Красота моды: Все о моде и красоте —
Лучшие каналы жанра «Мода и красота» для Telegram
Открыть каналМода за копейки, косметика, родной и любимый Aliexpress ❤️, online shopping и всякое такое.
Открыть каналМодная мода, трендовые ужасы и безобразие стиля. С юмором об актуальной моде.
Открыть каналБьюти за 300 Тернистый мир косметоса и рассуждения о том, что делать, если ты из ребра.
Открыть канал
Фурса.
Вещи, которые достойны оказаться в вашем гардеробе ? Инстаграм instagram.com/hellosister ??Услуги, цены, вебинары online.juliacatcalo.com
Открыть каналБабской уголок — собрание сочинений на тему «Я — бабенция, что делать?»
Открыть каналЯ Катя — твой гид по AliExpress. За все время сделала более 5000 заказов. Делаю обзоры товаров. Учу правильно выбирать и заказывать. Возвращать деньги за некачественные товары
Открыть каналВсе, что стоит прочитать о моде и модных медиа. Канал экс-редактора Vogue, Interview, The Blueprint @katyafedorova.
Тренды с подиумов, которые скоро перекочуют на Aliexpress Уютненький канал об Алике и не только ?
что делали с женщинами румяна и кринолины. И какие светские дамы стали настоящими жертвами моды
За роскошной модой прошлых столетий скрывается немало страшных тайн. Белила вызывали у дам «свинцовые колики», яркие наряды — «цветные отравления», в нарядных париках заводились мыши, а пышные юбки загорались и попадали под колеса карет. Рассказываем, на какие жертвы шли модницы ради красоты.
Кожа: цианистый калий от веснушек и белила из свинца
Филипп Будкин. Девушка перед зеркалом (фрагмент). 1848. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск, Беларусь
Алексей Рябушкин. Московская девушка XVII века (фрагмент). 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Алексей Антропов. Портрет княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой. 1761. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Уже при Иване Грозном в Гостином дворе существовали «белильные ряды», где продавали заморские средства для выравнивания цвета кожи. Особенно популярны были «венецианские белила» с высоким содержанием свинца. Он придавал коже аристократическую бледность, но вызывал жуткие отравления — «свинцовые колики». Кроме белил городские барышни наносили на лицо румяна из киновари и токсичную сулему — хлорид ртути — для смягчения кожи.
…В городах они все румянятся и белятся, притом так грубо и заметно, что кажется, будто кто-нибудь пригоршнею муки провел по лицу их и кистью выкрасил щеки в красную краску. Они чернят также, а иногда окрашивают в коричневый цвет брови и ресницы. Так как беление и румяненье происходят открыто, то жених обыкновенно накануне свадьбы, между другими подарками, присылает своей невесте и ящик с румянами…
Брови дамы подкрашивали сурьмой. Повторяя за итальянскими аристократками, нередко закапывали в глаза ядовитый сок белладонны: зрачки расширялись, появлялся выразительный блеск. Однако у этого средства были побочные эффекты — слепота и галлюцинации. В деревнях женщины тоже красились, но пользовались подручными средствами: мукой, толченым мелом, протертыми ягодами, свеклой и сажей.
Депилировали чаще всего лицо и руки. Сначала хлебным мякишем и смолой, с XVIII века начали использовать негашеную известь. В книге «Дамский туалет» 1791 года автор приводил рецепт смеси с известью, серой, селитрой и щелоком, в которую надлежало добавить «масла лоделовандового или какой другой благовонной эссенции». А еще через два столетия в некоторых регионах даже выводили волосы рентгеновскими лучами.
В XIX веке модными стали голубые прожилки на свинцово-бледном лице — их рисовали анилиновыми красками, которые вызывали анемию. Веснушки, напротив, удаляли с помощью цианистого калия, калийной селитры или сулемы.
Это средство, как очень сильное и могущее иметь влияние на общее здоровье организма надо употреблять только в самых упорных случаях. Растворить в потребном количестве спирта двадцать грамм сулемы и затем долить этот раствор на стакан воды. Прикладывать небольшие, смоченные этим раствором компрессы на веснушки и печеночные пятна, держа компрессы не дольше пяти минут.
Волосы: прически на каркасах и мытье аммиачной водой
Григорий Кучин. Портрет неизвестной с высокой прической (фрагмент). 1778. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Константин Маковский. Девушка в костюме Флоры. 1881. Музей-усадьба В.И. Сурикова, Красноярск
Павел Десятов. Девушка, расчесывающая волосы (фрагмент). 1840-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В эпоху Петра I в российскую моду вошел парик — его носили женщины и мужчины. Изготавливали парики не только из натуральных волос, но из шерсти животных, морских трав, волокон кукурузы. С 1730-х годов стало модно покрывать парик пудрой для фарфоровой белизны, парикмахеров даже называли «мерлан» — буквально «рыба, обваленная в муке». В таких укладках заводились блохи, моль и даже грызуны.
С 1760-х годов стали популярны вычурные и объемные прически — альтернатива парику. Конструкции сооружали с помощью каркаса из железных или деревянных прутьев, фальшивых конских локонов, перьев и цветов. Иногда их не разбирали по несколько недель — для сохранности причесок спали на специальных валиках. Дамы с трудом забирались в кареты и цеплялись волосами за ветки деревьев.
Жена Петра Андреича была смиренница… пудриться, по ее словам, было для нее смертью. Поставят тебе, рассказывала она в старости, войлочный шлык на голову, волосы все зачешут кверху, салом вымажут, мукой посыплют, железных булавок натыкают — не отмоешься потом; а в гости без пудры нельзя — обидятся, — мука!
В начале XIX века от абсурдной пышности отказались, но на место причесок пришли украшения для волос. Гирлянды из искусственных цветов держали форму за счет ртутных примесей, которые медленно отравляли модниц.
Анна была не в лиловом, как того непременно хотела Кити, но в черном, низко срезанном бархатном платье… На голове у нее, в черных волосах, своих без примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на черной ленте пояса между белыми кружевами.
Читайте также:
Проблемной была гигиена самой кожи головы и волос. Пышные прически смачивали влажной тканью. Но мыли волосы редко — аммиачной водой, прожигающей кожу. Зимой чаще наносили яичную или медово-спиртовую массу. Со вшами боролись вычесыванием, эссенциями из говяжьего или свиного сала, мазью из ядовитой вшивой травы и уксуса. Настоящий шампунь появился только в начале XX века: в 1903 году — порошковый, в 1927-м — жидкий.
Платья: «муслиновые лихорадки» и секонд-хенд
Карл Брюллов. Юлия Самойлова с воспитанницей (фрагмент). 1839. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Василий Пукирев. Прием приданого по росписи (фрагмент). 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Жан-Лоран Монье. Парадный портрет Елизаветы Алексеевны (фрагмент). 1805. Челябинский музей изобразительных искусств, Челябинск
В начале XVIII века женские платья стали шить со шлейфами. Их длина показывала знатность и статус. Однако, красиво «подметая» улицы, женщины собирали у себя под юбкой дорожную пыль и грязь. Спасала «пажа» — специальная петля для придерживания волочащейся ткани.
Идет по бульвару, а сзади пустит шлейф в полтора аршина и пыль метет; каково идти сзади: или беги обгоняй, или отскакивай в сторону, не то и в нос и в рот она вам пять фунтов песку напихает.
Праздничные платья не стирали годами. Жирные пятна выводили токсичными химикатами, а если не получалось, то просто заменяли другим куском материала. Часто богатые тетушки передавали платья по наследству — и секонд-хенд-одежда с платяными вшами в швах и складках переходила к новой молодой хозяйке.
Но не сгорит платье и не изотрется само собою; бережлива старушка, и салопу суждено пролежать долго в распоротом виде, а потом достаться по духовному завещанию племяннице внучатой сестры вместе со всяким другим хламом.
В конце XVIII века из наполеоновской Франции пришла мода на муслиновые платья. Муслин — очень тонкая ткань полотняного переплетения, названная в честь иракского города Мосул. Из ее сортов — тарлатана, зефира, нансука — изготавливали воздушные платья с глубоким вырезом в стиле ампир. Их надевали на голое тело и часто обливали водой, чтобы они плотно прилегали к телу. Модницы носили «голые» платья летом и зимой, сильно простужались, зарабатывая себе «муслиновые лихорадки».
Одной из первых жертв такой моды стала Екатерина Тюфякина, жена князя Петра Тюфякина, главного директора Императорских театров. Она умерла в 1802 году от воспаления легких — художница Элизабет Виже-Лебрён даже не успела закончить ее портрет. Через год скончалась от чахотки 24-летняя Мария Лопухина, загадочная барышня с картины Владимира Боровиковского. Появилась даже легенда: стоит раз юной особе взглянуть на этот портрет, не миновать скорой смерти. Хотя все было менее прозаично: девушки на выданье слепо следовали моде.
В одежде подстерегала еще одна опасность — красивые цвета. В 1778 году шведский химик-фармацевт Карл Вильгельм Шееле изобрел новый, зеленый краситель. В 1814 году химики усовершенствовали его состав — на основе двойной соли уксуснокислой и мышьяковистокислой меди получили изумрудный оттенок. Он вошел в историю моды как цвет «парижской зелени» и возбудитель головных болей, отравлений, язв на коже.
В середине 1850-х годов в массовое производство поступили анилиновые красители. Дешевые, но токсичные материалы позволяли получать насыщенные цвета — мадженту, коралловый, лиловый, электрик, шарлах, карминный и другие. Модницы носили яркие костюмы и шали, перчатки и шляпы, а со временем получали «цветные» отравления. От избытка нитробензола кожа становилась пепельно-серой, а губы — темно-ежевичными.
Красивый силуэт: тугие корсеты, фижмы и «хромые юбки»
Иван Вишняков. Портрет Сарры Фермор. 1749. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Павел Федотов. Сватовство майора. 1848 (фрагмент). Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Портрет баронессы Икскуль фон Гильденбандт (фрагмент). 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Эталоном женской красоты XVIII столетия была осиная талия. Над ней работали с детства: с помощью корсетов из китового уса, ивовых или металлических прутьев. Такие каркасы вызывали обмороки и приступы удушья, деформировали грудную клетку и сдавливали внутренние органы.
Лизавета Николавна велела горничной снять с себя чулки и башмаки и расшнуровать корсет, а сама, сев на постель, сбросила небрежно головной убор на туалет, черные ее волосы упали на плечи; — но я не продолжаю описания: никому неинтересно любоваться поблекшими прелестями, худощавой ножкой, жилистой шеею и сухими плечами, на которых обозначались красные рубцы от узкого платья, всякий, вероятно, на подобные вещи довольно насмотрелся.
Борьбу за освобождение от «рабства корсетов» начали европейские феминистки во второй половине XIX века. С начала 1910-х годов и в Российской империи женщины стали носить «бюстодержатели».
Каркасы из китового уса, ивовых и тонких металлических прутьев для создания пышной юбки — попали в Россию в 1710-е годы из Германии. Немецкие «фишбейны» стали звучать по-русски как «фижмы». Такие «корзинки» крепились к талии и заменяли кучу накрахмаленных нижних юбок. Но были тяжелыми и ранили ноги, если прутья выбивались из конструкции.
В 1850–60-е на пике моды был «кринолин» — широкие юбки на обручах. Менее тяжелые, они давали свободу ногам, держали мужчин на расстоянии, скрывали несовершенства фигуры и иногда беременность. Но такие «стальные клетки» порой доходили диаметром почти до двух метров и не всегда позволяли войти в дверь или сесть в карету.
…Гулянье в Летнем саду убедило меня решительно в неслыханном безобразии кринолинов. О боже! до чего может довести мода! Неужели эти самошевелящиеся юбки, надутые как шары, красивы и удобны?.. умоляю иногородних дам и барышень: не увлекаться безобразной модой кринолина — и торжественно отвергнуть его.
Было сложно контролировать подол, задрапированный метрами ткани. Он мог попасть под колеса кареты или загореться. Появился даже термин «кринолиновые пожары». Самыми огнеопасными были материалы газового переплетения — газ-кристалл, газ-марабу, газ-шамбери, бареж, дымка, а еще дешевые имитации шелковых тканей на основе древесной целлюлозы.
Кринолины сменил турнюр, который изобрел Чарльз Уорт. За счет подушечки или сборчатой накладки на заднике юбки он создавал нарочитую выпуклость нижней части тела. При этом турнюр туго стягивал колени и в сочетании с корсетом и высокими каблуками приводил к искривлению осанки — так называемому «греческому наклону». Присесть девушки могли только боком, а при ходьбе развевающийся шлейф так шуршал, что турнюр в быту прозвали «фру-фру».
Мода вообще капризна и причудлива. Мы не удивимся, если дамы начнут носить лошадиные хвосты на шляпах и буферные фонари вместо брошек. Нас не удивят даже турнюры, в которые «для безопасности» мужья и любовники будут сажать цепных собак. (А такие турнюры будут. Их на днях предложил в каком-то дамском обществе часовщик Ч.)»
В 1910-е модными стали «хромые юбки» — придумка Поля Пуаре. Узкая юбка стягивала колени, сужалась еще сильнее у щиколоток, заставляя девушек «хромать»: двигаться мелкими шажками, еле перешагивая через бордюры и периодически падая. Феминистки сравнивали «хромые юбки» с кандалами заключенных и стреноживанием лошадей.
Аксессуары: ртутные шляпки, острые булавки и длинные шарфики
Михаил Врубель. 1898. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель (фрагмент). Государственная Третьяковская галерея, Москва
Карл Брюллов. Портрет Марии Бек с дочерью. 1840. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Валентин Серов. Портрет княгини Ольги Орловой. 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Во второй половине XIX века на пике моды оказались шляпы с чучелами птиц. Для мумификации шляпники-таксидермисты использовали мышьяк. А саму основу, например жесткий фетр из овечьей или низкосортной заячьей шерсти, обрабатывали ртутью для мягкости и податливости. Страдали и модницы, и сами шляпники: химикаты вызывали тремор, раздражительность и аллергию.
Странные шляпки бывают на белом свете! Иная, посмотришь, шляпа как шляпа, а вглядись в нее — целая трагедия: на отогнутых полях, конвульсивно поджав лапы, беспомощно раскрыв клюв, умирает какая-нибудь белая или желтая птица, а тут же рядом, «сияя наглой красотой», расцветает букет гвоздики.
В начале XX века в Петербурге дамы собирали свои длинные волосы в объемные прически, а затем прикалывали к ним шляпы с помощью 30-сантиметровых булавок. В тесной толпе их острые концы царапали лица и попадали в глаза соседям. Власти даже издали административное распоряжение — продавать такие булавки только с наконечниками.
Еще один опасный аксессуар — длинные узкие шарфики. Меховые и перьевые «боа», в переводе с французского «змея-душитель», вошли в отечественную моду в 1820-е годы. В быту их называли «хвосты». Боа носили лишь замужние женщины, а юным особам полагался «рат» — так называли лебяжьи или лисьи «ошейники».
После 1914 года шарфики-ленточки стали шить из легких тканей или шерсти. Такой шелковый аксессуар стал причиной смерти возлюбленной Есенина, танцовщицы Айседоры Дункан. 14 сентября 1927 года в Ницце она села в спортивный низкобортовый автомобиль «Амилкар» и театрально обернула вокруг шеи свой шарф. Когда машина тронулась, его свободный конец попал в спицованные колеса, а затем задушил свою хозяйку.
Автор: Татьяна Григорьева
8 малоизвестных фактов из мира моды, которые доказывают, что красота всегда требовала не только усилий, но и жертв
У каждого поколения свои представления о красоте и моде. Сегодня мы с удивлением читаем о бинтовании ног или деформирующих тело корсетах. Однако людям всегда было свойственно желание улучшить свою внешность, поэтому любой тренд, даже самый безумный, мог с легкостью завоевать их сердца. Причем в прежние времена мужчины ничуть не уступали женщинам в своем желании быть стильными и модными.
Мы в AdMe.ru проштудировали немало источников, посвященных истории моды, и лишний раз убедились в справедливости выражения «Красота требует жертв».
1. Неэтичные воротники-рафы
Воротник-раф, или «мельничный жернов», был крайне популярным предметом гардероба в XVI–XVII веках. Их носили практически все знатные мужчины, женщины и даже дети. Есть легенда, согласно которой такой воротник появился благодаря некой богатой испанке, которая собрала кружева вокруг своей шеи, чтобы скрыть ее недостатки.
Особую популярность рафы получили в 1560-х годах, когда в Англии стало доступно производство крахмала. Как правило, его получали из пшеницы и кукурузы, и в какой-то момент эта ситуация вызвала этические споры. Однажды главный министр королевы Елизаветы I сказал: «Разве это не прискорбно, что мы тратим крахмал ради нашего тщеславия, в то время как многие голодают из-за отсутствия хлеба?» Тем не менее воротники продолжали носить. Они демонстрировали богатство и статус владельца, поскольку любой, кто мог позволить себе носить раф, явно не занимался никаким ручным трудом. Кроме того, раф можно было надеть только 1 раз, поскольку тепло человеческого тела и внешние факторы неизбежно приводили к потере формы. Также такие воротники сильно влияли на осанку владельца, и человек был вынужден высоко держать подбородок и в целом принимать гордую и надменную позу.
2. Греховные туфли
Европейские модники XIV–XV веков считали верхом моды туфли с очень длинным носом. Еще их называли «кракове» и «пулены». Правда, многие священнослужители не одобряли такой обуви. В английском стихотворении 1388 года автор сетовал на то, что мужчины не могут преклонять колени в молитве из-за слишком длинных носов туфель. А еще церковь считала их греховными из-за неоднозначной формы.
Появление такой моды в Англии связывают с бракосочетанием Ричарда II и Анны Чешской. Вот что писал по этому поводу один анонимный автор-монах: «С этой королевой из Богемии в Англию пришли эти проклятые пороки длиной в полметра, поэтому их необходимо было привязать к голени серебряными цепями, прежде чем в этой обуви можно было ходить». Однако есть признаки того, что пулены носили и чуть раньше. Один из авторов середины XIV века описывал мужчин этого периода как носивших «на туфлях острие длиной до вашего пальца. Они больше походили на когти демонов, чем на украшения для мужчин».
Чтобы острый носок держал форму, его набивали мхом и конским волосом. Вскоре эта мода коснулась и рыцарей: их военная форма в XIV–XV веках также стала включать в себя саботины — обувь с чересчур длинным носом.
3. Вредоносный макияж елизаветинской эпохи
В XVI веке королева Англии Елизавета I была той женщиной, которая определила образ данной эпохи. Ей старались подражать не только в одежде, но и в прическах, и в макияже.
Идеал красоты эпохи Возрождения был таков: светлые волосы, бледный цвет лица, яркие глаза и красные губы. Так выглядела и сама королева. Алебастровый цвет лица символизировал богатство и благородное происхождение, поскольку указывал на то, что человеку не приходится работать под палящим солнцем. Конечно, женщины были готовы на все, чтобы добиться белой кожи. В ход шли составы,
Чтобы покрасить губы в красный цвет, модницы использовали сульфид ртути, а глаза осветляли каплями сока красавки и покрывали краской из порошкообразной сурьмы. Также в эпоху Елизаветы I дамы нередко имитировали отсутствие зубов путем чернения, чтобы быть похожими на свою королеву. Дело в том, что она очень любила сладкое, и в какой-то момент ее зубы стали разрушаться.
4. Накладные ресницы из волос
Сегодня никого не удивишь накладными или наращенными ресницами — их делают из самых разнообразных материалов, можно выбрать любую длину и форму. А вот первые накладные ресницы были сделаны из человеческих волос и предназначались для актрисы Сины Оуэн. В 1916 году знаменитый кинорежиссер и продюсер Дэвид Гриффит приступил к съемкам фильма «Нетерпимость», где Сина должна была играть роль прекрасной принцессы. Именно Гриффит придумал один из первых вариантов накладных ресниц. Он хотел, чтобы глаза героини сияли сильнее, чем сама жизнь. Тогда парикмахер взял волосы и с помощью театрального клея и марли приклеил их к векам актрисы.
Что интересно, фильм не принес Гриффиту больших денег, так что очень жаль, что он не запатентовал накладные ресницы.
5. Купальники из фанеры
До 1920-х годов купальные костюмы для женщин были довольно громоздкими и неудобными — можно сказать, что это были полноценные закрытые платья и шаровары из плотной, преимущественно шерстяной ткани. К счастью, вместе с эмансипацией пришла и новая мода на купальники. Они стали более открытыми и, как правило, представляли собой тунику и панталоны.
Однако были и гораздо более оригинальные варианты. Так, в 1929 году в штате Вашингтон были представлены
6. Макияж коленок
В 1920-е девушки делали макияж коленок, чтобы привлечь особое внимание к этой части тела, которая никогда раньше не выставлялась напоказ. Началось все с обычных румян для коленей, но в итоге переросло в настоящую роспись: на ногах рисовали замысловатые узоры и даже картинки. Правда, увидеть эту красоту можно было лишь во время танцев, поскольку в обычной жизни девушки чаще всего не носили юбки выше колена.
Конечно, стоит отметить, что далеко не каждая модница решалась на столь дерзкую выходку. Это было прерогативой девушек-флэпперов — эмансипированных особ, олицетворявших поколение «ревущих двадцатых». Они отличались более свободными нравами, носили короткие стрижки, делали яркий макияж, слушали запрещенную музыку вроде джаза и даже управляли автомобилями.
7. Менструальный пояс
Критические дни и сегодня не самый приятный период в жизни женщины, однако нашим предшественницам было куда сложнее. С давних пор женщины использовали различные виды ткани, чтобы справиться с кровотечением. Конечно, это было не очень комфортно. Однако в начале XX века был придуман так называемый менструальный пояс. Он представлял собой эластичный ремень с небольшими зажимами спереди и сзади, на которые крепились особые прокладки. По воспоминаниям женщин, которые пользовались этим поясом, это был не самый удобный аксессуар.
Позже были изобретены гигиенические прокладки с липкой лентой, которые можно было приклеивать к нижнему белью.
8. Платья из картофельных и других мешков
В 1930-х годах прошлого века многие американки шили себе платья из мешков, в которых перевозили муку, корма для животных или картофель. Раньше различные товары доставлялись в бочках или деревянных контейнерах, но потом из соображений экономии их заменили тканевыми мешками. Вскоре торговцы поняли, что из мешковины люди стали шить себе одежду: в непростые времена это было дешево и практично. Тогда производители решили делать ткань более привлекательной: на ней стали появляться различные узоры и рисунки, например в виде солнца и цветов. В народе даже ходили специальные рецепты, как убрать с ткани логотип производителя муки или корма. К примеру, в ход шел керосин.
Кстати, на знаменитой фотографии 1951 года Мэрилин Монро позирует в платье, сшитом из картофельного мешка. Правда, до конца непонятно, по какой причине она решилась на эту фотосессию. То ли потому, что какая-то чопорная журналистка посчитала одно из платьев актрисы слишком вульгарным и отметила, что даже в мешке из-под картошки Мэрилин выглядела бы лучше. То ли кто-то предположил, что Монро будет желанной и великолепной даже в том случае, если наденет на себя мешок.
Какие из перечисленных модных изысков прошлого показались вам наиболее любопытными?
Стремление быть красивой: болезнь или естественное желание
Она отметила, что, сидя на жестких диетах или голодании, нельзя заниматься физическими упражнениями, так как из-за нехватки белков организм начинает восстанавливаться за счет мышечной массы. Поэтому, если похудеть надо всего лишь на три или пять килограммов, лучше не мучить себя диетами, так как взамен сброшенных кило можно набрать в два раза больше, а просто заняться физкультурой или больше ходить. К тому же не все способны хорошо переносить диеты.
«Стоит понимать, что, не получая нужные калории, организм начинает экономить на всем, в том числе и на своей жизнедеятельности. От этого появляется упадок сил, снижение артериального давления, слабость. У большинства людей начинаются проблемы с нервной системой, так как нагрузка на нее увеличивается из-за постоянного чувства голода и возникающих соблазнов», — отметила она.
Как рассказала Белых, такие последствия от диет могут привести к нарушениям нервной системы: нервным срывам, повышенной раздражительности и агрессивности. Также они могут быть причиной гормональных сбоев, инсультов и инфарктов, так как в сосудах скапливается холестерол из-за быстро расщепляемых жиров. Поэтому вносить радикальные изменения в свой рацион и увлекаться диетами нельзя, иначе вместо стройной фигуры можно получить место на больничной койке и горсть таблеток.
«Порою диеты могут приводить к летальному исходу. Бездумное следование моде и диетам подрывает здоровый организм, наносит вред желудочно-кишечному тракту, сердцу и другим жизненно важным органам. Но нельзя сказать, что все диеты — зло. При помощи опытного специалиста, который поможет скорректировать питание, можно создать баланс поступающих в организм веществ. Такая диета не грозит стрессами», — сказала собеседница агентства.
По ее словам, такой метод похудения — долгосрочный, так что не стоит рассчитывать получить результат немедленно, и он требует обязательной консультации со специалистом.
Пластика помогает в борьбе с комплексами
Желание изменить внешние данные — вполне естественно. Если человек недоволен формой носа, грудью, разрезом глаз, психолог не поможет решить эту проблему, рассказал РИА Новости пластический хирург из Владивостока.
красота и стиль в любом размере
В рамках Недели моды в Москве состоится показ Plus Size Fashion Weekend — пожалуй, самое смелое шоу и беспрецедентное событие. Модели с пышными формами выйдут на подиум наравне со стандартными манекенщицами. Этому мероприятию предшествовала основательная подготовка. Финалом проекта станет дефиле в Гостином дворе. Девушки представят популярные бренды, такие как Fiabe, La Redoute, Kiabi. Елена Акукве, главный редактор журнала Plus Size Magazine, рассказала FashionUnited, каковы нынешние позиции рынка модной одежды больших размеров в России.
В чем уникальность вашего показа на Неделе моды? Каковы главные задачи?
Впервые в истории состоялось объединение официальной недели моды и проекта, посвященного нестандартным моделям. Это действительно беспрецедентно. Хотя этой осенью мы увидели очень много нововведений. Так, например, самая большая топ-модель в мире снялась в рекламе H&M. Рекламный ролик, в котором приняла участие Тесс Холидей, призывал ломать стереотипы и раздвигать рамки дозволенного в мире моды. Это заслуживает внимания, так как Тесс полнее и ниже ростом, чем среднестатистические модели размера плюс: ее рост составляет около 165 сантиметров и она обладает 26 британским размером одежды (60 российский размер). 2015 год стал поистине революционным в жизни модели, она подписала несколько модельных контрактов и уже появилась на обложке Allure и People.
Еще финальное дефиле проекта «Подиум» прошло с небывалым успехом и приковало внимание прессы благодаря длинноногим нестандартным моделям, которые продемонстрировали наряды. Безусловно, модели plus size и раньше украшали NY Fashion Week. Но именно на этом дефиле ощущались кардинальные перемены в модной индустрии. Зак Поузен признался NY Daily News, что это важный момент не только для проекта «Подиум», но и для Нью-Йоркской недели моды в целом.
Но нигде в мире до этого момента две недели моды, официальная и неделя моды категории плюс, не объединялись. Наша задача — показать, что демонстрировать красоту и стиль возможно в любом размере. Нам важна не обособленность, а именно интеграция во все аспекты современного общества, в том числе и в моду.
Расскажите, как шла подготовка к шоу, отбор моделей?
Мероприятию предшествовала основательная подготовка, которая стартовала вместе с проектом Plus Size Fashion Weekend (PSFW) еще в начале лета. Plus Size Fashion Weekend – это и социальный проект, и модельное агентство, и показы, и флешмобы. Мы также выпускаем собственный журнал — Plus Size Magazine. Участницами проекта стали читательницы паблик чата в Viber из разных городов России и ближнего зарубежья. На конкурсной основе проходил отбор из 80 000 девушек, а в «живом» кастинге приняли участие более 500 претенденток. Также к показу присоединятся профессиональные модели.
Сколько моделей в итоге примет участие в дефиле?
В дефиле примет участие более 20 моделей. Некоторые девушки буквально несколько месяцев назад еще не могли поверить, что будут участвовать в Moscow Fashion Week. Но в ходе социального проекта будущие манекенщицы прошли курс фотопозирования, дефиле и успешно начали свою модельную карьеру.
С какими марками вы сотрудничаете, какие ещё активности предполагает это партнерство?
Показы PSFW проходят раз в три месяца в Москве. Этим летом во время мероприятий проекта свои новые коллекции представили бренды La Redoute, Fiabe, Castalouna, Yukostyle, Kiabi, Svesta и многие другие. PSFW стал преемником подобного мероприятия в Санкт-Петербурге.
Среди участников прошлых событий: Svesta, магазин дизайнерской одежды «Полный Fashion», Elena Miro, магазин белья «Ideal forms», бренд «Aventure».
Наша задача — сделать коммуникацию брендов одежды больших размеров многоплатформенной. От организации мероприятия для конечных клиентов, так и для B2B аудитории до масштабного посева в социальных сетях и СМИ с многомиллионным охватом.
В целом, каковы позиции модного рынка plus size в России сегодня? Какова доля этого рынка?
По данным РАМН, сегодня в России 60 проц женщин и 50 проц мужчин старше 30 лет носят размер больше 48, и количество аудитории брендов одежды больших размеров постоянно растет.
Исследовательский холдинг «Ромир» провел изыскание, связанное с собственной идентичностью у людей с повышенным индексом массы тела, и установил, что проблемным для себя этот факт считают только 51 проц женщин (из 60 проц всего женского народонаселения старше 30 лет) и лишь 38 проц российских мужчин. В то же время, по данным РАМН, только 3.6 проц мужчин и женщин в России имеют недостаточный вес, и это количество постоянно снижается.
Таким образом аудитория, для которой актуальна одежда больших размеров, постоянно растет, самоидентичность таких потребителей меняется, они осознают необходимость покупки специальной одежды больших размеров и не хотят бороться за вес в 40 кг. О чем говорит снижение процента людей, обладающих недостаточным весом.
Рынок для продвижения брендов с большими размерными линейками также активно формируется. В настоящее время существует уже 5 крупных модельных агентств и сотни моделей, работающих в категории плюс. Одно из них – psfw.moscow.
Известные фотографы отмечают, что их фотографии с моделями plus size приковывают гораздо больше внимания, чем даже фотографии со звездами шоу-бизнеса. Издания с большим удовольствием пишут о брендах, которые выбирают нестандартных моделей для своих рекламных кампаний. Телеканалы открывают специальные рубрики, в которых демонстрируют актуальные тенденции с использованием нестандартных моделей. Как пример — программа о стиле на «Первом канале» в сотрудничестве с дизайнером Сергеем Сысоевым.
Что ещё нужно сделать, на ваш взгляд, чтобы сегмент plus size стал более развитым?
На данный момент в России насчитывается около 200 брендов, занимающихся одеждой больших размеров. В то время как для стандартных параметров шьют одежду тысячи марок. Бренды, которые расширили свой размерный ряд от сорокового до шестидесятого российского размера, вообще можно пересчитать, используя пальцы одной руки. Таким образом, рынок одежды больших размеров можно оценить как территорию с низким уровнем конкуренции, однако тот, кто не будет в числе первых в плеяде брендов с широким размерным рядом, рискует потеряться среди тысяч марок, которые захотят удовлетворить потребности 60 проц женщин старше 30 лет в нашей стране.
Как будет развиваться ваш проект дальше?
Мы планируем вырастить конкурентоспособных моделей и выйти на международный рынок. Наш чат в Viber, согласно статистике, читают почти в 50 странах мира. Мы уже получаем запросы из стран Западной Европы и, как не странно, из стран Аравийского полуострова.
Фестиваль красоты, моды и стиля «Красота без границ» пройдет во Владивостоке » Новости Владивостока и Приморского края
20 мая во ВГУЭС пройдет фестиваль красоты, моды и стиля под названием «Красота без границ». Его участниками станут люди с ограниченными возможностями здоровья. Организатор фестиваля – Дальневосточная межрегиональная общественная организация инвалидов «Ковчег» — готовит интересную творческую программу. Зрители увидят дефиле от известных дальневосточных дизайнеров, а также разнообразные танцевальные, вокальные и шоу-номера.
Как сообщили в пресс-службе администрации Приморского края, участники фестиваля покажут модную одежду от студентов-дизайнеров ВГУЭС, победителей международного конкурса «Пигмалион» Александра Варлакова, Виктории Матиной и Наили Валиевой, дизайнера Людмилы Губаревой, а также из коллекций театра моды. Танцевальные номера поставлены Жанной Савенко, хореографом, принимавшим участие вместе с маломобильными танцорами в Международном благотворительном танцевальном фестивале Inclusive dance, который прошел в Москве и принес приморцам серебро в командном зачете и призовые места в индивидуальном. Артем Моисеенко вместе с партнершей Марией Бичевиной занял шестое место: в танцах оно считается призовым. Этот танец можно будет увидеть на фестивале во ВГУЭС.
Выступления не оставят никого равнодушным, а сам фестиваль удивит своей красотой и размахом, сообщил президент общественной организации «Ковчег» Артем Моисеенко.
Принять участие в фестивале, причем на безвозмездной основе, согласились такие популярные артисты, как танцевальный коллектив «Тодес», певица Алана О, артистка Приморского драматического театра им. Горького Жанна Стрелкова и другие.
По словам Артема Моисеенко, мероприятие станет неким подведением итогов.
— Люди с ограниченными возможностями постоянно учатся чему-то новому, и приходит время, когда они хотят блеснуть своим мастерством. В субботу, 20 мая, шанс им как раз представится. Это уникальное мероприятие совместит в себе несколько направлений и никого не оставит равнодушным. Такого в Приморском крае, да и, думаю, по всей России, еще не было. Это не просто один инклюзивный номер среди других, а полноценный фестиваль. Своим вокалом, танцами и шоу-номерами удивят около 15 участников, — поделился Артем Моисеенко. Талантливые участники покажут в том числе и танцевальные номера. Раскрывать их секреты Артем Моисеенко не стал, но отметил, что они обязательно впечатлят любого, даже искушенного зрителя. Еще одной важной частью фестиваля станет показ мод от местных магазинов и дальневосточных дизайнеров. По словам Артема Моисеенко, своим дефиле участники продемонстрируют, что людям с ограниченными возможностями совсем не чужда мода. Как другие люди, они красивы, и им нравится чувствовать себя такими.
Фестиваль состоится 20 мая в 17.00 в театрально-концертном комплексе «Андеграунд» ВГУЭС. Вход свободный.
Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]
Красота не спасает – Газета Коммерсантъ № 45 (6039) от 17.03.2017
Выставка мода
В Государственном историческом музее (ГИМ) открылась выставка «Красавец мужчина. Русский модник середины XVIII — начала XX века», которая, по словам организаторов, «посвящена трем наиболее ярким периодам в истории мужской моды императорской России» и которая, как считает ЕЛЕНА СТАФЬЕВА, не рассказывает толком ни про один из них.
Название «Красавец мужчина» звучит немного в духе дневных телешоу для домохозяек. Это, положим, невеликая беда, но на поверку оказывается, что ни публике, интересующейся современной модой, ни тому, кто хоть как-то знаком с историей культуры, ни тем более профессионалам эта выставка и не рассказывает ничего содержательного. Да и выставкой этот набор предметов быта и произведений искусства можно назвать только в самом архаичном смысле слова.
Экспозиция состоит из трех залов — по одному на каждый из заявленных периодов в истории моды: петиметры середины XVIII века, денди начала XIX века и щеголи начала XX века. Ну а посредине, прямо на входе, зрителя отчего-то встречает коллекция выпускников Британской высшей школы дизайна, призванная, видимо, продемонстрировать современный дендизм — в данном случае странную смесь сюртуков, жилетов, бермудов, цилиндров, запонок и галстучных булавок.
По стенам развешаны портреты, иногда отличные, например портрет Петра Яковлевича Чаадаева, не только автора «Философических писем», но и прославленного щеголя. Тропининский портрет славянофила Юрия Самарина, где видны его длинные отполированные ногти, вызывает в памяти знаменитое: «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей». Как, собственно, и портрет Кипренского, где Пушкин блистает этой самой красой. Но только даже эта очевидная отсылка к строкам «Евгения Онегина» никак не актуализована.
В центре залов стоят закрытые стеклом манекены, обряженные сначала в кафтаны и кюлоты, потом — в сюртуки, а потом — в визитки и смокинги. Вдоль стен — витрины. В них лежит россыпь табакерок, флаконов, лорнетов, булавок, несессеров, портмоне, расчесок (для волос и для усов), шляп. Между вещами помещены цитаты из самых разных текстов — от «Почты духов» Крылова и «Начала века» Белого до «Столицы и усадьбы» и Gazette du bon ton под незамысловатыми заголовками — «О гольфе», «О канотье» (над витриной с канотье), «О цилиндре», «О котелке» (под ними лежат, конечно, цилиндр и котелок, по одной штуке), «О бритье», «О посетителях литературно-художественных кружков» (тут как раз язвительная цитата из Андрея Белого). Само пространство залов не модифицировано вовсе, рука архитектора или декоратора в оформлении выставки неприметна. Но если можно себе представить современную выставку без художественной концепции, то она уж точно невозможна без концепции интеллектуальной. Ее тут, увы, нет. Все же заявлять, что представленные предметы «воссоздадут чарующий образ модников прошлого»,— это не кураторская концепция. К моде «чарующий образ» не имеет никакого отношения.
Между тем в современном мире выставки моды становятся блокбастерами не меньшими, чем выставки старых мастеров. Рассказывать историю идей при помощи предметов — сегодня один из самых популярных кураторских трендов. И так получилось, что прямо сейчас в Париже, например, проходят сразу две выставки, которые можно сравнить с «Красавцем мужчиной»,— «Подобающее платье. Когда одежда вызывала скандал» в Музее декоративно-прикладного искусства и «Мода и женщины: XIV-XVIII века» в Библиотеке Форне.
Первая — нарочито концептуальная; там как раз есть вещи тех же эпох, что и в Историческом музее, но все выстроено не по хронологическому, а именно по идеологическому принципу, когда с помощью одежды, аксессуаров и предметов искусства показывается, как формировалась норма и как она нарушалась, как запреты становились источником модных идей. Причем все это с великолепной работой архитектора и сценографа, с множеством визуальных эффектов и разнообразных аттракционов, просвещающих и развлекающих. Качество и сохранность тех же жилетов, кафтанов и кюлотов поразительные, они ни в коем случае не выглядят так, будто их только что достали из сундука.
Конечно, возможности парижского музея и Фонда Александра Васильева (почти вся одежда на выставке в Историческом музее оттуда, а декоративно-прикладные предметы и живопись в основном собственные) несколько разные, но дело не в этом. Скорее уж в том, что, в отличие от работы ГИМа, все, что вы видите в витрине,— одежда, аксессуары, живопись, гравюры, журналы,— излагает вам один четко и внятно выстроенный сюжет из истории не только моды, но и культуры вообще. И сразу становится понятно, что иногда пейзаж английского парка может больше рассказать о романтической эпохе, британских денди и моде на тщательно воссозданную естественность, чем три однотипных портрета.
Да, «Подобающее платье» — это выставка ведущего европейского музея, которая раз в пять превосходит объемом «Красавца мужчину», и, будем честны, у нас такое просто мало кому по силам. Но вот, например, выставка в Библиотеке Форне тоже вполне камерная и тоже буквально на три зала. Но как она придумана (причем без всяких концептуальных заявлений в названии), как изящно и эффектно в ней показано, что из военной формы, рабочей одежды или целой индустрии нарядов для вдов вырастают новое женское самосознание и масштабное национальное движение за женские права. И вот если бы устроители «Красавца мужчины» не замахивались на нечто глобальное, а сосредоточились на чем-то одном, то, возможно, не получилось бы так размыто и безлико. Ходить по трем залам, где никто не удосужился ни рассказать занимательную историю, ни вовлечь зрителя в познавательный диалог с выставленными вещами, скучно и в конечном счете бессмысленно. А мода — это весело, это захватывающе и это в конце концов про то реальное ощущение жизни, без которого не бывает и исторического знания.
Подиумная красота Нью-Йорка, которую можно купить прямо сейчас
Возвращение Недели моды в Нью-Йорке завершает эту неделю красивым бантом, и тем, кто хочет приобщиться к происходящему, обратите внимание на его красоту. Некоторые из редких товаров, которые можно купить прямо с подиума, — это продукты (например, любимые в индустрии средства по уходу за кожей, удобный макияж и маникюрные перчатки, воплощающие мечты дизайнеров), отвечающие за сезон выше шеи и ниже запястье — лак.
Простираясь от центра Манхэттена до кварталов Бруклина, дизайнерские подиумы демонстрировали обжитые, ухоженные образы, которые — благодаря сбоям за кулисами — можно реализовать из дома с помощью правильных инструментов и уверенности, которая приходит со знанием того, что в красоте, нет никаких правил.Экспериментируйте, исследуйте и ощущайте опыт с помощью профессионалов отрасли и брендов, которые они действительно используют, когда пришло время показать миру, что будет дальше.
Ниже приведены некоторые из наших любимых моментов, которые стоит рассмотреть сейчас, пока у нас достаточно времени для игры:
Фото: Алессандро Виеро / Gorunway.com Фото: Алессандро Виеро / Gorunway.comУльтрахроматический лайнер на шоу Theophilio Air Jamaica из войлока Electric по какой-то причине: «Мы хотели отразить красочную природу Карибского моря и отдать дань уважения нашей любви к яркости», — говорит визажист Мими Кикуайн.Чтобы проявить свою художественную сторону, подумайте о самых продаваемых пигментах MAC, которые можно наносить влажной кистью или присыпать пылью на существующий лайнер (для сцепления!), Чтобы увеличить объем.
Аллана Сантос Брито Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com Куинн Мора Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.comНа показе Джейсона Ву дизайнер наконец-то смог использовать свою новую (чистую!) Коллекцию макияжа, чтобы дополнить свою моду. Визажист Дайан Кендал применила маски для губ линии для различных целей: «Мы завершили образ маской для губ на глубоких губах и на веках, которые были украшены цветом», — делится она.
Jason Wu Beauty Everyday Lip Mask
Jason Wu Beauty Good Night Mr.Wu Bedtime Story Lip Sleep Mask
Фото: Йонас Густавссон / Предоставлено Proenza Schouler Фото: Йонас Густавссон / Предоставлено Proenza SchoulerЗеркальный блеск на моделях скин у Proenza Schouler был полностью преднамеренным. «Я люблю насыщать, полное насыщение», — поделилась за кулисами Тата Харпер, распыляя на лица увлажняющую цветочную эссенцию. Его гиалуроновая кислота мгновенно делает кожу гладкой. Затем сыворотка для омоложения кожи одноименного бренда предоставила «микродозировку кислот» для микро-отшелушивания, которая была разработана так, чтобы быть безопасной для постоянного использования.«Если вы собираетесь использовать продукты каждый день, вам просто нужно сиять. Вы хотите здорового клеточного обмена, но не хотите, чтобы он был слишком большим ».
Tata Harper Resurfacing Serum
Tata Harper Hydrating Floral Essence
Фото: Filippo Fior / Gorunway.com Фото: Filippo Fior / Gorunway.comПервым делом утром в знаменитом Boom Boom Room на Манхэттене гостям была вручена информация о шоу, напечатанная на паре. белых перчаток для шоу Мэйси Уилен. На подиуме модели демонстрировали образы разной длины, как дань гламуру 80-х.Рассмотрим пару ManiGlovz за 20 долларов, чтобы воспроизвести внешний вид — они сделаны из УФ-защищающей ткани для гелевого маникюра — и выглядят удивительно подходящими для всего остального.
ManiGlovz Anti-UV and Sunblock Protection Shield Driving Glove
ManiGlovz Гелевые перчатки для маникюра с защитой от УФ-лучей и солнцезащитного крема
Gigi Hadid Фото: Filippo Fior / Gorunway.comBomi Youn Фото: Filippo Fior / Gorunway.com«Я искал создайте баланс невинности и изысканности с помощью этого макияжа, другими словами, «дебютант», — говорит визажист Кабуки о взглядах Moschino с высокой бахромой.«Два слоя туши сверху и снизу на завитых ресницах имеют полукрылые искусственные ресницы для создания эффекта оленьих глаз».
Mac Cosmetics Haute and Naughty Waterproof Lash Mascara
Mac Cosmetics 81 Charmer Lash
Брионка Халберт Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com предназначен для создания «непринужденного, естественного образа волос после пляжа» с конкретными шагами для его достижения.Новая разглаживающая насадка Dyson устанавливается на фен Supersonic, чтобы выпрямить волосы перед тем, как разгладить волосы с помощью выпрямителя для волос Dyson’s Corrale. «Начните заплетать волосы в косички», — делится он техникой, которую затем можно закончить струей воздуха через разносную насадку, «чтобы окончательный вид получился гладким и гладким».Сверхзвуковой фен для волос Dyson
Сверхзвуковая разглаживающая насадка Dyson
Сверхзвуковая насадка для выпрямления волос Dyson
Выпрямитель Dyson Corrale
Фото: Алессандро Виеро / Gorunway.comPhoto: Алессандро Виеро / Gorunway.comВсегда немного шоумен, перистая, яркая подиум Кристиана Коуэна получил холодный баланс с «обнаженными волосами 90-х», которые визажист Исамайя Френч нанесла на губы. «Коллекция супер яркая; мы хотели что-то дополнить и связать все вместе », — говорит Френч. «Это все довольно гламурно, мы хотим, чтобы она чувствовала себя возвышенной и великолепной — как и должно быть».
Smashbox Be Legendary Prime и Plush Lipstick
Smashbox Be Legendary Line и Prime Pencil
Фото: Майкл Д.Subrizi / Gorunway.com Фото: Michael D. Subrizi / Gorunway.comХудожник по маникюру Мэй Кавадзири (@nailsbymei) стала любимым мастером маникюра в моде, известной тем, что раздвигает границы, создавая индивидуальные наборы, на изготовление которых уходят часы. Для показа Sandy Liang Кавадзири использовала свою новую коллаборацию с ManiMe (которая трехмерно печатает веганские липкие гели), чтобы ускорить процесс, разместив наклейки поверх фирменного оттенка базового покрытия бренда. «Мы использовали только черный цветок», — говорит мне Кавадзири. «И остальные пальцы, только розовое базовое покрытие.”
Mani Me Miracle Base Coat
Mani Me Ferosh Queen! Домашний гель-маникюр
Фото: Майкл Д. Субризи / Gorunway.com Фото: Майкл Д. Субризи / Gorunway.comДля созданной Экхаусом Латтой толпы крутых художников, стилист-парикмахер Тамара МакНотон «слегка кивнула красоте 80-х». с гладкими, зачесанными назад «открытыми всем ветрам, аэродинамическими» волосами для всех моделей любого пола. Он должен был быть расслабленным и «не делать все таким тяжелым», поэтому это отличный вариант для тех дней, когда никто не может беспокоиться.Гель с ретекстуром обеспечивает «довольно серьезную» фиксацию, а крем для укладки обеспечивает более мягкий влажный вид.
Aveda Brilliant Retexturing Gel
Aveda Brilliant Universal Styling Cream
Скулы: Rodarte
Фото: Предоставлено NARS Cosmetics Фото: Предоставлено NARS Cosmetics«Весенний макияж Rodarte 2022 года свежий и минималистичный с некоторыми художественными штрихами». визажист Джеймс Калиардос, ведущий шоу NARS. Постановка на открытом воздухе во внутреннем дворе Westbeth Artists Housing в Вест-Виллидж, улучшение кожи под прямыми солнечными лучами — и при этом улучшение естественных контуров — было ключевым моментом.Немного кремового консилера, увенчанного набором матовых прозрачных кремовых румян (включая самый знаменитый оттенок бренда, вызывающий румянец, см. Ниже), создавали выразительные скулы для любого лица.
Nars Radiant Creamy Concealer
Nars Air Matte Sheer Cream Blush
Фото: Сорая Заман Фото: Сорайя ЗаманКоллина Страда открыла неделю на крыше Бруклинской Грейнджи красочным шоу с блестками, которое отразило дух рядов гостей и моделей. Тинкс был на подиуме, а ученики Парсонса, такие как астрологический провидец Майя Альзабен, были в аудитории.Начальный удар задал тон — искрящийся, точно так же, как блеск, который усеивал глаза и уши до самого заката.
Mac Cosmetics Dazzleshadow Liquid Eyeshadow
Красота и мода: мощный союз
В то время как такие знаменитости моды, как Рианна и Леди Гага, успешно запустили свои собственные косметические бренды, визажисты также быстро вызывают большой интерес в социальных сетях. Примечательно, что этот растущий цифровой импульс очевиден в работе ветерана визажиста Пэт МакГрат и ее работе с Maison Margiela, Givenchy, Louis Vuitton и Valentino.
Мы также видим, что энтузиасты моды проявляют большой интерес к тому, что происходит за кулисами глобальных недель моды, и такие журналы, как VOGUE, ELLE и Marie-Claire, теперь сообщают о том, что происходит за кулисами. Сама Пэт МакГрат подтверждает, что существует определенный интерес к интервью за кулисами со стороны широкой публики. (3)
Стивен Колб, исполнительный директор отдела дизайнеров моды в Америке, объясняет в статье для Consumer News and Business Channel, что: « Когда вы смотрите на дизайнера и его коллекцию, стиль и презентация этой коллекции очень похожи. так зависит от полного вида.Очень важно иметь правильный макияж и прическу, что является продолжением коллекции или эстетикой. ”(4)
Имея это в виду, модные бренды должны использовать растущий интерес к косметическому контенту, чтобы придать дополнительную ценность созданным ими коллекциям:
Кристина Касси: « Большинство крупных домов моды имеют их собственные косметические линии, поэтому всегда существует тесная связь между текущей коллекцией RTW и косметическими продуктами, выпущенными для того же сезона.Создатели контента о красоте могут помочь поделиться идеями о том, как сделать эти образы пригодными для ношения и как использовать красоту, чтобы нарядить / опустить одежду, и подскажут, где это уместно ».
Мари Томсен: «Красота делает продукт завершающим и дополняет модную коллекцию. Это дополнительный сигнал о том, какие женщины будут его носить. Например, на последнем показе коллекции Stine Goya SS20 мы хотели подчеркнуть игровую полноту и яркие цвета коллекции.Мы перенесли это на макияж, сделав губы яркими, чтобы создать забавный и забавный образ, подчеркнув цвета одежды. В издании By Malene Birger мы хотели подчеркнуть сильные силуэты с ярко-красными губами и очень гладкие плотные волосы, чтобы представить могущественную женщину-начальника ».
Красота придет в норму быстрее, чем мода. Как?
Для многих брендов возмещение убытков от пандемии означало сосредоточение внимания в Интернете. Косметические бренды, которые были готовы к расширению онлайн-операций, сообщают о росте продаж электронной коммерции на 10-20 процентов выше, чем уровни до Covid-19, в то время как другие ускоряют свои цифровые планы, сократив их с трех лет до минимума. как 10 месяцев, говорит Depraeter-Montacel.Она добавляет, что многие бренды работают с мышлением DTC. Наличие контроля над распространением дает брендам конкурентное преимущество. «Все они вкладывают огромные средства в сбор данных о потребителях, чтобы лучше узнать своих клиентов и лучше персонализировать свои продукты и услуги».
Расстановка приоритетов в отношениях с клиентами
Одна из самых серьезных проблем, с которыми сталкиваются бренды DTC, — это масштабирование, говорит аналитик Forrester в области розничной торговли Сухарита Кодали. «Они сталкиваются с множеством проблем с замкнутым циклом, когда это одни и те же люди, которым они продают снова и снова, и очень трудно расширить их охват, если они не заплатят много денег.”
Запущенный незадолго до пандемии в ноябре 2019 года, U Beauty столкнулся с и без того сложной задачей привлечения клиентов в исключительно сложный момент. Основатели бренда Тина Крейг и Кэти Боргезе инвестировали в выборочную выборку, а не в платный маркетинг, чтобы развивать компанию и привлекать постоянных клиентов. U Beauty разослала 100 000 образцов друзьям, редакторам и влиятельным лицам, обходя универмаги и другие традиционные методы отбора образцов там, где раньше были открыты косметические бренды.
«Мы действительно верили в то, что я называю« основным потребителем мнений », потому что, будь у них 500 или 5000 друзей в социальных сетях, они могли бы передать нашу историю своим друзьям», — говорит Крейг. Когда в ноябре и декабре U Beauty разошлись по всему миру, некоторые пользователи начали продавать образцы на eBay по цене от 50 долларов. «Для меня это было признаком успеха». Она отказалась комментировать, сколько средств было инвестировано в выборку, но Боргезе говорит, что это было более выгодное вложение, чем маркетинг производительности, который насыщен конкурентами.Примерно 33% маркетингового бюджета U Beauty тратится на выборку.
Новый состав Sculpt Arm от U Beauty.
U BeautyКак пандемия COVID-19 ускорила развитие красоты и модных тенденций
Учитывая хаос и неопределенность, вызванные пандемией COVID-19, попытки определить главные тенденции моды и красоты года кажутся такими же бесполезными, как попытки выберите рисунок обоев в гостиной, пока ваш дом горит. Но мы все равно попробовали, обследовав ряд Лос-Анджелеса.на основе дизайнеров, создателей брендов и розничных продавцов, чтобы выяснить, как может выглядеть роскошный ландшафт через 12–18 месяцев.
Общий консенсус? Хотя никто — даже аналитики тенденций, которые зарабатывают на жизнь прогнозированием таких вещей — точно не знает, как выглядит будущее моды, они согласились с тем, что из-за пандемии будущее розничной торговли и дизайна действительно приближается. с опережением графика, с задними планами на передний план и нескончаемым модным колесом хомяка, получившим хороший, жесткий вид.
«У нас были тенденции, которые мы прогнозировали на 2021 год, и сейчас мы видим, что они стали реальностью», — сказала Ана Корреа, младший редактор отдела обуви и аксессуаров компании WGSN, занимающейся прогнозированием тенденций. «Они наверняка ускорились из-за пандемии».
Корреа, в частности, имела в виду две тенденции: дом становится все более важной частью повседневной жизни и то, что она называет «созданными для цифровых» вещей, которые находят отклик во время звонка в Zoom или в посте в Instagram, такие как серьги-заявления и переливающиеся цвета.Но роль пандемии как ускорителя можно увидеть и почувствовать во всем мире моды и красоты.
Основатель лос-анджелесского лейбла сумок и аксессуаров Clare V. Клэр Вивье сказала, что будущее предстало перед глазами раньше, чем ожидалось, по двум причинам. Когда в марте коронавирус заставил ее уволить сотрудников и закрыть свои восемь обычных розничных магазинов, Вивье сказала, что она и ее муж Тьерри много времени проводили на складе бренда в Лос-Анджелесе, упаковывая и отправляя онлайн-заказы.
«Я поняла, что мы поставляем так много одежды — свитшоты и футболки в течение всего дня — и я сказала:« Нам нужно немедленно заняться большим количеством одежды », — сказала Вивье, которая построила свой 12-летний бренд на популярность веселых, ярких сумочек, сумок и аксессуаров. «И это то, что мы сделали, как только наша фабрика по производству одежды снова открылась». Она назвала ускорение развития молодой программы одежды ее лейбла «монументальным».
Затем, когда снова открылись ее розничные магазины (в том числе новый бутик в Montecito Country Mart, открывшийся в августе.15), Вивье решила, что настало время нажать на курок для другой идеи, о которой она думала, но еще не реализовала: техническая функция на ее веб-сайте, которая позволяет клиентам общаться в чате в реальном времени с искренней добротой. — сотрудник магазина, а не чат-бот или сторонний представитель службы поддержки клиентов в недрах Интернета.
Модель носит толстовку с принтом тай-дай Clare V. White Splash (135 долларов) и бандану Vive La Resistance (55 долларов). Дизайнер из Лос-Анджелеса говорит, что пандемия ускорила влияние на ее бизнес, связанный с одеждой.
(Дженна Пеффли)
«COVID заставил нас ускориться примерно на пять-десять лет», — сказал Вивье. «Это то, что мы хотели сделать, но это было сделано очень быстро». Она добавила, что аспект пандемии, направленный на социальное дистанцирование, в целом ускорил более широкое распространение электронной коммерции. «Люди, которые раньше немного стеснялись делать покупки в Интернете, определенно больше не стесняются».
Электронная коммерция не подходила для маникюрного бара Color Camp в Лос-Анджелесе, сказала основательница и исполнительный директор Лорен Полино, которая была вынуждена закрыть два своих салона SoCal (один в районе Фэрфакс и один в Студио-Сити), когда Меры, принятые в округе Лос-Анджелес по сохранению дома, вступили в силу в середине марта.Тем не менее, всего пять недель спустя Color Camp представила наборы для домашнего супергелевого маникюра с нарисованными вручную рисунками на многоразовых накладных ногтях, которые продаются по цене от 56 до 72 долларов.
«Я думала, что мы [не можем] оказывать наши обычные услуги, поэтому давайте придумаем, чем люди могли бы заняться дома», — сказала Полино, отметив, что идея дополнить услуги своего салона какой-то линейкой продуктов была на ее радаре какое-то время. «Но, вероятно, мне потребовалось бы, по крайней мере, от шести до 12 месяцев, чтобы заниматься регулярной разработкой продукта», — сказала она.
Как и многие другие парикмахерские и маникюрные салоны в городе, Color Camp попытался адаптироваться, предлагая свои услуги на открытом воздухе. Хотя трехдневное всплывающее окно на платформе в Калвер-Сити оказалось бешено популярным — продажа 60 мест за два часа и создание такого же длинного списка ожидания — Полино сказала, что из-за пыли, солнечного света и других логистических проблем она не в восторге от предлагая маникюр на свежем воздухе.
Наборы для домашнего супергелевого маникюраColor Camp (от 56 до 72 долларов) были запущены в продажу в середине апреля, через пять недель после двух лотов L.Временно закрыты ставнями салоны А.-зоны.
(Натан Ри)
В результате разворота, вызванного пандемией, Color Camp удалось сохранить на работе 10 мастеров маникюра (они вручную рисуют ногти дома) и остаться на плаву (Полино сказала, что доходы от наборов зависят от того, что один из ее сотрудников два салона образовались бы за один и тот же период). Две трети наборов для самостоятельного изготовления гелевых ногтей доставляются за пределы штата (они популярны во Флориде, Техасе и Вашингтоне, округ Колумбия., по словам Полино), новое предложение имело дополнительное преимущество, заключающееся в расширении узнаваемости бренда за пределы SoCal, что в противном случае было бы невозможно.
Полино сказал, что эти комплекты будут по-прежнему в продаже после того, как обычные салоны Color Camp снова откроются для работы. «Это дает нам возможность охватить нашу аудиторию, выходящую далеко за рамки того, что у нас было бы, просто имея наши салоны», — сказала она, — «поэтому мы продолжим это делать».
Растущая популярность предметов домашнего обихода в сфере красоты имеет смысл, учитывая сложность физического воздействия.(По словам Клэр Хенниган, старшего аналитика по красоте из компании Mintel, занимающейся маркетинговыми исследованиями, 50% американцев в настоящее время не хотят получать косметические процедуры в салоне красоты.)
Роскошная мода тоже пережила свой собственный момент. Примеры включают в себя кардиган JW Anderson с цветными блоками, который стал центром вирусной проблемы вязания крючком на мобильной видеоплатформе TikTok, и бывший художественный директор Givenchy Клэр Уэйт Келлер, показывающая читателям New York Times, как сделать накидку из одеяла в Designer D этой газеты. .И.Я. серии.
В апреле, когда дизайнер из Лос-Анджелеса Риз Купер, номинант 2020 года на премию Совета дизайнеров моды Америки в качестве нового дизайнера года, предложил набор для самостоятельного изготовления за 98 долларов, в который были включены все материалы и инструкции для создания домашней версии. его фирменного пальто в стиле спецодежды вплоть до нашивок и кнопок, тираж 1000 комплектов был раскуплен немедленно. (Комплекты курток снова в наличии, а также комплекты для покраски рубашек и нашивки с вышивкой на специальной странице его лейбла.)
Риз Купер говорит, что его комплект DIY Chore Coat (98 долларов) не только был популярен во время пандемии, но и дал ему возможность продолжать общение с покупателями в Интернете.
(Риз Купер)
Купер сказал, что создание наборов не было частью какой-либо долгосрочной стратегии, а скорее способ продолжить — издалека — связь с фанатами и клиентами по проектам DIY, которые раньше имели место во время открытых дома в своей студии в Гласселл-парке.«Это было действительно весело», — сказал Купер о первоначальной реакции на свое предложение «сделай сам из коробки». «Люди публиковали фотографии [в Instagram], так что я увидел, как группа людей — некоторые из них никогда раньше не шили — занимаются своим делом. Это было весело и пошло мне на пользу с точки зрения бизнеса ».
Дизайнер, чей лейбл 4 года назад все еще находится в режиме роста, сказал, что будущее, которое наступило для него с опережением графика, пришло в виде нескольких небольших закулисных обновлений инфраструктуры: таких вещей, как найм его первого штатный сотрудник (чтобы помочь в развитии бизнеса, направленного непосредственно на потребителя), и переезд в новый офис в центре Лос-Анджелеса, который включает выставочный зал, подходящий для частных покупок.«Все эти вещи сейчас в центре внимания, потому что я дома и действительно могу участвовать», — сказал Купер, добавив, что в прошлом году он выполнял в среднем один рейс каждые 10 дней. «Думаю, я спал в собственной постели девять или десять ночей в месяц».
Одним из рейсов, которые Купер не совершил этим летом, был Париж, где он собирался впервые представить свою коллекцию весны и лета 2021 года в рамках официального календаря Парижской недели мужской моды. В итоге он представил свою коллекцию виртуально — через платформу прямой трансляции YouTube — где ее просмотрели более 176 000 раз всего за шесть недель.
«Это [по сравнению с моим] шоу в январе, когда в зале было всего 250 человек, — сказал Купер. «Мне нравится идея, что все могут увидеть коллекцию одновременно. Привратника не было. Преференциального режима не было. Все были равны ».
Дизайнер мужской одежды из Лос-Анджелеса Джон Эллиотт также планировал представить новую коллекцию в Париже в июле — коллекцию, которая пока остается невыпущенной. (Эллиотт сказал, что коллекция весна-лето 2021 года под названием «Там, где бетон встречается с Землей», исследует двойственность города и внешней жизни.)
«Как ни странно, но меня это устраивает, — сказал Эллиотт. «Я думаю, что [модный] календарь был таким быстрым и порочным. … Сейчас я пытаюсь переосмыслить календарь, чтобы он лучше подходил для бренда. Мы делаем четыре коллекции в год, поэтому возможность замедлить, переоценить и немного заточить меч действительно освежает ».
Образ из коллекции мужской одежды Джона Эллиотта весна-лето 2021 года, запуск которой должен был начаться в июле во время недели мужской моды в Париже, но пока этого не произошло из-за пандемии.«Как ни странно, меня это устраивает, — говорит Эллиотт.
(Джон Эллиотт)
Будущее формата недели моды еще не в фокусе. Первые подозрения могут появиться, когда 13 сентября начнется значительно сокращенная четырехдневная неделя моды в Нью-Йорке, в которой будут сочетаться личные встречи и цифровые активации (например, виртуальные показы на взлетно-посадочных полосах).
Эллиот считает, что Колесо хомяка, вызванное попытками сгладить кривую коронавируса, может привести к давно необходимым, долгосрочным, фундаментальным изменениям в модно-промышленном комплексе.
«Я не знаю, сколько дизайнеров захотят это признать, — сказал Эллиотт, — но как только вы окажетесь на беговой дорожке, устраивая показы и запуская коллекции, есть опасения, что у всех возникнет это, если вы спрыгнете с беговой дорожки. , люди будут волноваться и говорить: «О, чувак, у этого бренда проблемы». Теперь из-за этого у каждого есть возможность делать то, что лучше для них, и это прекрасно. Я думаю, это сделает продукт лучше. Я думаю, что это приведет к появлению более творческих способов демонстрации продукта, запуска коллекций и выделения идей.… [И] это позволит продукту быть немного более целенаправленным ».
Эллиотт не единственный, кто думает, что темное облако COVID-19 может иметь серебряную подкладку для будущего моды. Победитель реалити-шоу «Making the Cut» Джонни Кота, который направил часть своего выигрыша в 1 миллион долларов на футуристическую и защищенную от пандемии реконструкцию своего магазина в Row DTLA (вспомните виртуальные туры по магазинам, безналичные и бесконтактные кассы и множество сканируемых QR-кодов). code), также оптимистично оценивает, как мир моды может выглядеть в будущем.
Обновленный магазин Джонни Кота в Row DTLA был разработан с учетом пандемии, но дизайнер считает, что изменения в индустрии моды будут гораздо более значительными, чем бесконтактные кассы и виртуальные туры по магазинам.
(Майкл Мендоза)
«Рискуя показаться абсолютным оптимистом, я думаю, что в грядущем году действительно безграничные возможности», — сказал Кота. «Единственная константа в этом мире — это изменения, и за последние 15 лет в индустрии моды не произошло особых изменений.[Сейчас] все меняется. Крупные ритейлеры исчезают. Неделя моды сдвигается. Я очень рад тому, как модельеры могут переосмыслить мир моды. Я думаю, что это будут небольшие коллекции, язык, который больше ориентирован на наших клиентов и как бы переопределяет то, как мы представляем фэнтези, которая является модой ».
Если Эллиот и Кота правы в своих надеждах на то, что пандемия каким-то странным образом окажется именно тем, что нужно ограниченному миру моды, то, как бы быстро она ни ускорялась, будущее не наступит достаточно скоро.
Новостная рассылка
Получите информационный бюллетень The Wild.
Важное еженедельное руководство по отдыху на природе в Южной Калифорнии. Полезные советы о лучших наших пляжах, тропах, парках, пустынях, лесах и горах.
Введите адрес электронной почты
Запишите меня
Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.
300 Дизайн веб-сайтов о моде и красоте
HTML шаблоны на тему мода и красота
Шаблоны веб-сайтов о моде и красоте подходят для агентства красоты или модельного агентства. Посетитель вашего сайта сможет увидеть, кто ваш визажист; какие спа-аксессуары вы используете; как будут проводиться процедуры по уходу за кожей (или волосами) и т. д. Шаблоны веб-сайтов красоты могут представлять собой одну страницу, используемую для модного блога, справочного центра, социальных сетей, интернет-магазина, магазина одежды, веб-сайта портфолио моды и красоты с адаптивным дизайном.Шаблоны красоты оптимизированы и однозначно подходят для разных задач. Используйте программное обеспечение для веб-дизайна и редактируйте шаблоны веб-сайтов портфолио, бизнес-темы WordPress, адаптивные шаблоны о моде и красоте, шаблоны веб-сайтов о моде, целевые страницы Unbounce, шаблоны веб-сайтов для бизнеса в Интернете и т. Д. Художник, верстка сайта салона поможет мгновенно привлечь внимание. Bootstrap 4 шаблона целевой страницы с создателем логотипа для недвижимости созданы для удовлетворения всех потребностей посетителей. Одностраничный HTML5-шаблон Fashion & Beauty является адаптивным, поддерживает Retina и мобильные устройства.Он адаптируется к различным экранам и устройствам и обрабатывает графику высокого разрешения. Разработчики создали его без каких-либо требований к навыкам программирования и простоте использования.
Темы WordPress для модных веб-сайтов и шаблоны сайтов включают множество областей, и вы можете загрузить HTML-шаблоны для веб-сайтов о модной красоте, недвижимости, интернет-магазина и других областей. Загрузите полностью адаптивный шаблон сайта, и люди смогут просматривать его на мобильных устройствах, планшетах или компьютерах. Хороший адаптивный шаблон включает в себя текстовый слайдер, значки социальных сетей, галерею, форму задания и отзывы.Плагины WordPress должны создавать полезную целевую страницу. Целевые страницы — это способ побудить посетителя совершить определенное действие, что особенно важно для бизнес-сайта. Плагин контактной формы для вашего веб-сайта WordPress помогает получать сообщения от клиентов. Загрузите наши шаблоны красоты ниже, и вы сможете рекламировать свои услуги в Интернете. Креативный шаблон веб-сайта HTML5 с более быстрым веб-дизайном и создателем логотипов дает вам творческий контроль над внешним видом сайта. В шаблоне bootstrap 4 вы можете легко настроить виджеты, нижние колонтитулы и разделы боковой панели.Адаптивный шаблон веб-сайта предлагает специализированный плагин для продажи и покупки, WooCommerce, для демонстрации любого продукта.
Все, что вам нужно для хорошего веб-дизайна, вы можете найти в Интернете, например конструктор, конструктор логотипов и конструктор страниц. Существует множество бесплатных адаптивных шаблонов веб-сайтов HTML5, выполненных в плоском стиле. Адаптивный модный шаблон, шаблоны Joomla или отзывчивый HTML-шаблон могут автоматически изменять размер веб-сайта, как и. Bootstrap 4 используется для быстрого создания адаптивного дизайна веб-сайтов и веб-приложений.Покупка стоковых изображений позволяет создавать лучшие веб-шаблоны в веб-дизайне. Узнайте на Nicepage все, что вам нужно для создания хороших шаблонов веб-сайтов. HTML-шаблон сайта PR-агентства поставляется с демо-импортом в один клик! Цвета и заголовки шаблонов модных блогов легко адаптируются к вашей концепции. Разрешите свои сомнения с помощью документации и поддержки клиентов! Бесплатные обновления включены. Адаптивный HTML5-шаблон веб-сайта Beauty event содержит не только десятки готовых демонстраций, но и три разных меню, 100% адаптируемость и кроссбраузерность.
»Веха
в коммуникациях в сфере моды и красотыЭта веха в области коммуникаций в сфере моды и красоты готовит студентов из Ньюхауса и Колледжа визуальных и исполнительских искусств к тому, чтобы они стали специалистами в области средств массовой информации или дизайна одежды.
Последовательность
«Веха в коммуникациях в сфере моды и красоты» — это серия курсов, предназначенных для студентов Сиракузского университета, обучающихся в школе Ньюхаус и Колледже визуальных и исполнительских искусств.Эта веха свидетельствует о признании огромной культурной силы моды и предлагает студентам тщательную междисциплинарную концентрацию обучения, которая дает им знания в области коммуникации в сфере моды и красоты. Сиракузский университет обладает уникальной квалификацией для обеспечения этой специализированной концентрации, учитывая национальную репутацию школы Ньюхаус и программы дизайна одежды визуального и исполнительского искусства.
Сотрудничество
Это сотрудничество между двумя профессиональными школами предоставляет уникальные и важные возможности для получения образования.По специальности в соответствующих программах студенты становятся специалистами по СМИ или дизайну одежды. Этот опыт также позволяет студентам развивать общую область интересов — коммуникацию в области моды и красоты — и получать доступ к курсовым работам, профессорам и студентам за пределами их родной школы, а также применять полученные знания в другой области обучения. Учащиеся Milestone эффективно и результативно используют обязательные факультативы, получая знания и опыт по другому предмету и в другой школе.
Курсовая
Профессионально ориентированный опыт включает пять обязательных курсов, которые исследуют индустрии моды и красоты с различных точек зрения. С этой целью эта веха охватывает историю моды; современная мода в ее отношении к популярной культуре; красота и разнообразие в модных медиа; теория и практика визуальных коммуникаций; реклама и продвижение моды и красоты; модная фотография; журналистика о моде и красоте; и различные классы, ориентированные на цифровые технологии.
Классы не перечислены в Интернете, потому что они меняются каждый семестр, и у студентов есть несколько классов на выбор в рамках учебной программы. Но одно фиксированное предложение в этой последовательности — «Красота и разнообразие в медиа», класс с тремя кредитами, который исследует проблемы, споры и идеи, связанные с разнообразием, и который побуждает студентов критически относиться к идеалам красоты. Классы, которые предлагались в прошлом, включают:
- История моды
- Визуальное мышление (класс рисования)
- Рекламные изображения в моде и их средства создания
- Интерактивные коммуникации в моде
- Создание видео о моде
- Создание кроссплатформенных сообщений для аудитории о моде и красоте
Отличие
В течение двух или трех лет студенты получают отметку в области коммуникаций в сфере моды и красоты в дополнение к получению своего текущего Newhouse или модного дизайна по специальности и соответствующему второстепенному .Студенты используют свои факультативные кредиты для завершения необходимых курсов для вехи. Обратите внимание: Это не несовершеннолетний, и поэтому он не отображается в стенограмме учащегося. Тем не менее, студентам рекомендуется рекламировать это обозначение в своих резюме и использовать опыт и возможности, представленные в последовательности, для демонстрации своего опыта на собеседованиях и при приеме на работу. В дополнение к обязательным занятиям студенты должны пройти заключительный практикум, основанный на знаниях и опыте их классов, для создания финального проекта, который студенты могут использовать как часть портфолио.Кроме того, последовательность включает ряд профессиональных возможностей, включая ознакомительные поездки, приглашенных докладчиков, стажировки и программы обучения за границей.
Практикум
Одним из последних требований к прохождению последовательности является получение студентами профессионального опыта путем прохождения практических занятий. Примеры прошлых практик включают возможности производства модной одежды, координацию серии фильмов о моде, планирование приглашенных докладчиков, многоплатформенные публикации, стажировки на основе модных коммуникаций, исследовательские работы и планирование выставок в галереях.
Студенты могут подать свои предложения на практику, используя эту онлайн-форму.
Студенты могут отправить свои заполненные практические занятия, используя эту онлайн-форму.
Сводка требований
Чтобы завершить эту последовательность, ученики должны пройти пять классов из утвержденного списка, разработанного для коммуникаций в сфере моды и красоты, один заключительный практический проект и должны посетить все основные мероприятия, чтобы оставаться активными в последовательности. Мы рекомендуем заинтересованным студентам встретиться со своим академическим регистратором перед подачей заявления, чтобы убедиться, что наша последовательность соответствует их текущим академическим планам.
Процесс подачи заявки
Заявки обычно принимаются один раз в семестр — в конце сентября / начале октября для осеннего приема (только для второкурсников) и в феврале месяце для весеннего приема для первокурсников и второкурсников.
Заинтересованные студенты могут написать по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.
Со-директора
Веха в области коммуникаций в сфере моды и красоты, со-режиссер:
Харриет Браун из школы Ньюхаус и Джеффри Майер из колледжа визуальных и исполнительских искусств.
Академический координатор — Джессика Дель Фуоко из школы Ньюхаус.