Балерина инна гинкевич – ГИНКЕВИЧ Инна Владимировна — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.
Биография — Инна Гинкевич
Инна Гинкевич родилась 28 мая 1972 года в Ленинграде.
В 1990 году окончила Ленинградское Академическое Хореографическое Училище им. А. Я. Вагановой по классу педагога Народной артистки СССР И. В. Зубковской.
В 1995 году окончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС).
В 1997 году с отличием окончила Высшую школу (академию) «Академию профессионального мастерства искусств»
В 2015 году получила диплом о профессиональной переподготовке «Московский учебно-спортивный центр» Москомспорта на ведение профессиональной деятельности в сфере физической культуры и спорта.
В 2018 году окончила «РАНХиГС» программа магистратуры по направлению подготовки «Государственное и муниципальное управление», квалификация магистр
В статусе прима-балерины танцевала ведущие и сольные партии в Государственном академическом Мариинском театре, в Государственном академическом Большом театре России, в Музыкальном академическом театре имени народных артистов К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а также на Приморской сцене Мариинского театра.
С 1982 года с момента поступления в хореографическое училище и по сей день снимается в художественных фильмах и фильмах-балетах, сериалах.
С 2007 года выступает в качестве ведущей официальных и светских мероприятий.
С января 2013 года назначена Главным хореографом департамента спорта г.Москвы в отдел олимпийской подготовки.
С 2013 года, являясь главным хореографом Департамента спорта г.Москвы, проводит регулярные мастер классы для тренеров и хореографов департамента, а также контролирует работу хореографов во всех спортивных школах, где присутствуют сложно-координационные виды спорта и необходима хореография.
С января 2013-2015 г. — главный специалист учебно-методического отдела «МГФСО» Москомспорта.
С декабря 2013 года — Советник Департамента г.Москвы Москомспорта по вопросам хореографии.
С марта 2013 года назначена на должность главного хореографа ГБУ «ФСО Юность Москвы», включающую в себя 40 спортивных школ (СДЮСШОР, ДЮСШ, КДЮСШ).
С июня 2015 года назначена руководством департамента Москомспорта на должность директора ГБУ «Спортивная школа олимпийского резерва №25» Москомспорта.
С 2016 года работает, как хореограф с акробатическим рок-н-роллом (формэйшн женщины) и художественной гимнастикой в «СШОР № 25» Москомспорта
С 2015 года И.В.Гинкевич является автором зарегистрированной эксклюзивной методики «Школа движения для сложнокоординационных видов спорта на всех этапах подготовки», которая составляет шесть книг — методических материалов, по которым сегодня проводятся курсы повышения квалификации для тренеров и хореографов. На сегодняшний день обучение прошли более 500 человек.
И.В.Гинкевич регулярно проводит авторские мастер-классы по своей методике, а также мастер-классы онлайн, слушателями которых уже стали более 1000 тренеров и хореографов не только нашей страны, но и мира.
В настоящее время И.В.Гинкевич работает над кандидатской диссертацией и готовится к ее защите.
Инна Гинкевич рассказала о балете, кино и поделилась своими планами
24 декабря 2019, 16:22 [ «Аргументы Недели», Елизавета ЧЕПЕЛЕВА ]
Инна Гинкевич на одной из фотосессий,личный архивДля того, чтобы добиться высот в искусстве, нужно подарить ему целую жизнь.
(Иван Александрович Гончаров)
Эти слова сказаны не просто так. Люди искусства всегда целиком и полностью отдают себя ему без остатка. Это стиль жизни, это сама жизнь. Ты не можешь уже существовать по-другому, каждая твоя секунда посвящена творчеству. Так живет заслуженная артистка РФ, балерина, актриса, а ныне — главный хореограф департамента спорта города Москвы, директор «Спортивной школы олимпийского резерва №25» Инна Гинкевич.
Начало
В 6 лет родители отдали ее в кружок танцев, и с этого момента началась тяга к балету. Желание стать известной балериной укрепилось еще больше после того, как Инну отвели в Мариинский театр на балет «Щелкунчик». И с этого дня Инна Владимировна служит искусству. Она мягкая, женственная, но при этом, как и все балерины, жесткая и волевая. Эти черты характеры хорошо уживаются вместе и никак друг другу не мешают.
«Балерина не может быть не женственной. Этим и ценится искусство классического балета. Важно иметь все свойства характера: и стержень, и жесткость внутри, и женственность, и красоту. Балет – это искусство красоты, я абсолютно в этом уверена. Ты не можешь быть некрасивой, это непозволительно. Красота должна быть не только внешняя, но и внутренняя. Девочкам прививаются внутренние качества с детства выстроенной школой обучения Агриппины Вагановой. И наша русская школа балета по праву считается самой лучшей. Мне есть с чем сравнивать. Не так давно мы приехали из Милана, где были в Ла Скала, смотрели новую постановку. И хотя этот театр считается одним из лучших театров мира, когда приходишь в наш Большой театр видно, как сильно отличаются русские артисты от западных звезд балета. Наши постановки сильно отличаются от того, как ставят на западе. Из последних российских премьер стоит отметить спектакль «Шанель» балетмейстера Юрия Посохова в исполнении блистательной прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой в проекте «Modanse», продюсерской компании MuzArt. Получаешь настоящее удовольствие от спектакля и от работы артистов на сцене», — считает балерина.
Суеверие — самый страшный враг человеческого рода. (Вольтер)
Бытует мнение, что все творческие люди суверены. Они подвержены всему верить, во всем сомневаться. Именно поэтому суеверия так часто сопутствуют им. Трижды сплюнуть через левое плечо, присесть на дорожку перед выходом из дома, не ставить на пол сумку. Чего не делают люди, чтобы отвести беду и привлечь удачу! Художники, как творческие личности, практикуют суеверные ритуалы чаще обычных людей, и глубоко верят, что смогут, если не проконтролировать свою жизнь, то хотя бы защитить себя от зла. А что насчет артистов балета? Суеверны ли они?
«Среди артистов балета очень много верующих людей. Поэтому, как таковых ритуалов никаких нет. Разве что перекреститься или поцеловать крестик, перед выходом на сцену. Но есть исключения из правил. У некоторых есть свои личные талисманы, стоящие на столиках в гримерках. Многие балерины считают своим оберегом украшения. Встречаются среди вещей, приносящих удачу, и счастливые пуанты. Они, конечно, быстро выходят из строя, ты не можешь в них танцевать больше одного — двух спектаклей. Но ты знаешь, что они где-то рядом. Это очень согревает», — рассказала Инна.
Будь добрым, не злись, обладай терпеньем. Запомни: от светлых улыбок твоих Зависит не только твое настроенье, Но тысячу раз настроенье других. (Эдуард Асадов)
Все мы люди настроения, которое часто зависит от многих факторов. Выглянуло солнышко — и на душе тепло. Пасмурно – и настроение хуже некуда! Из-за своей чувствительности творческие люди могут очень быстро переходить от состояния радости к чувству подавленности и наоборот. Глубина чувств – секрет их гениальности, но также это и источник страданий. Как выйти на сцену, если абсолютно подавлен и ничего не хочется? У Инны Гинкевич есть свой секрет.
«Все прима — балерины фанаты своего труда и с детства воспитываются так, что выход на сцену в любом состоянии – бесконечное счастье. Без публики, оваций невозможно жить. Ты зависим от этого. Люди идут на огромные жертвы ради искусства. Известный случай был в Петербурге. Там молодая балерина, еще ученица училища, танцевала «Золушку» с температурой 38, и сердце её не выдержало. Так её и похоронили в костюме Золушки. Многие артисты балета не думают о здоровье, выходят на сцену, как бы себя не чувствовали. Им нельзя, а они идут. Ведь есть слово «надо».
А ведь лучшие друзья девушек — это бриллианты. Поэтому, в борьбе с плохим настроение Инне Гинкевич помогают эти драгоценные камни. Балерина не скрывает того, что блеск и игра камней сразу поднимают ей настроение!
«Когда у меня плохое настроение, что-то не получается, я люблю смотреть на блеск бриллиантов. Не зря я всю свою танцевальную карьеру провела с этими драгоценностями. Посмотришь на бриллиант — и сразу улучшается настроение, переключаешься, забываешь о плохом. Ты начинаешь любоваться игрой камня, любуешься ярким калейдоскопом сияния на руке и забываешь о проблемах»
Балет
Балет — это рисование музыки ногами. (Владимир Кафанов)
Балет — это не только овации зрителей и блеск софитов, но и ежедневный труд, который нередко становится причиной проблем со здоровьем. У Инны Гинкевич тоже была травма — она сдавала экзамен со сломанной костью в стопе. Но, как говорит она сама, «дотанцевала бы и с двумя переломами». Быть лучшей ученицей на курсе было очень сложно, нагрузки были огромные и физические и психологические. Но Инна справлялась.
«В моей жизни тоже был случай, когда я танцевала с переломом. На это повлияло в первую очередь, то, что я очень не хотела пересдавать экзамен по классическому танцу. При всей огромной любви к педагогам училища имени А.Я. Вагановой, это был пожизненный стресс. Учеба тяжелая, особенно, когда ты лучшая ученица. У меня была огромная нагрузка, приходилось танцевать очень много, и большой репертуар. Гастрольная жизнь моя тоже началась рано с I курса училища. И когда на экзамене случился перелом плюсневой кости в стопе, был шок. Но первая мысль была: « Я не хочу его пересдавать!». Вы знаете, я бы и с двумя переломами дотанцевала».
Завистники на что ни взглянут, Поднимут вечно лай, А ты себе своей дорогою ступай: Полают да отстанут. (И. Крылов)
Зависть ослепляет человека. Она заставляет его думать, что преградой между ним и Богом или между ним и какими-то материальными или духовными благами является другой человек, и что как только этот человек будет устранен, все препятствия исчезнут. Это корыстное чувство развито практически во всех сферах жизни. А завидуют ли артисты балета?
«Зависть среди балерин развита не больше чем в обычной жизни. В балете зависть рождена конкуренцией. Ведь не каждая артистка балета может стать прима-балериной, или получить сольную партию в труппе. Для этого нужно быть лучшей из лучших, работать на износ. Балетная труппа больше 200 человек и для того, чтобы даже попасть в какой-то из составов (всего их 3, 4 на партию), надо показать себя выносливой и трудолюбивой. Необходимо быть очень внимательным, следить за тем, что ты говоришь и с кем. В какой-то степени многим очень помогает искусство интриги, это неотъемлемая часть театра. А искусство интриг Мариинского и Большого театров это как говорят «высший пилотаж», с которым не сравняться даже в большой политике! Это тот нюанс, что сопутствует театрам веками. Но хочу заметить, что сколько бы ты ни интриговал, если ты вышел на сцену и не смог ничего показать, то ничто не поможет… Тебя будет лживо хвалить администрация и даже педагоги, но зрителя сложно обмануть. Важно найти свою золотую середину между интригой и конкуренцией»,- поделилась Инна.
личный архив
Она удивительно милая женщина. Узнай вы ее поближе, вы бы даже смогли восхищаться ее игрой. (Патрик Кэмпбелл о некой английский актрисе)
Сегодня быть причастным к искусству хотят многие, поскольку, при определенных условиях, человек может реализовать себя в нем, получив в итоге славу, признание и огромную популярность. Инна Гинкевич вспоминает, как она одной из первых во время своей учебы задумалась об актёрской профессии.
«Когда я только начала работать артисткой балета, то первая среди однокурсников начала задумываться об актерском прочтении балетных образов. Те, кто со мной учились на одном курсе, в основном, увлекались техникой исполнения и очень мало кто думал о том, как увлечь зрителя еще чем-то. Очень немногие задумывались о том, как по-настоящему затронуть душу людей пришедших в театр. А сделать это можно, используя актерское мастерство просто даже грамотно пройдя по сцене. Знаменитый бег Галины Улановой в балете «Ромео и Джульетта» все помнят до сих пор, именно потому, что это было кульминацией актерского драматизма во время можно сказать простого передвижения по сцене. Моим большим другом был гениальный режиссер Георгий Эмильевич Юнгвальд — Хилькевич, который часто приходил на мои спектакли. Его словами были: «Знаешь, так нельзя проживать жизнь на сцене, потому что в конечном итоге твое сердце не выдержит. Игра в стиле Станиславского хорошо, но надо уметь переключаться». Мне очень запомнились эти слова. Ведь в основном у всех талантливых актеров есть такие эпизоды в жизни, когда они уже не в состоянии пережить психические нагрузки перевоплощений. И сегодня балерина-актриса это большая редкость и ценность для театра в котором она служит.»
Кинематограф
Кинематограф — опасное изобретение. Его безумными лентами можно опоясать всю Землю, и стоит только поднести спичку. (Рене Клер).
Свою первую роль в кино Инна Гинкевич получила в 1983 году в драме Эмиля Лотяну «Анна Павлова», истории жизни легендарной русской балерины. Затем она появилась в ленте «Золушка», поставленной режиссерами Виктором Окунцовым и Константином Сергеевым. Дальше было огромное количество ролей в российских сериалах и кино: «Земский доктор», «Следаки», «Кто, если не я?», «Маша в законе», «Светофор», «Последний из Магикян», «Часовщик», «Верное средство», «Москва-Три вокзала» и другие картины. Гинкевич удалось покорить и зарубежный кинематограф. Она принимала участие в съёмках картины «ABC» известного американского продюсера Теда Тёрнера и режиссера Рональда Рейгана мл.
«С тем, как я попала в зарубежный кинематограф, получилась очень забавная история. К нам приехал сын тогда президента США Рональда Рейгана, которого звали Рони, в тот момент я слышала о нем, как о руководителе балетной компанией «Джоффри балет» и была очень удивлена, что в Россию он приехал в роли режиссера снимать фильм о выдающихся русских достижениях. В картине фигурировал не только балет, там рассказывали про космос, великих художников авангардистах. Рональд младший пришел к нам в училище и сказал, что хотел бы выбрать перспективную ученицу, которая точно станет впоследствии звездой! Собственно, она и сыграет главную роль в блоке фильма про великий русский балет. Для педагогов и дирекции училища задача была не из легких. Так получилось, что он выбрал меня, но тут важно было другое. Рейган хотел узнать, действительно ли я соответствую тем качествам, о которых все говорят. Только по внешнему виду определить это невозможно. Нужно знать, как человек учится, как танцует. Он посетил несколько моих репетиций, после чего сказал, что для фильма ему нужна только Гинкевич и утвердил на роль», — вспоминает балерина.
«Съемки начались на первом курсе. Они проходили в хореографическом училище, в зрительном зале Мариинского театра, дома, на улицах Санкт-Петербурга. Надо было рассказывать о том, как я живу, как учусь, как отдыхаю, чем питаюсь. Съемке подверглись даже мои подруги и семья. А перед приездом съемочной группы к нам домой, вообще случилась забавная история. В те времена, 80-е годы, люди в черном шампунем мыли подъезд в нашем доме, помню я долго смеялась. Это было очень интересно и забавно!
«Надо сказать, что команде Тёрнера и Рейгана очень понравилось у нас дома. Мой папа Владимир Гинкевич известный архитектор, очень хорошо знал английский язык и американскую культуру, еще в те времена много выезжал за границу с персональными выставками. Наши гости были приятно удивлены, что нашлось столько общих тем для беседы, обсуждали новости европейской культуры, музыкантов, кино, мировые премьеры и всем было так интересно общаться, что никто не хотел уезжать. Мало того, что отсняли потрясающую интересную картину, так ещё и все получили заряд бодрости, хорошего настроения. Позитивное послевкусие от России осталось у тех, кто работал над фильмом, и это очень здорово. Особенно в то время. Рональд даже написал мне позже: «Если бы у меня была возможность, то я бы танцевал с тобой всю жизнь». И это несмотря на то, что я была совсем ребенком, мне было 16 лет. Я сейчас очень жалею. Много раз ведь была в Америке, но ни разу не позвонила. Кто знает, как бы сложилась моя судьба, если бы я все-таки сделала этот звонок…»
личный архив
Усилия, затрачиваемые при преодолении трудностей, ценнее самого успеха. (Елена Рерих).
Жизнь Инны Владимировны расписана по секундам. Она работает главным хореографом, является советником руководителя департамента Москомспорта по вопросам хореографии, директором «Спортивной школы олимпийского резерва №25». Ко всему прочему, занимается научной работой, выступает в роли ведущей различных мероприятий, снимается в кино. Как в таком темпе все успевать, объяснить сложно. Но Гинкевич уверена — четко планировать свое время ее научил балет
«Только сейчас по-настоящему приходит понимание того, что темп жизни невероятно быстрый. Но не у меня одной. У меня есть подруга Екатерина Галанова, режиссер, продюсер социокультурных проектов, театральный менеджер, автор и руководитель Международного фестиваля балета «Dance open”. Её организация занимается огромной сферой деятельности связанной с культурой, крупные фестивали по всему миру со звездами первой величины, мероприятия, концерты. Это единственный человек, у которого все ее балетные и оперные проекты снимает Меzzo — известный европейский канал. Катя тоже бывшая балерина, мы вместе учились. Мы дружим всю жизнь. И, недавно разговаривая, мы пришли к выводу, что наш успех-это умение четко планировать свое время и заложено это не только нашими родителями, но и нашими учителями хореографического училища им. А.Я. Вагановой. Мы с Катей счастливые люди, потому что нас учили очень сильные педагоги, такие, как Н. Дудинская, К. Сергеев, И. Зубковская, М. Даукаев и др. И вот сейчас, когда я смотрю на свою подругу, на себя то понимаю, что мы «продукт балетного воспитания». Мы абсолютно похожи в том, что у нас каждая минута расписана, просыпаясь, мы знаем свой день на сегодня, на завтра и послезавтра. Сейчас зима, а уже потоком идут планы на лето, осень. И ты пытаешься говорить себе «Стоп!», но жизнь идёт вперёд. Это ведь тоже правило балета: чтобы танец получился красивым, его нужно разложить в голове заранее, буквально посекундно от начала и до конца. Так и в жизни, я всегда планирую все основные моменты, а потом уже в них вклиниваются нюансы. Времени, конечно, на себя не хватает, спишь мало, но зато все успеваешь. Как говорят все мои друзья: « Ты — трудоголик!». И это так! Я абсолютно не умею отдыхать. Доходит до того, что, иногда в голове пробегают мысли «Как ужасно прошел день, я ничего сегодня не сделала». И это в тот момент, когда лежишь с высокой температурой в кровати, потому что болеешь».
личный архив
Талант – это способность делать то, чему нас никто не учил. (Альфред Конар).
Причина, по которой творческие люди зачастую успешны в соревнованиях, не в том, что они умнее своих соперников. Все дело в том, что у них выше уровень рабочей этики. Именно для развития работоспособности, дисциплины, Инна Гинкевич советует отдавать ребенка на балет.
«Всем родителям очень хочется порекомендовать талантливых девочек и мальчиков отдавать на балет. Бытует мнение, что балет совсем это не мужественный вид искусства. Я уверенно говорю — это неправда! Процент «не мужественных» даже меньше, чем в других сферах нашей жизни. Есть у меня история и на этот счет. Вчера я была на спектакле у Светланы Захаровой «Mоdanse» в Большом театре. Там танцевали почти все ведущие солисты театра. И даже описать сложно, какие там мужчины! Таких на улице просто не встретишь. Это селекция, это красивые лица, идеальные фигуры. Именно по этой причине мне сложно с мужчинами в простой жизни, потому что тех, на кого я обращаю своё внимание, в обычной жизни очень мало. Это должно быть сочетание идеальной фигуры, харизмы и ума. Столкнувшись со спортом, я отдавала бы девочек на балет, потому что это искусство. Там есть определенная база: это история театра, история балета, история музыки, фортепиано французский, английский. Такое образование схоже со Смольным институтом, который был раньше в Петрограде (его еще называли институтом благородных девиц). Это очень дисциплинирует девочку, делает ее всесторонне развитой, дает правильное воспитание. Я закончила танцевать в 43 года и не могу сказать, что у меня было много травм. Было две и одна из них по моей вине – я упала на улице. Так что это миф о травмоопасности. Есть аксиома: «Хорошая балетная школа-это профилактика травм!» История нашей профессии долговечна. Классическому балету ведь около 400 лет. Это определенный круг людей. Мы гастролируем по всему миру, общаемся с интереснейшими людьми: актерами, правительством, премьер-министрами, королями, королевами и другими выдающимися личностями. Это очень интересная и насыщенная жизнь! Многие говорят, что у детей нет детства из-за репетиций, тренировок. Но наше образование относится к этому очень серьезно, и оно совмещено именно с профессиональным образованием. Важен и интеллект, и образованность и физика. Необходимо, чтобы ребенок обладал всеми этими данными. В хореографические училища отбор огромный! И если у девочки или мальчика есть все данные и его взяли, то надо быть счастливым и понимать, что у вас вырастет профессионал, культурный человек. И главное здоровый, с минимумом вредных привычек, ведь свободного времени у балетных так мало! Я в метро делала уроки, чтобы успеть дома поужинать и лечь спать. Балет — это жесткая дисциплина и планирование своей жизни!»
В самом обыкновенном найти невероятное, а в невероятном – обыкновенное – настоящее искусство. (Дени Дидро)
Человек иногда задумывается о том, как сложилась бы его судьба в другой профессии. Это иногда интересно, порассуждать – вот вроде ты, тот же самый, та же самая. Но занимаешься другим делом, другой деятельностью. Инна Владимировна уверена – она бы все равно служила искусству, даже если бы не балет.
«Скорее всего я все равно занималась бы искусством. Пошла бы в Академию художеств по стопам папы, или сделала акцент на актерскую профессию. А может выбрала кардинально другое направление, у меня математический склад ума и лучшими предметами в школе были алгебра и геометрия. Но все равно, в результате, я пришла бы к профессии связанной с искусством, обязательно!»
личный архив
Если вы по-настоящему интересуетесь чем-то одним, это непременно приведет вас к чему-то другому. (Анна Рузвельт).
Талантливый человек талантлив во всем! И хочется находить время для всего, что радует душу, так или иначе откликается в сердце. Особенно, когда все получается! А у такой женщины, как Инна Гинкевич, не может быть по-другому! Все только на отлично!
«Сейчас моя главная задача — завершить свою работу над кандидатской диссертацией. Также нужно отредактировать мои новые книги-методические пособия по моей авторской методике «Школа движений в сложно координационных видах спорта для всех этапов подготовки». Для этого тоже необходимо поймать творческое вдохновение! Конечно, заменить сцену очень сложно, практически невозможно. Очень хочется продолжать сниматься в кино, потому что большой отдушиной для меня сейчас стала картина «Главк» режиссера Дмитрия Гайтяна, где у меня была интересная роль связанная с моей профессией балерины. Кино для меня — определенная разгрузка, я отдыхаю от бумажек, организационных вопросов. Еще было бы интересно сыграть в драматическом спектакле. Живые аплодисменты, не заменит ничто! А я к ним привыкла с детства. Планов много, и это не может не радовать, осталось все их осуществить, ведь мы предполагаем, а Господь располагает», — поделилась Гинкевич.
Елизавета ЧЕПЕЛЕВА
Поделись с друзьями:
Гинкевич, Инна Владимировна — Википедия (с комментариями)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Инна Гинкевич | |
Имя при рождении: | Инна Владимировна Гинкевич |
---|---|
Дата рождения: | 28 мая 1972(1972-05-28) (47 лет) |
Место рождения: | Ленинград, СССР |
Профессия: | Балерина,Актриса кино и телевидения,Ведущая,Модель,Советник руководителя Москомспорта Департамента правительства Москвы по вопросам хореографии.Главный хореограф»Москомспорта»,директор ГБУ «Спортивной школы олимпийского резерва № 25″Москомспорта,Начальник отдела хореографии ГБУ»ФСО»Юность Москвы» |
Гражданство: | СССР СССР→Россия Россия |
Награды: |
Инна Влади́мировна Гинке́вич (род. 28 мая 1972, Ленинград, РСФСР, СССР) —Заслуженная артистка России.
Балерина. Актриса.Ведущая.Главный хореограф» Москомспорта».Советник руководителя департамента Москомспорта по вопросам хореографии.Директор ГБУ»Спортивная школа олимпийского резерва N 25″ Москомспорта, Начальник отдела хореографии ГБУ»ФСО»Юность Москвы» Москомспорта
Образование
В 1990 г. окончила Ленинградское академическое хореографическое училище им. А. Я. Вагановой, 1995 г. — Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) и в 1998 г. — Академию профессионального мастерства искусств в Москве.
Работа
Места работы:
- Большой театр — студия Юрия Григоровича (1990—1994)
- Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (1994-2013)
Участвовала в зарубежных гастролях , выступала с труппами «Григорович-балет», «Муз.театр им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немирович-Данченко»,«Имперский русский балет»и др. во Франции, Испании, Италии, Германии, Англии, Ирландии, Швеции, Венгрии, США, Египте, Японии, Китае и др. странах.
Участница многочисленных Международных фестивалей.
Ведущая мероприятий таких как: Открытие «Гала-концерта, посвященного 75-летию Приморского края» со Святославом Бэлзой.19 октября 2013г
Премия «Пальмовая ветвь 2012» лучшим ресторанным концепциям 17 сентября 2012 г.
Кинофестиваль- «Меридианы Тихого» во Владивостоке 18 сентября 2008г. и др.
Актриса кино и телевидения : «Земский доктор»,»Все к лучшему»,»Часовщик»,»Маша в законе»,»Профессионалы»,»Светофор»,»Кто если не я?»,»Следаки»,Верное средство»,»Москва три вокзала»,»Последний из Магикян»,»Розыск-3″ и др.
Модель в международных фото проектах таких фотохудожников как Вл.Клавихо-Телепнев(«Русские красавицы в образе кинодив 40-х,60-х»,»Звезды русского балета»,»Sensuality»,»Руки»,»Карты»,»Эгломизе»)
Компании AES+F(«ТРИМАЛХИОН»)
ROLF GOBIC («Мировые звезды в интерьере»,»Театр-Премьера»)
Валерий и Наталия Черкашины(«Балет»)
Сергей Коваленко(«Взаимодействие»»Самые завидные невесты») и др.
Приглашенная Модель в показах формата- «Звезды на подиуме». Такие как: «I Love Fashion» ,»Disigner shoes from Spain»,»Chie Mihara»,»RAS»,»Pura Lopez»,»Everything I can»,»Sarah Pacini» и др.
Смарта 2013г.Главный Хореограф ГБУ»ФСО»Юность Москвы» Москомспорта.
Главный специалист учебно-метод.отдела «МГФСО» Москомспорта.
С декабря 2013г. Советник руководителя Департамента правительства Москвы Москомспорта по вопросам хореографии.
С июня 2015г.Директор ГБУ»Спортивная школа олимпийского резерва N 25″ Москомспорта,
Награды
- Премия «Стиль года», учреждённая журналом «Столичный стиль»
- Премия «May Fashion»: Топ «100 самых красивых лиц Москвы» (2002)
- Премия «May Fashion»: Топ «20 самых красивых лиц Москвы» (2003)
- Специальный приз Ежегодного Всероссийского конкурса печатных изданий «Обложка года» (2003)
- премия журнала Moda topical»Шик,Блеск,Красота»номинация «Душа поэта»(2012)
- Почётное звание «Заслуженная артистка России» (2006)
Напишите отзыв о статье «Гинкевич, Инна Владимировна»
Примечания
Ссылки
Отрывок, характеризующий Гинкевич, Инна Владимировна
– Но что за необычайная гениальность! – вдруг вскрикнул князь Андрей, сжимая свою маленькую руку и ударяя ею по столу. – И что за счастие этому человеку!– Buonaparte? [Буонапарте?] – вопросительно сказал Билибин, морща лоб и этим давая чувствовать, что сейчас будет un mot [словечко]. – Bu onaparte? – сказал он, ударяя особенно на u . – Я думаю, однако, что теперь, когда он предписывает законы Австрии из Шенбрунна, il faut lui faire grace de l’u . [надо его избавить от и.] Я решительно делаю нововведение и называю его Bonaparte tout court [просто Бонапарт].
– Нет, без шуток, – сказал князь Андрей, – неужели вы думаете,что кампания кончена?
– Я вот что думаю. Австрия осталась в дурах, а она к этому не привыкла. И она отплатит. А в дурах она осталась оттого, что, во первых, провинции разорены (on dit, le православное est terrible pour le pillage), [говорят, что православное ужасно по части грабежей,] армия разбита, столица взята, и всё это pour les beaux yeux du [ради прекрасных глаз,] Сардинское величество. И потому – entre nous, mon cher [между нами, мой милый] – я чутьем слышу, что нас обманывают, я чутьем слышу сношения с Францией и проекты мира, тайного мира, отдельно заключенного.
– Это не может быть! – сказал князь Андрей, – это было бы слишком гадко.
– Qui vivra verra, [Поживем, увидим,] – сказал Билибин, распуская опять кожу в знак окончания разговора.
Когда князь Андрей пришел в приготовленную для него комнату и в чистом белье лег на пуховики и душистые гретые подушки, – он почувствовал, что то сражение, о котором он привез известие, было далеко, далеко от него. Прусский союз, измена Австрии, новое торжество Бонапарта, выход и парад, и прием императора Франца на завтра занимали его.
Он закрыл глаза, но в то же мгновение в ушах его затрещала канонада, пальба, стук колес экипажа, и вот опять спускаются с горы растянутые ниткой мушкатеры, и французы стреляют, и он чувствует, как содрогается его сердце, и он выезжает вперед рядом с Шмитом, и пули весело свистят вокруг него, и он испытывает то чувство удесятеренной радости жизни, какого он не испытывал с самого детства.
Он пробудился…
«Да, всё это было!…» сказал он, счастливо, детски улыбаясь сам себе, и заснул крепким, молодым сном.
На другой день он проснулся поздно. Возобновляя впечатления прошедшего, он вспомнил прежде всего то, что нынче надо представляться императору Францу, вспомнил военного министра, учтивого австрийского флигель адъютанта, Билибина и разговор вчерашнего вечера. Одевшись в полную парадную форму, которой он уже давно не надевал, для поездки во дворец, он, свежий, оживленный и красивый, с подвязанною рукой, вошел в кабинет Билибина. В кабинете находились четыре господина дипломатического корпуса. С князем Ипполитом Курагиным, который был секретарем посольства, Болконский был знаком; с другими его познакомил Билибин.
Господа, бывавшие у Билибина, светские, молодые, богатые и веселые люди, составляли и в Вене и здесь отдельный кружок, который Билибин, бывший главой этого кружка, называл наши, les nфtres. В кружке этом, состоявшем почти исключительно из дипломатов, видимо, были свои, не имеющие ничего общего с войной и политикой, интересы высшего света, отношений к некоторым женщинам и канцелярской стороны службы. Эти господа, повидимому, охотно, как своего (честь, которую они делали немногим), приняли в свой кружок князя Андрея. Из учтивости, и как предмет для вступления в разговор, ему сделали несколько вопросов об армии и сражении, и разговор опять рассыпался на непоследовательные, веселые шутки и пересуды.
– Но особенно хорошо, – говорил один, рассказывая неудачу товарища дипломата, – особенно хорошо то, что канцлер прямо сказал ему, что назначение его в Лондон есть повышение, и чтоб он так и смотрел на это. Видите вы его фигуру при этом?…
Круглая отличница Инна Гинкевич — МК
ВИЗИТКА
Инна Гинкевич
28 мая 1972 года. Заслуженная артистка России. Балерина. Советник руководителя Москомспорта по вопросам хореографии. Главный хореограф ГБУ ФСО «Юность Москвы» Москомспорта. Главный специалист учебно-методического отдела МГФСО Москомспорта. Приглашенная балерина Государственного Приморского театра оперы и балета во Владивостоке.
– Инна, в какой момент балет появился в вашей жизни?
– В 6 лет, когда я заявила папе, что хочу заниматься фигурным катанием. Но отец сказал, что это сложно, это спорт, должен быть определенный склад характера… «Походи-ка для начала, дочь, в хореографическую студию». А потом попала на балет «Щелкунчик», увидела принцессу Машу, и желание стать фигуристкой быстро переросло в мечту стать балериной.
– И почему-то кажется, что заставлять вас было не нужно!
– Верно подметили. В отличие от современных детей, у которых часто, увы, отсутствует желание что-либо делать, у меня с детства было четкое понимание, что мне нужно. Я хотела танцевать, заниматься, выступать на сцене Мариинского театра и, собственно говоря, все для этого сделала.
– Тем не менее, получается, вашу судьбу предопределил папа!.. Он водил вас на занятия?
– Водила меня за ручку вплоть до второго курса института мама. А папа у нас всегда принимал стратегические решения. Например, куда определить ребенка, чтобы он шел по жизни в правильном направлении.
– Вы с самого начала считались перспективной ученицей, или пришлось через тернии пройти?
– Мне как-то все легко давалось. В первом классе хореографического училища (4-й класс общеобразовательной школы) Константин Михайлович Сергеев, художественный руководитель Вагановского училища, предложил меня на роль маленькой Наташи Дудинской. К юбилею легендарной Натальи Михайловны, примы мирового балета, ставили спектакль, и сама Дудинская одобрила мою кандидатуру. Всегда была лучшей ученицей, мало кто мог составить мне конкуренцию. Я первая танцевала на сцене Кировского театра с выпускниками, что до меня не практиковалось. Первой поехала на гастроли с училищем вместе с Ульяной Лопаткиной, с той же Дудинской. Добавлю, что моя фотография красовалась на доске почета за успехи в учебе.
– Какие предметы больше нравились?
– Любимые – математика, алгебра и геометрия. Учителя говорили, что из меня бы получился хороший бизнесмен (улыбается). Ну и плюс ко всему я была секретарем комсомольской организации. Так получилось.
– Одним словом, отличница! И при такой общественной нагрузке, конечно же, никакой личной жизни?
– О-оо! Настал момент, и моя личная жизнь всколыхнула все училище! Из-за этого даже собирали партсобрание. На втором курсе я познакомилась со своим будущем мужем Андреем Плехановым. Он приехал к нам доучиваться и стоял со мной в дуэте. Мы танцевали «Щелкунчика», это была первая любовь. Как только мы получили дипломы, сразу же расписались. Наш роман бурно обсуждали: это был чуть ли не первый случай, когда в стенах училища сложилась семейная пара. После этого мы сразу уехали по приглашению Григоровича в Большой театр.
Семья есть семья
– Неожиданный поворот событий! Лучшие ученики, петербуржцы, надежда российского балета упорхнули из родного гнезда? Наверняка, для ваших педагогов это решение стало ударом?
– Конечно, все, мягко говоря, удивились, зная, что я должна пойти в Мариинку, что меня очень звал Борис Яковлевич Эйфман, а тут такое своеволие! Перед всеми извинилась, но семья есть семья: поехала с мужем.
– Травмы обходили стороной?
– Получила серьезное повреждение прямо на государственном экзамене: нога попала в щель в полу, когда я вращалась. В итоге перелом. Но даже со сломанной ногой дотанцевала, потому что не хотела пересдавать! Увы, на бал снизили оценку. И даже когда потом принесла снимок и заключение врача, председатель приемной комиссии был неумолим.
– Москва – ваш город?
– Когда приезжала с гастролями с Вагановским училищем в Москву (мы танцевали в Кремле и жили в гостинице Россия), увидела Кремль, и мое сердце осталось здесь. Из того периода в памяти остался магазин «Сладкоежка» рядом с Большим театром. Там продавалась такая «экзотика», как пастила. Маме тогда сказала, что хотела бы здесь жить. И когда поступило предложение от Юрия Николаевича, конечно, очень обрадовалась! И отношения между людьми в театре были мне намного ближе и понятнее, чем в Мариинке. Если тебя любят, то любят. Если нет – ты знаешь кто и за что. А в Питере в театре даже зеркала в буфете по всему периметру в какой-то момент повесили: как мне объяснили, это чтобы артисты видели, что коллеги по цеху говорят у тебя за спиной! Но, как бы то ни было, я очень благодарна Мариинскому театру: там меня воспитали, дали путевку в жизнь. Всегда помнила это и ценила.
– Как дальше складывалась карьера в Москве, в Большом театре?
– Григорович собрал потрясающую команду: на тот момент со мной танцевали Нина Семизорова, Галина Степаненко, Надежда Грачева. С нами работали чудесные педагоги, получила колоссальный опыт. В общем, Большой театр – это моя любовь, часто там появляюсь, там до сих пор работает много друзей…
– Какое у тебя самое яркое воспоминание о том периоде жизни?
– Первая наша поездка с Григоровичем в Нью-Йорк в 1990 году и празднование там Нового года! Тогда мы получили такой гонорар, что каждый мог купить себе в Москве квартиру. Но так как нам было по 18 лет, то мы его с чистой совестью потратили на развлечения, на покупки, одежду и нисколько об этом не жалели!
– Труппа была дружной?
– Да! До сих пор все общаемся. Хотя после того, как Григорович распустил студию, 80 процентов ее артистов остались за границей, все стали звездами лучших театров мира. И до сих пор кто-то работает (например, в Сirque du Soleil – Антон Куникеев, Наталья Башкатова), кто-то сейчас преподает. Никто не потерялся в жизни, все добились успеха. Юрий Николаевич никогда не ошибался, всегда выбирал лучших.
– После роспуска студии Григоровича вы ведь могли вернуться в Мариинку?
– Хотела вернуться, но тогда у меня уже была вторая семья, родилась дочь. И очень вовремя подоспел с предложением Дмитрий Александрович Брянцев, который заманил меня интересным проектом в Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Намечались съемки фильма-балета, а Брянцев славился именно такими своими постановками. Такими как «Галатея», «Старое танго». И вот Дмитрий Александрович предлагает мне главную роль. Режиссером планировался Ролан Быков, и все это было веским аргументом, чтобы пойти работать в театр Станиславского. Но вскоре Ролана Антоновича не стало, и проект развалился.
– А почему не приняли предложение вернуться в Большой театр? Ведь звали.
– Просто хотела уделять больше время мужу и дочке. Можно сказать, позволила себе расслабиться (улыбается). А в Большом и нагрузка серьезнее, и гастроли чаще. В театре Станиславского меня все устраивало: и репертуар был хороший, и практически все главные роли мои. Заслуженной артисткой РФ и стала, когда работала там с 1995 по 2013 годы!
– Вам пришлось покинуть театр, который фактически стал родным домом, из-за конфликта с новым худруком?
– Да. В театр пришел Игорь Зеленский, который стал причиной ухода 40 человек из труппы. Уволился весь основной костяк, и многие из молодых перспективных ребят уехали за границу. А самое печальное, что страна потеряла очень сильных специалистов, и в театре полностью нарушилась преемственность поколений. В результате пострадала дорогая московская публика. Люди посещали театр не только из-за прекрасного репертуара, но и из-за любимых артистов. Их теперь в театре и им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко не увидишь.
Вот новый поворот…
– После увольнения из театра Станиславского и Немировича-Данченко вы получили предложение от Москомспорта. Довольно неожиданный поворот в карьере…
– С одной стороны так, но я согласилась вот почему: на сегодняшний день в некоторых видах спорта в хореографии есть определенные пробелы, которые готова помогать восполнять. Сегодня в «Юности Москвы» со мной работают три заслуженные артистки страны, одна народная артистка, еще два премьера из Большого театра. В общем, очень сильный состав, который бы, наверное, никогда не попал в спортивную организацию, если бы не я.
– Но ведь в школах по спортивной и художественной гимнастике, в том же акробатическом рок-н-ролле, в фигурном катании наверняка уже работали свои хореографы, тоже профессионалы своего дела… Как они восприняли посягательство на свою территорию?
– Прочувствовав на себе и своих друзьях политику «спасибо, до свидания, вы нам не нужны», я четко поняла, что с людьми так поступать нельзя. Всегда нужно сначала дать возможность исправить ошибки, предложить перенять какой-то опыт, которого не хватает. А самое главное, личным примером и на практике показать, что можно сделать лучше! Самый точный показатель в этой ситуации – дети, которые бежали к моим хореографам, и радостные родители, которые видели результат. У детей спины выправляются, стопы становятся сильными, ребенок с желанием идет на тренировку. Все довольны: и руководство, и тренеры, и родители.
– И коллеги успокоились?
– В процессе работы выяснилось, что существует необходимость в мастер-классах для педагогов младших классов, для хореографов, которые работают с детьми. Оказалось, что у нас очень мало методической литературы, а адаптированных материалов к некоторым видам спорта просто нет. И я взяла на себя труд по составлению таких «методичек» для повышения квалификации тренеров-хореографов младших групп. Сейчас работаю над брошюрой для художественной гимнастики. Это грандиозная, очень ответственная работа, не на три, и, может, даже не на пять лет. Уверена, она нужна и принесет много пользы.
– Когда вы стали вникать во все детали и тонкости работы с детьми в спортивных школах, какие выявили ключевые проблемы?
– На сегодняшний день из-за того, что в младших классах не преподают хореографию, дети два года просто занимаются общефизической подготовкой. За это время раз за разом повторяют одни и те же ошибки, которые потом очень сложно исправить. Хореограф нужен не только для постановки красивой осанки, красивых рук. Это еще и человек, который понимает, что детская стопа не готова к фуэте на втором году обучения, как это сейчас происходит, например, в художественной гимнастике. В балетном училище фуэте учат только в пятом классе! Из-за отсутствия педагога-хореографа в детских группах потом очень много проблем со стопами, с руками, со связками, уже не говорю про артистичность. И нынешние спортивные результаты росли бы намного лучше при единой хореографической платформой.
– Можно сказать, вы затеяли революцию в нынешнем спортивно-хореографическом мире. И как оценивают ваш труд с детьми и педагогами в Департаменте по физической культуре и спорту города Москвы?
– После всех мастер-классов в спортивных школах «Юности Москвы» и МГФСО, было чрезвычайно приятно услышать столько добрых слов. В итоге поступило предложение от руководителя Москомспорта Алексея Олеговича Воробьева стать его советником по хореографическим вопросам. Теперь я могу курировать уже не только эти две спортивные организации, но и по части хореографии приносить пользу другим спортивным школам Москвы.
Дальневосточная любовь
– Инна, я знаю, вас связывают долгие и трепетные отношения с крайне отдаленным от Москвы регионом. Расскажите историю ваших отношений с Владивостоком.
– Шесть лет назад я приехала туда впервые на кинофестиваль «Меридианы Тихого» в качестве ведущей. Потом несколько раз приезжала с гастролями. Кстати, была там и со своим последним мужем Дмитрием Исаевым, который привозил туда драматические спектакли. А все началось с того, что во Владивостоке открылся шикарный театр оперы и балета. Это жемчужина Дальневосточного края, по своему оснащению один из лучших театров мира. Он стал настоящим центром европейско-азиатской культуры: рядом Япония, Китай, Гонконг, где обожают балет! А когда балетную труппу возглавил Айдар Ахметов (это мировая звезда, лауреат всех возможных премий и конкурсов, человек, работавший с Нуриевым), то театр достиг до небывалых высот.
– Вас так полюбили во Владивостоке, что даже доверили вести концерт-открытие, посвященный 75-летию Приморского края?
– Да! И я вела его вместе с народным артистом РФ Святославом Бэлзой, это был один из последних его концертов. Буквально через несколько месяцев этого потрясающего человека, замечательного профессионала не стало. Огромная утрата. Благодарна судьбе, что мне посчастливилось поработать со Святославом Игоревичем.
– А как получилось, что вы стали примой Театра оперы и балета Владивостока?
– О! Это действительно история из области фантастики, сама от себя такого не ожидала. Айдар Ахметов поставил очень серьезный и сложный спектакль на музыку Шостаковича. Была договоренность с одной балериной на главную роль, но не сложилось. В итоге, на банкете по случаю 75-летия Приморского края этот спектакль предложили мне. Объяснила, что это невозможно, так как не занималась балетным классом 6 месяцев и вышла из формы. К тому же, работая в такой серьезнейшей организации как Москомспорт, просто физически не было времени для работы у станка.
– И все-таки вы приняли предложение?
– Когда трое мужчин объединяют усилия, что остается слабой женщине – только сдаться (смеется). Губернатор Приморского края Владимир Владимирович Миклушевский, художественный руководитель театра Антон Лубченко и художественный руководитель балетной труппы театра Айдар Ахметов заставили меня поверить в свои силы и в разгар новогодних праздников встать к балетному станку. В итоге за две недели похудела на 9 кг (!), набрала форму и 19 января вышла на сцену. Это был сложнейший спектакль! Танцевала 45 минут без остановки! В очередной раз доказала сама себе, что нет ничего невозможного. Ведь получился очень качественный продукт, замечательный балет «Четырнадцатая», который в этом году даже хотели выдвигать на «Золотую маску».
– Но ведь вам нужно было возвращаться в Москву. Как отпустили?
– Очень не хотели, но все было оговорено заранее. Мы пришли к соглашению, что прилетать и танцевать буду в свободное время. Меня ждут во Владивостоке и всегда очень тепло встречают, поэтому, по мере возможности, постараюсь радовать своего дальневосточного зрителя.
По стопам Чарли Чаплина
– Если не против, поговорим немного о личном… Вы не раз покоряли мужские сердца…
– Когда мы собираемся с друзьями после продолжительной разлуки, я им все время даю повод для шуток. Они говорят: «Гинкевич, сколько мы тебя знаем, ты все время замужем!» В 18 лет я вышла замуж за Андрея Плеханова. Затем 11 лет прожила со своим вторым мужем, отцом моего ребенка, а следом шесть лет подарила актеру Дмитрию Исаеву. И вот только последние два года, как говорится, довелось попробовать сладкий вкус свободы (смеется). Но сейчас уже не одна, просто мне кажется, что смешно в 4-й раз выходить замуж. Хотя Чарли Чаплин на этот счет уверял, что и 12 раз нормально!…
– Вопрос открыт?
– Может, и выйду замуж, но фамилию не поменяю. В 17 лет я дала обет оставаться Гинкевич, так ему и следую. В общем, в личной жизни все нормально, но поняла одну вещь. Да, мы, естественно, подстраиваемся друг под друга, но в своем возрасте ты четко понимаешь, что ты хочешь делать, а что нет. Поэтому сразу же обрисовываешь своему партнеру позицию. И если не нравится, то извините. Я сейчас очень остро стала осознавать, что прожила половину жизни. И когда ты видишь, как начинают уходить твои ровесники, то уже не хочешь тратить оставшиеся годы на то, что тебе не нужно, или на того, кому не нужен.
– Дочери, которая тоже очень скоро может выйти замуж, даете советы в отношениях?
– Каждый должен пройти свой путь. Все люди разные и исходить нужно из того, какой человек рядом. Поэтому советовать ей ничего не буду, пока не попросит. Анита девочка умная, сама кого хочешь научит (улыбается).
– Но вы же не советовали ей идти в балет!
– Именно! Я ее отговаривала очень настойчиво, потому что в нашей ситуации, у балетных, ОДИН в поле воин. И отвечаешь всегда только за себя. А когда твой ребенок учится в хореографическом училище, где преподают те, кто тебя недолюбливал, то это та болевая точка, на которую они с большим наслаждением могут нажать. И так как мой ребенок еще учится, я не могу некоторым людям до сих пор сказать, что о них думаю!
– Очень хочется?
– Очень! То, что у ребенка мама – прима, известный человек, отражается на дочке не со знаком плюс, а со знаком минус. И повлиять на эту ситуацию невозможно. Этот год у нее финальный и очень тяжелый, да и я сдерживаюсь из последних сил! (смеется).
– Она уже выбрала жизненный путь?
– У нее было много предложений сниматься в кино, так как она очень красивая и талантливая девочка. Но она все равно очень любит балет. Она им живет, занимается с полной самоотдачей и хочет быть балериной. Тем более в кино можно начать сниматься в любом возрасте, а у дочери еще много других интересов: у Аниты хороший слог, у нее много подписчиков в социальных сетях, в блогах. В общем, у нее много талантов, и в принципе, она, может, даже еще и сама не осознала, на что способна.
– Одним словом, способности есть, возраст позволяет, все дороги открыты…
– Я вообще считаю, что все дороги человеку открыты в любом возрасте. Какие бы потрясения он не переживал, сколько бы раз не падал, всегда можно подняться и пойти вперед. Лично я фанатка балета, мне 42 года, а я, неугомонная, до сих пор танцую. Но при этом круг моих интересов очень широк. Я сама начала сниматься в кино, когда у меня появилось свободное время. Теперь вот полностью погрузилась в профессиональный спорт, и мне это по сердцу. И вывод, который я сделала по жизни: если человек чего-то хочет, он способен на все!
Балерина — Инна Гинкевич
В 1990 году как лучшая ученица окончила Ленинградское Академическое Хореографическое Училище им. А. Я. Вагановой по классу Народной артистки СССР И. В. Зубковской. Педагоги: Народные артисты СССР Н.Дудинская, К. Сергеев, М. Семенова, Н. Большакова, В. Гуляев, М. Даукаев, Ш. Ягудин, Б. Акимов и др.
Как лучшая выпускница была приглашена после окончания училища в Государственный академический Мариинский театр, в Государственный академический Большой театр России и в труппу Бориса Эйфмана на положение солистки. За время обучения танцевала ведущие партии в спектаклях и па-де-де из балетов:
- «Щелкунчик»
- «Шопениана»
- «Пахита»
- «Коппелия»
- «Корсар»
- «Пламя Парижа»
- «Обер»
- «Спящая красавица»
- «Жизель»
- «Дон Кихот» и др.
В 1990 г. была приглашена и принята на положение солистки Ю.Н. Григоровичем в труппу Большого театра — «Студия Ю. Н. Григоровича», где танцевала обширный сольный репертуар в его балетах:
- «Золотой век»
- «Спящая красавица»
- «Лебединое озеро»
- «Щелкунчик»
- «Жизель»
- «Раймонда» и др.
В 1994 году приглашена и принята на положение ведущей солистки Музыкального академического театра имени народных артистов К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Исполняла следующие партии:
- «Тщетная предосторожность» — Лиза
- «Снегурочка» — Купава
- «Саломея» — Иродиада
- «Шопениана» — Солистка
- «Призрачный бал» — Солистка
- «Корсар» — Гюльнар, гранд па
- «Одинокий голос человека» — Зрелость
- «Щелкунчик» — Маша, испанский,восточный танец
- «Жизель» — Жизель, вставное па-де-де,2 ка виллис
- «Па де катр А.Долина» — Тальони, Гризи
- «Танго и Бах» — Девушка в красном
- «Ромео и Джульетта» — Сеньора Капулетти
- «Каменный цветок» — Главная Цыганка
- «Укрощение строптивой» — Цыганка, подруга Петруччио
- «Штраусиана» — жена военного
- «Эсмеральда» — Главная Цыганка, Гудулла
- «Золушка» — Испанка
- «Дон-Кихот» — Уличная танцовщица, Повелительница, вариации, цыганский
- «Лебединое озеро» — Адажио с принцем, Па-де-катр, 3ка лебедей, Мазурка
В 1997 году принимала участие, как приглашенная балерина в Гала концертах Народной артистки СССР М.М.Плисецкой в Испании.
В 2002 году станцевала партию Жизели в балете «Жизель» с премьером Большого театра Дмитрием Гудановым и труппой Вячеслава Гордеева.
Танцевала, как приглашенная балерина с труппой «Имперский русский балет» г. Таранды.
В 2004 году участвовала в спектакле «Город глазами джаза» Даниила Крамера в зале Чайковского.
10 июня 2010 года участвовала в проекте «Сны о Востоке» с участием Любови Казарновской и Аниты Цой.
В 2006 году Инна Гинкевич получила звание Заслуженной артистки России.
С 19 января 2014 года по 2017 год Сотрудничает, как приглашенная прима-балерина с Приморским театром оперы и балета (в дальнейшем переименован в Приморскую сцену Мариинского театра)
На Приморской сцене города Владивосток состоялась мировая премьера балета «Четырнадцатая симфония» Шостаковича в постановке Народного артиста Республики Татарстан Айдара Ахметова. Для исполнения главной партии в балете была специально приглашена Инна Гинкевич.
Также в репертуаре Гинкевич в этот момент главные партии в балетах театра:
«Mouvements» хораография А. Ахметова,
«Модам Бовари» — хореография Майкла Шенона.
«Призрачный Бал» — хореография Д. Брянцева
«Лебединое озеро» — хореография А. Ахметова
В 2016 году вместе с С. Захаровой и с. Полуниным приняла участие в спектакле «Жизель», с Государственным академическим театром классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва.
Балерина и актриса Инна Гинкевич: «Квартира в Митине – моя студия креатива» | Митино | Мой район
Ещё недавно балерина Инна Гинкевич в качестве примы блистала на лучших сценах России – в Мариинке, Большом театре, Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. На её счету более 40 ведущих ролей в балетах («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Снегурочка», «Жизель» и др.) и более 15 актёрских работ в сериалах и кино («Светофор», «Семейное счастье», «Земский доктор. Жизнь заново»). Завершив блестящую карьеру балерины, Инна Гинкевич приняла предложение стать главным хореографом Департамента спорта и туризма города Москвы, а также возглавить школу олимпийского резерва № 25 Москомспорта. Заслуженная артистка РФ Инна Гинкевич рассказала о любимом районе.
«Будто живу за городом»
– Инна Владимировна, знаю, что после переезда в Москву из Питера вы оказались именно в Митине…
– В 1990 году я и мой первый муж получили приглашение от Юрия Николаевича Григоровича, который собирал свою студию в Большом театре из лучших выпускников хореографических училищ. Руководство театра снимало для нас квартиру в Митине, на улице Генерала Белобородова. Тогда у меня было ощущение, будто я живу где-то за городом. Из окна нашей квартиры открывался вид на большой пустырь, на котором дети играли в футбол, а собачники выгуливали своих питомцев. Добираться на работу в театр из Митина была задача не из лёгких – сначала нужно было доехать до метро «Тушинская» на автобусе или маршрутке, что оказывалось сложным в час пик… Через несколько лет произошли изменения в моей личной жизни. У моего второго мужа был коттедж в посёлке Брёхово – это 15-й километр Пятницкого шоссе. И я каждый день проезжала через всё Митино! Доехать до Большого театра в то время по пробкам было очень тяжело, особенно запомнились постоянные пробки около Митинского радиорынка.
Прима-балерина Инна Гинкевич исполнила более 40 главных партий на лучших сценах России – в Мариинке, Большом театре, Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Фото: Из личного архива– Как изменился район сейчас?
– В лучшую сторону! Теперь добраться в Митино из центра или из Митина в центр города несложно. Какой ещё район Москвы может похвастаться тем, что у него есть целых три станции метро? Митино теперь не выглядит как далёкая окраина и смотрится ничуть не хуже центра: расширены и отремонтированы дороги, улучшена инфраструктура, есть велосипедные дорожки, зоны для пешеходов, много мест для отдыха, оборудованных симпатичными скамеечками, прекрасно обустроены детские площадки. Сегодня моя квартира в Митине – моя студия креатива, творческих размышлений, новых идей. Район очень зелёный. Здесь настолько чистый воздух, что, когда выходишь на улицу, возникает ощущение, что находишься на даче. И в то же время всё под рукой – много торговых центров, поликлиник, школ, детских садов, спортивных объектов.
Зачем нужна хореография
– Кстати, о спортивных объектах. Вы прима-балерина, актриса. И вдруг – Департамент спорта, школа олимпийского резерва!
– Могу сказать, что хореография и спорт связаны между собой гораздо больше, чем кажется. Помимо координации движений, пластичности, грациозности и артистизма хореография вырабатывает у спортсмена выносливость, красивую осанку, делает мышцы сильными и эластичными. Разве есть на свете спортсмен, которому это может быть не нужно?! В качестве главного хореографа Москомспорта мне пришлось ломать стереотип о ненадобности хореографии, ведь за прошедшие 20 лет штатная единица «хореограф» в спортивной сфере была сокращена на 80% «за ненадобностью»! Но, по сути, убрали жизненно необходимую дисциплину: сегодня подача, пластика, образность, музыкальность спортсмена оцениваются наряду со специфическими навыками и умениями, а соревнования по многим видам спорта уже давно проходят в формате зрелищных мероприятий.
«Район Митино сильно изменился в лучшую сторону, он теперь не выглядит как далёкая окраина и смотрится ничуть не хуже центра», – говорит актриса и балерина. Фото: АиФ/ Игорь ХаритоновДа и вне большого спорта, в дополнительном начальном образовании дети, которые занимались гимнастикой или хореографией, всегда выделялись среди других культурой движений, эстетичностью, выразительностью, целеустремлённостью и, главное, дисциплиной. Как следствие, они лучше учатся и получают более высокие оценки в школе. Занятия гимнастикой с элементами хореографии влияют на развитие личности. Автоматически вырабатывается чувство ответственности: нельзя опоздать на занятие или тренировку, нельзя подвести рядом стоящего в паре, нельзя не выучить, не выполнить, недоработать.
– Инна Владимировна, что на данный момент считаете главным достижением на новом поприще?
– В Москомспорте была проведена колоссальная работа среди хореографов и тренеров групп начальной подготовки. Были выпущены книги о взаимодействии тренера и хореографа. Также мною была разработана уникальная методика «Школа движений на начальном и последующих этапах спортивной подготовки в сложно-координационных видах спорта», на основе которой прошли курсы повышения квалификации почти 400 хореографов и тренеров.
– Ваша дочь пошла по вашим стопам, танцует в Большом театре…
– Анита, так же как и я в молодости, настоящий фанат балета. В этой профессии по-другому нельзя! Всегда нужно выкладываться на занятиях на 100%. В балете не существует понятий «не могу, не хочу, не буду». Чтобы добиться успеха в балете, помимо трудолюбия нужно обладать ещё и сильным характером.
У каждого района Москвы своё лицо. Сохранить его – принцип программы «Мой район».
Инна Гинкевич: «Кастовость в балете сравнима с иерархией в Индии»
Героиня сегодняшнего интервью плывёт по морю жизни, словно прекрасный белый Лебедь, никогда не склоняя головы и не сворачивая с выбранного маршрута, ловко преодолевая затейливые лабиринты судьбы и изощрённые интриги конкурентов, маневрируя в сложных айсбергах и бурях, которые встречаются на пути. Она ни при каких обстоятельствах не изменяет себе, не предаёт окружающих и всегда стремится к своим целям и мечтам, претворяя их в реальность. Её жизненное кредо – честь, достоинство, любовь и дружба!
Инна Владимировна Гинкевич — Заслуженная артистка России,за спиной которой более 50 ведущих и сольных партий классического репертуара в Большом театре (1990-1994г.г.) студия Ю.Н. Григоровича , Московском Академическом Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (1994-2013г.г.), Приморской сцене Мариинского театра г. Владивосток, актриса, ведущая, модель. Главный хореограф Москомспорта. Советник руководителя департамента Москомспорта по вопросам хореографии. Директор ГБУ «Спортивная школа олимпийского резерва № 25» Москомспорта.
В рамках этого интервью мы поговорили с Инной Владимировной о разных этапах и рубиконах её карьеры, становлении творческого и личностного пути, преградах и испытаниях.
Вы родились в Ленинграде. Родители имели какое-то отношение к творческому миру?
Папа – известный архитектор Владимир Гинкевич, реализовавший большое количество объектов, среди которых Кижи, Валаам. Мама, как верная спутница Дали – Гала (ее тоже зовут Галина), партнёр во всём — в жизни, в творчестве, в искусстве, и, конечно, мой воспитатель, куратор, друг.
Как в Вашей жизни появился балет?
Благодаря маме. Когда она была маленькая, поступала и была принята в хореографическое училище. Но её бабушка (моя прабабушка) не одобряла балет, считая, что это не Смольный институт благородных девиц. Хотя я уверена, что из мамы получилась бы звезда балета,так как у нее были прекрасные данные, особенно огромный прыжок (который отметила комиссия при приеме): по всем параметрам она идеально подходила, и сейчас — в 72 года находится в прекрасной форме и многие думают, что она бывшая балерина.
Значит в Вас мамины мечты воплотились в полной мере?
Да, наверное, мама во мне реализовала свои несбывшиеся планы и мечты. Хотя я изначально хотела быть фигуристкой. Но меня переубедили: папа доходчиво объяснил, что балет — большое искусство, фигурное катание- тяжелый спорт. Травматизм в фигурном катании больше, чем балете: лёд – это не пол. Меня отвели в Мариинский театр на балет «Щелкунчик». Я до сих пор помню свой восторг и желание стать Машей.
В 6 лет я попросила бабушку отвести меня в танцевальный кружок во дворе дома, где мы жили, потом стала заниматься в ДК им. Горького на Нарвских воротах, где работали педагоги, которые параллельно трудились в Академии хореографии им.А.Я.Вагановой. Я была очень старательная, у меня получалось, поэтому педагоги посоветовали маме, чтобы я поступала именно в это хореографическое училище (которое и по сей день считается лучшим в мире). Так я оказалась в классическом балете. Сейчас, ретроспективно оценивая детские годы, понимаю, что детства в обыденном понятии у меня не было. Мы практически не ходили в кино и кафе. Все силы и время были сконцентрированы, направлены только на достижение профессии и желание стать лучшей.
Расскажите о годах учёбы в Ленинградском академическом хореографическом училище им. А.Я. Вагановой (ныне Академия)
Я искренне благодарна своему первому педагогу — Галине Петровне Новицкой. Она воспитала целую плеяду звёзд, среди которых Ульяна Лопаткина, Алла Сигалова, Майя Думченко, я и другие.
При замечательном составе педагогов в училище, почти все дополнительно занимались с артистами из Мариинского театра. С 3-го класса балета меня стали курировать Народные артисты СССР Наталья Дмитриевна Большакова и Вадим Николаевич Гуляев. Они были не только танцовщики экстра класса и звезды мирового балета, но и педагоги «от Бога», их влияние оказало колоссальное воздействие на меня не только как на балерину, но и как на личность.
Переходя на 1 курс мне опять очень повезло и я попала в класс к звезде советского балета Народной артистке СССР И.Б.Зубковской. Потрясающей балерине, педагогу и просто самой красивой женщине г. Ленинграда того времени. Именно она привила мне вкус и стиль не только на сцене, но и в жизни. У меня не было ни одного выходного, каждое воскресенье я ездила дополнительно заниматься в Мариинский театр. Даже на летних каникулах на даче был станок (я приспособила под него перила от лестницы) и я каждый день занималась. Иногда хочешь пропустить занятия, сделать выходной, а перед сном ляжешь читать книжку и начинает мучить совесть, что день упущен, успехи не сделаны, кто- то в этот момент стал лучше тебя. В этом случае я вставала и шла заниматься к станку, после чего с «чистой совестью» ложилась спать и спокойно засыпала. Я раньше всех, в 5 классе балета, начала танцевать на сцене Мариинского театра в выпускных и отчетных концертах хореографического училища, где обычно выступают ученики только старших и выпускных классов, но я была исключением.
Так сложилось, что меня очень любили художественный руководитель училища К.М.Сергеев и Н.М.Дудинская. Еще в 1 классе балета они отобрали меня на празднование 80-ти летия Наталии Михайловны на партию маленькой Наташи Дудинской. С этого момента началась моя «звездная карьера» в училище. Продолжением звездного часа были съемки американского документального фильма «Как стать звездой?» Снимало АBC. Режиссером фильма был Тэд Тэрнер и сын президента Америки того времени Рональда Рэйгана –Рони Рэйган-младший. На главную роль в блоке «Про Великий российский балет и Академию им.А.Я. Вагановой,как колыбель русского балета» выбрали меня. Это было для меня очень тяжелым испытанием, потому что я после такого фильма уже не имела права не стать примой. Я уже говорила, что была максимально занята в производственной практике училища. В конце первого курса в рамках международных гастролей мы ездили во Францию, где я умудрилась «отличиться» и обо мне даже написали в местных газетах.
Во время выступления в Гран Пале во время балета «Пахита», солистка которая танцевала вариацию, получила травму и ушла за кулисы, а я стоя в этот момент на сцене в двойке (я должна была танцевать эту партию на следующий день) не раздумывая ни секунды вышла на середину и дотанцевала эту вариацию. До сих пор помню, как зрители встали и аплодировали, а я только потом поняла и осознала всю ситуацию. Я действовала на автоматизме и профессионализме, заложенном в меня моими педагогами. С училищем мы много гастролировали в рамках обмена опытом и я еще ученицей побывала в Швеции, Германии, Венгрии, Франции. Я танцевала сложные па-де-де из балетов с «Корсар», «Пламя Парижа», «Дон Кихот», на протяжении двух лет танцевала Машу в «Щелкунчике»,станцевала «Шопениану», «Фею кукол». Мне очень повезло с педагогами по дуэтному танцу. На 1 курсе это был Н.Н.Серебрянников (по его методике и книге ведется обучение до сих пор), 2-3 курс -Заслуженный артист РФ,звезда балета и виртуоз поддержки М.Ф.Даукаев. Этот человек был моим кумиром с детства, и мне очень повезло, что он стал не только моим педагогом, но и наставником и близким другом. Нагрузка в училище была огромная, при этом я успевала хорошо учиться, висела на доске почёта.
Какие отношения были с педагогами и сокурсницами? У Вас абсолютно балетные данные – утончённость, изящество, грация. Наверняка, с ранних лет приходится сталкиваться с происками завистниками и интригами конкурентов.
Отношения складывались по-разному. Злость и зависть проявляется обычно в младших классах: у детей методы разборок более жестокие и прямые, чем во взрослом возрасте, когда за спиной плетут интриги. Я с первого класса была отличницей по всем предметам, лучшей ученицей. По жизни было много разных моментов. Например, проверяя мои балетные пуанты, мама резала руки, так как там были бритвы. Иголки втыкали в полотенце, которым вытираешь лицо. Мне с детства присуща черта правдолюба: за друзей всегда стою горой. И был инцидент, когда после экзамена в младших классах одна девочка стала говорить, что моя подруга Катя получила незаслуженную оценку. Я заступилась за подругу, стала выяснять отношения с обидчицей, в результате она на меня замахнулась, а я в ответ дала сдачи и ударила ее пуантом. Было разбирательство, вызывали родителей, но пришли к выводу, что виноваты обе стороны,а то бы мне грозило отчисление. А с той подругой — Катей Ковмир, дочкой известного Премьера Народного артиста РФ Николая Ковмира, мы дружим до сих пор, несмотря на то что она уже давно живет во Франции. Хочу отметить, что все мои школьные друзья остались и через 28 лет со мной. Мы до сих пор сильно дружим, с некоторыми работаем вместе. Все они стали звездами в своем бизнесе и состоялись как личности, и сейчас мне приятно видеть рядом уже ставшие родными лица.
Ситуации же с педагогами которые хотели избавиться от конкурентов своих лучших учениц были сложнее. Сейчас понимаешь, что люди совершали абсурдные поступки лишь бы достичь своей цели. На параллельном курсе педагог занимала должность парторганизатора. Эта женщина решила меня дискредитировать по партийной линии за «плохое» поведение, мотивировав тем, что я прилюдно целовалась со своим молодым человеком, который потом стал моим мужем. Андрей Плеханов приехал к нам на стажировку на втором курсе: мы встали в пару, начали вместе танцевать, участвовать в спектаклях в училище, между нами завязались романтические отношения, которые впоследствии закончились свадьбой. Было собрано партсобрание, на котором педагоги выясняли отношения, целью было мое отчисление или как минимум не допуск к выпускному спектаклю.
В итоге меня отстояли мои педагоги и К.М.Сергеев, было принято разумное решение: «Раз создалась пара премьеров, надо радоваться, а не чинить препятствия». В результате, все ребята попросили меня стать Комсоргом хореографического училища, чтобы защитить себя от искусственных проблем и интриг. Это по тем временам очень серьёзная, ответственная должность. Я долго думала, не соглашалась, но потом решилась и ни сколько не жалею. Всё случайное неслучайно. Чётко могу констатировать, что мне сейчас это действительно помогает. Октябрята, пионеры, комсомольцы – организованность, дисциплина. Я в своей жизни встречаю людей из мира бизнеса, политики, искусства и сразу чувствуется, кто в прошлом был комсомольским лидером. Практически все, кто имел эти навыки, многого добился в жизни. Наше поколение сильно отличается от сегодняшнего. Существовала чёткая идеология, когда люди работали не за деньги, а за идею. Понятие «честь мундира» было не пустым звуком, а действенным фактором. И это относилось не только к высшим чинам офицерской власти, но и к нам — комсомольцам.
Когда я выпускалась — во время государственного экзамена сломала плюсневую кость в стопе. Со сломанной ногой дотанцевала экзамен до конца. Та же конкурирующая преподавательница с параллельного класса, которая ранее инициировала разбирательства по партийной линии, сказала, что я симулирую. Я была лучшей ученицей, все пятёрки, шла на красный диплом, но по классике мне поставили 4 с плюсом. Плюс, как известно, в диплом не идёт. Когда я принесла заключение рентгенолога, где чёрным по белому было написано, что у меня перелом с трещиной, мне ответили: «Это же невозможно, танцевать с таким переломом! Но мы уже не можем ничего поменять». Это, конечно, был вызов и наглость, но, наверное, такой опыт — проверка на прочность характера. Я не поехала на гастроли в Америку с «Щелкунчиком», два месяца восстанавливалась, но, как и раньше, была нацелена на движение и развитие.
После окончания училища Вы не пошли в Мариинский театр, куда Вас звали, а отправились в Москву- в Большой театр «Студию Юрия Николаевича Григоровича». «Большой» и «Мариинский» — конкуренты, и приглашение в Москву из Питера, как и наоборот, скорее исключение, чем правило.
Сейчас не редкость, когда выпускников из Санкт-Петербурга приглашают в Москву и наоборот, в 1990г. это считалось эксклюзивом. До того момента в Москву пригласили таких великих балерин, как Галина Сергеевна Уланова, Марина Тимофеевна Семёнова, Нина Владимировна Тимофеева, Людмила Ивановна Семеняка.
Меня растили для Мариинского театра и все были уверены, что я буду там работать. Мало того, Н.М.Дудинская просила меня остаться еще на год усовершенствования в ее классе, чтобы она выпустила Ульяну Лопаткину и меня, как свою ученицу.Это было небывалое в истории училища предложение, но я отказалась. Была молодая и глупая. У меня в голове сидела одна мысль «скорее бы в Москву!»
Если вернуть время вспять, сейчас, наверное, я бы приняла это предложение. Не из за дальнейших больших возможностей в карьерном росте ,а лишь для того, чтобы еще лишний год получать знания и секреты от этого великого педагога и мастера. Когда был просмотр в Мариинский театр, где сидела большая комиссия, моего педагога И.Б.Зубковскую спросили, почему я стою в коридоре и наблюдаю, а не нахожусь переодетая в зале? На что Инна Борисовна, всплеснув руками, с горечью в голосе, сказала «У нее своя программа: Замужество, Григорович, Москва».
Юрий Николаевич Григорович пригласил меня и на тот момент уже моего мужа Андрея Плеханова в Большой театр РФ «Студию Ю.Н.Григоровича», куда собрал всех лучших выпускников хореографических училищ 1990г..
Оценивая с высоты прожитых лет тот период, я отчётливо понимаю, что желание уехать из Петербурга в Москву было обусловлено стремлением вырваться из-под контроля родителей. У меня очень строгие родители, которые контролировали каждый шаг, заботились, оберегали и я считаю, что это правильно! Но всё равно юношеский максимализм хотел свободы. Закончился период Петербурга, начался период Москвы.
После окончания хореографического училища им. А.Я. Вагановой, вы пошли учиться и успешно закончили сначала Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), а затем Академию профессионального мастерства искусств в Москве.
Сейчас в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой есть бакалавриат и магистратура, раньше этого не было: мы получали диплом среднего специального образования. В 18 лет заканчиваешь училище и автоматически идёшь получать высшее образование. Я в 90-м поступила, в 95-ом закончила. Конечно, когда учились, мы уезжали на гастроли — нам шли на встречу, многое прощали. Потом я получила второе высшее — Академия Профессионального мастерства при консерватории. Для работы в Департаменте спорта и туризма г.Москвы получила диплом о профессиональной переподготовке, дающий право на работу в спорте, а сейчас получаю третье высшее в «РАНХиГС» — управление кадрами. Вот и получается, что «век живи-век учись».
В целом, к Москве сразу привыкли? В Питере ведь совсем другая атмосфера, ритм, энергетика…
У меня в жизни всегда всё происходит параллельно. Если мне кто-то или что-то нравится, этот человек оказывается рядом со мной, или я оказываюсь в том месте, которое понравилось. На втором курсе учёбы мы были с отчётным концертом училища в Москве, жили в легендарной гостинице «Россия». Я смотрела на Кремль и думала: «Как мне нравится Москва! Масштаб!» Так получилось, что в Париже я побывала раньше, чем в столице. Когда оказалась на Кутузовском проспекте, подумала, что это почти Шанзелизе — даже арка стоит. На Дмитровке рядом с Большим театром была сеть кондитерских магазинов, где продавалась любимая пастила в шоколаде. В Москве было всё то, чего не хватало в Питере.
Я поняла, что Москва — мой город и я хочу здесь жить. Эта мысль в моей голове зафиксировалась, но в то время я даже предположить не могла, что наступит момент, когда меня пригласит Юрий Григорович, и я буду работать в Большом театре СССР.
То есть Вы согласны с выражением, что мысль материальна?
Да, мысли продуцируются! Точно также происходит и с людьми. Те на кого я обращаю пристальное внимание, волею судьбы становятся потом моими друзьями. Как пример, мои любимые фильмы с детства — «Выше радуги» «Три мушкетёра», «Опасные гастроли». Меня всегда интересовал режиссер этих фильмов. И вот в Москве со мной абсолютно случайно в ювелирном магазине знакомится тот самый легендарный режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, с которым мы стали близкими друзьями. Его жена Нодира мне как родственница, наши дети дружат с трёх лет. Георгий Эмильевич очень много значил для меня и моей семьи, он очень сильно повлиял на мое развитие — как в искусстве так и в жизни. Уже два года, как его нет с нами, но он всегда живет в моём сердце и душе.
Какие самые яркие ассоциации возникают о годах работы в «Большом театре»?
Некоторые пытаются говорить, что студия Григоровича не была Большим театром. Что в корне не верно: да это была привилегированная труппа в труппе Большого театра СССР и все документы и трудовые книжки были оформлены у нас, как у артистов Большого театра, и зарплату мы получали в кассе театра, и танцевали на сцене Большого и т.д . Привилегированная труппа «Студия Юрия Николаевича Григоровича» называлась на западе «Бриллиантовые танцовщики Большого театра». Да, за пять лет работы в Большом театре мы редко появлялись в России: в основном труппа гастролировала по всему миру. Ведущие солисты Большого всегда были рады ездить и выступать с нами на гастролях. По тем меркам у нас были колоссальные гонорары. В 18 лет сложилось ощущение: «Жизнь-сказка!» Ты занимаешься любимым делом, много зарабатываешь, да ещё и рядом любимый муж. После первой поездки я привезла столько денег, что могла купить квартиру.
Но молодость и отсутствие родителей рядом дали о себе знать. Большинство из нас тратили деньги на развлечения и на себя и не задумывались о будущем. Тогда казалось, что сказка не закончится. А потом началась девальвация и буквально через два года цены в Москве выросли, гонорары стали несопоставимы. Хотя всё равно мы с мужем заработали на квартиру, были деньги для того, чтобы купить вторую. Всё было прекрасно! В 1994г. начались финансовые сложности — каждому из ведущих артистов труппы не выплатили крупную сумму гонорара на гастролях в Италии (около 10 тыс. долларов), на тот момент это были огромные деньги, мы возмутились. Юрий Николаевич – очень правильный человек, он занимался творчеством и, возможно, был не совсем в курсе сложившихся обстоятельств. «Доброжелатели» преподнесли ему ситуацию под таким углом, что он сказал: «Я вас вырастил, а вы превратились в крокодилов». Конечно, правда у каждого своя. Между 18-ю и 25-ю годами разница колоссальна, в 18 – юные птенцы, в 25 -все состоявшиеся личности. В этот момент Юрий Николаевич уходит из Большого театра, а мы, находясь на гастролях в Америке, узнаём, что труппа будет расформирована.
Я ХОТЕЛА ОСОБО ПОДЧЕРКНУТЬ О СТУДИИ ЮРИЯ ГРИГОРОВИЧА: Вся наша труппа — лучшие выпускники 90-ого года. Авторитет Ю.Н.Григоровича зашкаливает, его приглашение в труппу «как манна небесная» , аккумулируются лучшие силы страны в его студии. Юрий Николаевич отбирал нас филигранно. Внимание уделялось не только профессиональным данным, выучке, но и внешности, росту. Когда случился распад студии Григоровича, из 60-ти бриллиантовых танцовщиков в Россию вернулись человек 10, а, может быть, меньше. Но парадокс заключается в том, что все без исключения мои коллеги в дальнейшем состоялись в жизни — кто-то в Европе, кто-то в Америке, Австралии, Японии все стали премьерами – покорили мир! Ю.Н.Григорович воспитал плеяду самородков, которые значительно подняли мировую культуру балета. Я же на момент расформирования труппы разошлась с мужем, он остался в Америке, а я захотела вернуться в Россию.
Из «Большого театра» вы ушли в Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Почему именно туда? А, например, не вернулись в Мариинский?
Я планировала вернуться в Мариинский театр, тем более родители жили на тот момент еще в Петербурге. Помню, как сижу в буфете «Мариинки» с друзьями — Фарухом Рузиматовым, Маратом Даукаевым, обсуждаю тему своего возвращения. И вдруг заходит Дмитрий Александрович Брянцев. А до этого он звонил моему педагогу И.Б.Зубковской и очень интересовался мной, хотел со мной поговорить. Я тогда удивилась, так как мы не были знакомы, но я, конечно, знала, что это известный хореограф, художественный руководитель Музыкального театра им. К.С Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Он подошёл к нам, познакомился и сказал, что хочет со мной поговорить, но для этого надо обязательно встретиться в Москве. Дмитрий Александрович понимал: если предложит сейчас, когда рядом друзья, меня отговорят. Мы встретились в Москве, Брянцев рассказал, что Ролан Быков планирует снимать фильм-балет на греческий сюжет, и они хотели бы пригласить меня на главную роль. Я сказала: «Хорошо, пойду служить в Мариинку и параллельно буду сниматься». На что Брянцев ответил: «Какой худрук Вас отпустит? Съёмки буду длиться год! А в Театре Станиславского я – художественный руководитель, проблем не будет».
Конечно, на тот момент для меня Театр Станиславского в сопоставлении с Мариинским театром был как картошка и чёрная икра (улыбается). Я, конечно, люблю картошку, но объективно понимаю, что это не деликатес. Но сняться в фильме-балете у Быкова и Брянцева очень хотелось! Я знала, что Дмитрий Брянцев — великий постановщик: фильмы-балеты – его конёк. Как раз параллельно в этот период я познакомилась со своим вторым мужем, отцом моей будущей дочери, у нас завязался роман. Я решаю остаться в Москве, уделять больше внимания семейной жизни, плюс съёмки фильма и я даю согласие прийти в Театр Станиславского на положение солистки.
Как раз тогда туда же пришёл мой друг и коллега по Большому театру теперь уже Народный артист РФ Георги Смилевски, что тоже повлияло на мое решение. К сожалению, умирает Ролан Быков, идея с фильмом канула в лету. Меня звали обратно в Большой театр, но я не пошла. Прекрасно понимала, что там придётся постоянно доказывать своё место под солнцем. А у меня маленький ребёнок, муж-бизнесмен, которому надо уделять внимание. Сделала больший уклон в сторону семьи. Музыкальный театр им.В.К.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко мне очень подходил: я танцевала ведущие, сольные партии, репетировала с замечательными педагогами Народными артистками СССР М.С.Дроздовой и Г.Н.Крапивиной, у меня было много свободного времени, могла себе позволить не ездить на гастроли, так как финансовых проблем не было.
В Музыкальном театре им.К.С Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко на протяжении многих лет Вы были Балериной, которая значительно подняла престиж этого театра. Работая там, получили почётное звание Заслуженной артистки России. Расскажите об этом периоде.
В театре Станиславского я проработала почти 18 лет, хотя завистники говорили, что это для меня перевалочный пункт и я долго не проработаю.
Этот театр я очень люблю. Его худруков: гениального Дмитрия Брянцева, которого уже нет с нами, но память о нем живет в его балетах оставленных им и в наших сердцах, М.Л.Лавровского, С.Ю.Филина (благодаря которому наш театр вышел на высочайший до тех пор небывалый уровень и почти сравнялся по значимости с Большим театром), всех педагогов, которые так много для меня сделали –М.С. Дроздова, Г.Н. Крапивина, М.В Крапивин, А.А Николаев, Л,В. Шипулина. Моих партнёров: Георги Смилевски, Виктора Дика, Дмитрия Ерлыкина, Станислава Бухараева, Эльмара Кугатова, Дмитрия Романенко. В 95-ом году театр Станиславского никто особо не рекламировал, хотя там работали прекрасные балерины — Татьяна Чернобровкина, Наталья Ледовская. Это считался театр средней руки, у которого был узкий круг сугубо московских зрителей, и мало кто интересовался его жизнью . Я, придя в театр, стала давать свои интервью, рассказывая и о театре, и приглашать моих друзей на свои спектакли.
Многие мои поклонники после Большого театра стали приходить на мои спектакли поддержать меня и в театр Станиславского, среди них Яна Титова, Роман Абрамов. Это люди, которые прекрасно разбираются в искусстве балета и театре. Со всеми своими балетными поклонниками я общаюсь до сих пор. Некоторые стали близкими друзьями. В театре, как и в жизни многое завязано на человеческом факторе, на отношениях.
Я умею дружить, ценю друзей и никогда их «не продам». Многих это раздражает до сих пор. В театре была специфичная атмосфера, определённый менталитет, свои нюансы — мне пришлось перебарывать структуру и систему. Например, меня вызвал директор балета и сказал, что я слишком роскошно одеваюсь, а надо быть скромнее. Я резонно возразила, что помимо репетиций у меня есть другие проекты, съёмки, и я не намерена ломать образ жизни, к которому привыкла. Сразу, как пришла, сказала, что никогда не встану в кордебалет, даже в корифейские партии! И в данном случае для меня не будет понятия: «Я выручу!» Это была моя позиция, которая многих настроила против меня. Начались сплетни вроде: «Кто такая Гинкевич? Почему пришла и продвигает свою политику», — но мне это было индифферентно. Меня всегда интересовало творчество и мой личностный рост. Например, при планировании престижной поездки в Японию мне предложили встать, помимо сольных партий, в лебедей, я категорически отказалась. Конечно я хотела покорить и японскую публику, увидеть страну и заработать денег, но для меня это было не основополагающим. Я пришла в театр на других условиях и не хотела принципиально идти на компромисс в данной ситуации, понимая, что кто- то хочет далее превратить эту ситуацию в систему, говоря: «Ну она же уже делала это раньше, не переломилась». В это время я поехала в увлекательную поездку с Майей Михайловной Плисецкой.
Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко принадлежит Департаменту Культуры г. Москвы. Мы были максимально задействованы в многочисленных правительственных поездках, днях Москвы в других городах и странах, в престижных и интересных выступлениях, встречах. Творческая жизнь была очень насыщенная!
Я не ушла в 38 лет на пенсию. Из театра я уволилась в 41 год. Я еще могла танцевать и была в прекрасной форме (что доказала моя работа в дальнейшем, как приглашенной примы в Приморском театре оперы и балета (ныне филиал Мариинского т-ра) Но в театр Станиславского на должность художественного руководителя пришёл Игорь Анатольевич Зеленский, которого я прекрасно знала еще ученицей в Питере, когда он приехал на 2 летнюю стажировку в Академию им А.Я.Вагановой. Никак не ожидала, что с его приходом в театре начнутся большие проблемы. И.А. Зеленский — прекрасный танцовщик в прошлом, но отвратительный руководитель. Из-за его административной безграмотности около 40 артистов балета ушли, потому что не смогли с ним работать.
Это был основной костяк: Заслуженные артисты РФ, ведущие солисты, включая талантливую молодёжь, на которую делались ставки — сейчас они работают в Германии, в Голландии и других странах, кто то перешел в Большой театр. Но интересен тот факт, что первая уволилась я, и это, видимо, послужило примером для многих. Ужасно то, что страна потеряла профессионалов и опять лучшие кадры «утекли «на запад».
Мне сразу после увольнения поступило предложение стать главным хореографом Департамента спорта и туризма г.Москвы, затем мне поручили руководить «Школой олимпийского резерва N 25» это был смелый эксперимент, но я согласилась, о чём ни разу не пожалела до сих пор. Стала активно работать, снималась в кино в свободное от работы время. Начался новый этап жизни.
Сценарий фильма «Большой» на днях получил престижную кинематографическую награду «Золотой орёл». Согласны ли Вы с этим?
Я очень любила Тодоровского до того момента, как он снял фильм «Большой». И этим всё сказано. Это не только моё мнение. Если честно, мне абсолютно всё равно как на него отреагирует наш кинематографический мир, но я считаю, что не надо позориться перед профессионалами! В наше время очень многие лукавят: например, приходят на провальные спектакли и поют дифирамбы, как в той сказке о «Голом короле». Все профессионалы, которые присутствовали на премьере фильма «Большой» и не лукавили, отметили, что все два часа привыкали к внешности балерины, сыгравшей главную роль. Да, по сценарию это девушка из глубинки, но у нас нет балерин с такими лицами и таким хабальским поведением. Наверное нам хотели показать исключение! Но не надо показывать такое, это неправильно. Неужели не хватило элементарного такта показать балет так, как надо? Ведь сняли шикарный, технически сложный, увлекательный, интересный фильм про космос — «Салют-7», после которого все профессионалы отрасли сказали, что картина им понравилась.
В прошедшем году в кинематографе очень высок интерес к балетной теме — кроме «Большого», вышли киноленты «После тебя» и «Матильда». Смотрели эти фильмы? Поделитесь впечатлениями.
Если бы Вы меня не спросили, про «Матильду» я бы не вспомнила. «Матильда» – огромный респект оператору, интересные находки с точки зрения съёмки балета. Мы не будем брать исторические факты. Ещё я не понимаю смысловую нагрузку персонажа Данилы Козловского в этой картине? Он талантливый актёр, но я считаю, что нельзя эксплуатировать внешность человека, давая ему роль, которая нецелесообразна в контексте всего действия. Он сейчас снимает как режиссёр фильм про футбол, и я надеюсь, что это будет хорошо!
Единственный Российский фильм о балете, который я могу рекомендовать, это фильм Анны Матисон с Сергеем Безруковым в главной роли –«После тебя». Эта кинолента приближена к тому, что мы, люди балета, хотели бы видеть, и она не позорит представителей нашего мира.
Единственный мировой фильм о балете, который отражает смысл и степень самопожертвования человека – «Чёрный лебедь» с Натали Портман. В этой картине присутствует стремление, красота, самопожертвование. Конечно, художественная история утрирована, но зерно в нём есть.
Если ты пришёл в балет или отдал ребёнка в балет, должен чётко понимать, что жизнь всей семьи вращается вокруг жизни этого ребёнка. А этот ребёнок попадая в свою вселенную, он автоматически становится не таким как все.
Завершив активную балетную карьеру, работая в сфере «Москомспорта», Вы снова вернулись на сцену в качестве приглашённой балерины Приморского театра оперы и балета в городе Владивостоке. Как так получилось?
Это был ещё один подвиг в моей жизни. На тот момент я 9 месяцев уже не занималась балетом — жизнь была насыщена множеством других проектов, административных и творческих.
Я вместе со Святославом Игоревичем Бэлзой вела торжественный вечер, посвященный 75-летию Приморского края. Ко мне подошёл губернатор Владимир Миклушевский и спросил: «Почему Вы не танцуете? У нас открывается театр премьерой очень интересного балета «Четырнадцатая симфония» на музыку Д.Д.Шостаковича, который ставит Народный артист, мировая звезда балета Айдар Ахметов и нам бы хотелось, чтобы вы исполнили главную роль».
Я плотно общалась с Айдаром Ахметовым, в Приморском театре он был художественным руководителем балетной труппы. Ахметов – известный мастер, который много работал за рубежом, сотрудничал с Рудольфом Нуреевым. Приморский театр Оперы и Балета только открыли, там были большие возможности, театр задумывался как центр азиатского содружества, потому что и японцы, и китайцы — фанаты балета. Главную партию в «Четырнадцатой» должна была танцевать Народная артистка РФ Юлия Махалина, но что-то произошло, Айдар остался без балерины. Это был авантюрный шаг, но я согласилась. Мы пригласили Артёма Ячменникова, я его знала по театру Станиславского и понимала, что он очень подходит на эту роль. Сбросила за две недели 10 килограмм, вошла в форму и станцевала премьеру.
Театр заключил с нами контракт: мы с Артемом,а потом с Георги Смилевски на протяжении двух лет вели спектакли в этом театре. И, наверное, я даже была в лучшей форме чем до увольнения из театра Станиславского. Это психологически очень сложный момент, через который я прошла сама и наблюдала на своих подругах. Ты находишься на пике технического и актёрского мастерства, но возраст неумолим и пора закругляться. Вопрос решился сам собой. В это время начались финансовые проблемы в Приморском театре, после чего его передали под руководство Валерия Гергиева.
У меня стало оставаться совсем мало времени, перестали отпускать с основной работы. Таким образом, в 43 я закончила балетную карьеру, но балет – это навсегда.
Нас учили Мировые Мэтры. К сожалению, в 90-ые многие звёзды балета разъехались, мало кто из оставшихся в России работает по профессии. Зачастую на местах остаются и преподают люди, которые, может быть, не всегда на это имеют право. Кастовость в балете сравнима с иерархией в Индии: артист кордебалета, ведущий, премьер.
Но есть ещё человеческие понятия: ты можешь быть прекрасным артистом или артисткой, но не всем хорошим танцовщикам дано преподавать и руководить. Хотя имеет место быть и самоорганизация, и дисциплина. Сейчас в балете наметились положительные тенденции — стали возвращаться звёзды, которые уезжали в другие страны.
Я работаю главным хореографом Москомспорта, являюсь директором школы Олимпийского резерва N25, написала и выпустила 6 книг учебно-методических рекомендаций, которые называются ««Школа движений» И.В.Гинкевич в сложнокоординационных видах спорта». Организаторские навыки, комсомольское прошлое, премьерская балетная закалка дали о себе знать и очень пригодились в моей жизни сегодня. Я делаю всё, чтобы передать нашему и будущему поколениям ту базу знаний, мастерства и умений, которыми владею. Как это когда-то делали мои педагоги, обучая нас. Мы в долгу перед ними и их знания не должны умереть! Преемственность поколений была, есть и будет!
Как показывает история человеческой цивилизации, чтобы состояться в той или иной области, мало одного таланта. Это всегда гармоничный синтез факторов, в котором немаловажную роль играют трудолюбие, нацеленность на результат, стойкость характера и верность своим мечтам! Для Инны Гинкевич успех – это путь, а не какая –то определённая вершина или призрачная субстанция. И она с честью и достоинством идёт по своей судьбе, реализовываясь в разных направлениях!
Благодарим Инну Владимировну за конструктивный диалог, желаем и в дальнейшем «Бороться и искать, найти и не сдаваться!»
Отправить ответ