Балерина инна гинкевич: Инна Гинкевич: Не люблю спокойные дни

Инна Гинкевич: Не люблю спокойные дни

Инна Гинкевич: Не люблю спокойные дни. Фото из личного архива

Сегодняшний гость «МЦ» — Инна Гинкевич — заслуженная артистка России, балерина. Ныне — главный хореограф «Москомспорта» и директор трех школ Олимпийского резерва.

Инна — трудоголик. Чтобы это понять, достаточно прочитать ее биографию, пестрящую громкими названиями театров, в которых она блистала, фильмов, в которых снималась, и высоких должностей, которые занимает сейчас.

— Инна, у вас вроде бы и высшее образование не одно?

— У меня три высших образования. Последнее я получила в Академии управления госслужбы РАНХиГС. А недавно я еще защитила кандидатскую диссертацию.

— Ну скажите, вам так важна вот такая активность, карьера?

— Вы знаете, я не думаю о карьере. Потому что я уже состоялась как балерина, актриса, личность. Я  просто  работаю  для того, чтобы получать от этого удовольствие, чтобы мне было интересно. Чтобы у меня был стимул куда-то двигаться. Зато все время ставлю себе какие-то сверхзадачи, которые нужно решать. Я чувствую свое призвание и доказала это на практике, подготовив как хореограф большое количество спортсменов и будущих балерин.

— Ваша работа сейчас, как советника руководителя Департамента спорта Москвы по вопросам хореографии и руководителя школ Олимпийского резерва, больше чиновническая?

— Она разная. Я бы сказала, менеджерско-чиновнически-творческо-педагогическая. Потому что я, например, находясь у себя в школах, не могу пройти мимо    занимающихся, которые что-то неправильно делают. К моей зоне ответственности сейчас вдобавок к отделениям художественной гимнастики и акробатического рок-н-ролла присоединился еще чирлидинг. Другими словами, у меня много интересной и любимой работы!

— Не представляю, как вы в таком темпе существуете? Не бывает мыслей все бросить, уехать на дачу и выращивать там розы?

— У меня были разные периоды в жизни. К примеру, я находилась на даче в Черногории — у меня там дом — и бывало, что я жила в нем по два-три месяца. Например, когда у меня была травма. В результате я все равно там нашла балетную школу и начала в ней преподавать. Мне становится скучно просто так отдыхать.

— Хорошо, а выбор профессии как происходил? Почему вы стали балериной?

— Во-первых, потому что у меня мама очень любит балет. Она не балерина, но страстно хотела ей стать. Папа — человек тво ческой профессии. Он — художник-архитектор. Круг общения с детства у меня был определенный: это люди искусства. Сначала я увлеклась фигурным катанием, но потом плавно перешла в балет, там и осталась.

— Ну вас родители отдали в балет, потому что «так надо», или это все-таки была голубая мечта маленькой Инночки?

— Все давно знают, что балет — это искусство для привилегированных. Как для тех, кто туда отдает своих детей, так и для тех, кто его смотрит. Опера и балет всегда были высоким искусством. Это только в последние десятилетия балет стали популяризировать, делая из него шоу. Да, давным-давно существует «Цирк дю Солей», где балет смешивается с другим искусством — и с цирковым, и с драматическим. И все равно это называется по-другому. А сегодня из балета сделали шоу. Я считаю, что это не очень правильно. Для меня балет всегда был голубой мечтой — стать балериной в пачке, принцессой. Я этого хотела и хотела быть лучше всех. И вот…

Заслуженная артистка России, балерина, главный хореограф «Москомспорта» и директор школ Олимпийского резерва Инна Гинкевич занимается у станка с ученицей. Фото из личного архива

— Изматывающие репетиции до кровавых мозолей, строжайшая диета — все так и было в вашей творческой жизни?

— Любой нормальный человек понимает: для того чтобы стать профессионалом, он должен много чем жертвовать. В балете есть определенные ограничения. Внешний вид, форма и вес — все должно быть идеально. В XVIII веке требования были одни, в XIX — другие, сейчас третьи. Так же, как и рост балерин. Раньше были маленькие, сейчас высокие. Если ты пошел в профессию, должен ей соответствовать. Поэтому да, все лишения были и есть до сих пор.

— До сих пор?

— Ну а как же? Единственное, за что себя ругаю — не делаю балетный станок каждый день, просто не успеваю. Артист балета должен быть развит не только интеллектуально, но и физически. Быть все время в суперформе, как любой олимпийский чемпион. Хотя спортсмен готовится к Олимпиаде раз в четыре года, а балерина должна быть готова выйти на сцену в любой день, а то и два раза. И быть каждый раз лучше, чем предыдущий. И танцевать каждый раз лучше, чем предыдущий! Поэтому, конечно, и мозоли кровавые, и усталость, и неимоверный труд — все было. И потом, мало кто из спортсменов репетирует по 8 часов в день, а балетные репетируют. Включая балетный класс, обязательно. У нас всего один выходной день, всю жизнь. И кстати, мне сейчас удивительно, что у меня их два. Но лишения, которые я испытала, были во благо, в удовольствие. Я не могу сказать, что у меня не было детства, у меня было прекрасное детство. И прекрасная молодость.

— Ваша дочь тоже балерина?

— Да, она танцует в Большом театре — необыкновенная умница и красавица. Ее успехи — результат наших с ней усилий, тяжелой работы. Горжусь? Горжусь, конечно. Счастлива, что наши усилия не напрасны.

СПРАВКА

Инна Владимировна Гинкевич — заслуженная артистка России, балерина, актриса, модель. В статусе прима-балерины танцевала сольные партии в ведущих театрах страны — Мариинском, Большом, в Театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а также на Приморской сцене Мариинского театра. В настоящее время — главный хореограф «Москомспорта» и ГБУ «ФСО «Юность Москвы», директор трех спортивных школ Олимпийского резерва.

Post Views: 323

Балерина Гинкевич: «Рядом есть мужчина, на которого можно положиться»

Заслуженная артистка России балерина Инна Гинкевич в этом году отмечает 45 лет. В это трудно поверить, глядя на хрупкую блондинку, которая является также главным хореографом Москомспорта. Недавно вместе со своими подопечными из школы олимпийского резерва №25 она приняла участие в устном выпуске «МК». Ну а мы не упустили шанса пообщаться с балериной.

— Инна, не тяжело выносить на своих хрупких плечах должность главного хореографа Москомспорта?

— Когда я сюда пришла, столкнулась с еще большим, чем в балете, количеством проблем. Например, объехав разные школы в поисках талантливых спортсменов, я поняла, что у нас почему-то в спорте большой пробел в хореографии. Хотя когда смотришь по телевизору выступления наших спортсменов, видишь потрясающие номера. Поэтому первое, что я начала делать, — проводить курсы повышения квалификации хореографов и тренеров, которые занимаются со сложнокоординационными видами спорта.

— А почему именно эту должность вы заняли, ведь с вашими талантами вы могли бы быть где угодно?

— Я оказалась здесь в тот период, когда в Москве, к сожалению, была не очень благоприятная ситуация с балетом. И в частности, в Московском музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, где я служила. Пришел новый художественный руководитель балетной труппы, разделявший убеждение, что если артисту балета больше 26 лет, то он должен забирать документы и уходить. Но все прекрасно понимают, что мастерство физическое и интеллектуальное приходит после 30 лет, а великие танцовщики и танцовщицы, такие как Майя Михайловна Плисецкая, танцевали всю жизнь. В общем, балетная труппа и постановки театра обезличились, стал исчезать репертуар, я первая уволилась, потому что не смогла работать в такой обстановке. За мной ушли около 45 артистов балета. В этот момент мне поступило предложение от руководителя Департамента спорта Москвы. Я согласилась. А два года назад стала еще и директором школы №25 олимпийского резерва. К тому же в этом году я планирую открыть хореографическую студию «Балет в движении», ведь движение — это жизнь.

— А сейчас балет в вашей жизни в каком-то виде остался?

— После получения должности главного хореографа я еще параллельно летала на Дальний Восток — была примой-балериной Приморского театра оперы и балета. Я станцевала там пять премьер, но потом стало очень тяжело совмещать, работу мне и еще нескольким артистам до конца так и не оплатили.

— Не секрет, что ваша дочь тоже занимается балетом и даже попала в Большой театр…

— Да, в 18 лет после окончания Московской государственной академии хореографии она была принята в Большой театр. Сейчас, как и все балерины, она проходит путь кордебалета, но уже репетирует и сольные партии. Также учится еще в ГИТИСе.

— Сейчас некоторые воскликнут, мол, как девушке не поступить в театр, если у нее мама — балерина Инна Гинкевич!..

— На самом деле сейчас в Академии не так уж и много выпускается профессиональных детей, которые соответствуют определенным критериям. Поэтому тех, кто им соответствует, сразу «разбирают» — так что поступление Аниты произошло без моего участия.

— Известно, что у вас есть дом в Черногории. Почему такой неожиданный выбор места отдыха?

— Этот дом был куплен 11 лет назад. Один из моих близких друзей, Александр Иншаков, снимал фильм в Черногории. Он сказал: «Я знаю, что это твоя страна. Возьми маму, съездите с ней, посмотрите». Мы действительно поехали в Черногорию. Когда я вышла из самолета, увидела потрясающие пейзажи. И хотя это маленькая страна, я ее за 11 лет еще всю не объездила. За все эти годы мне до сих пор здесь не скучно.

— И чем же вы занимаетесь, когда туда приезжаете? Огород, садик?..

— Здесь живут мои родители. Я их навещаю. А от слова «огород» я открещивалась всю жизнь, потому что у нас была дача недалеко от Финского залива. И я помню эти сорок кустов смородины, которую меня маленькой заставляли собирать. Поэтому, когда мы приехали в Черногорию, я сказала: «Ничего сажать не будем! У нас будет просто сад!» Нам в наследство достались деревья — апельсиновые, виноградные, инжир. И теперь есть проблема: это все надо куда-то девать (смеется).

— Для женщины важно, чтобы с ней рядом был мужчина, на которого можно положиться. Вам повезло найти такого человека?

— Мне в жизни везло: у меня всегда был рядом такой мужчина. Вообще я не очень люблю говорить о личной жизни, потому что у меня было три громких брака. И последний — с Дмитрием Исаевым, с которым мы в прекрасных отношениях сейчас. Уже появилось такое поверье: расскажи о своей семье в глянцевом журнале — и через два года ты разведешься. Да, у меня есть мужчина, на которого можно положиться. Он бывшая мировая звезда балета, а сейчас руководитель. Мы друг друга понимаем, и у нас все хорошо.

— Вы уже как-то думаете отмечать день рождения, который состоится в мае?

— Да, у меня будет юбилей — 45 лет, я могу об этом сказать. Я сейчас как раз планирую, как отмечать. Я решила собрать всех своих близких друзей. Надо найти место, где его проводить, ведь все любят петь караоке. Причем балетные поют иногда лучше, чем поющие…

Инна Гинкевич — Интервью

Каждый человек, добивающийся успеха в нашем динамичном мире, в первую очередь – Личность. Многогранная, мудрая и проницательная, которая мыслит масштабно и действует перспективно, а ещё – думает не только о себе, но и о других. Героиня этого интервью – Инна Владимировна Гинкевич, Заслуженная артистка России, балерина, актриса, модель. В прошлом – ведущая солистка “Студии Ю.Н.Григоровича” Большого театра, прима-балерина Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, приглашённая прима балерина Приморской сцены Мариинского театра (г. Владивосток). В настоящее время – главный хореограф Департамента спорта города Москвы и директор ГБУ «Спортивная школа олимпийского резерва № 25» Москомспорта.

Инна Владимировна, наше время можно смело назвать “эпохой коронавируса”. Расскажите, как изменилась ваша жизнь по сравнению с “довирусными временами”?

В первую очередь, я максимально сократила контакты с людьми и выхожу на улицу только в маске и перчатках. Стала больше уделять внимание своему здоровью – прошла полное медицинское обследование, пропила курс антивирусных препаратов и курс препаратов для повышения иммунитета. А еще моя жизнь изменилась в том, что я переехала за город. У меня в Черногории есть свой дом, в котором живут мои родители. Поскольку сейчас нет возможности выехать за пределы России, мы сняли дачу в Подмосковье, в местечке под названием деревня Дубцы, что неподалеку от Николиной горы. Думали, что останемся там только на весенне-летний период, но сейчас решили продлить аренду еще и на зиму. Летом я активно разводила цветы в горшках – занимаюсь этим с детства и меня можно смело назвать садоводом-любителем! Сейчас занялась изменением и улучшением интерьеров квартиры и дачи. Совершенно неожиданно меня увлек процесс покупок в онлайн-формате – раньше я предпочитала шоппинг по магазинам, но теперь с удовольствием покупаю вещи для себя и для близких в интернете. Можно сказать, что это стало моим новым хобби! (Улыбается).

С переходом на удаленную работу у большинства людей появилось больше свободного времени. Сложно ли вам, как человеку активному и деятельному, перейти в более спокойный и размеренный ритм жизни?

Спокойный и размеренный ритм жизни – это вообще не про меня! Я с детства привыкла много работать, ставить перед собой цели и достигать их. Поэтому, когда у меня нет сверхзадач, которые нужно решать, нет много работы, которая мне интересна, но при этом есть свободное время, то мне становится скучно. К счастью, даже сейчас, зачастую на дистанционной работе, я не имею возможности скучать. Свободного времени стало еще меньше – практически весь день я нахожусь в онлайн-режиме: участвую в совещаниях с коллегами по работе, провожу тренировки и мастер-классы…

Кстати, о мастер-классах. В период пандемии они актуальны и востребованы, как никогда! Вы – автор уникальной авторской методики “Школа движений”, которая пользуется большим спросом у онлайн-пользователей. Расскажите о ней поподробнее.

Так получилось, что я начала вести мастер-классы онлайн задолго до пандемии! По заказу Департамента спорта города Москва мной была создана эксклюзивная авторская методика “Школа движений для сложнокоординационных видов спорта на всех этапах подготовки”, состоящая из четырех книг-методик. Затем по этому материалу я в течении пяти лет проводила курсы повышения квалификации для тренеров и хореографов ” Москомспорта” . Методика приобрела широкую известность не только в России, но и за рубежом – ко мне обращается множество людей с предложениями провести мастер-класс не только для профессионалов из мира хореографии и спорта, но и для простых людей, желающих иметь подтянутую фигуру и красивую осанку. Все желающие могут записаться на мои мастер-классы – информацию можно узнать на сайте ginkevich-online.ru или на моем ютуб-канале “Школа движений”. Ну а я продолжаю работу над своей методикой и готовлю новый очень интересный, полезный и, я бы сказала, необходимый для высоких спортивных достижений и отработке сложной техники в балете материал. Это будет продолжение моих предыдущих книг-методик. Две новые книги: «Маленькие прыжки спортивной и классической хореографии» и «Большие прыжки спортивной и классической хореографии», которые скоро увидят свет.

Сейчас очень популярна тема растяжки – открывается большое количество студий, которые обещают всех желающих посадить на шпагат. Как вы считаете, может ли человек, далекий от мира балета и спорта, сесть на шпагат?

Абсолютно любой человек, независимо от его уровня физической подготовки, может сесть на шпагат, если только у него нет особенностей физиологии не позволяющие сделать это. Главное – правильно, последовательно и регулярно выполнять комплекс упражнений. В моей методике “Школа движений” эти упражнения расписаны очень подробно и последовательно, так как очень важно – в каком порядке вы выполняете упражнения и после чего. Так что, если не лениться и заниматься, то скоро сможете сесть на шпагат!

А вы сами для поддержания формы делаете какие-то упражнения из вашей методики?

Конечно! В первую очередь я делаю упражнения для шеи и верхней части спины. Кроме того, поскольку я еще и по совместительству хореограф в школе олимпийского резерва N25, то я провожу много тренировок для спортсменов школы, во время которых постоянно двигаюсь. В итоге получается весьма приличная нагрузка. Вообще, хочу сказать, что я всем девушкам и женщинам рекомендую заниматься не фитнесом, который утяжеляет мышцы, а боди-балетом. Он формирует красивое тело, хорошую осанку, гибкость, пластику, грацию. Фитнес с его горой мышц и рельефов – все-таки прерогатива мужчин! А еще с появлением дачи в моей жизни я нашла и очень приятный для меня вид нагрузки – каждый день гуляю на свежем воздухе: прохожу по 8-10 километров пешком в быстрым темпом. Получаю и хорошую физическую нагрузку, успеваю покреативить в мыслях за время прогулки и получить удовольствие от красоты природы!

Все профессионалы балета придерживаются жесткой диеты, чтобы быть постоянно в форме. Уйдя с большой сцены, продолжаете ли вы соблюдать диету?

Я продолжаю придерживаться тому рациону, к которому привыкла – никакого хлеба, сахара, картофеля, макарон и риса. Только мясо, рыба и овощи, сыр, йогурт. Конечно, иногда мне хочется побаловать себя и тогда я покупаю себе горький шоколад. А недавно приехали мои друзья из Санкт-Петербурга и привезли мне в подарок пирожные “Буше” кондитерской «Север» (мои любимые и «запретные» из-за диет с детства) – каюсь, не выдержала и съела 4 штуки! (Смеется).

Дочь Анита пошла по вашим стопам и тоже стала балериной. Вы были “за” или же пытались отговорить?

Анита сама захотела пойти в балет – это было её желание, которое мы, родители, поддержали. Хотя изначально я сомневалась. Спасибо моим друзьям – Яночке Титовой, Георгию Эмильевичу Юнгвальд- Хилькевичу – которые сказали, что сейчас такое время, когда дети не понимают, чем им заниматься и что они хотят. Мы испугались того, что Анита растёт в обеспеченной семье, а в жизни довольно много соблазнов. Ведь очень часто родители пускают жизнь ребёнка на самотёк, вследствие чего дочь или сын выходит из-под контроля – друзья в школе,  у друзей, алкоголь, наркотики … Когда я увидела в одной из элитных школ Москвы шприцы, валяющиеся около урн, то подумала: в балете такого нет и не будет, ведь в любом хореографическом училище дисциплина, как в армии, словно в военном кадетском корпусе, где совершенно нет свободного времени и большой акцент, помимо профильных предметов, на музыку, этикет, историю театра, французский язык… Не зря испокон веков у хореографических училищ существует содружество с Суворовским училищем. У ребёнка не остаётся свободного времени, он всесторонне развит, образован, эрудирован. Если говорить о моём примере – у меня были очень строгие родители, меня везде сопровождала мама, они всегда знали: где и с кем я нахожусь. И сейчас я понимаю, что это было правильно!

Анита советуется с вами в профессии или сама принимает решения? Вы похожи по характеру?

Анита закончила Московское Государственное Академическое хореографическое училище, у нее были свои педагоги, к мнению которых она прислушивалась. Анита шла в профессии своим путем и я рада, что у нее по своему складывается карьера в Большом театре. В этом году Анита закончила и получила диплом педагога-хореографа в ГИТИСе; она – фактурная, красивая девушка и у неё много различных интересных предложений параллельно театру: съёмки в клипах, кино, фэшн индустрии, личные проекты. Но она – самый настоящий фанат балета, поэтому сейчас концентрируется только на нем. Тем более, что видела на моём примере – в кино она всегда успеет сняться.

Что касается характера – она такая же целеустремленная, как и я. В балете не возможно по-другому! В балет не приходят те дети, которые не мечтают стать прима-балериной или премьером! Поэтому моя дочь, так же как и я – готова часами заниматься у станка, чтобы добиться лучшего результата. Что касается взглядов на жизнь в целом – здесь между нами есть существенная разница. У молодого поколения более расслабленное отношение к жизни, чем было у нас – пионеров, комсомольцев. Может быть, это их защитная реакция в нашем жёстком мире, чтобы остаться в нормальной физической форме, сохранить нервную систему. Конечно, век информационных технологий накладывает отпечаток, но это совсем не значит, что они не читают книги. Во многом, новое поколение более способное и талантливое, развитое в разных областях и направлениях. Мне с Анитой всегда интересно разговаривать абсолютно на разные темы, в том числе и об искусстве – она много всего знает.

У вас есть свой дом в Черногории. Почему выбор пал именно на эту страну?

Мы довольно давно купили дом в Черногории в посёлке недалеко от г.Бар, в то время это было экономически выгоднее, чем каждый год арендовать виллу. Это место когда-то принадлежало Венеции и в нем царит невероятная атмосфера! Вообще, в Черногории столько достопримечательностей, что за 12 лет мы далеко не все их объездили, каждый раз приезжаешь и открываешь новые грани и красоты этой страны. Мои родители много времени проводят в Черногории: мягкий климат, смесь морского и горного воздуха, замечательное медицинское сопровождение, экологически чистая еда, они стали меньше болеть и лучше выглядеть.

Помимо Черногории, в каких странах любили бывать до пандемии?

Я с гастролями объездила почти весь мир. Скажу так: в каждой стране свои особенности и колорит, свои преимущества и недостатки. Для души у меня Венеция, особенно зимой. В целом нравится Италия, Рим. Я 4,5 года жила между Москвой и Парижем, но к Парижу у меня двойственное отношение: я больше люблю его окрестности, чем центр. С момента первых гастролей во Францию в 1988 г., для меня любимые места в Париже – замки в окрестностях Во-ле-Виконт, Монвилларжен в Шантийи.

С началом пандемии вся жизнь практически переместилась в интернет. Но сейчас это вынужденная мера. А как вы в принципе относитесь к тому, что виртуальный мир вытесняет реальный, и многим людям в нем проще «казаться» кем-то в сети, чем быть самим собой?

Это очень серьёзный вопрос! И в данной ситуации, конечно, можно отвечать только за себя и своё мировоззрение. Москва – город «маленький», в областях политики, шоу-бизнеса, искусства мы знаем, кто и что из себя представляет: со многими встречаемся на мероприятиях, ходим на спектакли, концерты… И когда, открывая журнал или какую-то социальную сеть, я вижу информацию о творчестве знакомого мне человека – о его спектаклях, съёмках в кино, общественных проектах, хобби, путешествиях – я радуюсь за него, восхищаюсь!

Но когда я вижу какую-нибудь it-girls, чей инстаграм пестрит всем сразу и одновременно ничем, хочется сказать: «Сделай что-нибудь сама!» Мне не интересно видеть её супер-дорогие вещи, и то как она «пластически самовыражается», важно лишь то, что она сделала в этой жизни. Пусть она даже розочку из макраме сплела, но сама!

Некоторые девушки через интернет пытаются себя выгодно «продать». Значит, есть спрос, если есть предложение. Это тоже проблема – у людей нет времени на ухаживание, на общение. Но я всегда сама считала и дочку воспитывала таким образом, что ценность человека, в первую очередь, в его личности, а не во внешней оболочке. Очень уважаю людей, у которых есть цели, мечты, которые трудятся, стремятся, а не прожигают и не проматывают свою жизнь. Если человек что-то в жизни делает, у него может быть какой угодно аккаунт в социальной сети. Главное, чтобы он был личностью, а не просто гламурным, лакированным образом, за роскошным фасадом которого – пустота. Я убеждена, что все те, кто добивается успеха в каких-либо областях, отличаются именно личностным фактором.

Благодарим Инну Гинкевич за откровенный диалог. Желаем Инне Владимировне и в дальнейшем сохранять гармонию с миром и с самой собой и, конечно, всегда достигать поставленных целей!

Корреспондент: Бурулева Юлия
Фотографии: личный архив Инны Гинкевич

Балет — это жесткая дисциплина! — Инна Гинкевич

Для того, чтобы добиться высот в искусстве, нужно подарить ему целую жизнь.

(Иван Александрович Гончаров)

 

Эти слова сказаны не просто так. Люди искусства всегда целиком и полностью отдают себя ему без остатка. Это стиль жизни, это сама жизнь. Ты не можешь уже существовать по-другому, каждая твоя секунда посвящена творчеству. Так живет заслуженная артистка РФ, балерина, актриса, а ныне — главный хореограф департамента спорта города Москвы, директор «Спортивной школы олимпийского резерва №25» Инна Гинкевич.

 

Начало

В 6 лет родители отдали ее в кружок танцев, и с этого момента началась тяга к балету. Желание стать известной балериной укрепилось еще больше после того, как Инну отвели в Мариинский театр на балет «Щелкунчик». И с этого дня Инна Владимировна служит искусству. Она мягкая, женственная, но при этом, как и все балерины, жесткая и волевая. Эти черты характеры хорошо уживаются вместе и никак друг другу не мешают.

«Балерина не может быть не женственной. Этим и ценится искусство классического балета. Важно иметь все свойства характера: и стержень, и жесткость внутри, и женственность, и красоту. Балет – это искусство красоты, я абсолютно в этом уверена. Ты не можешь быть некрасивой, это непозволительно. Красота должна быть не только внешняя, но и внутренняя. Девочкам прививаются внутренние качества с детства выстроенной школой обучения Агриппины Вагановой. И наша русская школа балета по праву считается самой лучшей. Мне есть с чем сравнивать. Не так давно мы приехали из Милана, где были в Ла Скала, смотрели новую постановку. И хотя этот театр считается одним из лучших театров мира, когда приходишь в наш Большой театр видно, как сильно отличаются русские артисты от западных звезд балета. Наши постановки сильно отличаются от того, как ставят на западе. Из последних российских премьер стоит отметить спектакль «Шанель» балетмейстера Юрия Посохова в исполнении блистательной прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой в проекте «Modanse», продюсерской компании MuzArt. Получаешь настоящее удовольствие от спектакля и от работы артистов на сцене», — считает балерина.

Суеверие — самый страшный враг человеческого рода. (Вольтер)

Бытует мнение, что все творческие люди суверены. Они подвержены всему верить, во всем сомневаться. Именно поэтому суеверия так часто сопутствуют им. Трижды сплюнуть через левое плечо, присесть на дорожку перед выходом из дома, не ставить на пол сумку. Чего не делают люди, чтобы отвести беду и привлечь удачу! Художники, как творческие личности, практикуют суеверные ритуалы чаще обычных людей, и глубоко верят, что смогут, если не проконтролировать свою жизнь, то хотя бы защитить себя от зла. А что насчет артистов балета? Суеверны ли они?

«Среди артистов балета очень много верующих людей. Поэтому, как таковых ритуалов никаких нет. Разве что перекреститься или поцеловать крестик, перед выходом на сцену. Но есть исключения из правил. У некоторых есть свои личные талисманы, стоящие на столиках в гримерках. Многие балерины считают своим оберегом украшения. Встречаются среди вещей, приносящих удачу, и счастливые пуанты. Они, конечно, быстро выходят из строя, ты не можешь в них танцевать больше одного — двух спектаклей. Но ты знаешь, что они где-то рядом. Это очень согревает», — рассказала Инна.

Будь добрым, не злись, обладай терпеньем. Запомни: от светлых улыбок твоих Зависит не только твое настроенье, Но тысячу раз настроенье других. (Эдуард Асадов)

Все мы люди настроения, которое часто зависит от многих факторов. Выглянуло солнышко — и на душе тепло. Пасмурно – и настроение хуже некуда! Из-за своей чувствительности творческие люди могут очень быстро переходить от состояния радости к чувству подавленности и наоборот. Глубина чувств – секрет их гениальности, но также это и источник страданий. Как выйти на сцену, если абсолютно подавлен и ничего не хочется? У Инны Гинкевич есть свой секрет.

«Все прима — балерины фанаты своего труда и с детства воспитываются так, что выход на сцену в любом состоянии – бесконечное счастье. Без публики, оваций невозможно жить. Ты зависим от этого. Люди идут на огромные жертвы ради искусства. Известный случай был в Петербурге. Там молодая балерина, еще ученица училища, танцевала «Золушку» с температурой 38, и сердце её не выдержало. Так её и похоронили в костюме Золушки. Многие артисты балета не думают о здоровье, выходят на сцену, как бы себя не чувствовали. Им нельзя, а они идут. Ведь есть слово «надо».

А ведь лучшие друзья девушек — это бриллианты. Поэтому, в борьбе с плохим настроение Инне Гинкевич помогают эти драгоценные камни. Балерина не скрывает того, что блеск и игра камней сразу поднимают ей настроение!

«Когда у меня плохое настроение, что-то не получается, я люблю смотреть на блеск бриллиантов. Не зря я всю свою танцевальную карьеру провела с этими драгоценностями. Посмотришь на бриллиант — и сразу улучшается настроение, переключаешься, забываешь о плохом. Ты начинаешь любоваться игрой камня, любуешься ярким калейдоскопом сияния на руке и забываешь о проблемах»

 

Балет

Балет — это рисование музыки ногами. (Владимир Кафанов)

Балет — это не только овации зрителей и блеск софитов, но и ежедневный труд, который нередко становится причиной проблем со здоровьем. У Инны Гинкевич тоже была травма — она сдавала экзамен со сломанной костью в стопе. Но, как говорит она сама, «дотанцевала бы и с двумя переломами». Быть лучшей ученицей на курсе было очень сложно, нагрузки были огромные и физические и психологические. Но Инна справлялась.

«В моей жизни тоже был случай, когда я танцевала с переломом. На это повлияло в первую очередь, то, что я очень не хотела пересдавать экзамен по классическому танцу. При всей огромной любви к педагогам училища имени А.Я. Вагановой, это был пожизненный стресс. Учеба тяжелая, особенно, когда ты лучшая ученица. У меня была огромная нагрузка, приходилось танцевать очень много, и большой репертуар. Гастрольная жизнь моя тоже началась рано с I курса училища. И когда на экзамене случился перелом плюсневой кости в стопе, был шок. Но первая мысль была: « Я не хочу его пересдавать!». Вы знаете, я бы и с двумя переломами дотанцевала».

Завистники на что ни взглянут, Поднимут вечно лай, А ты себе своей дорогою ступай: Полают да отстанут. (И. Крылов)

Зависть ослепляет человека. Она заставляет его думать, что преградой между ним и Богом или между ним и какими-то материальными или духовными благами является другой человек, и что как только этот человек будет устранен, все препятствия исчезнут. Это корыстное чувство развито практически во всех сферах жизни. А завидуют ли артисты балета?

«Зависть среди балерин развита не больше чем в обычной жизни. В балете зависть рождена конкуренцией. Ведь не каждая артистка балета может стать прима-балериной, или получить сольную партию в труппе. Для этого нужно быть лучшей из лучших, работать на износ. Балетная труппа больше 200 человек и для того, чтобы даже попасть в какой-то из составов (всего их 3, 4 на партию), надо показать себя выносливой и трудолюбивой. Необходимо быть очень внимательным, следить за тем, что ты говоришь и с кем. В какой-то степени многим очень помогает искусство интриги, это неотъемлемая часть театра. А искусство интриг Мариинского и Большого театров это как говорят «высший пилотаж», с которым не сравняться даже в большой политике! Это тот нюанс, что сопутствует театрам веками. Но хочу заметить, что сколько бы ты ни интриговал, если ты вышел на сцену и не смог ничего показать, то ничто не поможет… Тебя будет лживо хвалить администрация и даже педагоги, но зрителя сложно обмануть. Важно найти свою золотую середину между интригой и конкуренцией»,- поделилась Инна.

Инна Гинкевич исполняет свой номер

 

Она удивительно милая женщина. Узнай вы ее поближе, вы бы даже смогли восхищаться ее игрой. (Патрик Кэмпбелл о некой английский актрисе)

Сегодня быть причастным к искусству хотят многие, поскольку, при определенных условиях, человек может реализовать себя в нем, получив в итоге славу, признание и огромную популярность. Инна Гинкевич вспоминает, как она одной из первых во время своей учебы задумалась об актёрской профессии.

«Когда я только начала работать артисткой балета, то первая среди однокурсников начала задумываться об актерском прочтении балетных образов. Те, кто со мной учились на одном курсе, в основном, увлекались техникой исполнения и очень мало кто думал о том, как увлечь зрителя еще чем-то. Очень немногие задумывались о том, как по-настоящему затронуть душу людей пришедших в театр. А сделать это можно, используя актерское мастерство просто даже грамотно пройдя по сцене. Знаменитый бег Галины Улановой в балете «Ромео и Джульетта» все помнят до сих пор, именно потому, что это было кульминацией актерского драматизма во время можно сказать простого передвижения по сцене. Моим большим другом был гениальный режиссер Георгий Эмильевич Юнгвальд — Хилькевич, который часто приходил на мои спектакли. Его словами были: «Знаешь, так нельзя проживать жизнь на сцене, потому что в конечном итоге твое сердце не выдержит. Игра в стиле Станиславского хорошо, но надо уметь переключаться». Мне очень запомнились эти слова. Ведь в основном у всех талантливых актеров есть такие эпизоды в жизни, когда они уже не в состоянии пережить психические нагрузки перевоплощений. И сегодня балерина-актриса это большая редкость и ценность для театра в котором она служит.»

 

Кинематограф

Кинематограф — опасное изобретение. Его безумными лентами можно опоясать всю Землю, и стоит только поднести спичку. (Рене Клер).

Свою первую роль в кино Инна Гинкевич получила в 1983 году в драме Эмиля Лотяну «Анна Павлова», истории жизни легендарной русской балерины. Затем она появилась в ленте «Золушка», поставленной режиссерами Виктором Окунцовым и Константином Сергеевым. Дальше было огромное количество ролей в российских сериалах и кино: «Земский доктор», «Следаки», «Кто, если не я?», «Маша в законе», «Светофор», «Последний из Магикян», «Часовщик», «Верное средство», «Москва-Три вокзала» и другие картины. Гинкевич удалось покорить и зарубежный кинематограф. Она принимала участие в съёмках картины «ABC» известного американского продюсера Теда Тёрнера и режиссера Рональда Рейгана мл.

«С тем, как я попала в зарубежный кинематограф, получилась очень забавная история. К нам приехал сын тогда президента США Рональда Рейгана, которого звали Рони, в тот момент я слышала о нем, как о руководителе балетной компанией «Джоффри балет» и была очень удивлена, что в Россию он приехал в роли режиссера снимать фильм о выдающихся русских достижениях. В картине фигурировал не только балет, там рассказывали про космос, великих художников авангардистах. Рональд младший пришел к нам в училище и сказал, что хотел бы выбрать перспективную ученицу, которая точно станет впоследствии звездой! Собственно, она и сыграет главную роль в блоке фильма про великий русский балет. Для педагогов и дирекции училища задача была не из легких. Так получилось, что он выбрал меня, но тут важно было другое. Рейган хотел узнать, действительно ли я соответствую тем качествам, о которых все говорят. Только по внешнему виду определить это невозможно. Нужно знать, как человек учится, как танцует. Он посетил несколько моих репетиций, после чего сказал, что для фильма ему нужна только Гинкевич и утвердил на роль», — вспоминает балерина.

«Съемки начались на первом курсе. Они проходили в хореографическом училище, в зрительном зале Мариинского театра, дома, на улицах Санкт-Петербурга. Надо было рассказывать о том, как я живу, как учусь, как отдыхаю, чем питаюсь. Съемке подверглись даже мои подруги и семья. А перед приездом съемочной группы к нам домой, вообще случилась забавная история. В те времена, 80-е годы, люди в черном шампунем мыли подъезд в нашем доме, помню я долго смеялась. Это было очень интересно и забавно!

«Надо сказать, что команде Тёрнера и Рейгана очень понравилось у нас дома. Мой папа Владимир Гинкевич известный архитектор, очень хорошо знал английский язык и американскую культуру, еще в те времена много выезжал за границу с персональными выставками. Наши гости были приятно удивлены, что нашлось столько общих тем для беседы, обсуждали новости европейской культуры, музыкантов, кино, мировые премьеры и всем было так интересно общаться, что никто не хотел уезжать. Мало того, что отсняли потрясающую интересную картину, так ещё и все получили заряд бодрости, хорошего настроения. Позитивное послевкусие от России осталось у тех, кто работал над фильмом, и это очень здорово. Особенно в то время. Рональд даже написал мне позже: «Если бы у меня была возможность, то я бы танцевал с тобой всю жизнь». И это несмотря на то, что я была совсем ребенком, мне было 16 лет. Я сейчас очень жалею. Много раз ведь была в Америке, но ни разу не позвонила. Кто знает, как бы сложилась моя судьба, если бы я все-таки сделала этот звонок…»

 

Усилия, затрачиваемые при преодолении трудностей, ценнее самого успеха. (Елена Рерих).

Жизнь Инны Владимировны расписана по секундам. Она работает главным хореографом, является советником руководителя департамента Москомспорта по вопросам хореографии, директором «Спортивной школы олимпийского резерва №25». Ко всему прочему, занимается научной работой, выступает в роли ведущей различных мероприятий, снимается в кино. Как в таком темпе все успевать, объяснить сложно. Но Гинкевич уверена — четко планировать свое время ее научил балет

«Только сейчас по-настоящему приходит понимание того, что темп жизни невероятно быстрый. Но не у меня одной. У меня есть подруга Екатерина Галанова, режиссер, продюсер социокультурных проектов, театральный менеджер, автор и руководитель Международного фестиваля балета «Dance open”. Её организация занимается огромной сферой деятельности связанной с культурой, крупные фестивали по всему миру со звездами первой величины, мероприятия, концерты. Это единственный человек, у которого все ее балетные и оперные проекты снимает Меzzo — известный европейский канал. Катя тоже бывшая балерина, мы вместе учились. Мы дружим всю жизнь. И, недавно разговаривая, мы пришли к выводу, что наш успех-это умение четко планировать свое время и заложено это не только нашими родителями, но и нашими учителями хореографического училища им. А.Я. Вагановой. Мы с Катей счастливые люди, потому что нас учили очень сильные педагоги, такие, как Н. Дудинская, К. Сергеев, И. Зубковская, М. Даукаев и др. И вот сейчас, когда я смотрю на свою подругу, на себя то понимаю, что мы «продукт балетного воспитания». Мы абсолютно похожи в том, что у нас каждая минута расписана, просыпаясь, мы знаем свой день на сегодня, на завтра и послезавтра. Сейчас зима, а уже потоком идут планы на лето, осень. И ты пытаешься говорить себе «Стоп!», но жизнь идёт вперёд. Это ведь тоже правило балета: чтобы танец получился красивым, его нужно разложить в голове заранее, буквально посекундно от начала и до конца. Так и в жизни, я всегда планирую все основные моменты, а потом уже в них вклиниваются нюансы. Времени, конечно, на себя не хватает, спишь мало, но зато все успеваешь. Как говорят все мои друзья: « Ты — трудоголик!». И это так! Я абсолютно не умею отдыхать. Доходит до того, что, иногда в голове пробегают мысли «Как ужасно прошел день, я ничего сегодня не сделала». И это в тот момент, когда лежишь с высокой температурой в кровати, потому что болеешь».

Инна Гинкевич с партнером на сцене

 

Талант – это способность делать то, чему нас никто не учил. (Альфред Конар).

 Причина, по которой творческие люди зачастую успешны в соревнованиях, не в том, что они умнее своих соперников. Все дело в том, что у них выше уровень рабочей этики. Именно для развития работоспособности, дисциплины, Инна Гинкевич советует отдавать ребенка на балет.

«Всем родителям очень хочется порекомендовать талантливых девочек и мальчиков отдавать на балет. Бытует мнение, что балет совсем это не мужественный вид искусства. Я уверенно говорю — это неправда! Процент «не мужественных» даже меньше, чем в других сферах нашей жизни. Есть у меня история и на этот счет. Вчера я была на спектакле у Светланы Захаровой «Mоdanse» в Большом театре. Там танцевали почти все ведущие солисты театра. И даже описать сложно, какие там мужчины! Таких на улице просто не встретишь. Это селекция, это красивые лица, идеальные фигуры. Именно по этой причине мне сложно с мужчинами в простой жизни, потому что тех, на кого я обращаю своё внимание, в обычной жизни очень мало. Это должно быть сочетание идеальной фигуры, харизмы и ума. Столкнувшись со спортом, я отдавала бы девочек на балет, потому что это искусство. Там есть определенная база: это история театра, история балета, история музыки, фортепиано французский, английский. Такое образование схоже со Смольным институтом, который был раньше в Петрограде (его еще называли институтом благородных девиц). Это очень дисциплинирует девочку, делает ее всесторонне развитой, дает правильное воспитание. Я закончила танцевать в 43 года и не могу сказать, что у меня было много травм. Было две и одна из них по моей вине – я упала на улице. Так что это миф о травмоопасности. Есть аксиома: «Хорошая балетная школа-это профилактика травм!» История нашей профессии долговечна. Классическому балету ведь около 400 лет. Это определенный круг людей. Мы гастролируем по всему миру, общаемся с интереснейшими людьми: актерами, правительством, премьер-министрами, королями, королевами и другими выдающимися личностями. Это очень интересная и насыщенная жизнь! Многие говорят, что у детей нет детства из-за репетиций, тренировок. Но наше образование относится к этому очень серьезно, и оно совмещено именно с профессиональным образованием. Важен и интеллект, и образованность и физика. Необходимо, чтобы ребенок обладал всеми этими данными. В хореографические училища отбор огромный! И если у девочки или мальчика есть все данные и его взяли, то надо быть счастливым и понимать, что у вас вырастет профессионал, культурный человек. И главное здоровый, с минимумом вредных привычек, ведь свободного времени у балетных так мало! Я в метро делала уроки, чтобы успеть дома поужинать и лечь спать. Балет — это жесткая дисциплина и планирование своей жизни!»

В самом обыкновенном найти невероятное, а в невероятном – обыкновенное – настоящее искусство. (Дени Дидро)

Человек иногда задумывается о том, как сложилась бы его судьба в другой профессии. Это иногда интересно, порассуждать – вот вроде ты, тот же самый, та же самая. Но занимаешься другим делом, другой деятельностью. Инна Владимировна уверена – она бы все равно служила искусству, даже если бы не балет.

«Скорее всего я все равно занималась бы искусством. Пошла бы в Академию художеств по стопам папы, или сделала акцент на актерскую профессию. А может выбрала кардинально другое направление, у меня математический склад ума и лучшими предметами в школе были алгебра и геометрия. Но все равно, в результате, я пришла бы к профессии связанной с искусством, обязательно!»

Инна Гинкевич, сценическое фото

 

Если вы по-настоящему интересуетесь чем-то одним, это непременно приведет вас к чему-то другому. (Анна Рузвельт).

Талантливый человек талантлив во всем! И хочется находить время для всего, что радует душу, так или иначе откликается в сердце. Особенно, когда все получается! А у такой женщины, как Инна Гинкевич, не может быть по-другому! Все только на отлично!

«Сейчас моя главная задача — завершить свою работу над кандидатской диссертацией. Также нужно отредактировать мои новые книги-методические пособия по моей авторской методике «Школа движений в сложно координационных видах спорта для всех этапов подготовки». Для этого тоже необходимо поймать творческое вдохновение! Конечно, заменить сцену очень сложно, практически невозможно. Очень хочется продолжать сниматься в кино, потому что большой отдушиной для меня сейчас стала картина «Главк» режиссера Дмитрия Гайтяна, где у меня была интересная роль связанная с моей профессией балерины. Кино для меня — определенная разгрузка, я отдыхаю от бумажек, организационных вопросов. Еще было бы интересно сыграть в драматическом спектакле. Живые аплодисменты, не заменит ничто! А я к ним привыкла с детства. Планов много, и это не может не радовать, осталось все их осуществить, ведь мы предполагаем, а Господь располагает», — поделилась Гинкевич.

Елизавета ЧЕПЕЛЕВА

Судьба знаменитой балерины, которую бросил Дмитрий Исаев

Простила и отпустила.

Их разлучила близкая подруга. Так часто бывает. Так Инна Гинкевич узнала, что такое предательство двух близких людей.

Экс-солистка Большого театра Инна Гинкевич познакомилась с Дмитрием Исаевым после второго развода. Актер в это время тоже переживал непростой развод и находился в депрессии. Балерина утверждает, что она буквально спасла его от алкоголизма и невостребованности. Когда Гинкевич стала его продюсером, карьера Дмитрия пошла в гору, появилось много проектов. Балерина уверена, что только благодаря ее стараниям он приобрел бешеную популярность.

И тут незаметно подкралась «звездная болезнь». Супруги начали часто ссорится. Дмитрий все чаще уходил из дома и мог не появляться несколько дней. Однажды он пропал на две недели. Как выяснилось, все это время он жил у самой близкой подруги Инны – Оксаны Рожок.

С коллегой по театру – Оксаной – Инна дружила с 18 лет. Правда, неоднократно замечала, что подруга во всем пытается ей подражать. А близкие говорили, что она и вовсе ей завидует. Инна отмахивалась и не верила грязным сплетням. Розовые очки спали в одночасье. Гинкевич не ожидала, что именно от лучшей подруги получит удар в спину.

С Дмитрием Исаевым Инна Гинкевич оформили развод, хотя он и умолял его простить. Правда, после этого «скоропостижно» женился на Оксане.

Спустя время она сумела простить ему измену. «Мужчины слабее женщин, им следует делать скидку, их гораздо легче одурманить, поэтому им надо прощать, а женщинам – нет, так как они умные, прагматичные. Мужчины, как дети – вы же не будете ребенка вечно наказывать за проступок?!», откровенничала в одном из интервью балерина.

Сейчас 48-летняя прима счастлива. Она не афиширует свою личную жизнь, но утверждает, что рядом с ней достойный человек, мировая звезда из мира балета. Завершив карьеру балерины, Инна стала главным хореографом Департамента спорта и туризма города Москвы, а также возглавить школу олимпийского резерва № 25 Мос­комспорта.

Последнее время звезда балета предпочитает проводить время на природе, где у нее в поселке Дубцы Московской области есть загородный дом.

Фото: социальные сети

Tags: актер Дмитрий Исаев, балерина Инна Гинкевич, балет, Большой театр, Дмитрий Исаев жены, Дмитрий Исаев личная жизнь, Дмитрий Исаев семья, звездные измены, измены, Инна Гинкевич, Инна Гинкевич биография, Инна Гинкевич личная жизнь

Бывшая жена Дмитрия Исаева усомнилась в отцовстве звезды «Бедной Насти»

Дмитрий Исаев

Фото: Кадр из программы

История развода Инны Гинкевич и Дмитрия Исаева не дает покоя почитателям их таланта уже много лет. Они казались идеальной парой, она — балерина с мировым именем, он — известный актер, любимец всех женщин. По ее словам, она сделала все, чтобы сохранить этот брак, но в какой-то момент наступила точка невозврата, после которой их отношения закончились.

Говорят, что причиной развода стала подруга Гинкевич, балерина Оксана Рожок, которая увела мужчину из семьи. Инна не подтвердила, но и не опровергла эту информацию. Борис Корчевников поинтересовался у балерины нынешними отношениями Исаева и Рожок, отметив, что та родила ему ребенка.

«Это следующая программа про ДНК. Вот пригласите их и узнайте, чей это ребенок, какой ребенок. Я не могу говорить об этом», — заявила Гинкевич.

Дмитрий Исаев, Инна Гинкевич и Оксана Рожок

Фото: Кадр из программы

Она с улыбкой вспоминает свое расставание с известным актером и говорит о том, что сейчас в ее личной жизни все хорошо. Правда, Гинкевич не собирается снова выходить замуж, так как не считает, что штамп в паспорте — залог хороших отношений. Ведь замужество не спасло ее брак с Исаевым, которому был чужда ее светская жизнь.

«Он сказал: «Мне надо вдохнуть кислорода, я поехал в Петербург». Я спросила: «Ты вернешься?», на что получила ответ: «Наверное, нам надо разойтись». У меня наступила точка невозврата, он вернулся, и я чувствовала, что хотел помириться, но я не дала такой возможности», — вспоминает Гинкевич.

Дмитрий Исаев

Фото: Кадр из программы

По ее словам, когда они пришли получать заявление о разводе, то в загсе ошарашенный актер неожиданно спросил ее: «А зачем мне вот это?». Инна продолжала хорошо относиться к бывшему мужу и какое-то время даже занималась ее его делами, ведь до этого она считалась его продюсером. Но через некоторое время она узнала о том, что он живет с ее лучшей подругой — Оксана Рожок, причем, рассказал ей об этом первый супруг.

«Мне звонит Андрей и говорит: «А Ксюха как? У нее все в пордяке? У нее дома живет Исаев!» Она сделала все, что не сделала я — они обвенчались, с работы уволилась», — вспоминает Инна.

Инна Гинкевич

Фото: Кадр из программы

В эфире программы «Судьба человека» балерина признается, что никогда бы так не поступила, ведь есть «женский кодекс чести». Она дружила с ней 20 лет, вместе воспитывала детей, ела из одной тарелки. «Мужиков может быть много, а подруга — одна», — говорит Гинкевич.

ГИНКЕВИЧ ИННА ВЛАДИМИРОВНА — Школа балета «В движении»

Заслуженная артистка РФ, Балерина, Артистка, Ведущая

Советник руководителя департамента Москомспорта по вопросам хореографии,

Главный хореограф Москомспорта, 

Директор ГБУ«Спортивная школа олимпийского резерва N25»

Главный хореограф ФСО ГБУ «Юность Москвы»Москомспорта.

 

 Родилась 28 мая 1972 года в Ленинграде ( Санкт-Петербург).

Как лучшая ученица закончила в 1990 году  Ленинградское Академическое Хореографическое Училище им. А.Я. Вагановой по классу Народной артистки СССР И.Б.Зубковской.

 В 1995 году — российскую  Академию театрального искусства ГИТИС(диплом педагог-хореограф)

 В 1998 году — Академию профессионального мастерства при Московской консерватории имени П.И. Чайковского.(диплом педагог-хореограф, балетмейстер постановщик)

В 2015г. закончила и получила диплом Государственного бюджетного учреждения дополнительного профессионального образования г.Москвы «Московский учебно-спортивный центр»Департамента физической культуры и спорта г.Москвы по профессиональной переподготовке «Теория и методика физического воспитания и спортивной тренировки»

Дипломная работа «Организационно-методические основы использования средств хореографии в спортивной подготовке».

 

 Выступала в статусе  ведущей солистки:

•  В Мариинском театре (1988-1990г).
•  В Большом театре России (1990-1995г).
•  В  Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.(1995-2013г).

Принимала участие,как прима балерина и педагог в открытии и становлении балетной труппы Приморского театра оперы и балета (ныне Мариинка-4)

В  репертуаре И.В.Гинкевич более 40  главных ролей в балетах классического наследия и современной хореографии.

И.В.Гинкевич принимала участие в многочисленных международных фестивалях, проектах, гала концертах на ведущих сценах мира.

В 2006г. получила правительственную награду, звание Заслуженная артистка РФ.

И.В.Гинкевич имеет большой опыт работы  как педагога-репетитора и хореографа  с разными возрастами учащихся хореографических училищ, а также артистами балета государственных театров России и Европы,  ведет активную работу как хореограф со спортсменами по направлениям художественная гимнастика, акробатический рок-н ролл, фигурное катание, синхронное плавание, спортивная акробатика.   

 

С 2012 г. снимается в кино. На счету  более  15 фильмов и сериалов.

 

С января 2013 года назначена главным специалистом учебно-методического отдела «МГФПСО» Москомспорта.

С марта 2013 года — Главный Хореограф ГБУ ФСО «Юность Москвы», включающую  в себя 40 спортивных школ ( СДЮШОР, ДЮСШ, КДЮСШ)

С декабря 2013 года — советник Департамента Правительства Москвы по вопросам хореографии.

С июня 2015 года — директор ГБУ «Спортивная школа олимпийского резерва 25».

Инна Гинкевич с 2013 г. написала и издала серию из 6 книг «Школа движения», проанализировав и описав в ней собственный многолетний опыт, а также базу  основ хореографии и специальной физической подготовки. Книги получили широкое признание, как в хореографической так и в спортивной среде, где стали учебным пособием для ежегодных семинаров повышения квалификации тренеров и педагогов в системе «Москомспорта». На сегодняшний день более 500 специалистов тренеров и хореографов по художественной гимнастике, фигурному катанию, акробатическому рок- н роллу, синхронному плаванию, акробатике, спортивной гимнастике, фристайлу, спортивным(бальным) танцам имеют сертификат повышения квалификации по системе:  Методика организации и проведения занятий по формированию«Школы движений» на начальном этапе спортивной подготовки в сложно-координационных   видах спорта»И.В.Гинкевич

биография, творчество, карьера, личная жизнь

Инна Гинкевич — балерина, актриса театра и кино, телеведущая. Исполнитель — Заслуженный артист РФ. Гинкевич заслуженный артист РФ, представитель Москомспорта по хореографии. Гинкевич возглавляет спортивную школу олимпийского резерва № 25.

Инна Владимировна родилась 28 мая 1972 года. Родилась в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Главой семьи был известный архитектор, создававший объекты на Валааме и в Кижах.

Балетная карьера

Мать артистки мечтала о профессии Балины, окончила хореографическое училище. Однако мать не одобрила выбор дочери, запретив ей заниматься любимым делом. Женщина, ставшая домохозяйкой, воплотила в жизнь свои мечты в детстве.

Инна изначально больше интересовалась фигурным катанием, но отец, опасаясь травм, отговорил дочь от опасного занятия. Шестилетнюю девочку опознали в танцевальном клубе.

Желание быть известной балериной появилось после посещения балета «Щелкунчик». Прилежной и трудолюбивой девушкой занимались преподаватели, работающие в Хореографической академии имени Вагановой.

Данные для будущей балерины оказались очень хорошими, в итоге ей удалось добиться успеха. Талант студентов отметили учителя. Они порекомендовали родителям отдать дочь в Вагановское училище.

Первым ее учителем была Галина Новицкая, воспитавшая Аллу Сигалову и Ульяну Лопаткину.Раньше Инна начала выступать на сцене Мариинского театра в различных концертах школы. После первого курса она отправилась в международное турне во Францию.

В 1990 году окончил Гинкевич. Во время финальных испытаний девушка получила серьезную травму ноги, но успела танцевать.

Признание и награды

С начала восьмидесятых Инне дают небольшие роли в кино. Она сыграла в Анне Павловой и Золушке. Ее пригласили участвовать в работе над американским документальным проектом «Как стать звездой?».Инна стала главной героиней сериала «О Великом русском балете и Академии имени А.Я. Вагановой, как колыбели русского балета».

Тест оказался очень сложным. Девушка понимала, что после такого дебюта ей просто придется в обязательном порядке стать примой. С 1990 года пять лет работала в Большом театре, окончила актерский факультет ГИТИСа.

До 2013 года Гинкевич солировал в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.В то время у него был очень ограниченный круг исключительно столичных поклонников. Инна сразу же начала активно продвигать коллектив.

Многие ее поклонники со временем превратились в близких друзей балерины. В 1998 году окончила Московскую академию профессионального мастерства при консерватории и Французскую школу актерского мастерства в сфере рекламы и актерского мастерства. Гинкевич исполнил более пятидесяти ведущих партий.

Она блестяще танцевала в «Щелкунчике», «Жизель», «Саломею», «Шопиниан», «Эсмеральду» и блистала в «Лебедином озере».У Инны множество престижных наград, в том числе награда «Столичный стиль» за исполнение партий в «Бале призраков» и «Шопиняна» в номинации «Открытие года». Инна Владимировна награждена премией «Стилист года» от журнала «Столичный стиль».

В 2007 году Гинкевичу присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. Она стала ведущей многих мероприятий. Среди них выделяются фестиваль «Меридианы Тихого океана» и премия «Пальмовая ветвь».

По окончании балетной карьеры Инна начала работать в Москомспорте.Гинкевич стал главным хореографом организации. Прошла переподготовку для работы в Департаменте туризма и спотоведения столицы. По специальности «Управление персоналом» прошла обучение в РАНХиГС.

Совет директоров | Мельбурн Сити Балле

Мельбурн Сити Балет Совет директоров

Председатель ~ Артем Ячменников

Старший заместитель председателя ~ Екатерина Ваганова-Ячменникова

Заместитель председателя по связям с общественностью

Председатель Грантового комитета

~ Сьюзан Пински, доктор медицинских наук, FAAFP

Заместитель председателя по маркетингу

Председатель стипендиальной комиссии

~ Дженнифер Мерфи MS OTR / L

~ Дениз Бернс-ЛеГрос, О.D., F.A.A.O.

Казначей ~ Карла Робертс CPA

Электронная почта: [email protected]

Председатель Гильдии Мельбурнского городского театра балета ~ Дайанна Хетцель

Основатели и художественные руководители MCBT уже продемонстрировали твердую, надежную и последовательную тяжелую работу, которая принесла пользу нашим местным жителям. В 2017 году Артем и Екатерина получили грин-карты как инопланетяне, обладающие незаурядными способностями в своей профессиональной сфере.

В августе 2017 года они открыли Мельбурнский городской танцевальный центр в Мельбурне, Флорида, а в 2018 году они основали Melbourne City Ballet Theater, некоммерческую круглогодичную балетную труппу.

Вот краткий обзор обширных профессиональных резюме Артема и Екатерины:

Артем Ячменников окончил Академию балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия. Он был первым солистом всемирно известного Большого театра в Москве; солистка Мариинского театра (Киров) в Санкт-Петербурге.Петербург; и солистка Голландского национального балета, одного из самых престижных европейских театров. Он также был солистом балета Сан-Франциско, одной из крупнейших и старейших профессиональных балетных трупп в Соединенных Штатах. За свою артистическую карьеру он исполнил все ведущие партии в произведениях многих хореографов ХХ века, включая Джорджа Баланчина, Натальи Макаровой, Питера Райта, Ганса ван Манена, Алексея Ратманского, Руди ван Данцига, Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Франческо. Вентрилья, Патрик де Бана, Айдар Ахметов, Хельги Томассон, Тед Брандсен и другие.Он сотрудничал со звездами балетного мира, среди которых Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова, Анна Цыганкова, Мария Александрова, Игоне де Йонг, Софиан Сильве, Тан Юаньюань, Лариса Лезнина, Илзе Лиепа, Илья Махалина и многие другие. В репертуаре Ячменникова множество главных ролей в спектаклях «Баядерка», «Сильфида», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Коппелия», «Шопениана», «Ле. Корсар »,« Дон Кихот »,« Симфония до мажор »,« Серенада »,« Steptext »,« Sarcasmen »,« Adagio Hammerklavier »,« Черный торт »,« Каммербаллет »,« Русские сезоны »,« Пламя Парижа ». »,« Шахерезада »,« Жар-птица »,« Клеопатра »,« Шар призраков »,« Четырнадцатый »,« Щелкунчик ».Он выступал на самых престижных балетных сценах мира, таких как Ковент-Гарден в Лондоне, Гранд Опера в Париже, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Лондонский театр Колизей и Театр на Елисейских полях в Париже. За свои художественные достижения он был приглашен в качестве почетного гостя на официальную церемонию с королевой Нидерландов Беатрикс. Всемирно известная балерина Наталья Макарова, настоящая легенда балетного мира, выбрала Артема на роль Солора и лично репетировала с ним всемирно известную премьеру «Баядерки» в Net National Ballet.Пьер Карден, итальянский дизайнер, известный французский дизайнер, создал все костюмы Артема для мирового турне с «Русскими сезонами», созданные другим легендарным артистом балета, Андрисом Лиепой. Публика Лондона, Парижа, Москвы, Токио и других столиц мира имела честь полюбоваться этой постановкой. Артема также пригласили выступить в качестве приглашенной звезды итальянской франшизы Dancing With The Stars.

Екатерина Ваганова-Ячменникова окончила Московский университет культуры по продвижению и производству культурных общественных программ.Она является правнучкой всемирно известной балерины Агриппины Вагановой, создавшей известную методику профессиональной подготовки артистов балета во всем мире. Сама Екатерина — трехкратная чемпионка мира по бальным танцам, чемпионка Европы WDC, многократная чемпионка России, Италии, Украины и Испании. Она выиграла свой первый чемпионат мира в возрастной категории до 21 года в Лос-Анджелесе, США, в 2006 году. Она стала победительницей престижного фестиваля танца в Червии, Италия; Чемпионат Имперских танцев; и Универсальный танцевальный конкурс в Лондоне, Англия.Она была профессиональным преподавателем «Танцев со звездами в Италии» в течение пяти сезонов и хореографом «Так ты думаешь, что сможешь танцевать в России». Она приносит на Космический берег высочайший уровень танцевального опыта. У нее есть несколько конкурентоспособных студентов бальных танцев, которые едут со всей Флориды, чтобы тренироваться с ней каждую неделю. Эти талантливые и удачливые танцоры уже стали победителями нескольких соревнований по бальным танцам в штате Флорида.

С этими двумя талантливыми художественными директорами работают Совет директоров и Гильдия компании, призванная служить сообществу, поддерживая и управляя MCBT.Наша Гильдия состоит из 28 членов, которые с каждым днем ​​растут. Как совет директоров, мы разработали четкое видение, устав и план действий, которые позволят компании продвинуться в 2021 году, развиваясь на каждом этапе. По мере роста и развития нашей компании будет расти и наш Совет директоров. Компания и ее правление состоят из представителей всего нашего сообщества. Нам очень повезло, что Артем и Катя выбрали Мельбурн своим домом и страстно желают поделиться своим опытом, временем и тяжелой работой с нашими местными танцорами.Вместе с вашим участием и поддержкой мы сделаем Мельбурн центром внимания на карте мира балета!

Хореография М. Шенона, музыка Сергея Рахманинова.

Исполняет Артем Ячменников, солист Национального театра HET, Балет Сан-Франциско, первый солист Большого театра и Мариинского театра, в настоящее время художественный руководитель Мельбурнского городского театра балета и владелец Мельбурнского городского танцевального центра, а также заслуженный артист России, прима-балерина Инна Гинкевич.

Екатерина Ваганова-Ячменникова исполняет танго с золотой олимпийской медалью по фехтованию Валерио Аспромонте на DWTS в Италии:

Блестящая поездка на «Лебединое озеро»

Предположим на мгновение, что Чайковский знал, что делает когда он сочинил «Лебединое озеро» — все сокращения, вставки и другие обширные изменения, которые хореографы внесли в его партитуру после его смерти, просто не были необходимы. Предположим также, что традиционная сюжетная линия балета может быть усилена, усилена, прояснена без какого-либо насилия над классицизмом танца.

Эти предположения, возможно, казались консервативным балетоманам радикальными полвека назад, но, действуя в соответствии с ними, русский хореограф Владимир Бурмейстер создал в целом убедительную, а иногда и совершенно блестящую версию балета, которая все еще превосходит большинство других на международных сценах.

Его Московский балет Станиславского год назад представил местным зрителям свои сюрпризы и радости в театре Kodak; В пятницу труппа вернулась для семи дополнительных спектаклей «Лебединого озера» и трех спектаклей «Жизель».”

Многие нововведения Бурмейстера сложны и даже поразительны — в частности, сцена бального зала, в которой злая Одиллия продолжает материализоваться посреди испанских, итальянских, венгерских и польских танцев.

Некоторые, однако, очень просты: держать принца Зигфрида на сцене во время соло Одетты во втором акте, чтобы ее танец укреплял растущие отношения пары.

Нынешний художественный руководитель Дмитрий Брянцев — важный хореограф со своей собственной просвещенной версией «Корсара», но он относился к этому «Лебединому озеру» как к личной собственности, отреставрировав его в 1992 году с творческим атмосферным дизайном Владимира Арефьева (пернатого листва, ветви деревьев, похожие на крылья), и наблюдение за выступлениями с большой свежестью и убедительностью.

К сожалению, вы не можете сказать, кто танцует: буклет программы Kodak предлагает просто набор имен — всех, кто может быть задействован в той или иной роли во время забега.

Однако три грифеля московских директоров Станиславского за минувшие выходные доказали, что загадка того, кто есть кто в «Лебедином озере», не может заглушить торжество того, что есть что.

В некотором смысле состав участников субботнего утренника стал самым убедительным аргументом в пользу балета как танцевальной драмы.

В роли Зигфрида юный Владимир Григорьев наделил свою ограниченную виртуозность безграничной страстью, с лихорадочной птичьей Оксаной Кузьменко, тающей в его объятиях как Одетта, но определяющей яростную независимость как Одиллия.

Коллекционеры фуэтов могли порадоваться смелости виртуозного «Черного лебедя» Кузьменко, но и хитроумные драматические штрихи сделали ее образ запоминающимся. И на этот раз актерский состав похвастался Виталием Бреусенко — Шутом, который не только прошел через бравурные повороты, но и нашел время пошутить.

Напротив, Владислав Бучковский в пятницу и субботу выглядел не столько придворным шутом, сколько прыгуном-чемпионом, прятавшимся в форме шута. Однако впечатляющая скорость и легкость его танцев устанавливали стандарт на весь сезон.

В пятницу Татьяна Чернобровкина излучала лирическое благородство в роли Одетты и техническую силу в роли Одиллии, но при всем ее мастерстве результат оставался приглушенным — ни точки воспламенения, ни трагического или демонического роста. В роли Зигфрида длинноногий Георгий Смилевский сознательно сотрудничал с ней, парил в поворотных комбинациях и усилил акцент вечера на классической форме, а не на драматическом содержании.

Однажды ночью Наталья Крапивина станцевала небольшую и довольно сжатую Одетту, но обширную, шипящую Одиллию.Виктор Дик внимательно сотрудничал с ней и сделал драматическую проекцию больше, чем виртуозность, в своем изображении Зигфрида.

В роли Ротбарта на всех трех представлениях Антон Домачев извлекал выгоду из злого ликования, всегда авторитетно манипулируя гигантскими крыльями и красным плащом.

Женский корпус отлично справился с масштабным хореографическим оформлением лебединых сцен, но также тщательно сохранил тонкие драматические детали, которые отличают издание Бурмейстера.

Подтверждая превосходство компании, список прекрасных солистов украсил выступления на выходных, прежде всего Кадрия Амирова, Анастасия Перченкова, Станислав Бухарев, Инна Гинкевич, Ирина Белавина, Екатерина Сафонова, Леся Суляма и Роман Маленко.

Разделяя обязанности дирижеров, Георгий Жемчужин (вечерние выступления) и Владимир Басиладзе (суббота днем) выразили глубокое уважение Чайковскому, лежащее в основе всего проекта.

Дмитрий Исаев, актер. Российский актер театра и кино. Биография, личная жизнь

Популярный актер российского театра и кино. Сегодня мы познакомим вас с этим талантливым человеком, расскажем о его самых ярких работах на театральной сцене и в кино.

Детство

Дмитрий Исаев родился в актерской семье в Санкт-Петербурге в конце января 1973 года. До шестого класса учился хорошо, но потом немного пошел в класс. Параллельно с обучением в средней школе Дмитрий осваивал игру на скрипке. До седьмого класса юноша активно участвовал в легкоатлетических соревнованиях по легкой атлетике.

Учеба в институте

Дмитрий Исаев, биография которого могла сложиться иначе, глядя на его родителей — актеров БДТ, никогда не мечтал об этой профессии.Но актриса Ольга Волкова, заметив в юноше талант, посоветовала ему попробовать стать ученицей ЛГИТМиК. Однако первая попытка для Исаева оказалась неудачной. На следующий год он работал в «Приюте комика», а на следующий год поступил в выбранный вуз на курс Петрова В.В.

На сцене

После окончания школы Дмитрий Исаев, актер с большими ожиданиями, вернулся в «Приют комедианта». Спустя короткое время он перешел в театр.Комиссаржевская.

Его первой работой стал спектакль «Она бросает вызов». Затем последовали роли Жадова в постановке «Доходное место», Питуса в «Смеясь, смех».

Работа в кино

Удивительно, но Дмитрий Исаев, фильмография которого началась еще в детстве, после окончания театрального вуза в кинематографе не пользовался спросом.

Первый опыт работы в кино у Дмитрия был еще в детстве. Ему досталась роль Моцарта-ребенка в одном из французских фильмов.

Фильмы с Дмитрием Исаевым начали выходить с 2002 года. Дебютом молодого актера стала лента «Миссис Победа» (2002 г.) режиссера К. Капицы. Его пригласили в эту картину благодаря своей бывшей однокурснице Татьяне Калгановой. Он исполнил роль Славы, пловца-спортсмена, который показал отличные результаты на тренировках, а на соревнованиях не смог показать достойный результат. В том же году он снялся в роли Евгения в фильме «Морской узел».

После этих работ актер стал очень популярным.В 2003 году его пригласили сразу в четыре картины. Это были «Бандитский Петербург» (роль Владика), «Бедная Настя», в которых актер блестяще исполнил роль цесаревича Александра, «Мангуст» (роль футболиста). Запомнилась зрителю и четвертая работа этого периода — роль Пахомова в популярном сериале «Улицы разбитых фонарей».

В следующие два года Дмитрий Исаев, актер, ставший узнаваемым и популярным, в кино был не особо занят.Он работал всего в трех картинах: «Грехи отцов» (роль Петра Волкова), «Дорогая Маша Березина» (Евгений Абрамов) и в ленте «С Днем Рождения, Королева!».

В 2006 году Исаева пригласили на роль Алексея в картине «Возвращение блудного папы». Это очень талантливый человек — Дмитрий Исаев. Роли, которые он исполняет, подкупают искренностью, правдивостью созданного образа.

Первую по-настоящему серьезную роль Дмитрий исполнил в 2007 году в фильме «Война и мир».По мнению критиков, актер хорошо справился с ролью Николая Ростова. Параллельно с этой работой он снялся в картинах «Квартет на двоих» (Вадим), «Полное дыхание» (Костя) и «Ты меня слышишь?» (Отчим Легия).

В 2008 году полюбившийся зрителям актер Дмитрий Исаев снялся в четырех картинах. А потом была пауза, во время которой он почти не работал в кино. Ниже мы опишем его последние работы.

Дмитрий Исаев. Фильмография: последние работы

На сегодняшний день актер сыграл 51 роль в фильмах и сериалах.Мы не можем вам рассказать обо всех этих работах, остановимся только на последних ролях.

«Екатерина» (2015) — в производстве

Это новая лента, в которой снимается Дмитрий Исаев. Актер исполняет роль Дмитрия.

В центре сюжета картины непростая судьба Екатерины Трапезниковой, которая неразрывно связана с историей страны. Отец Кати был репрессирован и казнен. Перед девушкой закрылись двери всех вузов. По протекции друга семьи она устраивается на работу в столовую киностудии «Ленфильм».Этот шаг предопределил ее дальнейшую судьбу — Катя познакомилась с восходящей звездой экрана Волгиной и своим будущим мужем — Леонидом, который вводит ее в свой круг.

Сразу после свадьбы Катя окунается в богемную жизнь — в их квартире бывают известные гости, а муж подарил ей кольцо, положившее начало ее коллекции украшений.

Позже Екатерина попадает в торговлю. Заводит нужные связи, переживает измены и развод, но решает начать жизнь заново…

Провокатор (2015) — в производстве

Антон — внештатный сотрудник структуры МВД по противодействию коррупции. С другой стороны, это так называемый Робин Гуд, который руководит судом над теми, над кем настоящий суд не находится у власти.

К услугам Антона прибегают в исключительных случаях, когда нет другого способа разоблачить нищего преступника, безнаказанность. У Антона есть неписаное право действовать так, как он считает нужным, и при этом не соблюдать никаких инструкций.

Антон никогда не ошибался.Но однажды он встретил свою первую любовь и понял, что старые чувства никуда не делись …

«Дорога домой» (2014) — Денис Романов

Сержант Матвей Герасимов — военный, подрядчик. Прямой и открытый, он всегда заступается за своих солдат, не заискивает перед начальством. Он не видит себя вне армии. Сержант холост, и это очень беспокоит его отца …

«Цветы зла» (2013) — Анатолий

В небольшом российском городке происходит череда жестоких убийств.Рядом с телами жертв — бусы и стихи из сборника Шарля Бодлера «Цветы зла». Полицейские не могут выйти на след преступника. Руководство операции решило привлечь к расследованию Ирину Елисееву, опытного психолога. Ей нужно создать психологический портрет преступника и предугадать его план. Удастся ли остановить серию убийств?

Ирина Елисеева — проходила, практикующий психолог. Живет с дочерью Леной.Но однажды судьба свяжет его с Сергеем Грозновым — майором милиции. Сразу же улаженная и размеренная жизнь Ирины превращается в опасную игру.

«Не женское дело» (2013) — Алексей Гаврилов

Жизнь непроста, и каждый человек, даже если он милиционер, может сохранить свою тайну. Героини сериала служат в полиции, и они хранят свои секреты. Лейтенант Баженова во время учебы в институте по вечерам рабатала в конвойных службах, чтобы вылечить больную маму. Потомственный милиционер майор Кирсанов пережил нервный срыв после того, как ее обвинили в убийстве мужа, и даже в семье не все было гладко.Для снятия стресса Ольга выбрала алкоголь. Эти тайны прошлого и настоящего угрожают карьере женщин-полицейских …

Дмитрий Исаев. Личная жизнь

Актер уже трижды пытался создать семью. Его первой женой была Ася Шибарева. В браке родились две очаровательные девушки. К сожалению, через три года пара рассталась. Актер начал пить, его карьера не развивалась, и казалось, что Дмитрий Исаев стремительно мчится в пропасть. Личная жизнь актера изменилась с появлением у балерин Инны Гинкевич.Она стала его второй женой. Инна на какое-то время стала музой актера, его советчиком и другом.

Его карьера начала возрождаться. Ему стали предлагать роли получше, а его жена практически отказалась от работы и не выходила на сцену, посвящая все свободное время мужу. Спустя какое-то время и в этом браке что-то пошло не так, и Дмитрий Исаев, актер, на тот момент находившийся на пике популярности, ушел из семьи к бывшей балерине Оксане Рожок. Она стала третьей женой Исаева.

Актер сегодня очень востребован как в театре, так и в кино. Он занят сразу четырьмя новыми кассетами. Надеемся, что фильмы с участием Дмитрия Исаева порадуют поклонников его таланта.

p>

Дмитрий Исаев — факты, биография, карьера, собственный капитал

В браке с однокурсницей — актрисой петербургского театра «Аквариум» Асей Шибаровой Исаева родила близнецов Полину и Софию. Девочки пошли по стопам родителей и уже снимаются в кино.Пара решила развестись, когда детям исполнилось 4 года. Дмитрий тогда почти ничего не заработал, начал пить, но понимал, что дочери не должны расти в такой среде.

Со второй женой, балериной Инной Гинкевич, актер прожил 6 лет, сдружился с ее дочерью Анитой. Заслуженная артистка России рассказала, что поставила на алтарь любви собственную карьеру, став личным менеджером мужа. Благодаря ей, утверждала Инна, Дмитрий стал кинозвездой, избавился от депрессии и алкоголизма.А в ответ получила предательство: Исаев ушел к своей близкой подруге Оксане Рожок.

Сам Дмитрий в беседе с Борисом Корчевниковым заявил, что к разрыву привела разница в характерах и темпераментах. Тесное общение с подругой бывшей жены началось только через полгода.

Помимо росписи в ЗАГСе, Дмитрий и Оксана обвенчались в церкви. В июне 2014 года у Кристины, дочери Рожка от первого брака, родился брат Александр.

Третий брак не помешал появлению новых слухов о романах Исаева на стороне. СМИ застали актера на романе с Нонной Гришаевой. Якобы сослуживцы по спектаклю «Варшавская мелодия» связывают со сцены жизнь. Папарацци удалось сфотографировать целующуюся пару. Из-за отсутствия реакции со стороны Оксаны журналисты пришли к выводу, что женщина пыталась спасти свою семью, и закрыли глаза на происходящее.

Спектакль на несколько месяцев выпал из репертуара Московского областного ТЮЗа, постановка Гришаевой.Но популярность была настолько велика, что спектакль вернули, а роль Дмитрия передали Егору Бероеву.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Дмитрием Исаевым (@dmitrysaev) 24 марта 2018 г. в 11:44 PDT

Из Москвы, чтобы набраться сил, Исаев стремится к дому, который построил в заповеднике на Оке. Там, по сообщениям СМИ, актер вместе с соседом музыкантом увлечен выращиванием цветов.

Поклонники Дмитрия создали многочисленные фан-сообщества в социальных сетях.В Instagram есть непроверенная страница, подписанная именем артиста, где публикуются кадры из его личной жизни, со съемочных площадок и театральных сцен.

德米特里 · 伊萨耶夫 Дмитрий Исаев

• 性别: 男
• 星座: 水瓶座
• 出生 日期: 1973 年 01 月 23 日
• 出生地: 苏联, 列宁格勒 （圣彼得堡 旧称）
• 职业: 演员
• 更多 外文 名: Д.Исаев
• imdb 编号: нм 1460856

影 人 简介 · · · · · · ·

Дмитрий Исаев родился в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в бывшем Советском Союзе в семье, имевшей сильные связи с исполнительским искусством благодаря участию его родителей в Большом театре. Саев занимал ряд должностей до поступления в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, которую окончил в 1996 году.Был трижды женат и дважды развелся.

Первой женой Исаева была Ася Шибарова, класс … (展开 全部)

Дмитрий Исаев родился в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в бывшем Советском Союзе в семье, имевшей сильные связи с исполнительским искусством благодаря участию его родителей в Большом театре. Саев занимал ряд должностей до поступления в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, которую окончил в 1996 году. Был трижды женат и дважды развелся.

Первой женой Исаева была Ася Шибарова, одноклассница, а ныне актриса.Брак закончился полюбовно. （С двумя детьми от первого брака, Софией и Полиной. ）
Его второй женой была прима-балерина Инна Гинкевич.
В настоящее время женат на Оксане Хорн, бывшей артистке балета, проживает в Санкт-Петербурге.

В школе Дмитрий Исаев увлекался спортом, но все-таки выбрал скрипку. Учился в музыкальной школе им. Римского-Корсакова. С 14 лет играл на скрипке в театре Юрия Томашевского «Убежище комедианта».Исаев поступил в театральное училище со второй попытки. В 1996 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. После этого работал в театре «Убежище комедианта» и Театре Комиссаржевского. Параллельно работал фитнес-тренером, массажистом, даже директором магазина, участвовал в различных проектах, связанных с танцами и песнями, был помощником режиссера по озвучиванию и озвучиванию. Его первая роль киноактера — маленький Моцарт, играющий на скрипке.

的 5 子 （已 上映） · · · · · · · ( 全部 )

最 受好评 的 5 部 作子 · · · · · · · ( 全部 )

合作 2 次 以上 的 影 人 · · · · · · · ( 全部 )

Ballet ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ: ຄຸນ ລັກ ສະ ນະ ແລະ ຜົນ ປະ ໂຫຍດ ທັງ ຫມົດ ຂອງ ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ປະ ເພດ ນີ້ | ຊີ ວິດ ສຸ ຂະ ພາບ ແຂງ ແຮງ 2021

ເກີບ Атласные пуанты, ສິ້ນ пачка, ຕີ ຄລາ ສ ສິກ — ຊຸດ ຂອງ ສະ ມາ ຄົມ ດັ່ງ ກ່າວ ແມ່ນ ຖືກ ຂັບ ໄລ່ ດ້ວຍ ຄຳ ວ່າ «Балет».ແຕ່ ໂຊກ ບໍ່ ດີ, ມັນ ເປັນ ການ ຍາກ ທີ່ ຈະ ໂລກ ຂອງ ສິນ ລະ ປະ ທີ່ ສວຍ ແລະ ສູງ ໃນ ເວ ລາ ເປັນ ຜູ້ ໃຫຍ່, ຖ້າ ພວກ ເຮົາ ເວົ້າ ເຖິງ ດ້ານ ວິ ຊາ ຊີບ. ແຕ່ ມັນ ບໍ່ ຊ້າ ເກີນ ໄປ ທີ່ ຮູ້ ສຳ ລັບ ຕົວ ທ່ານ ເອງ, ໂດຍ ສະ ເພາະ ການ ເຕັ້ນ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ໄດ້ ກາຍ ເປັນ ໜຶ່ງ ຂົງ ເຂດ ຂອງ ການ ອອກ ກຳ ຖືກ.

Ballet ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ປັບ ປຸງ ຮ່າງ ກາຍ, ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ສາ ມາດ ພັດ ທະ ນາ ພຣະ ຄຸນ ແລະ ຄວາມ ສະ ບາຍ. ການ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ທະ ນາ ແລະ ເຮັດ ວຽກ ທຸກ ກຸ່ມ ກ້າມ.ນອກ ຈາກ ນັ້ນ, ລະ ບົບ ກ້າມ ຊີ້ນ ກຳ ລັງ ໄດ້ ພັດ ທະ ນາ ແລະ ການ ຍືດ ເຍື້ອ ຮັບ ການ ປັບ ປຸງ, ນັ້ນ ແມ່ນ ຜົນ ກະ ທີ່ ສັບ ສົນ ດັ່ງ ກ່າວ ຕໍ່ ຮ່າງ ກາຍ. ບໍ່ ດົນ ມາ ນີ້, ທິດ ທາງ ນີ້ ກຳ ລັງ ໄດ້ ຮັບ ຄວາມ ນິ ຍົມ. ກ່ຽວ ກັບ ວິ ທີ балет ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ສົ່ງ ຜົນ ກະ ຕໍ່ ຊີ ວິດ, ການ ໃຊ້ ມັນ ແມ່ນ ຫຍັງ, ວິ ທີ ການ ເປີດ ເຜີຍ ຄວາມ ເປັນ ເພດ ຍິງ ແລະ ຄວາມ ຍືດ ຫຍຸ່ນ ໃນ ຜູ້ ໃຫຍ່ — ອຸ ປະ ກອນ ໃໝ່ ໃນ Passion.ru.

ສິ່ງ ທີ່ ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ປະ ກອບ ດ້ວຍ

ຄູ ຝຶກ Мария Заболотная ຂອງ ເຄືອ ຂ່າຍ ຍີ ຫໍ້ TOPSTRETCHING ຂອງ ສະ ຕູ ດິ ໂອ ຍືດ

ຊຸດ ຂອງ ການ ອອກ ກຳ ລັງ ຖືກ ໂດຍ ຄູ ຝຶກ ທີ່ ມີ ຄຸນ ວຸດ ທິ, ອີງ ຕາມ ຂໍ້ ມູນ ເບື້ອງ ຕົ້ນ.ແຕ່ ໂຄງ ການ ບໍາ ບັດ ຮ່າງ ກາຍ ແບບ ຕະ ຖານ ປະ ດ້ວຍ ຂັ້ນ ຕອນ ດັ່ງ ຕໍ່ ໄປ ນີ້:

ການ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ ແຕ່ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ດ້ວຍ ການ ອຸ່ນ ເພື່ອ ຫລີກ ລ້ຽງ ການ ບາດ ເຈັບ ແລະ ກ້າມ ເນື້ອ. ການ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ ຢູ່ ບ່ອນ ນັ່ງ ກັບ ກະ ຈົກ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ສາ ມາດ ເຕັກ ນິກ ຂອງ ທ່ານ.

depositphotos

ບົດ ຟ້ອນ ເຕັ້ນ ທີ່ ປັບ ຕົວ ໃຫ້ ເໝາະ ສົມ ກາຍ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ບໍ່ ທະ ນາ ຄວາມ ຄ່ອງ ແຄ້ວ ຂອງ ການ ເຄື່ອນ ເທົ່າ ນັ້ນ, ແຕ່ ຍັງ ຊ່ວຍ ຫຼຸດ ນ ໜັກ, ເພາະ. ຂໍ ຂອບ ໃຈ ກັບ ການ ອອກ ກໍາ ລັງ ກາຍ ຂອງ пилатес, ຊຸດ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ແມ່ນ ສາ ມາດ ສ້າງ ຄວາມ ໃນ ຫຼັກ, абс ແລະ ດ້ານ ຫລັງ.ກ້າມ ຈະ ກາຍ ເປັນ ໂຕນ ແລະ ທ່າ ທາງ ປັບ ປຸງ. ຫຼັງ ຈາກ ພາກ ສ່ວນ ຕົ້ນ ຕໍ ຂອງ ອອກ ລັງ ກາຍ, ການ ຍືດ ອອກ ແມ່ນ ຕ້ອງ ການ, ເຊິ່ງ ລວມ ຜົນ ໄດ້ ຮັບ ໄດ້ ຮັບ ແລະ ອະ ນຸ ຊີ້ນ «ບໍ່ ໃຫ້ ອຸດ ຕັນ». ຊຸດ ຂອງ ການ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ ໃນ ຮ່າງ ແລະ ຍືດ ແຂນ ທີ່ ດີ ຈະ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ນັ່ງ ແບບ ແບ່ງ ແຍກ ໄດ້ ໄວ.

ຜົນ ປະ ໂຫຍດ ຫຼັກ ຂອງ Ballet ໃນ ຖາ ນະ ຜູ້ ໃຫຍ່

ການ ປັບ ປຸງ ຕົວ ເລກ

ຂໍ ຂອບ ໃຈ ກັບ ການ ເສດ, ໂຄງ ປະ ກອບ ກ້າມ ຂອງ ດ້ານ ຫລັງ ເຂັ້ມ ແຂງ, ຍ້ອນ ວ່າ ນີ້, ທ່າ ທາງ ແມ່ນ ລະ ດັບ. ຮ່າງ ກາຍ ຕ ່ ໍ າ ເຮັດ ວຽກ ຢ່າງ ຈັງ, ເຊິ່ງ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ສາ ມາດ ແກ້ ຜິດ ປົກ ກະ ຕິ ຂອງ ຕີນ, ບັນ ເທົາ ຄວາມ ກົດ ດັນ ຫລັງ ຈາກ ສົ້ນ ສູງ ແລະ ຍືດ ຂາ ຫລາຍ ຊັງ ຕີ ແມັດ.Балет ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ແມ່ນ ການ ອອກ ກຳ ປະ ໂຫຍດ ເຊິ່ງ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ອອກ ກຳ ກາຍ ໄດ້ ເຖິງ ແມ່ນ ກ້າມ ເຄີຍ ມາ ກ່ອນ.

depositphotos

ຢືດ

ການ ເຕັ້ນ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ດ້ວຍ ແອບ ເປັນ ຈຳ ຈະ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ໄດ້ ຮັບ ສາຍ ເລີດ, ທັງ ທາງ ຂວາງ ແລະ ທາງ ຍາວ. ການ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ ຢູ່ ທີ່ ເຄື່ອງ ໃຫ້ ຄົນ ມີ ບຽບ ວິ ໄນ, ພັດ ທະ ນາ ການ ຮ່ວມ ກັນ, ເພີ່ມ ສຽງ ກ້າມ ແລະ ຄວາມ ຍືດ ຍຸ່ນ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ທັງ ໝົດ.

ແຮງ ບັນ ດານ ໃຈ ແລະ ຄວາມ ເປັນ ຜູ້ ຍິງ

Ballet ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ຈະ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ທ່ານ ແລະ ຮັກ ຕົວ ເອງ ແລະ ຮ່າງ ທ່ານ ເອງ, ແລະ ຄູ ຝຶກ ທີ່ ມີ ປະ ການ, ນອກ ເໜືອ ຈາກ ການ ຕັ້ງ ນິກ ຕ້ອງ,.

ສິ່ງ ທີ່ ຄວນ ລະ ວັງ ກ່ອນ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ

depositphotos

ທ່ານ ສາ ມາດ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ເຮັດ ໃນ ຊ່ວງ ອາ ຍຸ ແລະ ມີ ຂໍ້ ມູນ ຕົ້ນ ຕ່າງ ກັນ. ແຕ່ ມັນ ຕ້ອງ ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ວ່າ, ເຊັ່ນ ດຽວ ກັບ ກິ ລາ ໃດ ກໍ່ ຕາມ, ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ເຫຼົ່າ ນີ້ ບໍ່ ຄວນ ຈະ ຖືກ ຈັດ ການ ກັບ ພະ ຍາດ ຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ໂລກ ຂໍ້ ອັກ ເສບ, ການ ຜ່າ ຕັດ ໃນ ໄລ ຍະ ມໍ່ໆ ນີ້ ແລະ ການ ບາດ ເຈັບ ທີ່ ຮ້າຍ ແຮງ, ເພາະ ວ່າ ການ ອອກ ກໍາ ລັງ ກາຍ ສາ ມາດ ເຮັດ ໃຫ້ ສະ ຖາ ນະ ການ ຮຸນ ແຮງ ຂື້ນ ເທົ່າ ນັ້ນ ຫລື ກໍ່ ໃຫ້ ເກີດ ພາ ວະ ແຊກ ຊ້ອນ.

Инна Гинкевич ນັກ ສິ ລະ ປິນ ກຽດ ຕິ ຍົດ ຂອງ ຣັດ ເຊຍ. Балерина, ນັກ ສະ ແດງ, ນັກ ສະ ແດງ.ຫົວ ໜ້າ ນັກ ສະ ແດງ ຂອງ ພະ ກິ ລາ ມອດ ໂກ, ຜູ້ ອຳ ນວຍ ການ ໂຮງ ຮຽນ ສຳ ໂອ ລິມ ປິກ 25 ຂອງ ຄະ ນະ ກຳ ມະ ກິ ລາ ມອດ ໂກ, ຜູ້ ສ້າງ ວິ ຂອງ ແລະ.

“ການ ເຕັ້ນ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ແຕກ ຮົມ ການ ອອກ ລັງ ທຳ ມະ ດາ ໃສ່ ການ ໄຫວ ຂອງ ບົດ ພື້ນ. ໃນ ຂະ ບວນ ການ ອອກ ກຳ ລັງ ກາຍ, ກ້າມ ບໍ່ ໄດ້ ຮັບ ມວນ ສານ, ພວກ ມັນ ຍືດ ຍາວ, ໄດ້ ຮັບ ຂອບ ເຂດ ເຈນ ກວ່າ, ບໍ່ ພຽງ ແຕ່ ພາຍ ນອກ ນອກ ເທົ່າ ນັ້ນ, ແຕ່ ຍັງ ມີ ກຳ ລັງ ເຮັດ ວຽກ ຢູ່. ໃນ ຄວາມ ຄິດ ເຫັນ ຂອງ ຂ້ອຍ, ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ກຳ ລັງ ກາຍ ທີ່ ມີນ ້ ຳ ແມ່ນ ລຳ ດັບ ຂອງ ຜູ້ ຊາຍ, ຮ່າງ ກາຍ ຂອງ ແມ່ ຍິງ ບໍ່ ຄວນ ຈະ ຖືກ ຫາບ ດ້ວຍ ້ ຳ ນົມ ບິດ трицепс.ຫ້ອງ ຮຽນ ບໍາ ບັດ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ກອບ ກອບ ສ່ວນ ເຮັດ ໃຫ້ ້ ຳ ໜັກ ຂອງ ຮ່າງ ກາຍ ຫຼຸດ, ລັກ ສະ ນະ ທ່າ ທາງ ທີ່ ສວຍ ງາມ, ຍືດ ຫຍຸ່ນ, ພລາ ສ ຕິກ, ພຣະ ຄຸນ, ປັບ ປຸງ ສຸ ຂະ. ຂ້ອຍ ເວົ້າ ກ່ຽວ ກັບ ເລື່ອງ ນີ້ ຢ່າງ ລະ ໃນ ວິ ທີ ການ ຂອງ ນັກ ຂຽນ ຂອງ ຂ້ອຍ «ໂຮງ ຮຽນ ການ ເຄື່ອນ ໄຫວ» ເຊິ່ງ ສາ ມາດ ນຳ ໃຊ້ ໄດ້ ທັງ ເຕັ້ນ ມື ອາ ຊີບ ແລະ ກິ ກິ ລາ ສານ.

ຮູບ ພາບ: depositphotos

.