Екатерина гусева интервью: откровенное интервью Екатерины Гусевой о сцене, съемках, жизни и любви

Содержание

откровенное интервью Екатерины Гусевой о сцене, съемках, жизни и любви

Ссылка на материал

Актриса Екатерина Гусева рассказала о личной жизни, «свободе любви», браках по расчету, трудностях и секретах съемок, пути в профессию, секретах воспитания детей, и шлейфе «Бригады».

«Анна Каренина» на сцене и в кино будет разной

В преддверье премьеры киноверсии мюзикла «Анна Каренина» Екатерина Гусева приподняла завесу тайны и поделилась, как и чем кинопостановка будет отличатся от мюзикла. Актриса рассказала, что не все удалось перенести на кинопленку, что новое получилось привнести.

— В кино мы можем увидеть то, что ни один зритель никогда не видел в театре. Кино разительно отличается от спектакля. Что мы можем не разглядеть в киноверсии? Мы можем не разглядеть весь масштаб декораций, нюансы постановки балетных номеров, массовых сцен… Но зато мы сможем пристально вглядеться в каждого персонажа, заглянуть в его душу, посмотреть, что происходит с человеком, когда он попадает в те или иные обстоятельства, когда он зажат обстоятельствами. Пристально вглядеться, что происходит с человеком.

Екатерина Гусева о трудностях и секретах съемок
Обычно кино сначала снимают, потом озвучивают. Музыкальные фильмы, сразу снимают в павильонах, пригодных для звукозаписи. Но создатели киноверсии мюзикла пошли по своему пути, который создал и ряд сложностей, но дал и массу плюсов. Они использовали «живой звук».

— У нас не было озвучания. У меня даже не было возможности увидеть, что и как там получилось. Но в это и весь смысл! Потому, что все переживаемые во время игры эмоции, они же и в звуке отражаются. Очень сложно в плане вокала все это эмоционально прожить, спеть… Потом на озвучании ты все равно «не впрыгнешь» в именно то свое состояние…

Екатерина Гусева о современных женщинах и «свободе любви»
Фабулу романа Льва Толстого мы все помним со школьной скамьи. Знатная и замужняя петербургская дама влюбляется в молодого офицера Алексей Вронского. В итоге, спустя все сюжетные перипетии и душевные муки, Анна Каренина, будучи не в силах вынести внутренних противоречий и душевного надлома, трагически уходит из жизни…

По мнению Гусевой, хоть классика и актуальна во все времена, современные женщины разительно отличаются от дам толстовской эпохи.

— Сейчас женщин не так много, которые способны все сломать и идти за любовью. Мне кажется, женщины сегодня выбирают комфорт, достаток. Может быть я ошибаюсь…

…Сейчас нравы свободные, такое никем не возбраняется. Свобода любви… Выбирай кого хочешь и люби. Никто не будет против…

…Но сегодня мы выбираем, зачастую, не любовь, а… Может быть какой-то комфорт жизненный…

— Вы имеете в виду брак по расчету?

— Да.

Екатерина Гусева о шлейфе «Бригады»
Стать «заложником» одной роли — самое страшное для многих актеров. До роли в «Бригаде» Екатерина Гусева успела сняться в десятке кино- и телефильмов и принять участие в огромном количестве театральных постановок. Но в 2002-м актриса надолго для многих стала Олей Беловой, женой Саши Белого. Превращаться из «жены бандита 90-х» обратно в актрису Гусеву пришлось долго, но не сложно — не до того было.

— Не было задачи избавляться от «шлейфа». Просто роль за ролью, фильм за фильмом, спектакль за спектаклем… Как-то я существовала и в один прекрасный момент обратила внимание, что на улице люди называют меня не «Олей», а Катей! …Но это право нужно было заслужить! Нужно было много для этого сделать. Но делала я это не ради того, просто работала. И как-то постепенно вернула себе свое имя.

Екатерина Гусева об экстриме и своих рекордах
Об этом факте биографии Екатерины Гусевой вспоминают не часто, но весной 2002-го вместе со своим партнером по мюзиклу «Норд-Ост» Андреем Богдановым и авторами спектакля Алексеем Иващенко и Георгием Васильевым она покорила Северный полюс. Во время этой экспедиции актриса спела при температуре −40 °C, этот факт был занесен в Книгу рекордов России. Еще в детстве Гусева занималась спортивной гимнастикой, фигурным катанием и плаванием. Спорт и экстрим не чужды ей до сих пор.

— Ну, как правило, жизнь и профессия сами предоставляют такой случай, специально я не ищу таких моментов. Они меня, как правило, находят сами и тогда я уже сама делаю выбор, броситься туда или отойти в сторону. Посмотрим…

Екатерина Гусева о скромности в соцсетях
Во времена, когда каждый второй актер, певец или спортсмен становится блогером, инстаграм-аккаунт Екатерины Гусевой выглядит скромным и сосредоточенным в основном на ее профессии, а не на личной жизнь. Актриса объяснила, почему так, и поделилась, за чьими аккаунтами она находит время последить и почему.

— Моя работа, актерская работа состоит в том, что мы постоянно должны открываться, отдавать себя, свое сердце, делиться своими эмоциями, чувствами, посредством своих ролей… В жизни же хочется спрятаться, «в домик»… Нет желания напоказ выставлять свою жизнь, скорее наоборот, «в бункере» хочется закрыться.

— Смотрите ли вы блоги других людей, артистов?..

— Захожу к Ане Нетребко и все время жду, когда появятся отрывки из ее спектаклей, снятые где-то за кулисами — живой вокал. Вот таких публикаций очень жду. Меня они больше привлекают и интересуют.

Екатерина Гусева о детях и их праве выбора
Несмотря на закрытость личной жизни Екатерины Гусевой, не секрет, что у нее двое детей: девятнадцатилетний Алексей и семилетняя Аня. Свой жизненный путь они еще не выбрали, но сама актриса уже решила, как на их выбор будет реагировать.

— Ваша дочь Анна еще не определилась с выбором будущей профессии?

— Ну нет, что вы, она еще маленькая.

— А если, вдруг, она скажет, мол, мама, я хочу стать актрисой, будете поддерживать ее или отговаривать?

— Я уважаю выбор своих детей. Тем более, если они сделают его самостоятельно. Это очень сложно, воспитать ребенка так, чтобы он в 17-18 лет смог сделать выбор.

— Вашему сыну Алексею же как раз 20… Он определился?

— Он, пока, учится. У него еще есть возможность подумать.

Екатерина Гусева о случайном приходе в профессию
Сама актриса в профессию пришла почти случайно. Об этом пути она даже не думала. Тогда она активно занималась спортом и до самого школьного выпускного не была уверена в своем будущем выборе.

— В школе, на последнем звонке, меня увидела ассистентка Евгения Симонова, который набирал тогда курс в Щукинском училище… Мне предложили попробовать. Для меня это был просто эксперимент. Такая милая была женщина, что я даже не могла ей отказать. Мне казалось, что она меня будет ждать, а я не приду — как-то это неправильно. А оказавшись там, я поняла, что я «в своей воде». Что мне хорошо.

О премьере киноверсии мюзикла
Гусева призналась, что в преддверье премьеры киноверсии мюзикла волнуется точно так же как будто перед выходом на сцену, несмотря на то, что все этапы съемок и постпродакшена давно завершены. Жалеет она лишь об одном, что не сможет побывать на премьере и посмотреть картину вместе с теми, кто видит ее впервые.

Премьера фильма состоится 22 сентября 2018-го. Киноверсию покажут в 28 городах России. А чуть позже в США, Канаде, Мексике, Великобритании, Ирландии, Японии и Китае.

Беседовала Галина Бескровная

«Хочу быть негром!» — Интервью

Она по-прежнему считает «Норд-Ост» главным спектаклем своей жизни. Она до сих пор вместе с автографом пишет неизменное: «От Кати Гусевой-Татариновой». Она не хочет зависеть от более популярного образа Ольги Беловой из телесесериала «Бригада». Я не знаю Ольги Беловой. Я знаю Катю Татаринову. И Катю Гусеву.

Из «вокального гроба» к верхнему «ми»

Без признания публики актерский труд теряет всякий смысл. Но профессионалам необходимо и признание профессионалов. У Гусевой сейчас есть и то, и другое. Доказательством высокой оценки работы Екатерины ее коллегами по цеху является не только номинация на высшую театральную награду России «Золотая Маска». В этом отношении актриса уже вышла на международный уровень, приняв участие в концерте артистов мюзиклов Big Musical Gala в Норвегии. Главная звезда мюзикловой сцены Норвегии Ойстен Вик просто увидел Катю по телевизору с арией Кати из «Норд-Оста». И безапелляционно заявил «Хочу петь с ней в дуэте».

Менеджеры господина Вика сделали все, чтобы заполучить согласие «русской дивы» — именно так к Кате относились во время ее пребывания в Норвегии. И опять помог случай. Выяснилось, что у одного из организаторов концерта с норвежской стороны русская жена. В Москве Катю отыскала мама бывшей россиянки — преподаватель института культуры. И только тогда в переговоры вступили представители Вика. Гусевой без предисловий предложили спеть дуэтом с «самим Ойстеном Виком»:

— Замечательно, — сказала я, понятия не имея, кто такой этот Вик. Затем мне прислали его диски с отрывками из мюзиклов. Он там даже Memory поет. Мне понравилось. Когда начали обсуждать репертуар, то меня осторожно спросили: «А вы мюзикл „Призрак оперы“ знаете?» «В общем-то, слышала,» — говорю. И началось! Бесконечные репетиции — программа концерта менялась каждую неделю. Я выучила, по-моему, все женские партии из «Отверженных», Chess, «Призрака оперы»…

— И как вам «ми» третьей октавы в дуэте Призрака и Кристины?

— Прекрасно! У меня же есть Юля. (выпускница Московской консерватории, «Золотой голос России» Юлия Бердичевская дает Кате уроки вокала — авт.).

— Но к концерту в Норвегии Вы готовились с вашей коллегой по сцене «Норд-Оста» Аидой Хорошевой.

— Партию Кристины мы впевали с Юлей задолго до того, как меня пригласили на Big Musical Gala. Но перед норвежским выступлением Юля Бердичевская уезжала в Германию на конкурс вокалистов. Я, конечно, эгоист, но не до такой степени. Потому что в первую очередь в Юле вижу певицу. И я очень хочу, чтобы она состоялась как певица. У нее феноменальный дар. Она не только умеет петь, но и может научить. Бывают гениальные певцы, но жадные, как Паваротти — у него же столько псевдоучеников, псевдомастерклассов. Он говорит, размахивая белым батистовым платком: «Спойте мне… красиво». И его жаба душит раскрыть секрет, как это сделать. А Юля в этом отношении очень щедрая. И я не стала даже слушать ее объяснения, потому что я в первую очередь ценю ее голос. Она учится вместе с нами, живет нашими успехами и победами…

— А что было до Юли?

— Вокальный… гроб! (смеется) Мы только начинали репетировать в «Норд-Осте», и я пыталась свою партию темпераментно прожить. У меня ничего не получалось — пела мимо нот, голос срывался. Меня подзывал Паша (Павел Бердичевский, актер мюзикла «Норд-Ост», супруг Юлии — авт.) и говорил на ухо: «Вокальный гроб». Эмоции, темперамент — не туда! В результате я настолько «надрессировала» свою эмоциональную систему, что умудрялась играть в паузах. Где-то я даже математически подходила. Знала: здесь нужно мое сердце, а вот здесь — голова, и без нее никуда. Иначе я не смогу. Если третий ряд мне все простит за мою эмоциональность, за игру, то 20 без бинокля — нет.

— Трудно было перед большим концертом менять педагога?

— Аиде нет равных в манере исполнения. Она знает как голосом, звуком передать эмоцию. Как правильно расставить акценты. Как не «сдохнуть» в начале и дожить до финала. Как актеру добиться того, чтобы, находясь на сцене с холодным носом, заставлять людей плакать. С ней я освоила партию Флоренс в квартете из Chess, которая для меня оказалась сложнее, чем партия Кристины в дуэте. Там такой бешеный ритм — скороговорка! Мне самой эта вещь очень нравится, но в результате от нее отказались.

— Зато вам теперь можно диск записывать!

— Мы смеялись, что у меня уже набралось материала на два отделения концерта. Идея с диском замечательная, но она, к сожалению, неосуществима. «Нет прав — нет диска, » — правильно Васильев говорит. Проще получить права, чтобы исполнять это на английском языке. В нашей стране такой диск никому не нужен. Можно послушать Барбару Стрейзанд, Сару Брайтман. Как бы я замечательно ни пела, но я не являюсь носителем языка. То, что я могу сделать на русском языке, передать, донести, это будет гораздо более востребовано. Но права на перевод отдельных вещей и последующее их издание — это нереально!

— Что вы в результате исполнили в Норвегии?

— Я настаивала на включении в программу «Арии Кати». И я добилась своего. Более того — спела ее на русском языке. Есть несколько замечательных переводов на английский: когда готовился концерт «Мировые мюзиклы в гостях у «Норд-Оста», была идея, чтобы «Арию Кати» исполнила какая-нибудь бродвейская звезда. В Норвегии я решила: пусть слушают русскую речь. Уверена, что поступила правильно. В концерте первой прозвучала именно «Ария Кати». Сначала я думала открыть программу Memory — все-таки это всем знакомая вещь. Но потом… Я подготовила маленькую речь — буквально несколько предложений на норвежском языке. Там все знают английский, и ведущий говорил по-английски, и даже норвежец Ойстен Вик обращался к своим землякам по-английски. И тут вышла девочка из России, которая английского-то не знает, и произнесла на норвежском языке несколько слов. И сразу установился контакт. Я спела на русском, и прием превзошел все ожидания. Честное слово, я даже не ожидала, что люди будут так слушать.

— К слову, а за что «Арию Кати» артисты в свое время прозвали «дельфинарий»?

— Это мы сначала так ее дразнили. «Ария Кати» была написана очень высоко. Предполагалось пение в таком регистре, где все гласные редуцируются, есть только «а» и «о», слов было не разобрать. Как спеть «от стрелы» на «си бемоль»? И в результате «дельфинарий» опустили на два с половиной тона. Ведь на самом деле начальный вариант противоречил характеру героини. Ария женщины, которая коня на скаку остановит, написана где-то там, высоко… Я думаю это верное решение, женщина с таким характером не может петь-говорить таким голосом.

— В Норвегии вы пели в сопровождении местного оркестра?

— Духового! Национальный военный духовой оркестр из 150 музыкантов! Это была еще одна сложность во время подготовки — ведь у нас не было партитуры для духового оркестра. И что вы думаете — Алексей Игоревич Иващенко собрал в Москве оркестр налоговой полиции. Он же сделал оркестровку, записал «минус», и я уже в Москве репетировала под духовой оркестр. Норвежским музыкантам на репетиции понадобилось всего 20 минут, чтобы с листа все сыграть.

— Из мирового репертуара, кроме «Memory», что вы еще пели?

— Финальной песней стала We’ll Meet Again из бродвейского мюзикла 30-х годов. Ее исполняли все участники концерта. И еще у меня было два дуэта из Chess — You And I, который я спела с Остейном Виком и I Know Him So Well в паре с певицей из Германии Санни Льюис.

Санни, едва меня увидев, вцепилась в меня со словами «Эпонин, Эпонин»… — почему-то во мне она увидела именно эту героиню «Отверженных». Кстати, самое интересное в Норвегии произошло именно с Санни Льюис. Мне в Москву прислали ноты дуэта с пометкой «Гусева-Флоренс», хотя я была уверена, что мне дадут петь Светлану. Все-таки русская женщина. Там есть некоторые вокальные тонкости. Попробую объяснить. Ноты одни и те же, мелодия одна и та же, только Флоренс поет «головой», и создается ощущение, что ее образ выше, светлее. А Светлана те же самые ноты поет «грудью». Это разные характеры, разные манеры исполнения. В этом смысле Аида тоже творила чудеса. Она мне этот «грудной регистр», который я никогда в «Норд-Осте» не использовала, сделала буквально за месяц. Сделала для Memory, но не для I Know Him So Well. И вот на первой оркестровой репетиции с Санни Льюис вступаю и не понимаю, что происходит. Санни поет то же, что и я! Когда начали выяснять, Санни сказала, что партию Флорэнс она уже много лет исполняет в концертах и другой партии не знает. «Ты не волнуйся, — успокоила Санни, — у нас большой концерт, мы можем снять этот номер». Я сказала «Ладно», а сама за ночь выучила другую партию. Я не хотела отказываться от этого замечательно номера.

— Норвежские профессионалы оценили ваш труд, когда на следующий день вы пришли с готовой партией Светланы?

— Я думаю, что оценили, но восприняли это как должное. Потому что это и есть профессионализм. Они меня воспринимали, как мегазвезду мюзикла. И принимали на соответствующем уровне. А я держала марку. Я ощущала себя каким-то боксером на ринге с группой поддержки в лице Алексея Иващенко и Аиды Хорошевой. По возвращении в Москву делилась с Васильевым: я — боксер, справа — тренер, слева — врач. А Васильев говорит: «А что ж вы массажиста не позвали?» Я сказала: в следующий раз — обязательно!

«Я бы девять лет никого не ждала»

Вероятно, это глупый вопрос. На него ответ известен нам самим. Но все же спрашиваю: «Катя, среди прочих мюзиклов какое место для вас занимает „Норд-Ост“?» Гусева тянет: «Нууу…» Задумывается. Формулирует: «Конечно же, первое. А как иначе? Не потому, что он первый. Не потому, что я принимаю в нем участие. Не потому, что он на отечественном материале. А потому, что это лучшее в моей жизни. Лучшее в музыкальном театре нашей страны на сегодняшний день. И, наверное, потому что… этого никогда больше не будет».

— Катя, вы примите участие в передвижной версии мюзикла?

— Я очень на это надеюсь. Может быть, получится для московских актеров сделать специфический контракт. Ведь не только я не могу надолго уехать из Москвы. У Оксаны Костецкой (исполнительница роли Марьи Васильевны — авт.) — Степка маленький. …Ужасно получилось с гастролями концертной версии «Норд-Оста». Ситуация дурацкая, когда организаторы зависят от Ольги Беловой. Гусевой нет — отменяем концерт. А я не могла уехать с «Кинотавра». (Летом 2003 года Екатерина Гусева была членом жюри на кинофествале «Кинотавр» — авт.) Я говорила с Рудинштейном, Тодоровским. Но это было нереально. Картина Рязанова «Ключ от спальни» — и в Минске концерт… Но все же я бы очень хотела играть хотя бы несколько спектаклей в каждом городе.

— Катя Гусева в «Норд-Осте» — это точное попадание в образ.

— Я очень хочу быть похожей на эту женщину — Катю Татаринову, но мне до нее еще… (свистит)

— Для многих поклонников мюзикла именно вы — стопроцентная Катя.

— Ну, не знаю. Я бы… девять лет никого не ждала (смеется). Но эта роль меня многому научила, поставила какие-то планки, установила ориентиры. Увы, сейчас в жанре мюзикла в России не происходит ничего подобного. Нет той роли, ради которой я могла бы на два года забросить все — театр, кино… Очень обидно за жанр. Именно сейчас необходимы крепкие, хорошие премьеры. Какой в свое время стал «Норд-Ост».

— Тем не менее, есть ли в мировых мюзиклах героиня, образ которой вам непременно хотелось бы воплотить на сцене?

— А то вы не догадываетесь.

— Нет.

— Конечно, Кристина. Потому что, здесь необходимо не только петь и играть, но и танцевать. Я же занималась в ансамбле Моисеева. Похудею килограммов на десять…

— ?!!

— Ну, не на десять, на пять (смеется), встану на пуанты… Я видела два спектакля — на Вест-Энде и на Бродвее. В Лондон ездила вместе со всеми нашими ребятами. Макс Новиков говорил про исполнительницу роли Кристины: «Фи, плохой вокал». Тогда мне так не казалось. И она настолько хороша собой, что не надо петь, не надо ничего говорить и играть. Ей просто достаточно встать в свет, и минут двадцать мужчины и женщины ею просто будут любоваться. Как фарфоровая статуэтка. А она еще и драматическая актриса великолепная! Только то, как она яблоко ела, заслуживает особых комплиментов!.. «Призрак Оперы» — это предел мечтаний, лучшее, что есть в этом жанре.

— Авторов «Норд-Оста» вдохновил, тем не менее, не «Фантом», а «Отверженные»…

— Мы видели в Лондоне Лею Салонга в роли Эпонины. Это потрясающе! Мы были «сумасшедшими русскими», которые единственные из всего зала, стоя ей аплодировали. А потом были «Отверженные» на Бродвее. Я тогда поставила рекорд — за восемь дней посмотрела девять мюзиклов. Знаете (поет) — а за окошком вагоны, вагоны! Бродвейскую версию «Отверженных» спасло только то, что во втором акте из первого ряда партера я пересела на балкон. Невозможно смотреть. Это ужасно, что они делают. Они обозначают роли, чудовищно наигрывают, я им не верю, они лживы. Жан Вальжан толстый, противный тенор, Фантин с ужасной мимикой. Махровая школа представления.

— Надеюсь, из девяти мюзиклов были такие, которые не разочаровали?

— Некоторые постановочные моменты «Короля Льва» просто потрясли. Колоссальное впечатление. Дети в зале рыдают, и я ничем не могу им помочь, потому что не знаю языка. Представьте: идут олени — мужчина и женщина, а за ними оленята. Идет слон, за ним, держась за его хвост, еще один, а за вторым слоном — слоненок. И они все подходят к воде, чтобы напиться. И вода в виде такого круга, который светится. Вдруг огромное, во всю сцену солнце начинает краснеть. Красный свет заливает все. И вода начинает исчезать — тот, кто сидит под сценой, вытягивает это полотно сквозь дырочку. Вода уменьшается и уменьшается, а звери подходят и подходят. И вдруг ничего нет. Только скелеты… А как плачут львицы, когда Муфаса погибает?! Как это потрясающе сделано! Похороны папы Симбы. Львица-мать. Плач львиц — животный этнический крик, без музыкальных инструментов. И львицы из глаз вытягивают голубые длинные шелковые ленты, как слезы. И ветер. Ленты развеваются. И вот уже проходит много времени, Симба вырос, все прекрасно. Финал. На поклоны выходит мама Симбы, а у нее эти ленты висят! Она до сих оплакивает мужа.

— А в музыкальном и драматическом плане что впечатлило?

— «Аида». Это, конечно, безумный материал. Это та роль… Я обожаю такие мюзиклы, которые основаны на драматическом сюжете, где нужно помимо игры, вокала, выстроить еще и характер. Я смотрела на сцену, и, обливаясь слезами, думала «Ну почему я не негр?!» Мажься — не мажься этой морилкой, делай — не делай себе эти дреды… На Децла, может, я буду похожа, а на негра — нет. И никто мне не даст спеть Аиду. Хочу быть негром!

— Вернемся в Москву. Есть ли новости от Екатерины Гусевой — драматической актрисы?

— Знаете, я дорвалась до театра, я просто сошла с ума. Репетирую антрепризный спектакль по Достоевскому. Инсценировка называется «Свидригайлов». Автор пьесы и режиссер — Валерий Саркисов. Свидригайлов — Сергей Шакуров, Автодья Романовна — я, Раскольников — Даниил Страхов. Еще на малой сцене «Современника» репетируем «С новым годом, Белград!» Биляны Срблянович (автор нашумевшей пьесы «Папамамасынсобака»). Это очень жестокая современная история. Режиссер Дмитрий Жамойда. Я ничего подобного не играла раньше, это очень страшно, Моника Белуччи с «Необратимостью» просто отдыхают. Одна цитата: «Мы думаем, что людям нравятся такие спектакли. Там есть и юмор, и секс, и всякое другое… Весело!» Но, пожалуй, главной новостью для меня остается то, что я принята в труппу театра имени Моссовета. Я приступила к репетициям спектакля «Учитель Танцев» Режиссер-постановщик Юрий Иванович Еремин. Моим партнером станет Гедеминас Таранда.

— Этот театр известен и своими музыкальными постановками…

— Это здорово. Я смогу соединить и музыкальную, и драматическую составляющие.

— Вы примете участие в мюзикле «Джекилл и Хайд»?

— Я не могу раскрыть все тайны грядущей постановки, но скажу, что распределение ролей меня очень порадовало. Я выступлю в необычном амплуа — сыграю роль певицы из кабаре Люси Харрис.

— Ничего себе! Все думали, что вам дадут роль романтической героини Эммы, а вы…

— …а я… Я всех удивлю.

2005

#Екатерина Гусева. Интервью с актрисой

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Катя Белявская. Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

27.05.21. Галерея ART & BRUT представила персональную выставку Ивана Глазкова «Послеполуденный отдых Фавна». Иван, художник в третьем поколении, в своих абстрактных полотнах дает нам возможность сбежать от современности в пространство античного мифа при помощи театрализованных декораций. Крупномасштабные абстрактные холсты воссоздают антураж нетронутого рукой человека дикого леса, арт-объекты напоминают алтари древним божествам, игра света и тени вовлекает в воздушный танец и переносит в другой, непонятный, одновременно таинственный и притягательный, мир. В выставочном пространстве в рамках проекта: Sound art – Ковалев Родион и Михаил Гордеев Visual art – Максим Фортуна. Выставка работает по 25.06.21.

Фото: Егор Мелихов

Фотографии предоставлены галереей ART & BRUT

27.08.21. Галерея JART представила новый выставочный проект «Семь» художника Тани Пёникер, состоящий из серии офортов. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности. Интерес к инаковости и маргинальности, свойственной культуре XXI века, затейливому травестированию и безудержной карнавальности привел современных интеллектуалов к разговору о наступлении Нового Средневековья. Воскресшие бестии Средневековья мигрируют в мир современных политик и технологий, в аллегории человеческих страстей и желаний бренного мира, приобретая новые манеры присутствия в социальном пространстве. Офорты, представленные на выставке, реактуализируют тему греха в нашем пост-мета-модернистском глобализированном обществе. В христианской культуре понятие греха не просто «беззаконие» или «неправда», но заведомое преступление против истины, понимаемой в качестве богоданных заповедей. Согласно Священному Писанию, человек был создан по образу и подобию Божиему, но грех исказил этот образ. Художник мог изобразить внутреннее состояние распада через внешние формы, рисуя античеловеческих мутирующих и чудовищных демонических существ. Главными признаны семь смертных грехов: обжорство (gula), похоть (luxuria), алчность (avaritia), лень (acedia), зависть (invidia), гнев (ira) и гордыня (superbia). Именно о них нам рассказывает выставка Тани Пёникер. Но даже Средние века не только порицали грех. Они считались с ним, даровав ему выход и разрядку в безумных карнавальных празднествах. Офорты, представленные на выставке, рассказывают о семи смертных грехах ярко, динамично, красочно и карнавально, сочетая темы и приемы старых мастеров с новым миром цифровых технологий, обществом потребления, ценностями консюмеризма. Все работы выполнены в одной технике офорта и в форме рондо. Начиная с эпохи Средневековья форма рондо в живописи ассоциировалась с образом мира и зеркала, в которое может посмотреться каждый зритель. Выставка работает до 23.06.21.

Фотографии предоставлены галереей JART

28.05.21. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow состоялось открытие новых выставок. Галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили новые проекты. В большом зале начал работу выставочный проект «Последний марш» американского художника, режиссера-документалиста Наума Медового и видеохудожника Никиты Шохова , которые вместе с композитором Олегом Макаровым рассказывают о трагедии миллионов военнопленных, пропавших без вести во время Второй Мировой войны. Галерея Syntax подготовила персональную выставку художника Георгия Острецова «Подобие подобному подобного», а галерея «Алиса» – проект Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана». Галерея Window project представила персональную выставку грузинской художницы Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах», Arts Square Gallery – выставку «Свободны от времени» графических работ Анатолия Брусиловского и Эрнста Неизвестного, скульптуры Михаила Шемякина, живопись и графику Боба Кошелохова, галерея Cubed – выставку «Барышня-крестьянка» работ московской художницы Кати Белявской. Галерея «Среда» показывает специальный проект 10 художниц Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». PA gallery открыла персональную выставку «Материалы» Владимира Трямкина. Галерея «КультПроект» подготовила выставку Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер».

Проект «Последний марш»

На выставке показана иммерсивная 10-канальная видеоинсталляция, в которую вошли архивные материалы советской и немецкой кинохроники времен Великой Отечественной войны, современные документальные съемки, сделанные в Москве, Нью-Йорке и Берлине. Экраны в человеческий рост позволяют зрителю стать очевидцем прошлого, наблюдая за ними из настоящего. На выставке показан цикл графических работ. Взяв за основу распечатанные черно-белые кинокадры из фильма, Медовой наложил на них образы полевых цветов как символов вечного женского ожидания близкого человека. Контрастное сочетание выцветших черно-белых снимков с живописью соединило и трагедию войны, и память погибшим, и радость великой победы. Выставочное пространство переплетается со звуками военной хроники и электронным звуковым рядом, созданным саунд-художником Олегом Макаровым. Кураторы выставки – Антонио Джеуза, Анна Евтюгина. Диалог между двумя разными поколениями художников выстраивает культурный мост между американской и российской арт-сценами. «Наш проект поможет зрителю проживать очень личный эмоциональный опыт», – Наум Медовой. Выставка «Последний марш» в большом зале Cube.Moscow работает до 04.07.21.

Выставка Георгия Острецова «Подобие подобному подобного» в галерее Syntax

Художник и дизайнер Георгий Острецов привычно иронизирует над современным обществом, навязанными штампами социального поведения, художник большую часть времени проводит за городом. Как заметил философ Алексей Лосев в «Античной мифологии», стоит перенестись на природу, как мировосприятие и оптика начинает меняться, и «вся природа вдруг становится мифической и магической, вдруг наполняется живыми существами, но по своей огромности и силе уже бесконечно превосходившими человека….». Бродя по лесу художник изучал очертания стволов, корявые изломы корней и сложную графику веток. Своим новым проектом Георгий Острецов размывает границы условного, оставаясь, верным своей ироничной манере. Выставка в галерее Syntax работает до 05.07.21.

Георгий Острецов “Если существует то мыслит” 2021

Выставка Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса»

В экспозицию вошли графические работы из серии «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана» и инсталляция «Питьевой фонтанчик». На Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» художница Юлия Шафаростова демонстрировала мифологический проект о печально известном Музыкальном микрорайоне Краснодара, который был ею превращён в Бачикистанское ханство с изобильной культурой и инфраструктурой: здесь есть курорт, сад и арт-резиденция. Одним из реально существующих предметов, объединяющим вымышленный и реальный мир, стал фонтан во дворе художницы – реализованный объект благоустройства, но не работавший ни одного дня. Дороги и дворы Бачикистана постоянно затапливает дождевыми и сточными водами, но фонтан, который по своему назначению должен служить источником влаги, избегает своей функции, становясь символом бессмысленной роскоши. Каждое изображение становится местом встречи пышной ближневосточной абсурдной формы вымышленных нефункциональных предметов и содержания в виде флоры краснодарских широт – клевера, одуванчика, сливы, яблони, фруктов и трав, которые художница собирает во время прогулок по Бачикистану. Выставка в галерее «Алиса» работает до 02.07.21.

Фонтан Одуванчиковый

Выставка Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах» в галерее Window project

В работах, созданных между 2018 и 2021 годами, автор обращается к темам, которые красной нитью проходят через ее творческую практику последних пятнадцати лет. Хизанишвили сосредотачивается на женщинах во всем их могуществе, изображая их фрагментированные или видоизмененные тела, разомкнутые объятия, таинственные призрачные фигуры, сфинксов и цветочные формы. Будучи помещенными в центр внимания, героини все-таки остаются обезличенными, как это зачастую происходит с женщинами в Грузии. Хизанишвили убирает разрыв между прошлым и будущим, обозначая новую традицию. Ее живопись и керамика представляют собой объекты, которые нужно рассматривать не только с точки зрения их эстетических качеств, но и как призыв к дискуссии. Соединяя эти две функции, Хизанишвили делает более значимое заявление относительно женщин и их места в грузинском обществе. Современные женщины имеют достаточно смелости, дальновидности, таланта, выносливости и зрелости, чтобы выйти за рамки традиционных архетипов, воспринять новые идентичности, связанные не с воспитанием, но с собственным осознанным выбором. Выставка в галерее Window project работает до 05.07.21.

Русудан Хизанишвили Nameless Movement, 2018

Выставка «Свободны от времени» в Arts Square Gallery

Анатолий Брусиловский, Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин и Боб Кошелохов – все эти художники противостояли ограничивающему горизонты влиянию своей эпохи, и в своём творчестве ориентировались на собственную художественную позицию. Выставка в Arts Square Gallery работает до 05.07.21.

Выставка «Барышня-крестьянка» Кати Белявской в галерее Cubed

Тиражные работы Кати Белявской регулярно выставляются в галерее Cubed. Серия «Барышня-крестьянка», созданная в 2019 году, впервые представлена московской аудитории. В XVIII веке был построен очаровательный маленький дворец Малый Трианон и затем подарен очаровательной маленькой Марии-Антуанетте. Там она с подругами отдыхала от двора и играла в «простую крестьянскую жизнь». Сейчас в мире инстаграма и глянцевых журналов эта игра стала повсеместной. Выставка в галерее Cubed работает до 05.07.21.

Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

Выставка «Волнения» в галерее «Среда»

Работы 10 художниц из России и Беларуси с Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». Это серия живописных работ, представляющая современный срез осмысления старшего медиума искусства. Кураторами выставки выступили Арсений Жиляев и Елена Шолохова. Роберт Пастернак написал для выставки поэтический комментарий, который представлен на выставке в виде сопроводительного текста. Участницы выставки: Ольга Бахилина, Людмила Большагина, Соня Бондарева, Виолетта Гришина, Ирина Гулякина, Вика Журавлёва, Елена Шмакова, Ната Янчур. Выставка в галерее Cubed работает до 07.07.21.

Выставка «Материалы» Владимира Трямкина в PA gallery

В экспозиции представлены шесть работ художника, созданных в период с 1981 г. до 2005 г. и выполненных в смешанной технике. Для создания этих объектов, кроме общепринятых художественных материалов, Владимир Трямкин использовал дерево, песок, картон, бензин, ткань, листы металла, различные детали и растения – фрагменты его визуальной и тактильной действительности. Окружающий мир для Трямкина – это цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий. Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия. Выставка в PA gallery работает до 07.07.21.

В. Трямкин Без названия 1981

Выставка «Солнечный ветер» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина в галерее «Культпроект»

На выставке представлены работы двух художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер», объединенные темой «Космической одиссеи» звёздных яхт, гонимых по межгалактическим пространствам. «Картины замкнуты в своей игре формы и смысла, холодно отрешены и почти стерильны, но своими светло-серыми плоскостями помогают образно передать ощущение космоса через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, погрузиться в медитацию, оставив ощущение тайны. Схемы-идеограммы созвездий парят и впечатываются в поверхность холстов, открывая дали геометрической бесконечности. Это попытка распознать ритмы вселенной и зафиксировать межпланетную мировую динамику светил» – Владимир Наседкин. Выставка в галерее «Культпроект» работает до 02.07.21.

Татьяна Баданина и Владимир Наседкин «Солнечный ветер» «КультПроект»

Фотографии предоставлены pr-службой Арт-платформы Cube.Moscow

28.05.21. Pop-up галерея Shilo Игоря Шиленкова в пространстве Cube.Moscow представила выставку «Random Vexillology» Антона Морокова, художника из Нижнего Новогода, участника Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», участника арт-резиденции при Philosophicum Basel в Базеле. Антон является резидентом мастерской «Тихая» в Нижнем Новгороде. На новой выставке представлены графические штудии, строящиеся из наблюдения случайного поведения флага в пространстве. В них нет привычной торжественности знамен или сигнальной функции флажков, эта серия про архитектуру и упорядочивание. Каждый̆ рисунок – сочетание и сочетаемость составляющих флага, запечатлённых в моменте. Из фигуративных изображений в начале серии, она все больше превращается в абстрактные или оп-арт произведения в конце. Выставка работает до 05.06.21.

Фотографии предоставлены pr-агентом галереи Shilo

29.05.21. Галерея «Квартира S» совместно с нетворкинг-зоной на Красном Октябре «Старт хаб» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет персональную выставку живописи Екатерины Лебедевой «Красота внутри». Екатерина Лебедева: «Работая над этой серией, я искала новые цветовые сочетания. Мне был интересен сам процесс работы, энергия картины, ее детали. Я изучала эмоции и старалась включить их разнообразие в свои картины, продолжая совершенствовать свою технику». Торжественное открытие выставки «Красота внутри» и авторская экскурсия 06.06.21. в 16.00. В рамках вечера запланирован public-talk директора галереи Квартира S Олеси Суджан, куратора Саши Ришар и PR-директора Евгении Плохих на тему: «Работа художника с галереей.» Выставка работает на Красном Октябре в «Старт хаб» до 13.06.21.

Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»

31.05.21. В Музее музыки в рамках Года языка и литературы Россия – Греция состоялся концерт «Бумажная луна» произведений композитора Маноса Хатзидакиса. Этот проект представляет собой концерт-путешествие по греческому миру с исполнением произведений известного греческого композитора и теоретика греческой музыки Маноса Хатзидакиса (Μάνος Χατζιδάκις) при участии сопрано Элени-Лидии Стамеллу и пианистки Екатерины Пресслер.

Концерт организован Российским национальным музеев музыки в сотрудничестве с Посольством Греции в России в рамках программы Года языка и литературы Россия – Греция. Одноимённое название концерта отсылает к самому первому произведению Хатзидакиса – мелодии для песни «Бумажная луна» («Χάρτινο το Φεγγαράκι») из оперы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»». Манос Хадзидакис – всемирно известный композитор, получивший «Оскар» за музыку к фильму Жюля Дассена «Никогда в Воскресенье». В программу концерта включены греческие песни периода 1950-1980-х годов – весьма сложного исторического периода для Греции. В 1949 году совсем еще молодой композитор Манос Хатзидакис выступил с лекцией о важности греческих народных песен «ребетико» – песен, которые происходили из маргинальных низов общества. С этого момента Хадзидакис, обратившись к греческим народным корням, стал авторами некоего культурного возрождения на пересечении академического и народного элементов творчества. А обращение к творчеству поэтов Элитиса и Гацоса позволили создать песни высококультурного образца. Его произведения стали фундаментом греческой культуры своего времени, воспитали несколько поколений граждан поистине красивым искусством – подлинным, светлым, вечным.

Фото: Wikipedia.com

01.06.21. Музей современного искусства «Гараж» представил два новых выставочных проекта:

– «Тишина» Павла Альтхамера

– «Яйцо и Камень» Наталии Турновой

«Тишина» и «Яйцо и Камень» создают ситуации, которые выключают зрителя из временного потока и кажутся подходящими для истощенного жизнью, усталого человека, его шансом на восстановление, которое дают художники и их терапевтические произведения: в саду Альтхамера можно просто сидеть или медитировать, в пространстве Турновой, созданном двумя как бы архаическими монументами, легко забыть, что ты в музее современного искусства.

Пространственная инсталляция «Тишина» знаменитого польского художника Павла Альтхамера представляет собой сад для медитаций на площади Искусств рядом с Музеем «Гараж». Сад для Альтхамера – собирательный образ, каждый элемент которого представляет собой скрытую цитату, а вся композиция в целом становится особой средой, где захваченный суетой городской житель может изменить режим времени, как бы перенесясь в живописное пространство предыдущих эпох, когда ритмы и скорости жизни позволяли медитировать, предаваться созерцанию и размышлению. «Тишина», как говорит художник, – это место, где все происходит здесь и сейчас, и только так человек сможет по-настоящему найти время для самого себя. Для проекта «Тишина» Альтхамер совместно с российскими специалистами по работе с людьми с инвалидностью разработал ряд специальных медитаций и духовно-телесных практик, в которых могут участвовать все люди и которые будут проходить внутри пространства сада по расписанию. Тифломедитация построена на принципах аудиодескрипции – методе передачи информации незрячим, который предполагает объективное и безоценочное описание предметов и пространства, что дает возможность по-новому прочувствовать кажущуюся очевидной окружающую действительность. Йога вибраций построена на способе концентрации, где вспомогательным инструментом является не музыка, а издаваемые различными инструментами – такими, как поющая чаша или камертон, – вибрация. Внутри инсталляции пройдет серия перформативных мероприятий, с той или иной интенсивностью модулирующих ее «тишину». Также частью проекта станет медитативный перформанс, созданный совместно с артистами Большого театра, которые примут в нем непосредственное участие. Инсталляция реализована совместно с ландшафтно-архитектурным бюро Мох. Куратор проекта «Тишина»: Андрей Мизиано. Выставка работает до 30.09.21.

Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021
Фото: Егор Слизяк
© Музей современного искусства «Гараж»

Очередной проект регулярной программы музея Garage Atrium Commission представляет крупноформатные скульптуры Наталии Турновой (род. 1957). На протяжении всей своей художественной биографии Турнова остается вне зоны явного внимания со стороны профессионалов и зрителей, избегая определений и назначений в контексты, группы и объединения. Проект в Музее «Гараж», созданный специально для его модернистского пространства, представляет собой неожиданный жест, уводящий в очередной раз зрителя от «привычной» Турновой с ее вниманием к цвету, большим живописным плоскостям или скульптурам из самых разных материалов. В Атриуме Музея зритель входит в пространство, которое создается двумя масштабными головами, фактура которых напоминает природные поверхности. Фрагменты коры, листьев, камней сцеплены между собой и образуют сложный ландшафт, который очевидно контрастирует с регулярной геометрией модернистского здания. Фигуры, по словам художницы, организуют своеобразный «пересадочный узел», связывающий различные пространства Музея. Расписание медитаций здесь. Выставка работает до 22.08.21.

Вид инсталляции Наталии Турновой «Яйцо и Камень». Музей современного искусства
«Гараж», Москва. 2021
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»

Фотографии предоставлены pr-службой Музея современного искусства «Гараж»

02.06.21. В Новой Третьяковке была представлена выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» посвящена двум юбилеям – 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ и 80-летию выдающегося художника. Вячеслав Фомич Колейчук (1941–2018) – один из пионеров кинетического искусства в России. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и «гравицапы» для фильма «Кин-дза-дза!». Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств. С 1960 по 1966 год он учился на градостроительном факультете Московского архитектурного института. В 1966–1967 годах художник был одним из участников группы «Движение». Начиная с 1960-х годов, Колейчук занимался исследованием проблем формообразования и «преодоления материала». В 26 лет он реализовал один из самых дерзких своих проектов – 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова, продемонстрировала неординарность художественного таланта мастера. Известный не только как художник, но и как исследователь, Колейчук стал автором ряда статей, посвященных истории русского конструктивизма. Невозможно переоценить значимость его вклада в воссоздание художественного наследия советских художников 1920-х годов. По архивной фотографии художник реконструировал экспозицию Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ), прошедшей в 1921 году. Выставка ОБМОХУ, ставшая наиболее значительным событием в деятельности объединения, продемонстрировала лабораторные эксперименты авангардистов в области поиска новых форм. Изучив и «разгадав» основанные на взаимодействии формы и движения конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авторов, Колейчук в своем искусстве продолжил художественные поиски 1920-х годов. Так творчество мастера продемонстрировало преемственность идей конструктивизма в искусстве второй половины XX века. В коллекции Третьяковской галереи представлены объекты Колейчука, являющиеся истинными пластическими шедеврами автора: «Мачта», «Стоящая нить», «Куб, мгновенно жесткий», «Сферы». К их числу относится и работа «Живая линия», созданная художником в 1981 году. Она представляет собой вращающуюся латунную трубку, которая буквально оживает на глазах зрителя, преодолевая инерцию материала и формы. Эта простая, но невероятно выразительная кинетическая скульптура дала название выставке. Проект открывается реконструкцией Второй весенней выставки ОБМОХУ, который является частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Реконструкция, ставшая наглядным пособием для посетителей музея, позволяет ознакомиться со всем многообразием творческих поисков русских художников-конструктивистов. Продолжается выставка в залах искусства ХХ века, где представлены отдельные объекты Колейчука. Завершается выставка инсталляцией, воссоздающей мастерскую и творческая лабораторию художника в зале экспериментальных проектов. Кураторы: Ирина Горлова, Анна Колейчук. Выставка работает по 26.09.21.

Фотографии Cabinet de l’art

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые представил выставку легендарного американского фотографа Билла Каннингема. Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах» включает 150 снимков, которые не только демонстрируют хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды, но и рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк. В 2019 году Кэти Хорин, знаменитый критик моды и бывший контрибьютор The New York Times, писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30—40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды — и, опосредованно, эпохи — определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу». Творчеству Каннингема посвящены многочисленные публикации. Его биография легла в основу отмеченного наградами документального фильма «Билл Каннингем. Нью-Йорк» (2010), а также недавно вышедшего «Эпоха Билла Каннингема» (2018). Кроме того, незадолго до смерти Каннингем закончил автобиографическую повесть Fashion Climbing, которая была опубликована в 2018 году. На русском языке она была издана под названием «Модное восхождение». Также нельзя не упомянуть о скромности и щедрости Билла Каннингема. Многие из его друзей пострадали от эпидемии СПИДа, поэтому на протяжении всей своей жизни фотограф жертвовал большую часть доходов благотворительным организациям, помогающим ВИЧ-инфицированным. С целью сохранения и популяризации наследия фотографа был основан Фонд Билла Каннингема. Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк. Выставка работает до 10.07.21.

Билл Каннингем
Анна Винтур. Январь 1973
© Фонд Билла Каннингема,
Предоставлено Галереей Брюса, Сильверстайна, Нью-Йорк

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку «Здесь цель одна — доставить развлеченье». Звездный фотограф легендарного фотоагентства «Магнум», куратор и коллекционер Мартин Парр заново переоткрывает деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, которая навсегда изменила представление об искусстве открытки. На выставке показаны фотографии Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, работавших в студии в 1960—1970-е годы. Снимки обожаемых англичанами центров отдыха «Батлинс» предназначались для создания открыток и являются блестящим примером непревзойденного мастерства фотографов студии Хайнда. По словам Мартина Парра, «это самые выразительные фотографии Великобритании шестидесятых и семидесятых годов», которые во многом сформировали и его собственный визуальный язык. На выставке использованы тексты интервью фотографов Дэвиду Ли, опубликованные в книге Our True Intent Is All for Your Delight (Chris Boot. Куратор: Мартин Парр. Экспозиция: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 29.08.21.

Дэвид Ноубл.
Центр отдыха «Батлинленд Скегнесс». Вид ночью. 1967—1972
© John Hinde Archive

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку одного из самых ярких современных мировых фотографов – Эрвина Олафа. В этом году МАММ представляет серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018), в которых художник исследует проблемы современной цивилизации и анализирует их последствия – одиночество, потерянность, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть… Кульминацией выставки являются видео-портреты, присутствующие в каждой из серий, для которых Эрвин Олаф просит главных героев глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами, понятными и близкими каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!». Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Studio Ervin Olaf and Rabouan Moussion Gallery, Paris. Выставка работает до 29.08.21.

Эрвин Олаф
Воздушный змей.
Из серии «Палм-Спрингс». 2018

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку Коки Рамишвили – современного швейцарско-грузинского художника, участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира, среди которых Тейт Модерн (Лондон), музеи современного искусства MAMCO (Женева) и CoBrA (Амстердам). Название выставке дала серия фотографий «Световые машины», в которой Рамишвили исследует ключевые для его творчества темы движения, сопряженности времени и пространства, восприятия света. Выстраивая предметные композиции для снимков, художник следовал принципам классического жанра натюрморт, тщательно прорабатывая освещением пластические объемы. Однако его интересовала не застывшая, «мертвая природа», а происходящие с объектами процессы — «вторжение времени», метаморфозы фигур, света и тени.

Создавая свои «машины», Рамишвили обращался к наследию великих модернистов XX века, цитируя архитектурные элементы метафизических картин Джорджо де Кирико или скульптурные формы Константина Бранкузи, первая выставка которого в России также прошла в Мультимедиа Арт Музее. В работах Коки Рамишвили прослеживаются мифологические и библейские отсылки (триптих «Эол», серия «Сотворение»), однако не менее важным источником для художника являются естественно-научные труды. Так, «Световые машины» возникли в том числе благодаря изучению автором работ по квантовой механике и астрофизике.

Фотографии, выполненные Рамишвили за пределами студии, объединяет общая со «Световыми машинами» поэтика. Свет и высвобожденная энергия пространства здесь также являются главными героями. Примечательно, что в процессе обработки фотографий Рамишвили, который начинал свой творческий путь как фотограф-документалист, нередко искусственно меняет изображение, совершая манипуляции со светом постфактум. Как известно, изначальное название фотографии как технологии, фиксирующей изображение, – «светопись», то есть «рисование светом». Куратор: Мария Лаврова. Проект представлен галереей Window Project. Выставка работает до 10.07.21.

Кока Рамишвили. Эол II. 2017
Предоставлено галереей
Window Project

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

03.05.21. В Гостином Дворе состоялось открытие 26-ой международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. На экспозиционной площади 12700 кв.м. представлены более 200 участников – отечественных и зарубежных архитектурных студий, дизайн-бюро, профильных учебных заведений, производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА). Тема выставки АРХ Москва-2021: «ИДЕИ», автор темы – Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России. Кураторы – Илья Мукосей, архитектор, журналист, креативный директор Artplay Today, основатель бюро mukosey : architecture / design / media, и Василий Бычков, руководитель выставки АРХ Москва.

Специальный проект – мероприятия, посвященные градостроительной политике города Москвы.

Цели проекта АРХ Москва 2021: отобразить максимально широкую панораму актуальной архитектуры и дизайна и привлечь к обсуждению данного контента не только профессионалов, но и широкую публику, представить градостроительную политику города Москвы, ознакомить посетителей с международным опытом и последними тенденциями в девелопменте, строительстве, образовательных технологиях.

АРХ Москва 2021 приглашает к разговору о том, как, откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас. Традиционный взгляд архитектора на мироустройство дополняется оптикой философа, художника, ученого.

В центре внимания выставки – Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций могут служить разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных идей и теорий до идеи создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы становятся на время выставки исследовательскими лабораториями по переосмыслению языка архитектуры как языка идей и прорывов.

В числе специальных проектов, представленных на выставке, – проект «ВЕНЕЦИЯ». В конце мая этого года вместе с открытием архитектурной биеннале в Венеции открылся после реставрации российский павильон, построенный в садах Жардини Алексеем Щусевым более 100 лет назад. 29 апреля 1914 года «Санкт-Петербургский курьер» писал об открытии павильона России в венецианских садах Джардини: «Построен он архитектором Щусевым в русском стиле XVIII века. Сперва казалось странным перенесение такого стиля на венецианскую почву, хотя она и привыкла к пестроте. Возникало опасение, что наш павильон не будет гармонировать с пейзажем. На самом деле этого нет. Павильон уютно прячется между громадными деревьями, густая зелень которых образует для него вполне подходящие фон и рамку. Архитектурные линии просты, ясны, нет ничего лишнего, а серо-синеватая окраска стен приятна по тону…». Собственно реконструкция, процесс реализации и результат стали основой экспозиции этого года, перебрасывая мост в 2004 год, к проекту «Workshop Russia», когда по приглашению Евгения Асса 90 с лишним студентов-архитекторов со всей России в стенах венецианского павильона придумывали идеи для будущего. А 15 лет спустя многие из тех студентов, став зрелые архитекторами, приняли участие в открытом конкурсе, объявленном комиссаром павильона Терезой Мавикой, на реконструкцию того самого Щусевского здания, которое сыграло в их жизни столь значительную роль. Экспозиция на АРХ Москве посвящена обоим событиям – воркшопу и конкурсу – став своего рода «филиалом» венецианского павильона. Куратор – Юлия Шишалова, архитектурный журналист и куратор, главный редактор изданий «Проект Россия». Проект «Венеция» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПАВИЛЬОН «ИДЕЯ МОСКВЫ»: фасады символической высотки, которая поднимется над центральным дискуссионным пространством выставки, стали полем для творческого высказывания всемирно известного художника Олега Кулика. Созданные им образы должны вдохновить экспертов и публику на поиски интуитивных и прикладных формулировок сути и смысла Идеи Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ».

Кураторы: Илья Мукосей, Василий Бычков. Павильон «Идея Москвы» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА АЛЕКСАНДРА ЗОСИМОВА: Александр Зосимов (1960 – 2020) – настоящий современный классик «бумажной архитектуры», являвшейся в свое время альтернативой советскому модернизму конца 1980-х гг. Темы его творчества последних лет – рефлексия не только советского наследия, но и мировой архитектуры в целом. Все его работы пронизаны тончайшим юмором, сюрреалистической таинственной атмосферой и безупречной прорисовкой деталей. Куратор – Александр Кожевников, кандидат архитектуры, профессор МАрхИ, член Союза московских архитекторов.

Проект «Бумажная архитектура Александра Зосимова» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПРОЕКТ «БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА. АРХИВ»: существуют проекты, изначально не предназначенные для реализации, так называемые концептуальные, ориентированные не на будущего потребителя, а на сегодняшнего реципиента, то есть не вверх по оси времени, а куда-то в сторону, по горизонтальной оси, подчиняясь центробежной силе. Бумажная архитектура – проектирование без конкретной цели в пространстве бумажного листа – явление из прошлого, всё более редкое, так как сегодня на бумаге уже не проектируют, но всё более ценное, потому что, отосланная в никуда, она всегда находит своего адресата. Куратор – Юрий Аввакумов, архитектор, художник, действительный член Российской академии художеств.

ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:

– Инсталляция «Взаимосвязь»: к 30-летию архитектурного бюро ABD architects. Концепция символизирует взаимодействие людей и процессов, создающих архитектуру.

– Павильон XX: архитектурная группа DNK ag в этом году отмечает 20-летие компании.

«Идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в формах, материалах и определяются их взаимодействием для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Общее решение обусловливает детали. Мы создаем сооружения и среду, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями».

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ на сайте выставки. www.archmoscow.ru
Выставка работает по 06.06.21.

Фотографии Cabinet de l’Art

03.06.21. Moon Gallery представила выставку Порфирия Федорина «ОЗАРЕНИЯ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции первой персональной выставки художника в Москве представлено более 50 работ 2007–2021 годов. Творчество Порфирия сформировалось под влиянием византийской иконы, живописи Макса года Эрнста, Одда Нердрума и Отто Дикса, а также искусства российских мастеров, таких как Гриша Брускин, Леонид Пурыгин и Александр Ройтбург. 18+ Выставка работает по 04.07.21.

Strange harvest, 2020

Фотографии предоставлены Moon Gallery

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Екатерина Гусева: «Я поющая актриса, а не наоборот»

Екатерина Гусева — актриса более чем востребованная. Она играет на сцене театра им. Моссовета, театра оперетты, снимается в кино и сериалах, да ещё и поёт со сцены, умножая число поклонников своего певческого таланта.

Беседовал Евгений Данилов

Так что об интервью с популярной актрисой пришлось договариваться весьма долго. Но, наконец, встреча наша всё же состоялась. Нам удалось поговорить с Екатериной и о цене успеха, и о не случайности всего происходящего с нами, и, разумеется, о кино и театральных проектах, в которых она в последнее время участвовала.

— Екатерина, где вы снялись за последнее время, что увидит публика?
— Фильм Станислава Сергеевича Говорухина «Weekend». Он снят в стилистике чёрно-белого французского нуара оператором Владимиром Клименко. Как сказал мой партнёр Виктор Сухоруков: «Аж светится серебром картинка». Зимой в прокат выйдет картина Рената Давлетьярова, фильм-сказка «Невидимки». Это картина для семейного просмотра про человека, который где-то на Неглинке провалился в канализационный люк, и стал невидим. Впрочем, его жена — моя героиня — бизнес-леди, и раньше его не замечала, но всегда чувствовала по утрам запах кофе рядом с собой, невидимые руки помогали ей надеть пальто, и телефон всегда был заряжен…

—Где ещё снялись?
— Посчастливилось сыграть жену Валентина Войно-Ясенецкого, Святителя Луки в фильме «Лука». С большим успехом прошла премьера! На 11-м международном кинофестивале «Покров» на Украине «Лука» признан лучшим фильмом, картина получила специальный приз фестиваля «Лучезарный Ангел» в Москве, а на фестивале «Листопад» фильм был награждён призом президента Республики Беларусь «за гуманизм и духовность в кино». Я это всё не ради красного словца говорю, мне просто очень хочется, чтобы «Луку» увидело как можно больше зрителей! Хочется, чтобы такая высокая оценка фильма профессионалами привлекла зрительское внимание. Это кино действительно стоит смотреть. Фильм посвящён жизни и судьбе архиепископа Луки (Валентина Войно-Ясенецкого), о его пути к вере. Он был хирургом, оставил тома научной литературы по гнойной хирургии. По этим книгам и сейчас учат врачей. При советской власти 11 лет Войно-Ясенецкий просидел в лагерях из-за религиозных убеждений. Он обладал силой замечательной молитвы и только словом, без инструментария, поднимал людей. Он и во время революции помогал людям, буквально сгорал на работе. Но свою любимую женщину не уберёг, она в 1919 году умерла от туберкулеза, оставив ему четверых детей. Её я в фильме и играю. Но этот образ неоднозначный, дама сердца Святителя в разгар болезни стала морфинисткой, совершенно не могла без морфия обходиться.

— Активно вы пашете, однако!
— Пашу я сейчас непосредственно в Питере на съёмках фильма «Тальянка». Пашу, жну, сею и укладываю сено в стога. Да и навоз разгребаю, что уж там говорить.

— А ведь ещё и театр! А сколько у вас спектаклей в месяц получается?
— Четыре в родном театре Моссовета и «Граф Орлов», мюзикл Театра Оперетты, где я играю свою тёзку, императрицу Екатерину.

— Екатерина, вы замечательно исполняете русские песни и романсы. А что сейчас с этим направлением вашего творчества происходит?
— Благодаря телеканалу «Культура» часто пою этот материал. Романсы всегда стараюсь включать в концерты, которые не часто случаются, поскольку всё время отдано театру и кино. Вокально я себя нашла, могу реализоваться в музыкальном театре. Но если находятся какие-то крупицы времени, то я с удовольствием выступаю. Не так давно спела в Большом зале консерватории, представляете? У Евгения Доги был юбилей, 75 лет, и он меня пригласил.

— Вы сольный диск выпустили, а ещё планируете?
— Это было в каком-то лохматом году и очень смешно получилось. После того как я стала петь в мюзиклах, разные исполнители стали меня приглашать петь вместе с ними. Скажем, позвонил вдруг Костя Меладзе, и предложил спеть с Валерием Меладзе песню «Актриса» на его сольном концерте, и так я впервые пела вживую перед огромным залом в шесть тысяч зрителей в КДС. Потом были новогодние огоньки, с Валерием Леонтьевым посчастливилось спеть, с Николаем Расторгуевым, с группой «Ума Турман» и другими. А потом музыкальный продюсер Алёна Михайлова предложила сделать диск.

— Из материала, образовавшегося как бы естественным путём.
— Да. Из материала в жанре поп-музыки, радийного формата. Диск с робким названием «Может быть, получится».

— Мысли о продолжении банкета посещают? Романсы записать не планируете?
— Есть маленький презентационный диск романсов, сделанный с Леонидом Серебренниковым скорее для того, чтобы привлечь внимание к живым концертам. А полноценный диск мы так и не записали…

«Всё началось с объявления в газете»

— Когда вы пришли на проект «Норд-Ост», вы всего за год научились петь. Вы в этом узловом моменте своей судьбы мистику усматриваете? Открыли газету, прочли объявление о наборе в труппу, и получили роль Кати Татариновой…
— Знаете, мы летом отдыхали на море, и ко мне подошла одна женщина с Украины, такая хлебосольная, открытая, обняла меня и сказала: «Катя, пойте, пожалуйста, пойте. У вас это так хорошо получается!». Я ей говорю: «Но я же актриса, а не певица. Меня и так всё это отводит от моей основной профессии». Но она мне сказала такую интересную вещь: «Актёрство — это приобретенное, а голос — это дар Божий». И я часто думаю, права ли она?

— Ну, в голосе уж точно душа заключена. Не будет души — и песня никому не будет интересна, какие рулады ни выводи.
— В общем, я не отказываю себе в этом удовольствии, я пою. Конечно, происходит какой-то перекос из-за того, что я занята в музыкальных проектах. Мюзиклы идут каждый день, и они должны каждый день собирать тысячную аудиторию. Эти проекты нужно продавать, рекламировать, просто для того чтобы заполнять залы. А в драматическом театре репертуарный спектакль выходит 2-3 раза в месяц и без рекламы собирает полный зал.

— Да, и много лет идёт с аншлагами и переаншлагами.
— А когда мюзикл идёт каждый день, он всё одно постоянно требует подпитки — раскрутки. Когда-то я в каждом вагоне метро «висела» на рекламных постерах в обнимку с чудовищем…

— Но это же для Вас как для певицы — хорошо. И к тому же постоянно помогает совершенствоваться.
— Да. Люди хотят получать качественный продукт, и они его получают. Но всё не так просто. На западных мюзиклах идет колоссальный кастинг. Бродвейским продюсерам и режиссёрам всё равно — кто ты, что ты, какая у тебя фамилия, и что ты делаешь в других театрах и кино. Им нужно качество. Вот и всё. И исполнителю нужно это качество продемонстрировать. А у меня всё началось с объявления в газете, кажется, это был «Московский комсомолец».

— Кто-то рассказал про объявление?
— Об этом мне сказал Антон Макарский, мы с ним учились в Щукинском училище на параллельных курсах. В объявлении говорилось, что набирают актёров для постановки мюзикла по роману Вениамина Каверина «Два капитана». Я даже не знала, что нужно будет петь и что именно петь. Я очень люблю эту книгу и фильмы, поставленные по ней. И вот я пришла, зашла в комнатку, где не было Иващенко и Васильева, а сидела только девушка с маленькой камерой. Меня быстренько записали.

— А потом позвонили?
— Ну да. И всё закрутилось, начала учиться петь. Сейчас, оглядываясь, понимаю, какой на самом деле путь пройден… И сколько ещё нужно освоить..!

«Когда-нибудь сын меня за собой поведёт»

— Ваши родители — люди формально далёкие от искусства, но любящие попеть под гитару…
— Да. Папа в детстве играл на скрипке, позднее взял в руки гитару. Я тоже пыталась бренчать, мне даже поменяли металлические струны на нейлоновые, чтобы не больно было. Но я так и не научилась в итоге… Всё больше танцевала. А мама просто от природы человек музыкально одаренный, с хорошим голосом. И бабушка поющая. Сестра Настя тоже хорошо поёт.

— В общем, у вас музыкальная семья. А когда все вместе собираетесь за столом, поёте хором?
— Поём. Но уже под караоке. Передаем микрофон по кругу и поём.

— У вас двое детей, и сын уже подросткового возраста. Творческое начало в нём проявляется?
— Он определённо творчески одаренный ребёнок. Взрослый уже парень, с усами. Мы с ним в кино снимались вместе, фильм называется «Прогулка по Парижу». Он играл такого очень интересного мальчика, совершенно на него не похожего. И на экране, кстати, он был самым органичным из нас всех. Но так часто бывает.

— Он интернет-мальчик, компьютерный?
— Нет, он не геймер. Он не пропадает в сетях, он пропадает на тренировках. И в музыкальной школе — саксофон осваивает.

— А выступать вместе приходилось?
— Да. Записали «Маленького принца» — Лёша пел и играл. С этим номером нас стали часто приглашать на ТВ. А в прошлом году в Доме музыки был концерт, посвящённый Оскару Борисовичу Фельцману, я там пела, и на одну песню Фельцмана мой сын играл специально для него написанное соло для саксофона. У Лёши были репетиции с профессиональными музыкантами и выход на такую площадку! Это правильный опыт, я считаю. Я его, конечно, веду за собой, но когда-нибудь он меня за собой поведёт.

— Вы на это надеетесь?
— Я просто знаю.

— Но ведь возраст-то переломный у ребёнка. Не возникает ли из-за этого проблем?
— Пока нет, хотя все нам об этом говорят. Пока что мы в ожидании.

— Дочь у вас совсем маленькая, но уже, видимо, обнаруживает свою индивидуальность. Расскажите, какая она.
— Да чего рассказывать? Всеми любимая сладкая девочка. Когда-нибудь она сама о себе расскажет.

«Выбирать для меня всегда проблема»

— Вы в мистику и в Судьбу верите? Что есть Рука, которая нас ведёт?
— Да, конечно. Я смею себя считать верующим человеком. Но в то же время нужно правильно понимать слова «На всё воля Божия». Особо не расслабляться, чувствуя себя ведомым.

— Получается, что свобода выбора нивелируется?
— Если думать, что всё предначертано, зачем стараться, прилагать усилия? Если и так приведут куда надо?

— Есть понятие теодиции, многих оно поломало: если мир несправедлив, почему Бог не вмешается?
— А Он просто даёт нам свободу выбора. А вот выбирать для меня всегда проблема. Я люблю перекладывать ответственность на чужие плечи. Из-за невозможности сделать выбор я снимаюсь в кино и играю в театре, и ещё занимаюсь музыкой. Это отнимает много сил, везде хочется быть честным.

— Многие актрисы боятся оказаться вне контекста, и соглашаются играть где угодно. А вы часто от каких-то ролей отказываетесь?
— Да, я имею такую счастливую возможность отказываться.

— А как можно понять, что предлагают сняться в шедевре или в его противоположности?
— Иногда очень сложно. Прекрасно написанная история может в конечном итоге так трансформироваться, что и не узнаешь. А иногда мало кому известный режиссёр с неизвестной никому командой из какого-то мусора делает очень качественный продукт. И сколько было загубленных прекрасных сценариев! Это всегда «кот в мешке», ловушка, загадка. И интуиция порой подводит. Идёшь к человеку с именем, и получаешь уровень ниже среднего. За дело берётся дебютант — и снимает классику.

«По сценарию Сашу Белого должны были убить»

— Сериал «Бригада», где вы сыграли главную женскую роль, стал культовым. Ожидали такой успех?
— Это моя первая большая роль. Снимали мы «Бригаду» около двух лет. И всё это время я жила своей ролью. Было полноценное, глубокое, подробное вхождение в образ. Мне казалось, что Лёша Сидоров снимал в формате кинодокументалистики. И он добивался от нас правды жизни, он нас буквально изводил. После каждого дубля повторял: «около дела». Мне казалось, что так и хожу где-то около… Вначале-то всё непросто было. Всё-таки опыта киношного на тот момент у меня мало было. И было тяжело поверить, что чужой совершенно человек — это твой родной. «Но если ты сама не поверишь, то и зритель не поверит», — так сказал мне Лёша.

— Поддерживаете отношения с Сидоровым и с другими ребятами, игравшими в картине?
— Нет, у каждого своя жизнь, а вот по работе встречаемся. С Серёжей Безруковым я в «Есенине» снималась. На концертах памяти Высоцкого пересекались. С Димой Дюжевым было несколько общих картин, с Володей Вдовиченковым тоже.

— Но фильму зритель поверил. А всё остальное в подобном жанре воспринимал как очередную «стрелялку».
— Мне ещё «Бумер» нравится.

— Но это всё же кино-сказка. А «Бригаду» люди воспринимают как реальность.
— У Лёши, видимо, хорошие консультанты были. Хотя он в первую очередь про людей снимал. Он там время точно передал. И нашел героя того времени. Было много людей, которые, посмотрев сериал, говорили: «Это история про меня».

— А Саша Белый — это герой нашего времени?
— Сейчас уже нет. Он герой 90-х.

— Но такие люди были востребованы?
— Ну а как же? Они в то время правили миром.

— Но вы его оправдываете или осуждаете?
— Вы меня сейчас спрашиваете как актрису или как героиню?

— Как Катю Гусеву.
— Не помню, как точно звучит фраза, но Станиславский говорил очень просто: в плохом ищи хорошего, в хорошем — плохого; в злом — доброго, в добром — злого. Безруков своей игрой настолько оправдал своего отрицательного героя, что у режиссёра даже рука не поднялась его уничтожить. Хотя согласно сценарию Сашу Белого должны были убить. И финал совершенно замечательный получился. Потому что Сидоров так и не смог принять решение — казнить или помиловать. И осталось многоточие и недосказанность.

— «Бригада 2. Наследник» не стал событием, как первая часть. Почему?
— Вопрос о продолжении висел в воздухе лет 10. Каждый спрашивал: «А будет продолжение или нет?». Если бы Сидоров поставил точку в первой части, то такой вопрос бы не стоял. Зачинщиком истории был Александр Иншаков. Может быть, какие-то люди из ближнего круга его убедили всё-таки снять продолжение и, наконец, успокоиться. Я не в курсе его побудительных мотивов. А я попала в такую прекрасную ловушку, потому что вместо меня могла бы сыграть другая актриса. Так, скажем, вместо Ингеборги Дапкунайте у Михалкова в «Утомлённых солнцем 2» сыграла Виктория Толстоганова. Можно было бы отказаться, но…

— Но вы не отказались.
— Я не отказалась. Решила идти до конца. Эта роль в своё время так много мне открыла. Открыла все двери. К тому же мне не хотелось предавать эту женщину. Может, в случае моего отказа, она бы по сценарию умерла. Либо опять же по сценарию ей было бы всё равно, что происходит с её сыном. Что выставило бы её не в лучшем свете. Масса факторов на меня повлияла. А главным оказался человеческий фактор. Ко мне пришёл Александр Иншаков и попросил сыграть в продолжении. Когда-то он утвердил меня на эту роль, хотя таких молодых девочек как я, начинающих артисток, миллионы. Почему была выбрана именно я — это до сих пор для меня загадка.

—Но для вас это была стартовая роль.
— Совершенно верно.

— Вы уже в процессе работы поняли, что такого успеха не будет, как когда-то?
— Да-да, конечно. Уже в процессе работы было понятно, куда едет колесница. Режиссёр один снимал, потом другой, потом и его сняли, продолжал снимать один из продюсеров, которого назвали режиссёром. Много было проблем.

«Я поющая актриса, а не наоборот»

—Вернусь к мистике и к Судьбе. То, что с вами произошло и происходит — не случайно? Когда девочка из самой простой и не самой обеспеченной семьи вдруг оказалась на вершине кино — и театрального Олимпа.
— Вы подождите, ещё ж не вечер. (Смеётся) Я не знаю. Чтобы я что-то там планировала, о чём-то мечтала — да нет. Просто сложилось так, как сложилось. Я знаю только одно: что без человека, который рядом — ничего бы не было.

— Без Владимира?
— Да, да. Мужчины, который рядом, который в меня поверил, который меня сформировал.

— Но ведь и с ним встреча случайностью не была, не правда ли?
— Правда. Ничто не предвещало. Просто пришла поработать на ТВ, там мы и встретились. Я выносила подносы с призами в программе «Русское лото», вёл которую мой педагог и замечательный режиссёр Михаил Борисович Борисов. Этим я начала зарабатывать, не зависела больше от стипендии. А Владимир просто делал декорации для разных программ, в том числе и для этой. Однажды приехал посмотреть, всё ли грамотно смонтировано. Так мы и познакомились.

— И с первого же взгляда стали испытывать друг к другу симпатию?
— Что-то случилось, наверное. Как пишут в женских романах.

— А вам профессионально помогает то, что ваш супруг, как ни крути, связан с миром шоу-бизнеса?
— К сожалению, ни для одного моего спектакля или концерта он декорации не делал. Может, со временем сделает.

— А оплатить вам клип на день рождения или на Новый год?
— Клипов у меня нет. В музыкальное творчество я сама вкладываю деньги, заработанные в кино. И мне нравится эта независимость.

— А всё-таки клип хотелось бы сделать? Ведь это выход на какой-то иной уровень. Чтобы его крутили на MTV?
— Раскручивать себя в качестве певицы — я уже этого как-то даже боюсь. Всё-таки я актриса. И мне хочется по этому пути идти. Мне нравится Людмила Гурченко. Она смогла пройти на грани. У неё был «Вокзал для двоих» помимо её перьев на голове и тому подобного. Она как-то сумела остаться поющей актрисой, и я тоже думаю, что я поющая актриса. А отнюдь не наоборот.

«Понятие „другая жизнь“ у меня отсутствует»

— Вы так много работаете, а время отдыхать находится? Машина, дача имеются?
— Машина есть. Дача есть. Только до неё сложно добираться, потому что в субботу-воскресенье у меня спектакли, а в будние дни у ребёнка школа. Поэтому на даче бывать доводится редко, может быть несколько чаще летом.

— А на земле работаете? Или просто по ней гуляете?
— Я просто отдыхаю. На даче у нас просто зелёная трава. Чтобы чего-то выращивать, надо же постоянно приезжать. Поливом заниматься, прополкой.

— А куда ездите отдыхать, в какие экзотические страны?
— Я люблю открывать мир. Но иногда и возвращаться в какие-то места, которые зацепили. Хочется спрятаться там, где тебя никто не знает. Сейчас такое желание порой посещает. Поэтому, может быть, мы повторим этот подвиг с Гавайскими островами, где удалось в прошлом году побывать.

— Где можно бродить, не сталкиваясь с навязчивым вниманием соплеменников?
— Да. Но я не могу сказать, что на меня лавиной обрушивается людское внимание. Шаг ступил, и тут же просят сфотографироваться… Нет. Хотя узнают, конечно. Но когда гуляю с коляской, иногда внимание начинает раздражать. Когда я просто мама, хочется, чтоб не приставали.

— А готовить любите?
— Кушать люблю. А готовить я особо и не умею. Все силы брошены на профессию и на семью. Само понятие «другая жизнь» у меня отсутствует.

—Что вы хотели бы изменить в себе и в мире, если бы могли?
— Чтобы дети никогда не болели. Чтобы они не отвечали за грехи родителей. Вот это, пожалуй, самое главное. Всё остальное можно пережить.

«Я всегда придерживаюсь принципа «разделяй и властвуй» — tele.ru

Люблю, когда все на грани, на острие

— Катя, вы сейчас снимаетесь в Подмосковье. О чем картина, в которой вы играете?

— Андрей Малюков снимает телефильм по книге Виктора Мережко «Входя в дом, оглянись». У моей героини, Антонины Савостиной, большое хозяйство: сад, огород, кролики, птица, коровы, да еще и придорожное кафе «Бим Бом» она держит. Все на ней. Но вот муж крепко выпивает и, похоже, подзабыл, что такое любовь. А тут в доме появляется молодой работник, и понеслось… Наша история — это не бытовая социальная мелодрама, а прямо-таки шекспировская трагедия. В ней кипят нешуточные страсти. Любовь и смерть. Все рядом.

В роли хозяйки большого двора Антонины в сериале «Входя в дом, оглянись»

— В театре вы играете сильные драматические характеры — Анну Каренину, Настасью Филипповну. Это помогает вам ярче раскрыть образ Антонины? Или вы для своей героини нашли новые краски, которые не использовали ранее?

— Моя Антонина ради любви пускается во все тяжкие, вплоть до убийства близких, которые встают на ее пути. Я готовилась к съемкам, опираясь на классику. «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова — вот мой ключик к роли. Антонина так же и к сопернице безжалостна, как лесковская Екатерина Измайлова. Но, в отличие от нее, Антонина в финале картины приходит к покаянию.

В мюзикле «Анна Каренина» (2017)

— Недавно вы сыграли еще одну драматическую роль — в сериале «А.Л.Ж.И.Р.», премьера которого состоится этой осенью на канале НТВ. Там у вашей героини тоже трагическая судьба, но никакого греха она не совершала…

— Для начала поясню, что А.Л.Ж.И.Р. — это не страна в Африке, а аббревиатура, которая расшифровывается как «Акмолинский лагерь жен изменников Родины». Он был частью ГУЛАГа и действовал

с 1938 по 1953 годы. В нем содержалось около восьми тысяч женщин. Среди узниц лагеря была, например, и Рахиль Плисецкая, мама великой балерины Майи Плисецкой. Я сыграла оперную примадонну провинциального театра Софию Тер-Ашатурову. Она попадает в лагерь после ареста мужа-режиссера, донос на которого написала его любовница, молодая актриса. Режиссер Александр Касаткин рассмотрел эту историю как притчу, очищение через страдания. Моя героиня после страшных испытаний словно родится заново, она поймет, что есть не только любовь к себе, но и любовь к ближнему в настоящем смысле этого слова.

В сериале «А.Л.Ж.И.Р.» Екатерина сыграла попавшую в лагерь оперную примадонну. С Владимиром Мишуковым

— У вас что ни роль, то драма. А что из своего жизненного опыта вы вносите в материал?

— Моя жизнь, по сравнению с тем, что я сейчас играю, слишком… теп-личная. Но этим меня и манит моя профессия. Здесь все судьбы моих героинь на грани, на острие.

— А не случается, что сыгранный персонаж слишком глубоко проникает в вас, меняет вашу жизнь и жизнь близких?

— Нет. У меня очень устойчивая психика, и порой сложно себя «раздраконить». Я совсем не неврастеник. На помощь приходят замечательные партнеры! Мы вновь встретились на съемочной площадке с моим любимым артистом, партнером по театру имени Моссовета Александром Домогаровым, который буквально вытаскивает меня за шкирку в сложных сценах, помогает, ведет за собой. И я стараюсь соответствовать.

— Катя, вы очень разноплановая актриса. Звезда музыкального театра, играете в мюзиклах. А я помню, как многие предрекали, что этот вид искусства у нас не приживется…

— Я никогда так не считала.

— И все же в России всегда царила оперетта. Татьяна Ивановна Шмыга в свое время жаловалась мне и переживала, что мюзиклы наступают.

— Я была знакома с блистательной Татьяной Шмыгой, королевой оперетты. Сейчас в театре «Московская оперетта» идет мюзикл «Анна Каренина», и, представляете, я сижу в гримерной за столиком, где гримировалась Татьяна Ивановна! И успокою: оперетту никто не вытесняет из музыкального пространства. Мы, артисты мюзикла, относимся к оперетте с большим уважением и пиететом! В театре четко разграничено: две недели идут мюзиклы, а две недели играют оперетту. Но не могу не отметить: «Анна Каренина» стартовала в 2016 году, и с тех пор спектакль идет с неизменными аншлагами! Его создала команда российских авторов, использовавших самые современные театральные технологии. Наш мюзикл получил несколько престижных театральных наград и вызывает большой интерес в зарубежных странах. «Анна Каренина» стала первым российским мюзиклом, поставленным по лицензии за границей — в Южной Корее. А сейчас завершилась работа над его киноверсией! Это событие стало исключительным в истории отечественного мюзикла: впервые оригинальную российскую театральную постановку можно будет увидеть в кинотеатрах страны! Фильм уникален еще и тем, что над ним работала международная команда, и киноверсию могут увидеть зрители по всему миру. Специальные показы с большим успехом уже состоялись в ряде городов Южной Кореи. В сентябре картина выходит в прокат в России — не только в столице, но и в регионах, в объединенной сети кинотеатров «Формула кино» и «Синема парк».

Настал момент, когда ко мне прислушиваются

— И все же, как вы делите себя между театром, кино и музыкой? Как успеваете при такой занятости находить время на семью?

— Я просто грамотно планирую свое время.

— Но ведь предложение сниматься может поступить неожиданно.

— Как правило, это можно предугадать. Кино я отдаю свое время в основном летом, пока закрыт сезон в театре.

— А вдруг в разгар театрального сезона пригласят в интересный проект?

— Договоримся. К счастью, мне идут навстречу.

— Хотите сказать, что вы уже в таком статусе, что к вам прислушиваются?

— Да, прислушиваются, слава Богу. В театре понимают, что я нужна не только на сцене, но и в кино. Такого удушья, как в советское время было, когда театральным актерам запрещали сниматься, теперь нет. Кинопродюсеры и главные режиссеры театров идут друг другу навстречу, всегда можно договориться.

— А когда вы почувствовали, что ваш счастливый случай настал?

— Получилось так, что одновременно вышел сериал «Бригада» и состоялась премьера мюзикла «Норд-Ост», так обо мне узнали в театре и в кино. С тех пор я и придерживаюсь принципа «разделяй и властвуй». Я никогда не выбирала между театром, кино, музыкой… Не изменяла ни тому, ни другому, ни третьему. У меня никогда не было расчета в выстраивании своего будущего взлета по карьерной лестнице… Господь дает, а я стараюсь не подвести никого, выполнить свою задачу. У нас в роду все всегда работали и отдавали себя полностью семье, детям. И везде успевали.

Дочь поет на всех языках

— Вы сейчас взяли дочку на съемки. Всегда так поступаете? Не отдавали детей в лагерь?

— Стараюсь, чтобы дети всегда были со мной. Пытаюсь совмещать съемки и общение с семьей. В киноэкспедиции детей всегда с собой беру! И очень люблю летом ночные смены! Например, на площадку вызывают к 22:00, я Анечку к этому времени успеваю уложить. В 5-6 утра уже рассвет, нас отпускают, я посплю часа четыре, мне этого достаточно. Зато весь следующий день, пока у группы отсыпной, я с ребенком! А если дневные смены несложные, я беру дочь с собой на площадку. Аня любит мой вагончик, называет его кинодомиком. Разложит там своих кукол, рисует… Прошлым летом мы три месяца провели в Крыму. В этом августе снимали фильм в Подмосковье. Погода стояла жаркая, мы и в пруду накупались, надышались лесом, покатались на лодках. Анечка на двухколесном велосипеде у меня поехала!

— Ваш сын только что окончил школу и поступил в институт, одну дистанцию вы прошли. А теперь новый забег: Аня пошла в первый класс. К очередному испытанию готовы?

— Готовы! У меня хватило мудрости в прошлом году не отдать дочку в школу. Пойдет сейчас в полные 7 лет. Осенью ей будет уже 8. Зато наигралась, набаловалась, повзрослела и очень-очень хочет учиться!

— Вашу дочь Анечку я видела мельком, но, по-моему, такую девочку трудно представить себе кем-то иным, кроме как актрисой.

— У нее определенно феноменальный музыкальный слух! Она поет на всех языках. Услышит, запоминает и выдает. Строит любые гармонии, переходит в любую тональность с легкостью. Думаю, с таким слухом у нее не будет проблем при изучении иностранных языков. И еще она интересно рисует.

С сыном Алексеем и дочерью Аней

— Вы отдали ее в ту же школу, где учился сын Леша?

— Да. Школа сильная, учиться будет сложно. Посмотрим, как пойдет. Если будет очень тяжело, будем думать… А пока пусть пробует. А вдруг Софья Ковалевская вырастет? Кто ее знает! (Смеется.)

— Вам приходилось с Лешей учить уроки?

— А как же! До седьмого класса учились вместе. Дальше — сам. Мои знания закончились. Уже помочь ничем не могла. Только контурные карты оформляла за него до последнего и упражнения по русскому писала, выработала себе его почерк! Задавали очень много, и я старалась хоть как-то облегчить сыну школьную жизнь. Ездила за ним на спортивные сборы и занятость свою планировала, насколько это было возможно, под его каникулы. Так же будет и с дочкой. Уже на октябрьские каникулы я забронировала время. На море полетим, продлим лето!

— Надо же, вы — человек творческий, а такая организованная. С вами наверняка удобно жить.

— Этот вопрос не ко мне, а к моим близким (смеется).

Фото: Юлии Ханиной

Екатерина Гусева

Родилась: 9 июля 1976 года в Москве

Семья: муж — Владимир Абашкин, бизнесмен, владелец художественно-производственной компании; сын — Алексей (19 лет), студент; дочь — Аня (7 лет)

Образование: театральный институт им. Бориса Щукина

Карьера: заслуженная артистка Российской Федерации, актриса Театра им. Моссовета. Снялась более чем в 60 кино- и телефильмах. Звезда мюзиклов «Норд-Ост», «Иисус Христос — суперзвезда», «Джекилл & Хайд», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки», «Граф Орлов», «Анна Каренина». Ведущая телеканала Культура

Заслуженная артистка России Екатерина Гусева дала интервью «СОЮЗу» — Российская газета

С Катей мы встретились за кулисами Театра Российской армии на концерте, посвященном Дню единения народов Беларуси и России. У костюмерной легендарного Владимира Зельдина присели на диванчик.
Екатерина Гусева: С профессией все получилось довольно случайно… Друг родителей был проректором в технологическом институте, туда мне и советовали поступать. Но на последний школьный звонок пришла ассистентка Евгения Рубеновича Симонова и, увидев меня в «капустнике», спросила: «Не хочешь попробовать поступить в театральный институт?» Меня допустили к экзаменам в Щукинское. Но я все равно пошла сдавать математику в технологический. Взяла билет и вдруг понимаю, что именно сейчас надо решать. Поднимаю руку: «Можно выйти?» Вышла и побежала в театральный. Уже на последнем курсе получила предложение сняться в фильме «Змеиный источник» Николая Лебедева вместе с Ольгой Остроумовой и Евгением Мироновым.

Отработав четыре года в театре Марка Розовского, ушла в мюзикл «Норд-Ост». Весной 2002 года вместе с партнерами по мюзиклу «покорила» Северный полюс, водрузив на нем флаг с автографами нашей труппы.

Трудно было выдерживать такой бешеный ритм?

Екатерина Гусева: Сериал «Небо и земля» дался мне с кровью: в это же время шел мюзикл «Норд-Ост», а съемки сериала проходили в Минске. Играю спектакль, потом быстро сажусь в машину и мчусь на Белорусский вокзал. В 9 утра я уже в Беларуси на съемках. А в 22.30 поезд Минск — Москва уносил меня обратно в Россию.

Петь когда начали?

Екатерина Гусева: Пела и в Щукинском, и в театре Розовского. Для мюзикла пришлось заниматься классическим вокалом: голос мне «поставили» за один год вместо пяти лет.

Что бы делали, если бы не стали актрисой?

Екатерина Гусева: Я упертая. Если бы не стала актрисой, стала бы олимпийской чемпионкой — в спортивной гимнастике или фигурном катании.

Для вас, как актрисы, есть разница между театром и кино?

Екатерина Гусева: Экран и сцена — это два способа донести до зрителя суть. В кадре чем меньше ты что-то демонстрируешь, тем выпуклее получается. Театр же требует более яркой формы, подлинного переживания. Мне всегда везло на партнеров — Саша Домогаров, Виктор Сухоруков, Костя Хабенский… С Костей мы сыграли недавно спектакль «Поколение Маугли». Это его благотворительный проект, в котором помимо взрослых актеров заняты дети. И я лишний раз убедилась, что можно быть органичным и в кино, и на сцене.

По мнению Хабенского, театр лечит.

Екатерина Гусева: Он помогает ребенку стать более свободным и смелым, развивает фантазию, учит мечтать. Костя — инициатор создания школ по всей России, где актеры бесплатно преподают профессию детям.

А как пришла идея спектакля?

Екатерина Гусева: Костя придумал свою историю по мотивам «Книги джунглей». Но это история мегаполиса, каменных джунглей, и ее герои — это люди.

В спектакле наравне со звездами заняты актеры местных театров и дети.

Екатерина Гусева: Да, всякий раз спектакль ставится с опорой на местных артистов. На роль Маугли выбирается юный артист из числа местных одаренных детей. Это очень светлый проект, он соединяет благотворительность и детское творчество. Мы стараемся понятным для юных зрителей языком рассказать о вечных ценностях: семье, любви, дружбе, необходимости помогать тому, кто в этом нуждается. Музыку написал Алексей Кортнев. На сцене много народа. Дети поют вместе с Алексеем Кортневым, Тимуром Родригесом, Александром Кержаковым, ну и со мной. Я играю Багиру. Будем вытаскивать детей из «сетей».

Наверное устаете? Что помогает восстановить силы?

Екатерина Гусева: Молчание. Впервые с этим столкнулась на съемках сериала «Есенин». У нас с Сережей Безруковым была ночная смена, и на нас всю ночь из четырех поливальных машин лили воду, якобы это был дождь. Мое пальто насквозь промокло и весило, наверное, килограммов 50. После этого потеряла голос. Но денек-другой помолчала и запела снова — молчание так очищает!

Вы снимаетесь на «Беларусьфильме»?

Екатерина Гусева: Много и очень успешно, я полагаю, у меня в разных пригородах Минска уже снято шесть картин. Был популярный сериал «Курсанты», «Небо и земля». Первый канал показал «Тальянку»…

Вас что-то еще связывает с Беларусью?

Екатерина Гусева: Да я там детей своих вырастила…

Как это?

Екатерина Гусева: Я каждый год бываю в Беларуси, и на время съемок всегда привозила с собой на два-три месяца детей. Мне очень близок Минск, я себя чувствую там как дома. В нем более спокойно, чем в Москве. Вежливые, участливые люди, чистый воздух, продукты высокого качества. Я снимаюсь, а дети играют рядом в парке.

Как вы познакомились с мужем?

Екатерина Гусева: Встречались какое-то время, узнали друг друга получше, поженились, а через несколько месяцев обвенчались.

А почему называете друг друга по фамилии?

Екатерина Гусева: У моей бабушки была фамилия Чайковская, а у дедушки — Гусев. Так вот, когда бабушка в 17 лет выходила замуж за дедушку, то в загсе сказала: «Вот еще, буду я «чайку» на «гуся» менять!» А я решила «гусем» остаться, чтобы дедушку не обижать…

Екатерина Гусева рассказала, почему избегала работать с Безруковым
43-летняя российская актриса Екатерина Гусева, которую отечественный зритель до сих пор помнит в первую очередь как Ольгу, жену Саши Белого из «Бригады», рассказала, почему какое-то время избегала съемок с Сергеем Безруковым. Сыгравшим в культовом сериале нулевых, напомним на всякий случай, ее экранного мужа.
При этом стоит обратить внимание на тот факт, что режиссер Алексей Сидоров сериал, который теперь нет-нет да и обвинят в романтизации криминала, считает не гангстерской сагой, а «лав стори» — говорит, на самом деле он снимал фильм о любви. А именно — любви Саши и Оли.
Но экран — одно, а «реальная грибная жизнь», как выражался персонаж советского мультфильма про войну с горохом, другое. И Екатерина Гусева после завершения съемок «Бригады» встреч с Безруковым на площадках избегала.
В качестве причины она называет следующее: на экране они с Сергеем «настолько убедительно изображали супругов, что у многих зрителей не осталось сомнений: между актерами наверняка на съемках был роман».
Более того, СМИ нагнетали, что на данной почве брак Безрукова вот-вот рухнет — из-за того, что молодая эффектная актриса вскружила «Белому» всю голову.
При этом, в отличие от Сергея, который «зашел в роль» сразу, Кате ее образ давался сложно, трудно ей очень было обнимать и целовать незнакомого человека, приводит ее рассказ «Рамблер». Актриса зажималась, приходилось раз за разом повторять дубли. Все настолько было плохо, что режиссер подумывал о замене Гусевой на другую актрису… Но, к радости поклонников, девушка собралась. Да так, что в «киношный» роман поверила вся страна.
Но это был именно «экранный» роман, никак не перетекающий за его пределы — у актеров были семьи: Сергей уж как два года на тот момент состоял в браке с актрисой Ириной Ливановой, а Гусева незадолго до съемок вышла замуж, и они с супругом воспитывали сына.
К слову, тот факт, что она замужем, Екатерина не афишировала, и только когда поползли слухи о их якобы отношениях с «Белым» — призналась. Заверив, что в браке счастлива.
После того, как «Бригада» финишировала, Екатерине то и дело поступали предложения еще раз сыграть пару Безрукова в других проектах, но она от них отказывалась. Чтобы дать время улечься сплетням. Сергей такой подход партнерши разделял. Кроме того, оба не хотели, чтобы их столь удачный тандем «замылился» и стал штампом.
Лишь спустя три года (в 2005-м) Безруков и Гусева вновь встретились на съемочной площадке — в «Есенине», вновь сыграв влюбленных: Сергей — буйного русского поэта, Екатерина — актрису Августу Миклашевскую. Ту самую, которой Есенин посвятил «Любовь хулигана».
Сын Екатерины Гусевой чуть не довел ее до истерики — Celebrity News

Актриса театра и кино поделилась радостным событием своей жизни. Екатерина Гусева рассказала о том, как ее преемница готовилась к поступлению в университет. Алексей очень много сделал, чтобы стать студентом университета. По признанию звезды, она пережила еще больше юношу.

Актриса Екатерина Гусева дала интервью, в котором рассказала о важных событиях в своей жизни в 2017 году.Как актриса у нее было много проектов в театре и на экране. В ближайшее время должна состояться премьера сериала «А. Л. Дж. И. Р. » с участием Екатерины, Дарьи Екамасовой, Кирилла Плетнева и других. Также она порадовала поклонников двумя сольными концертами в Малом зале Государственного Кремлевского дворца.

Однако творческой деятельностью Екатерины не ограничивается. Актриса поделилась переживаниями о важном периоде в жизни сына. Молодой человек получил среднее образование и поступил в университет.

«Сколько было азарта, бессонных ночей… Это был серьезный толчок! Самое главное — сохранить психическое здоровье детей и их родителей при подготовке и сдаче ЕГЭ. Думаю, я больше волновался за его сына, по крайней мере, за Алекса, меня успокоили. А меня раздражало еще больше, заподозрив его в безразличии », — рассказала звезда.

По словам звезды, Алексей готовился к экзамену по двум направлениям — экономическому и гуманитарному. Сын актрисы сдал базовые знания английского, математики и основной математики.Молодой человек много сделал, чтобы показать хороший результат.

«Мы с мужем пытались показать Алеше, какой интересный, разнообразный мир. Сегодня возможности для самореализации безграничны. Но есть одна проблема. Сложность выбора. И Алекс повернулся к ней лицом. Я сам не понял: он физик или лирик. Так гармонично все складывается », — отметила актриса.

Екатерина сообщила, что ее попросили выступить на выпускном с сыном. Готовясь к спектаклю, актриса волновалась.В итоге звезда смогла преодолеть себя и справиться с эмоциями. «Кому много дано, многое требуется. Вам много дано. За 11 лет обучения в старших классах учителя вложили столько знаний и навыков, почему бы не использовать их? Пытаться. Все в ваших руках », — обратился Гусев к недавним выпускникам.

Сейчас в МГИМО учится сын известной актрисы. Алексу удалось набрать требуемый для поступления проходной балл. Екатерина гордится достижениями молодого человека. Совсем скоро у Алексея пройдет первое заседание, передает «ТВ».

Екатерина Гусева не боится разлуки с супругом — Celebrity News

Актриса рассказала, что они с мужем больше времени проводят в разлуке, чем вместе. Екатерина Гусева и Владимир Абашкин мало общаются, потому что кинозвезда занята съемками. Однако, по мнению женщин, это не помешало их счастью.
Екатерина Гусева живет с мужем Владимиром Абашкиным 20 лет. У пары есть дочь Анна и сын Алексей.Кинозвезда признается, что не боится бросить мужа, как я уверена в их отношениях. Несмотря на то, что у них не просто разногласия, чемоданы никто не собирается разводить и не предлагает. По словам актрисы, из крепких семей выходят пилоты, космонавты, из проводников, бортпроводники и дальнобойщики, как люди в эти профессии умеют держать любовь на расстоянии.

Екатерина Гусева пожаловалась на вспыльчивость жены

«Володя проводил меньше времени, чем врозь, у каждого из нас свои деловые обязанности.А нам вместе время уходит. Когда возвращаюсь домой, свернусь калачиком на диване, закатываюсь, голову на колени муж ставит, а тут звонок, и опять надо куда-то бежать… Вот оно — наше счастье », — призналась звезда.

По словам Екатерины, в семье полное доверие. Владимир уже давно перестал акцентировать внимание на том, что его жена часто приходит домой с букетами от поклонников. «Мне кажется, муж у меня уже отказал. Мне всегда говорят: «Ой, Гусева… Только не курила».Возможно, эта степень свободы должна быть очень хорошей. Но что меня волнует, так это то, почему он никогда не спрашивает, как моя жена цветет ?! Мог бы еще раз позвонить, чтобы попросить меня контролировать … Но дело не в нем. Полное доверие », — сказал Гусев.

Этим летом актриса и ее муж отметили годовщину свадьбы. По этому поводу они договорились держаться вместе три недели. Екатерина и Владимир улетели в отпуск, взяв с собой детей. Как рассказал звезда, муж не балует ее романтическими сюрпризами, поэтому к нашему юбилею они устроили семейный ужин.Вспоминая знакомство с Абашкиной, Екатерина отмечает, что сразу поняла, что я нашла свое счастье. «Для Володи я люблю каменную стену. Абашкин мучается и прощает мне уже столько времени », — сказал Гусев в интервью журналу« 7 дней ».

61 Екатерина Гусева Сексуальные картинки заставят вас безумно влюбиться в эту сексуальную Vixen

В свое время она была удивительным музыкальным артистом, и она выступала исключительно в некоторых проектах, с которыми была связана.Это талантливая Екатерина Гусева, пережившая ужасные жизненные испытания. Недавно в интервью она указала на ужасы террористической осады, которая произошла в 2002 году, и провела целых два дня перед захваченным террористами театральным центром.

Екатерина Гусева родилась 9 ^{948 июля 1976 года, на данный момент ей 43 года. Она родилась в Москве в бывшем Советском Союзе и ведет активную карьеру с 1997 года.Она также известна как прекрасная актриса, помимо того, что она талантливая певица.}

На личном фронте у нее стабильные отношения с Владимиром Абашкиным, у пары двое детей. Одно из ее самых знаковых выступлений было в сериале «Бригада», который принес ей огромную популярность среди поклонников.

Она начала свою карьеру, когда сыграла важную роль в фильме «Змеиный источник». Вскоре она нашла свое призвание в актерской игре и снялась еще в нескольких ролях. Также она известна блестящими театральными постановками и связана с Театром Моссовета.
Что касается музыкальной карьеры, то в 2007 году она выпустила сольный альбом, который полюбился слушателям. Она также выступает с такими, как Леонид Серебренников.

Некоторые из ее известных фильмов: «Щит Минервы», «С днем рождения», «Лола», «Он, она и я», «Беглецы» и т. Д. Она также известна тем, что снималась в таких фильмах, как «Человек, который знал все», «Исцеление страха», «Тобол», и т.д. Она войдет в историю как одна из лучших в России.

Теперь, когда мы предоставили достаточно информации о Екатерине Гусевой, самое время перейти к следующему сегменту, которого вы все так долго ждали! Да! Пришло время погрузиться в мир красоты и стиля этой модно гламурной малышки в ее многочисленных позах и позах в этой тщательно подобранной подборке горячих картинок Екатерины Гусевой, предназначенных специально для наших посетителей и зрителей.Мы уверены, что поклонники будут более чем в восторге от этих сексуальных фотографий Екатерины Гусевой, которые наверняка придется им по душе и понравятся! Каждый ее снимок — это посвящение ее бесспорно непревзойденной красоте, и то же самое можно увидеть в этой бесценной коллекции изображений сисек Екатерины Гусевой. Полюбуйтесь видом этой дивы, любуясь ее восхитительно гладкими и восхитительными фотографиями задницы Екатерины Гусевой и изображениями задницы Екатерины Гусевой. Большинство этих фотографий включают в себя изображения Екатерины Гусевой в бикини из самых сексуальных фото Екатерины Гусевой в Instagram, которые демонстрируют ее дикие и великолепные формы! Без лишних слов, приступим!

1. Екатерина Гусева sexy pics

СВЯЗАННЫЕ: 61 Сексуальные фотографии Shelley Fabares очаруют вас своим ослепительным телом

2. Екатерина Гусева горячие фото

3.

4.

5.

6.

СВЯЗАННЫЙ: 61 Евгения Кузьмина Сексуальные фотографии очаровывают ее поклонников

7.

8.

9.

10.

11.

СВЯЗАННЫЕ: 61 Capucine Sexy Pictures, которые заставят всех вас потеть

12. Екатерина Гусева горячие ноги

13.

14.

15.

16.

СВЯЗАННЫЕ: 61 Сексуальные фотографии Софии Хеллквист, которые потрясут вашу реальность

17.

18.

19.

20.

21.

СВЯЗАННЫЙ: 61 Сексуальная фотография Александры Хельги, которая заставит вас безнадежно поразить ее привлекательным телом

22.

23.

24.

25,

26.

СВЯЗАННЫЕ: 12 Диана Элизабет Скарвид сексуальные фотографии невероятно превосходны

27.

28.

29.

30.

31.

СВЯЗАННЫЙ: 61 Дебра Пейджет сексуальные фотографии действительно удивительны

32.

33.

34.

35.

36.

СВЯЗАННЫЕ: 61 Heidi Albertsen Сексуальные фотографии, которые невероятно завораживают

37.

38.

39.

40.

41.

СВЯЗАННЫЕ: 40 Сексуальные фотографии Хайме Бергман, которые заставят ваше сердце биться из-за нее

42.

43.

44.

45.

46.

СВЯЗАННЫЕ: 61 Сексуальные фотографии Ким Клотье, которые заставят вас уступить ей

47.

48.

49.

50.

51.

СВЯЗАННЫЕ: 61 Сексуальные фотографии Джесси Джейн, которые демонстрируют, что она самая горячая леди на Земле

52.

53.

54.

55.

56.

СВЯЗАННЫЕ: 61 Arna ýr Jónsdóttir Сексуальные фотографии, которые сделают вас ее самым большим поклонником

57.

58.

59

60.

61

Интервью Костомарова — Переводы по фигурному катанию — LiveJournal
«Я курю сейчас, но в олимпийский сезон я выкуриваю одну сигарету в месяц.Что касается дисквалификации, то это было очень давно, мне тогда было 19 лет. Мы с ребятами устроили вечеринку и что-то сломали в номере отеля. Жалобы дошли до президента федерации конькобежного спорта. Можно было подумать, что спортсмены не люди! Мы были молоды, вспыльчивы, после соревнований могли напиться, а потом выйти и поругаться. Многие фигуристы прошли через это. Я знаю, что и Владимир Ковалев, и Геннадий Карпоносов были наказаны за пьянство. Важно то, что они не сломались.Когда меня дисквалифицировали на год, я продолжала тренироваться, и более того — я выучила урок! »
« Это не то, что вспоминает ваша следующая партнерша Анна Семенович. Она рассказывает: «На Гран-при Санкт-Петербурга Рома напился льдом, упал и пополз. Этот позор транслировали в прямом эфире… »»

«Конечно, Аня преувеличила мою« героичность ». Я никогда не выползал с катка и никогда не говорил: «Меня не волнует фигурное катание, я лучше пойду в отель и выпью». Да, попал в беду, да, пил.Тогда случится всякое. Что случилось с Семеновичем? Я немного выпил после соревнований, но переоценил свои силы. Я был молод, плохо разбирался в похмелье. Так что на выставках я спотыкался и не мог катать программу… Но этого больше не было. В противном случае я бы не стал олимпийским чемпионом.

Знаете, если бы я был таким плохим, как утверждает Семенович, я бы долго сидел в метро, пил водку и гонялся за ней с медведем. Думаю, Аня просто злится на меня за то, что я оставил ее кататься с Татьяной Навкой.«

» Китайцы — лидеры парного катания »

« Семенович объявила, что уходит из «Блестящих», чтобы вернуться в фигурное катание и принять участие в Олимпийских играх в Ванкувере ».

« Смешно! Для этого ей сначала нужно уменьшить свою … грудь. У нее будут проблемы с катанием с сегодняшним.

Как она каталась раньше? Семенович утверждает, что в ней нет ни грамма силикона! »

« Мы с Аней катались вместе шесть лет назад.С тех пор некоторые части ее тела значительно выросли. Просто сравните картинки! Но не будем об этом … Фигурное катание сегодня совсем другое. Хотя Семенович по-прежнему может побеждать кого угодно по эмоциям, ее техника сильно отстает ».

’ Недавний чемпионат Европы в Варшаве показал, что Россия потеряла лидирующие позиции в фигурном катании. Не пора ли отдать должное превосходству нашей страны в этом виде спорта? »

« Это просто европейцы. Что будет на мирах ?! Китайцы сейчас лидеры в парном катании.Единственная пара, которая смогла им противостоять, — Максим Маринин и Татьяна Тотьмянина. Они только что завершили свою карьеру, но, возможно, они еще вернутся. Других пар не вижу. Так же, как я не вижу сингла, который мог бы составить конкуренцию китайцам, канадцам и американцам ».

« Как это произошло? »

« Последние несколько лет мы жили за счет старого резерва, что бы там ни оставалось. советской школы. Прямо сейчас многие наши фигуристы, которые могли бы стать лидерами, сбежали в другие страны.Все ведущие тренеры (кроме Елены Чайковской, которая никогда не уезжала из России) тренируются за рубежом. Это Олег Васильев, Александр Жулин, Татьяна Тарасова и Наталья Линичук. Как ни печально, но все дело в том, кто может заплатить. В России до сих пор нет хороших условий для тренировок и достойной жизни »

« Было бы глупо возвращаться и проигрывать »

‘На шоу« Звезды на льду »Татьяны Тарасовой не было. тоже прощает твой дуэт с Екатериной Гусевой.Говорят, это потому, что Татьяна Анатольевна узнала о вашем романе с Оксаной Домниной и решила преподать вам урок неверности. Так ли это? »

« Какой абсурд! На самом деле Тарасова просто не любила Катю Гусеву. В одном из соревнований все члены жюри поставили нам 6 баллов, и все в один голос говорили, что мы лучшие, но Тарасова поставила нам только 5,5. Это было предвзято.

Насчет «неверности»… Да, я еще не разведен, но мы с Юлей не живем вместе.Сейчас она тренирует в Америке. Не хочу оглашать подробности личной жизни на всю страну, чтобы сказать — смотрите, это моя девушка, ее зовут Оксана Домнина. Поздравляем Оксану и ее партнера Максима Шабалина с серебряным призером Европы. ’

’ По окончании карьеры Илья Авербух организовал ледовое шоу. Евгений Плющенко начал строительство гостиниц. Что вы собираетесь делать? »

« Сложно сказать. Я не могу себе позволить строить отели, как у Жени — у него другие финансовые возможности.Думаю, мое будущее будет связано с фигурным катанием. Пока что мы с Таней еще не окончательно решили бросить достойную карьеру. Тренируемся, держим форму, участвуем в шоу Ильи Авербуха. Поэтому не исключено, что мы вернемся через год-два. Но мы вернемся только лидерами. После нашей триумфальной победы в Турине было бы глупо возвращаться и проигрывать ».

Екатерина Гордеева в предложении

SentencesMobile

Фигуристка Екатерина Гордеева — удивительная женщина, не правда ли?

9.МОЙ СЕРГЕЙ, Екатерина Гордеева с Э. М.

Бутырская заменяла Екатерину Гордееву с легкой травмой спины.

Кулик женился на Екатерине Гордеевой в Сан-Франциско 10 июня 2002 года.

В 1999 году он катался дуэтом со своей женой Екатериной Гордеевой.

Y6 — Катарина Витт, Екатерина Гордеева, Юка Сато и Жозе Шойнар.

В четверг в Брэдли-центре зазвучала музыка Екатерины Гордеевой.

СЕРГЕЙ МОЙ, Екатерина Гордеева с Э.М. Быстрый.

Золотая олимпийская медаль фигуристка Екатерина Гордеева тоже дала имя аромату.

В эту книгу вошли несколько рисунков из личной коллекции Екатерины Гордеевой.

Екатерину Гордееву сложно увидеть в приговоре.

Кристи Ямагути немного оторвалась от Екатерины Гордеевой, выйдя в произвольную программу.

Мне было интересно, куда Нанц направляется в понедельник вечером во время интервью с Екатериной Гордеевой.

Фигуристы: Брайан Бойтано, Скотт Хэмилтон и Екатерина Гордеева.

Действующая чемпионка Юка Сато заняла второе место, за ней следуют Кэрин Кадави, Катарина Витт и Екатерина Гордеева.

Екатерина Гордеева и Кристи Ямагути входят в число тех, кто выполняет рутины, отражающие долгую карьеру Гамильтона.

Тренировались в Советском Союзе, когда Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков еле катались,

МОЙ СЕРГЕЙ, Екатерина Гордеева с Э. М.

Его конькобежный центр — домашний каток для Оксаны Баюл, Виктора Петренко и Екатерины Гордеевой.

Бечке и олимпийская чемпионка Екатерина Гордеева связались с мужем Корнейченко по телефону.

Екатерина Гордеева стала четвертой, а Кэрин Кадавы — пятой.

Другие предложения ： 1 2 3

Кавказский узел | Актеры мюзикла «Норд-Ост» делятся воспоминаниями о годовщине теракта
.
Артисты Сергей Ли и Екатерина Гусева рассказали о событиях, произошедших 17 лет назад, когда не менее 130 заложников погибли при штурме захваченного террористами Театрального центра на Дубровке.

Как сообщал «Кавказский узел», в России ежегодно отмечают годовщину теракта в Театральном центре на Дубровке.

23 октября 2002 г. во время мюзикла «Норд-Ост» боевики взяли в заложники 916 человек с требованием прекратить боевые действия в Чечне. Через три дня во время штурма здания не менее 130 человек были убиты, еще более 700 получили ранения. Родственники и друзья погибших требовали от властей ответа на вопросы о том, какой газ и по чьему приказу был использован во время штурма, почему не была организована компетентная эвакуация и не была оказана медицинская помощь пострадавшим.

В этом году поминальная церемония на площади перед Театральным центром на Дубровке назначена на 26 октября.

Художники Сергей Ли и Екатерина Гусева поделились воспоминаниями о событиях, произошедших 17 лет назад. В октябре 2002 года артисты провели два дня на Дубровке перед Театральным центром, сообщает «Коммерсантъ» 22 октября.

Сергей Ли рассказал, что в день трагедии выступал в мюзикле «Нотр-Дам де Пари». «После того, как произошел захват, многие театры были закрыты.Когда произошло нападение, раздавались призывы прекратить выступления. А кто-то, наоборот, подумал: «Нет, мы артисты, и мы должны выступать, что бы ни происходило». И в тот день, 26 октября, мы пели последнюю песню, и все мое лицо было залито слезами … Когда я пел, я так остро чувствовал, что мир изменился за один день. Я подумал о своих коллегах, которые были в Театральном центре: они были для меня как члены семьи », — сказал Сергей Ли.

При штурме здания погибли двое детей, члены труппы, отметил артист.«Они были друзьями, и они вместе сидели в зале для зрительного зала. И оба были убиты газом. Из всей труппы погибли двое детей. И девять участников оркестра», — рассказал артист.

Екатерина Гусева уточнила, что после штурма артистов не пустили в здание Театрального центра. «Нас не пустили в здание театра, и мы собрались в офисе неподалеку. Звонили в морги и больницы. У нас был список, в нем были плюсы, минусы и вопросительные знаки перед фамилиями… Мы отметили, кто был жив, а кого уже нет. Мы встречались с нашими коллегами из реанимационных отделений, из больниц », — рассказала Екатерина Гусева со ссылкой на« Коммерсантъ ».

Артисты признались, что после теракта у них не было желания покидать сцену. «Я был очень напуган как до теракта, так и после него. Но я не боялся выходить на сцену», — пояснил Сергей Ли.

Статья изначально была опубликована на русскоязычной странице круглосуточного интернет-агентства «Кавказский узел» 23 октября 2019 года в 12:55 по московскому времени.Чтобы получить доступ к полному тексту статьи, щелкните здесь.

Киркорова заметили с новой девушкой: Пугачев в прошлом, начал новую жизнь

Филипп и Екатерина Гусева, Peopletalk

сегодня, 06:30

В российских СМИ появились слухи о воссоединении известного певца Филиппа Киркорова с Екатериной Гусевой, светской львицей и диджеем. В прошлом году общественности стало известно о том, что между ними сложились близкие отношения. Однако продлились они недолго, потому что у Киркорова был слишком плотный концертный график.

Филипп и Екатерина Гусевы, asn.in.ua

На днях мужчина разместил фотографию, на которой он с детьми и Екатериной. Фото Дело в сети начали обсуждать воссоединение пары.

Некоторые предполагают, что Екатерина может быть матерью детей Киркорова, однако это неправда. В интервью телеведущей Лере Кудрявцевой Киркоров сказал, что не думает, что дети захотят видеть его биологическую мать, или она захочет их найти. В книге намекнули, что женщина, родившая детей, получила безбедную жизнь и никогда не раскроет тайну рождения наследников поп-короля.

Популярные статьи сейчас

Кабан держится за пояс банда наркоторговцев: подбрасывает кокаин на безумное количество в лесу

«Я потерял свою… жену»: муж Меган Маркл сделал сенсационное заявление, подробности

главное ночь: скандал у Зеленского, беспорядки в столице и увольнение тысяч чиновников

Епифаний «отменяет» Рождество: 7 января больше не праздник

Подробнее

«Я Уверена, она никогда не расскажет об этом секрете.Все очень хорошо. Поверь мне, Лерой », — сказал Киркоров.

Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий
Имя *

Email *

Сайт

Найти:

Рубрики
Витамины

Вред

Здоровье

Красота

Массаж

Польза

Симптомы

Советы

Разное