Екатерина крысанова: Балетная труппа Большого театра
«Для балета невозможны репетиции онлайн». Прима-балерина Большого театра об экзерсисах у плиты и сорванной премьере «Мастера и Маргариты» — Театрал
В мае на сцене Большого театра планировалась премьера балета «Мастер и Маргарита» в постановке одного из самых востребованных в Европе хореографов Эдварда Клюга. Екатерина Крысанова репетировала главную партию, но из-за карантина работа оборвалась. Почему эта «пауза» катастрофична для балетных артистов и как они вынуждены сейчас поддерживать форму – в интервью примы-балерины «Театралу».– Несмотря на то, что интернет переполнен онлайн-активностями, люди, оказавшись под «домашним арестом», испытывают стресс. Удается ли вам найти какие-то плюсы в самоизоляции?
– Эта «пауза», конечно, дает новые возможности: если обычно я испытываю нехватку свободного времени, то сейчас оно есть – и я могу приготовить особенный ужин для своей семьи, могу побаловать себя саму вкусными завтраками.
– Многим сейчас очень не хватает физической активности. Как вы поддерживаете свою форму? Совершенно не представляю, как это технически возможно в домашних условиях…
– Вообще балетные артисты – это, конечно, феноменальные люди. Я сужу и по своим коллегам, и по себе. Каждый из нас – как цветок, который прорастет сквозь асфальт, пробьется через любую бетонную плиту. Каждый находит возможность заниматься хотя бы классом. Каждое утро – у кого комод, у кого шкаф, у кого холодильник, у кого плита. Есть и те, кто уже обзавелся станком и профессиональным покрытием, потому что время карантина, к сожалению, увеличивается, а форму поддерживать надо. Посмотрите, сколько примеров сейчас выкладывают в соцсетях спортсмены, чего они только ни придумали: и по квартире кросс наматывают, и отжимаются с подручными средствами… Но балетным эти нагрузки даются непросто, потому что обычно есть цель – спектакль и число, к которому ты себя готовишь, и, соответственно, зная свой организм, рассчитываешь силы, понимаешь, сколько времени нужно на подготовку.
– Гендиректор Большого на днях заявил, что при самом оптимистичном сценарии театр вернется к работе только в новом сезоне. Насколько катастрофична для балетных артистов эта «пауза» и невозможность выйти на сцену?
– Если учесть, что срок балерины очень короток, то пауза – беспрецедентно длительная, особенно если учесть, что она вынужденная – и не по травме, и не по такому прекрасному поводу, как декрет, а именно по причине карантина. Конечно, это катастрофично, потому что набираешь высоту, набираешь форму большим трудом и потом, а потерять это можно буквально за пару дней.
– В мае планировалась премьера «Мастер и Маргарита». Вы должны были танцевать главную партию. Что до карантина успели сделать с Эдвардом Клюгом?
– Мы провели десять репетиций: что-то попробовали, что-то переделывали, что-то записывали. Сделали буквально первые наброски, несколько дуэтов и соло – но репетиции оборвались.
– Многие театры вводят в практику онлайн-репетиции. Есть ли они в Большом?
– Для балета невозможны никакие репетиции онлайн. Для балетных даже ежедневные разминки уже практически невозможны. Ну, представьте себе, покрытие непрофессиональное: у кого бетон, у кого плитка, у кого ковры – а значит, можно сделать только экзерсис у станка. Ни прыжки, ни вариации – ничего ты не можешь, если только нет зала, который это позволяет.
– Не боитесь «Мастера и Маргариту»? Ведь кто бы ни брался, мистическим образом наталкивался на сложности. И Григорович не смог осуществить замысел до конца…
– Самое интересное, что это уже произошло. Честно сказать, были опасения насчет того, как сложится мое дальнейшее взаимодействие с постановкой. Должна была случиться премьера, но она уже не состоится, по крайней мере, в тот срок, когда была заявлена. Можно ли считать это мистическим совпадением? Может быть…
– Многие театры запустили трансляции спектаклей, но есть мнение, что театр в сети уродливый и скучный – лучше посмотреть Netflix и выпить бокал вина. Вы сами смотрите спектакли онлайн?
– Нет, конечно. Поскольку я человек искусства, воспитанный на этом, выросший в этом, то для меня все эти трансляции ни на йоту не приближаются к настоящему театру. Если имеешь дело с действительно талантливым исполнителем, талантливым спектаклем, то в зале и на сцене присутствует бешеная энергетика – но ты никогда не получишь это сидя дома на своем диване или даже в кинотеатре.
Но Большой – это, безусловно, бренд, он интересен людям по всему миру. И для российских городов, удаленных от Москвы, трансляции – это уникальная возможность увидеть спектакли главного театра страны. Я не категорически против онлайн-показов. Просто лично для меня трансляция никогда не будет заменой того, что происходит на сцене. Театр для меня – это магия.
– В свое время балет «Укрощение строптивой» показали в кинотеатрах России, Европы и Америки. И вы смотрели трансляцию. Как вам показалось, много ли театр теряет, переходя на киноэкран?
– Я была удивлена и не могу сказать, что приятно. Это было абсолютным разочарованием: мой глаз цеплялся за такие вещи, которые я никогда бы не заметила в театре, а на киноэкране рассмотрела, что на костюме отпечатался грим партнера (он ко мне прислонился, и остались пятна). На крупных планах бросалось в глаза, что я вспотела, а балет все-таки искусство подвижное, и как ни крути, все равно будешь потеть. Эти моменты обычно скрыты от зрителей, но в киноверсии они просто «обнажились».
Плюс, если вы сидите в театре, то сами решаете, на какой уголочек сцены смотреть, что вам в данный момент интересно. А если вы сидите в кинотеатре, за вас это делает режиссер, который снимал и монтировал, он решает за вас, на чем концентрировать внимание. Может быть, вы хотите общий план, а вам показывают лицо главной героини.
Знаете, последнее время кинотеатры просто не выношу. Только в молодости рассматривала их в том плане, что можно сходить на свидание или с подружками время провести. Сейчас вообще не вижу никакого смысла сидеть в душном зале, в уличных ботинках, с курткой и непонятно какими соседями, когда почти все фильмы можно найти в сети и посмотреть дома в комфортных условиях.
– Как вы относитесь к онлайн-активностям артистов в соцсетях? И можно ли найти что-то в ваших пабликах?
– Я неплохо отношусь к прямым включениям в Instagram или YouTube, когда артист выходит в эфир с «открытым забралом» и отвечает на вопросы зрителей, рассказывает, как он репетирует, как готовится к ролям, как проходит его рабочий день – озвучивает вещи, которые при других обстоятельствах о нем не узнать. Это может быть в некоторой степени интереснее онлайн-трансляций, которыми переполнен интернет. Но я считаю, что человек искусства – всегда немного загадка, и он не должен «оголяться» перед зрителями. Я бы не стала выкладывать все, что есть, а задала бы жесткие рамки.
– Как вы думаете, чем обернется для людей опыт самоизоляции? Как он изменит нас и наши приоритеты?
Мне кажется, он очень много даст. Люди начнут по-другому относиться, прежде всего, к живому общению. Мы привыкли постоянно просматривать ленты соцсетей и не отрываться от гаджетов, даже когда вечером встречаемся с семьей и садимся ужинать. Но насытившись онлайн-контактами с миром во время карантина, начнем, наконец, ценить по-настоящему живой контакт, который дает совершенно другие эмоции.
Я думаю, что придется многое переосмыслить в своей жизни. Сейчас все находятся 24/7 со своими вторыми половинками, с мужьями и женами, а это, на самом деле, непросто. Это же тест, проверка отношений на прочность. Если есть «трещины», то все проблемы сразу вылезут наружу. Если все гладко, то совместное пребывание взаперти не станет испытанием, наоборот, от общения нон-стоп вы будете получать кайф.
Екатерина Крысанова – La Personne
Это классическая история для балерины. Вы ведь все перфекционисты!
Ой не все! Сейчас много артистов, которые сами от себя в восторге и больших требований не предъявляют. Это большой минус. Самоедство тоже плохо, но всегда нужно быть немного недовольной собой.
Вы когда-нибудь отказывались от партии, чувствуя, что хореография не ложится на тело или образ будто чужой?
Бывало. Долго думала и понимала: не хочу, не найду здесь для себя ничего нового. То есть я, конечно, везде могу накопать себе что-то для анализа и работы, но столько есть интересного вокруг, что, думаю, в некоторых случаях можно позволить себе отказаться.
Значит, к каждой партии можно найти подход, нужно только немного подумать?
Кажется, что да. Не у всех артистов так будет, но кто ищет, тот всегда найдёт.
Можно ли сказать, что наибольший выплеск эмоций у вас происходит в спектаклях с драматическим, возможно, даже трагическим, сюжетом?
Мне нравятся спектакли с большим накалом страстей и драматизмом: «Онегин», или «Жизель», или «Ромео и Джульетта». У меня традиционно хорошо идут вещи, где нужно прожить трагическую женскую линию, но этой зимой случилось нечто неожиданное. Я вышла после травмы в «Жизели», а через два дня уже была «Коппелия». Думала, такой у меня в первом спектакле был надлом, столько чувств, а сейчас предстоят просто три акта ярких танцев. И знаете что? Я во время этой «Коппелии» будто на карнавале побывала — столько эмоций. Улыбка с лица весь следующий день не сходила! Такой, казалось бы, детский спектакль и так удивительно прошёл, словно праздник.
Получается, эмоциональный заряд зависит не от образа и не от спектакля, а целиком и полностью от вас.
Да, оказалось, что и от милой «Коппелии» я получаю огромное удовольствие.
Может быть, ещё техническая сторона партии позволяет так интенсивно выплескивать эмоции в подобных балетах.
Да-да, возможно. У Сванильды и Китри насыщенные партии, физически непростые. После первого акта «Дон Кихота» мне даже нехорошо становится, настолько сильное это потрясение для тела.
А к комическому как относитесь?
Обожаю! Все говорят, надо на тебя что-то такое поставить.
В «Укрощении» есть эта линия.
Да, но Жан-Кристоф не разрешал увлекаться. Он очень не хотел, чтобы на лице у Катарины проскакивали ужимки, потому что вся дерзость и мощь должны проявляться в пластике — кривляния были неуместны. Это, кстати, непросто, особенно когда танцуешь только па-де-де на гала, а не весь спектакль: сконцентрироваться сложно. В последнее время, когда танцую на концертах, после окончания чувствую, что результат не совсем соответствует ожиданиям. В спектакле всё по поступательной идёт, логично развивается, а выскочить вдруг ни с того ни с сего Чёрным лебедем и представить его объёмно невероятно сложно.
Если не с помощью мимики, то как, по вашему мнению, в балете можно передать характер и чувства персонажа?
Для меня важно всё, даже бег. Джульетта, Жизель и Китри по-разному бегут. Ты должна включиться в это состояние, прочувствовать его, а не просто делать какие-то движения. Если через себя не пропустишь, можешь бежать как угодно, ничего не выйдет. Стань Джульеттой, и тогда всё получится.
Выходит, к продумыванию и пропусканию через тело следует добавить эмоциональную вовлечённость. Этакая триада: интеллект — сердце — тело.
Да, друг без друга они не живут. В голове мозаику сложил, прочувствовал или, наоборот, сначала понял, потом почувствовал, а потом уже прожил это телом. Вот сейчас я уже не танцую Гамзатти, но этот персонаж всегда мне очень нравился. В нём почему-то часто видят негатив: Никия хорошая, а Гамзатти плохая. Я же тогда — мне было, наверное, года 22 —твёрдо решила: мою Гамзатти полюбит зритель, ему будет жаль её. Ну в чём она на самом деле виновата? Когда раскладываешь весь монолог и решаешь, каким жестом что собираешься сказать, самой становится интереснее. Скучно же делать бездумные движения под музыку и постоянно бросаться с кулачками на Никию.
Вам, кажется, доставляет удовольствие рассказывать истории?
Да, но я и в бессюжетных вещах найду себе что-нибудь. Правда, что-то сейчас слишком много этих одноактных бессюжетных балетов стало появляться, вы заметили?
Трудно не заметить. Вас это огорчает?
Не то чтобы огорчает, я понимаю: финансов, возможно, нет у труппы. Нужно же обратиться к режиссёру, найти художника по костюмам, собрать команду и репетировать с артистами, у которых есть на это время и силы. Конечно, легче взять 15 человек и слепить что-нибудь быстренько на них. Но ценность и эффект совсем не те будут.
Для меня важно всё, даже бег. Джульетта, Жизель и Китри по-разному бегут. Ты должна включиться в это состояние, прочувствовать его…
Большой сюжетный спектакль, наверное, похож на ребёнка: его нужно сначала выносить, родить в муках и воспитывать, а тут на скорую руку можно поставить и получить лестные отзывы. Мне кажется, молодые хореографы этим пользуются.
Будем честны, все этим сейчас пользуются. Но тем ценнее встречи с настоящими творцами. На меня, например, большое впечатление произвела Соль Леон: такая она глубокая, столько в ней страсти и одновременно мудрости. Очень необычная женщина! Она погружает артистов в свои постановки, в каждой из которых отталкивается от какой-то истории.
Великих сказочников всегда было не слишком много, это редкая порода. Кого из современников, на ваш взгляд, ещё можно так назвать?
Ноймайера, конечно.
Это правда, что вы мечтаете станцевать его «Анну Каренину»?
Мне бы ещё «Даму с камелиями» хотелось. Очень!
Ну хорошо, Ноймайер. А ещё кто?
Алексей Ратманский. И Юра Посохов прекрасно с этой задачей справляется, на мой взгляд. Сейчас у нас большие надежды на его «Чайку».
Вы обращались к тексту Чехова, перед тем как приступить к репетициям?
И не раз! Перечитала, потом пришёл режиссёр Саша Молочников, рассказал что-то, я удивилась или не согласилась и пошла перечитывать снова — и так несколько раз. Книжка помогает, фильм тоже, а ещё лучше посмотреть несколько экранизаций, чтобы не приклеиваться к образу одной актрисы.
А если бы у вас была возможность самой решить, какую историю рассказать на сцене, что бы вы выбрали?
«Поющие в терновнике». Эта книга произвела на меня огромное впечатление в детстве, и мне всегда казалось, что было бы безумно интересно сделать из неё балет.
Какой занятный выбор! Почему?
Интересная трансформация героини происходит — это был бы её спектакль. Не буду раскрывать все карты тем, кто не читал, но вкратце это история любви женщины к священнику, с которым она по понятным причинам не может соединить свою жизнь. Сколько в этой героине надлома, сколько мучения, а какое счастье она испытывала те три дня, которые смогла провести с любимым человеком. Только три дня, представляете!
Ещё я бы с удовольствием станцевала в балетной версии «Девчат» — это уже комедийный жанр. Алексей Ратманский здорово мог бы такой балет поставить: у него юмор никогда не уходит в пошлость, а спектакль не превращается в капустник.
Если говорить о фильмах, когда вы готовились к премьере «Укрощения строптивой», смотрели экранизацию с Элизабет Тейлор?
Конечно! Такой красивый фильм. Жан-Кристоф его обожает. И очень много по ходу репетиций говорил: а помнишь, как вот там это сделано.
В прошлом году ваш список должен был пополниться ещё одной литературной героиней, но, к сожалению, премьеру отложили. Расскажите, пожалуйста, как вы готовились примерить на себя образ булгаковской Маргариты.
Я перечитала роман и сериал посмотрела. После просмотра не то чтобы испугалась, но задумалась, как вообще это можно сделать на балетной сцене. В кино хотя бы разговорный жанр может помочь, а тут как же талантливо надо поставить, чтобы всё до зрителя донести. У меня поначалу были сомнения, но, перечитав роман, поняла, что должна попробовать.
И какой вы хотели сделать вашу Маргариту?
Это необычный образ. Она сдержанная, закрытая, не поймёшь, что у неё в душе творится. Я вот сейчас подумала, пластически можно было бы интересно это решить, используя для Маргариты разные языки: застёгнутая рубашка классики в каких-то эпизодах и раскованная современная пластика в других.
У Эдварда Клюга, безусловно, любопытный хореографический почерк, но представить такое многослойное, многогранное, пронизанное иносказаниями и аллюзиями произведение в виде балета действительно непросто.
Вот! Скажите, если бы наш любимый Джон Ноймайер взял «Мастера и Маргариту», мы бы не удивились: поставил бы четыре акта, дуэты красивые сочинил, — а тут даже не знаешь, чего ожидать. И мне самой ужасно интересно, как будут сочетаться стиль Клюга и это огромное полотно булгаковского романа. Жду репетиций!
Екатерина Крысанова: фото, биография, фильмография, новости
Российская театральная актриса и балерина. Прима-балерина Большого театра.
Биография Екатерины Крысановой
Екатерина Крысанова начала учиться танцам в 10 лет, в центре оперного пения Галины Вишневской, затем начала учебу в школе хореографии знаменитого балетмейстера и танцора Михаила Лавровского. В 2001 году Крысанова поступила в Московскую академию хореографии, после окончания которой вошла в труппу Большого театра. В 2011 году она стала примой-балериной Большого.
Екатерина Крысанова: «Я не стояла на месте ни минуты, ни на остановке автобуса, ни у метро. Энергия должна была найти какой-то выход. Педагоги, которые со мной занимались, сказали родителям, что девочка должна учиться балету. У каждого в жизни свой путь, свое предназначение. Можно ему следовать или нет, но сопротивляться всегда трудней».
Екатерина получила несколько престижных российских и международных балетных премий. В 2008 году она стала обладательницей титула «Душа танца» журнала «Балет». В 2008 году актриса стала Заслуженной артисткой Республики Северная Осетия – Алания. В 2013 году Крысанова стала Народной артисткой Северной Осетии.
Творческий путь Екатерины Крысановой
В 2003 году Екатерина станцевала партию испанской куклы в «Щелкунчике» в постановке Григоровича. Следующей заметной работой девушки стала партия Феи Смелости в «Спящей красавице». За время работы в Большом, Крысанова сыграла почти во всех значимых спектаклях театра.
В 2018 году «Коппелия» исполнила главную женскую партию в кино-спектакле «Коппелия», где ее партнерами по сцене стали Вячеслав Лопатин, Дарья Хохлова, Артемий Беляков, Маргарита Шрайнер,Давид Мотта Соарес и др.
Фильмография Екатерины Крысановой
- Коппелия (2018)
- Корсар (2017) … Медора
- Вечер современной хореографии (2017) … пара в красном
- Золотой век (2016) … Люська, сообщница и подружка Яшки
- Укрощение строптивой (2015) … Катарина
Екатерина Крысанова
В.: Когда мы брали у тебя небольшое интервью во время карантина для нашего проекта «Пока все дома», я обратила внимание на то, как много ты читаешь, смотришь, увлекаешься многими вещами…По твоей речи понятно, насколько ты думающий человек и артист. По твоим работам на сцене видно, что все идет от головы. Это пришло само или педагог научил?Е.: Артист, конечно, должен быть образован и должен думать. Иногда, работая с молодежью, вводя кого-то в спектакль, я некоторые вещи подсказываю и понимаю, что они на многое не обращают внимание. Грубо говоря, принц – это не Базиль, а Базиль – не принц. Это разное поведение на сцене. Как мы говорили о роли Джульетты, начинать надо с самых простых вещей – как она побежит. В Джульетте ты выбегаешь и в Китри выбегаешь – это совершенно разная поступь на сцене. Для того, чтобы это понимать, ты же должен подумать. Часто просят назвать данные, которые необходимы для балета. Кто-то называет шаг, прыжок, трудолюбие, удачу, а я всегда говорю – нужна голова. Ты должен быть думающим артистом, постоянно расти и развиваться, задавать вопросы своему педагогу, мучить хореографа. В версии «Ромео и Джульетты» Григоровича есть сцена, когда Джульетта выпивает снотворное, у нее начинается видение – выходят женщины с лилиями. Мне было непонятно, кто эти люди. Тогда я не постеснялась спросить Юрия Николаевича, что он сам, как автор, хотел этим сказать. Он пояснил, что она не сразу отключается, под действием снотворного начинаются галлюцинации. Понимая суть каких-то мелочей, ты уже выстраиваешь по-другому свою работу. И так во всем… Если ты принц, это же другой век, стиль, другой костюм, тяжелые рукава, ты по-другому подаешь руку женщине, иначе на нее смотришь и общаешься, ведешь ее. Я в этом плане всегда была любознательной. Когда появился youtube, появилась возможность просматривать записи, я смотрела очень много. И даже когда его не было, я находила записи. В училище это не так просто было, нужно было прийти в методический кабинет, попросить, чтобы тебе поставили кассету, потратить на это время. Мой педагог, Гальцева Татьяна Александровна, рассказывала, что когда она мне сказала выучить вариацию Китри из III акта, я пришла к ней с расспросами – «А вот Екатерина Максимова делает вот так, а Людмила Семеняка – вот так, а Тимофеева вот такую редакцию танцует, а как мы с Вами попробуем?». Второй курс училища был. Я все просмотрела, проанализировала миллион вариантов. Мне повезло в театре, потому что я сталкивалась со многими хореографами, которые мне помогли развить эту любознательность, умение обдумывать. Один из моих любимых партнеров, Андрей Меркурьев, в свое время на репетициях мне говорил – сначала посмотри, потом будешь делать. И сейчас я вспоминаю, как это было мудро. Порой ты со своей торопливостью и спешкой упускаешь очень важное. Это великое умение – смотреть, видеть что-то хорошее, что можно взять от каждого и видеть, что не нужно брать. Был период, когда к нам приезжал Кобборг, мы ставили «Сильфиду». Он для меня великий драматический артист, очень глубокий. У него такая специфическая внешность, но ты абстрагируешься от нее. Он тоже многому меня научил – не просто порхать. Как Сильфида должна говорить, какие должны быть жесты. Мне было так интересно, я могла часами с ним отрабатывать мизансцены (прим. Далее Екатерина нам показала, как можно жестами показать определенные детали, и тут нам стало очень жаль, что это не видео-интервью)
В.: На карантине у Влада Лантратова была череда прямых эфиров, один из них был с тобой. И ты там тоже сказала, что новое поколение уже не с таким пиететом относится к балетным традициям. Я очень расстраиваюсь, когда такое слышу.
Е.: Попадая в этот театр, ты должен понимать, какое счастье уже просто служить в нем. Ты не можешь прийти и стать в центр зала на репетиции. Сейчас все упрощено. Наверное, современные технологии так упрощают нам жизнь, что тебя ничего заставляет подумать самому. Ведь 10 лет – это целое балетное поколение. Когда мы пришли в театр, мы не могли даже сразу перейти на «ты» со старшими артистами. Это было уважение. Это и школьное воспитание, и родители. Возвращаясь к вопросу о данных, конечно, это все необходимо, и трудолюбие тоже, но нужно и размышлять, думать, даже во время репетиций. Тот же прыжок в «Сильфиде» и прыжок в «Дон Кихоте» – это совсем разные вещи. Сильфиде не нужно прыгать до потолка, ты приземляешься в плие, это тебя смягчает, и кажется, что ты на облачко приземляешься. А Китри – земная девушка, которая отталкивается от бетонного пола на площади, в туфлях. Мне все время именно так говорит Адырхаева – ты как будто на каблучках должна быть, это другой прыжок. Ты должен в себе это найти. А в «Коппелии» Сванильда – тоже импульсивная, но это не Жанна с флагом, которая несется. Это разный адреналин. А где изысканность и кружева? Я уж молчу про Лакотта… (прим. Пьер Лакотт, хореограф) Там такие кружева, нужно в совершенстве обладать мелкой техникой и быстротой ног. Твои ноги разговаривают вместо тебя. Там нет никакой драмы, трагедии, не на чем выползти, но у тебя должен быть свободный верх и шустрые ноги. Как мне говорит Светлана Дзантемировна – «чтобы сидели и думали – ой, я тоже так смогу». Я часто слышу в свой адрес от коллег – «Ой, ладно, что тебе там делать!». С одной стороны, это комплимент. Но знали бы вы, сколько я бьюсь над этим в зале, и что мне это совершенно не легко. Сколько всего ты делаешь, чтобы создать эту иллюзию, что тебе легко, чтобы улыбаться во время исполнения каких-то технических вещей. Даны могут быть какие-то вещи – стопа красивая, ножки длинные, сложение, талант все-таки, музыкальность, выворотность, а остальное это все твой труд.
В.: А что именно тебе было дано, а что ты нарабатывала?
Е.: Вот мы ранее пришли к выводу, что у меня была любознательность в профессии. Когда я была маленькой, появились первые кассеты, мама мне купила «Жизель» с Бессмертновой, «Щелкунчик» с Архиповой, «Лебединое» с Майей Михайловной Плисецкой. Я их досматривала до дыр. Были каникулы, я приносила завтрак в комнату и смотрела. Что там находила маленькая девочка?… Еще у меня всегда было достаточно легкое вращение от природы. Фактура, наверное. Ножки от родителей (улыбается). От мамы – форма, от папы – длина. У мамы очень изысканная щиколотка, а папы очень длинные ноги. А все остальное… Коленки у меня торчали, и после того, как мне об этом сказали, я просто держала эту мысль в голове, и до сих пор держу. Поэтому я всегда удивляюсь, когда слышу заблуждение, что балерине не нужно думать…
В.: Я тоже с этим согласна, а второе заблуждение – это то, что можно смотреть балет без подготовки.
Е.: Конечно, нужна подготовка. Никто не заставляет зрителя разучить балетные па и их названия, но изучить произведение, на которое ты идешь, наверное, ты должен, а может быть даже и не по краткому содержанию.
В.: Желательно прочитать Гайд от Большого эксперта (смеется)
Е.: Конечно, перед спектаклем нужно освежить в памяти, чтобы понимать, о чем идет речь. У тебя будет другой интерес к происходящему на сцене.
М.: На этой вдохновляющей ноте мы завершим наше интервью. Спасибо тебе огромное за столь долгий увлекательный разговор.
ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ
Окончила Хореографическую школу М. Лавровского, Московскую академию хореографии – класс Т. Гальцевой. В 2003 была принята в труппу Большого театра. Партии: Одетта-Одиллия – «Лебединое озеро», Принцесса Аврора – «Спящая красавица», Мари – «Щелкунчик» П.И. Чайковского, Никия, Гамзатти – «Баядерка», Китри – «Дон Кихот», Медора, Гюльнара – «Корсар», Пахита – Гран па из балета «Пахита» Л. Минкуса, Сильфида – «Сильфида» Х.С. Левенскольда, Аспиччия, Гвадалквивир – «Дочь фараона», Флер де Лис – «Эсмеральда» Ч. Пуни, Джульетта – «Ромео и Джульетта» в постановке Ю. Григоровича и в постановке А. Ратманского, Осень, Золушка – «Золушка» С. Прокофьева, Эгина – «Спартак» А. Хачатуряна, Люська – «Золотой век», Классическая танцовщица, Зина – «Светлый ручей», Машинистка – «Болт» Д. Шостаковича, Жизель – «Жизель» А. Адана, Мирей де Пуатье – «Пламя Парижа» Б. Асафьева, Пара в желтом, Пара в фиолетовом – «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова, Флорина – «Утраченные иллюзии» Л. Десятникова, Терпсихора – «Аполлон Мусагет» И. Стравинского, Сванильда – «Коппелия» Л. Делиба, Соблазн – «Предзнаменования», Солистка – «Серенада» на музыку П.И. Чайковского, Солистка – «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, Анжела – «Марко Спада» на музыку Д.Ф.Э. Обера, Мехмене Бану – «Легенда о любви» А. Меликова, Катарина – «Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича, Раймонда – «Раймонда» А. Глазунова, Анюта – «Анюта» В. Гаврилина, Ундина – «Ундина» Х.В. Хенце; сольные партии в балетах: «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, «Рубины» («Драгоценности»), «Агон», «Игра в карты» на музыку И. Стравинского, «Misericordes» на музыку А. Пярта, «В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса, «Remansos» на музыку Э. Гранадоса, «Cinque» на музыку А. Вивальди, «Fractus» на музыку Н. Чатема, «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева, «Па-де-де Чайковского», «Па-де-труа на музыку М. Глинки», «Chroma» на музыку Дж. Тэлбота, Дж. Уайта. Участвовала в спектаклях «±2», «Скрябиниана» Мастерской новой хореографии Большого театра, «Вываливающиеся старухи» на музыку Л. Десятникова – проект фестиваля «Территория». Исполняла ведущие партии в Татарском театре оперы и балета, Мариинском театре, Баварской опере. На сцене Берлинской оперы исполнила заглавную партию в балете «Пери» Ф. Бургмюллера, партию Катарины в балете «Укрощение строптивой» в Балете Монте-Карло. Народная артистка Республики Северная Осетия-Алания. Заслуженная артистка РФ. Лауреат Премии «Золотая Маска».
2017
Балет / женская роль — «Ундина», Большой театр, Москвакраткая биография, личная жизнь и фото
Балерина Екатерина Крысанова – прима Большого театра. Она считается одной из лучших российских танцовщиц своего поколения, тогда как факты частной жизни артистки остаются тайной для публики. Фото балерины Екатерины Крысановой и сведения о ее творческой и личной биографии помогут ближе познакомиться со звездой театра.
Детство
Год рождения балерины – 1985. Семья Екатерины не связана с миром искусства. Отец Крысановой в юности занимался спортивной гимнастикой и поощрял физическую активность дочери.
Екатерина с ранних лет была подвижным ребенком, любила зимние виды спорта и катание на санках. С 3 лет она проявляла способности к танцу. Мать Крысановой по совету педагогов отдала дочку в хореографическую студию. С этого момента началось профессиональное развитие будущей примы.
Образование
Школьные годы балерины прошли в Центре оперного пения Г. Вишневской (отделение танца) и в училище М. Лавровского.
В возрасте 16 лет Екатерина стала студенткой Государственной академии хореографии в Москве. Здесь Крысанова приобрела наставницу в лице Светланы Адырхаевой, которая является репетитором примы сегодня.
Способности Екатерины были отмечены несколькими призами в первые годы учебы. В 2001-2002 гг. она завоевала гран-при балетного соревнования в Люксембурге и третье место в конкурсе имени Вагановой.
Первой партией 17-летней студентки стала Лизетта в спектакле «Волшебная флейта».
Звездная карьера
Выпускница Московской академии хореографии была принята в штат Большого театра в 2003 г. 5 лет спустя Крысанова заняла место примы. Сегодня она сохраняет ведущее положение на главной сцене московского балета.
Екатерина востребована в постановках Большого театра. У нее насыщенный репертуар, в котором присутствует большинство ведущих партий классических балетов. В списке спектаклей с участием примы фигурируют «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро» и другие постановки.
Современная хореография Большого театра в исполнении Екатерины Крысановой – балет «Драгоценности». Спектакль Дж. Баланчина — фантазия о хореографических школах разных эпох и стран, представленных танцовщиками в «ювелирных» костюмах. Крысанова в образе Рубина отвечает за современный американский балет.
Екатерина не дает однозначного ответа на вопрос о любимой роли. Среди сценических героинь по характеру ей наиболее близка энергичная Китри из «Дон Кихота». Симпатия артистки находит подтверждение в отзывах балетоманов. Они отмечают достоверность жизнерадостного персонажа в исполнении Екатерины Крысановой.
Классическая хореография занимает ведущее место в профессиональной системе ценностей балерины. Для Крысановой традиции являются базой, на которой строятся физические способности и техника танцовщика. По мнению Екатерины, для артиста, качественно исполняющего классические элементы, нет ничего невозможного в авангардных постановках.
Театральные заслуги примы Большого театра удостоены нескольких наград:
- 2008 г. принес балерине звание Заслуженной артистки Северной Осетии.
- 2015 г. – театральная премия «Золотая маска». Екатерина получила приз в номинации за лучшую женскую партию в современном балете («Укрощение строптивой»).
- В 2018-м событием года для Крысановой стало вручение государственных премий. Балерина названа Заслуженной артисткой России.
Работа за рубежом
Начиная с середины 2000-х балерина Екатерина Крысанова – частый гость на международных площадках. Оставаясь примой Большого театра, артистка работает с американскими, немецкими и французскими труппами.
С 2009 г. Крысанова часто гастролирует по Германии. В Англии она принимала участие в гала-концерте, посвященном памяти Галины Улановой.
Сотрудничество Екатерины Крысановой с балетом Монте-Карло осуществилось в спектакле «Укрощение строптивой». Хореограф труппы Жан-Кристоф Майо перенес постановку Большого театра на родную сцену и пригласил московскую приму выступить в роли Катарины.
«Отражения» — экспериментальный русско-американский балетный проект продюсера Сергея Даниляна. Современные хореографы поставили номера для молодых танцовщиков. Крысанова воплотила идею швейцарского автора Кэрол Армитаж о механике балета-модерн.
Екатерина открыта предложениям иностранных трупп о совместной работе. Мечта Крысановой – выступления на сценах Нью-Йорка, Милана и Парижа. Она считает зарубежные контракты интересным опытом, который необходим для творческого обогащения артиста. Однако карьера в Большом театре остается для Крысановой приоритетным направлением профессионального развития.
Медийные проекты
Балерина Екатерина Крысанова – редкий персонаж светской хроники и журнальных публикаций. Она отказывается от многих предложений о модных фотосессиях и интервью, поскольку считает их пустой тратой времени и сил. Крысанова соглашается на проекты, которые считает важными и интересными. Большинство из них связаны с балетом.
В 2011 г. Екатерина появилась в телешоу Ильи Авербуха «Болеро». Дуэты, составленные из профессиональных артистов балета и танцовщиков-любителей, соревновались за звание лучшей пары. Партнером Крысановой был фигурист Максим Шабалин. Их тандем не завоевал первого места, но заслужил высокие оценки судей и зрителей за драматизм исполнения.
В 2015 г. Крысанова получила коммерческое предложение от бренда Freddy. Марка производит тренировочные костюмы и предоставляет одежду для репетиций ведущим балетным труппам мира.
Екатерина Крысанова участвовала в рекламной фотосессии Freddy на фоне Большого театра. Динамичные снимки продемонстрировали преимущества брендовой одежды и хореографические возможности танцовщицы.
Параметры фигуры и диета
Точные показатели роста и веса балерины Екатерины Крысановой остаются секретом для публики. Посетители театральных форумов дают положительную оценку техническому мастерству артистки, но не приводят данных о ее физических параметрах.
Фотографии примы выступают иллюстрациями к публикациям об эталонной фигуре современной танцовщицы. Статьи позволяют установить примерный рост балерины Екатерины Крысановой (меньше 180 см) и массу тела (около 50 кг).
Физические нагрузки танцовщиц на сцене – основной секрет поддержания формы. Балерина Екатерина Крысанова вес контролирует, но после напряженных репетиций разрешает себе послабления в диете, в которых признается подписчикам инстаграма.
Личная жизнь
Частная биография артистки остается за кадром. Балерина Екатерина Крысанова о личной жизни рассказывает мало. Звезда видит большую заслугу родителей в становлении своей сценической карьеры. Мама звезды — ее эксперт в вопросах одежды и цветовых сочетаний.
Из интервью 2017 года известно, что детей и мужа у балерины Екатерины Крысановой нет. Она не исключает появления собственной семьи в будущем. Екатерина считает рождение детей предназначением женщины. По мнению Крысановой, когда у прима-балерины есть ребенок, гордящийся знаменитой матерью, ее карьера обретает новый смысл.
Отдых и хобби
Работа на сцене поглощает большую часть времени балерины Екатерины Крысановой. Четкий режим с единственным выходным днем в неделю определяет ритм жизни танцовщицы на протяжении всей карьеры.
Редкие минуты отдыха Екатерина посвящает чтению и рукоделию. Хобби Крысановой – вышивание картин на пяльцах.
Балерина проводит отпуск на морском побережье в России или Европе. Рабочие гастрольные поездки не позволяют ей уделять много времени посещению музеев. На каникулах Крысанова совмещает расслабленный пляжный отдых с осмотром достопримечательностей.
Балерина в 2018-м
Сегодня творчество занимает главное место в жизни Екатерины Крысановой. Она исполняет партии в классических постановках Большого театра и участвует в экспериментальных спектаклях.
В апреле 2018 г. балерина появилась на международном фестивале Dance Open в Санкт-Петербурге. В паре с Игорем Цвирко она получила награду конкурса в номинации за лучший дуэт.
Екатерина участвовала в китайском гастрольном туре Большого театра, который состоялся в мае 2018 г. На пекинской сцене она выступила в балете «Пламя Парижа».
Сейчас Крысанова поддерживает Vivat Theatre – проект танцовщика и хореографа Ивана Васильева. Прима Большого театра занята в его постановке «Любовь есть везде» на музыку Игоря Стравинского.
Екатерина Крысанова – идеальное воплощение образа классической танцовщицы. Жизнь артистки подчинена требованиям сценического искусства. В своем творчестве Крысанова сохраняет и развивает традиции русской балетной школы. Заслуги Екатерины перед отечественной хореографией принесли ей статус примы лучшего театра страны и находят признание на государственном уровне.
Екатерина Крысанова — биография, фильмография, фотографии актера. Ваш досуг
Артистка балета, солистка Большого театра.
Екатерина Крысанова родилась в Москве. Учиться балету начала в 1995 г. в Центре оперного пения Г.П. Вишневской (Москва), затем продолжила занятия в Хореографической школе Михаила Лавровского (педагоги Галина Крапивина, Нина Сперанская), а в 2001 г. — в Московской государственной академии хореографии.
Во время учебы в академии — в 2002 г. — исполнила партию Лизетты в балете «Волшебная флейта» Р. Дриго в постановке Андрея Меланьина. В 2003 г. окончила МГАХ (педагог Татьяна Гальцева) и была принята в балетную труппу Большого театра.
Репетирует под руководством Светланы Адырхаевой.
2003
Испанская кукла («Щелкунчик» П. Чайковского в постановке Ю. Григоровича)
2004
«две пары» в III части, солистка III части («Симфония до мажор» Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)
первая вариация в картине «Тени» («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
партия в балете «Пассакалья» (на музыку А. фон Веберна в постановке Р. Пети)
Фея Смелости («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
первое па де труа («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
девушки («Магриттомания» Ю. Красавина в постановке Ю. Посохова) — участница премьеры балета в Большом театре
Гвадалквивир («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа)
2005
подруги Зины («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
вариация в гран па, вторая вариация в картине «Грезы Раймонды» («Раймонда» А.Глазунова, хореография М.Петипа в редакции Ю.Григоровича)
подруги Ширин («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
машинистки («Болт» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского) — участница премьеры
соблазн («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина)
сверстницы принца, Польская невеста («Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского)
солистка IV части («Симфония до мажор»)
три дриады, первая вариация в гран па («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
подруги Жизели («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
сильфиды («Сильфида» Х. Левеншелля, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М.фон Розен)
солистка («Игра в карты» И. Стравинского в постановке А. Ратманского) — участница премьеры
2006
Принцесса Аврора («Спящая красавица»)
Осень (первая исполнительница), солисты вальса (была в числе первых исполнителей),
Золушка («Золушка» С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, режиссер Ю. Борисов)
Люська («Золотой век» Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича)
Па де де Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Гамзатти («Баядерка») — дебют состоялся на гастролях театра в Монте-Карло
Зина («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского) — дебют состоялся на гастролях театра в Новосибирске
Фея Сирени («Спящая красавица») — дебют состоялся на гастролях театра в Новосибирске
Одетта-Одиллия («Лебединое озеро») — дебют состоялся на гастролях театра в Баден-Бадене
2007
солистка («В комнате наверху» Ф. Гласса, хореография Т. Тарп) — участница премьеры в Большом театре
солистка («Misericordes» на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона)
солистка («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)
(вторая) одалиска, Гюльнара («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)
2008
Сильфида («Сильфида» Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)
солистка I части («Симфония до мажор»)
Амур (первая исполнительница), Мирей де Пуатье («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)
Китри («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
вариация (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки) — участница премьеры
пара в фиолетовом («Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова в постановке А. Ратманского) — участница премьеры в Большом театре
Мари («Щелкунчик»)
2009
L'Aurore/Заря («Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева) — первая исполнительница в Большом театре
Эгина («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
пара в желтом («Русские сезоны») — дебют состоялся на гастролях Большого театра в Санкт-Петербурге
Классическая танцовщица («Светлый ручей»)
Флер де Лнс («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева)
2010
Джульетта («Ромео и Джульетта» в постановке Ю. Григоровича)
Медора («Корсар»)
Балерина Екатерина Крысанова: биография, личная жизнь и фото
Балерина Екатерина Крысанова — прима Большого театра. Она считается одной из лучших российских танцовщиц своего поколения, а факты личной жизни артистки остаются загадкой для общественности. Фото балерины Екатерины Крысановой и информация о ее творческой и личной биографии помогут ближе познакомиться со звездой театра.
Детство
Балерина 1985 года рождения.Семья Екатерины не связана с миром искусства. Отец Крысановой в молодости занимался гимнастикой и поощрял физическую активность дочери.
Екатерина с малых лет была подвижным ребенком, любила зимние виды спорта и катание на санках. С 3-х лет проявляла талант к танцам. Мать Крысанова по совету педагогов отдала дочь в хореографическую студию. С этого момента началось профессиональное развитие будущей примы.
Образование
Школьные годы балерины прошли в театре имени Г.Центр оперного пения им. Вишневской (танцевальное отделение) и при Школе М. Лавровского.
В 16 лет Екатерина стала студенткой Государственной академии хореографии в Москве. Здесь Крысанова обзавелась наставником в лице Светланы Адырхаевой, которая сегодня является прима-наставником.
За способности Екатерины в первые годы учебы было отмечено несколько наград. В 2001-2002 гг. Завоевала Гран-при конкурса артистов балета в Люксембурге и третье место на конкурсе им. Вагановой.
Первой партией 17-летней студентки стала Лизетта в спектакле «Волшебная флейта».
Звездная карьера
Выпускница Московской академии хореографии была принята в Большой театр в 2003 году. Спустя 5 лет Крысанова заняла прима. Сегодня она сохраняет лидирующие позиции на главной сцене московского балета.
Екатерина востребована в постановках Большого театра. У нее богатый репертуар, в котором присутствует большинство ведущих партий классического балета.В список выступлений с примой входят «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Раймонд», «Лебединое озеро» и другие постановки.
Современная хореография Большого театра в исполнении Екатерины Крысановой — балет «Драгоценности». Спектакль Дж. Баланчина — это фантазия хореографических школ разных эпох и стран, представленная танцорами в «ювелирных» костюмах. Крысанова в образе Рубина отвечает за современный американский балет.
Екатерина не дает однозначного ответа на вопрос о своей любимой роли.Среди сценических героинь по характеру самой энергичной является Китри из «Дон Кихота». Симпатии артиста подтверждают отзывы поклонников балета. Отмечают аутентичность веселого персонажа в исполнении Екатерины Крысановой.
Классическая хореография занимает ведущее место в системе профессиональных ценностей балерины. Для Крысановой традиции — это основа, на которой строятся физические возможности и техника танцора. По словам Екатерины, для художника, качественно исполняющего классические элементы, в авангардных постановках нет ничего невозможного.
Театральные заслуги примы Большого театра отмечены несколькими наградами:
- 2008 год принес балерине звание Заслуженной артистки Северной Осетии.
- 2015 — Театральная премия «Золотая маска». Екатерина получила приз в номинации «Лучшая женская вечеринка в современном балете» («Укрощение строптивой»).
- В 2018 году событием года для Крысановой стало вручение государственных премий. Балерина названа Заслуженной артисткой России.
Работа за границей
С середины 2000-х годов балерина Екатерина Крысанова — частый гость на международных площадках. Оставаясь примой Большого театра, артистка работает с американскими, немецкими и французскими труппами.
С 2009 года Крысанова часто гастролировала по Германии. В Англии она приняла участие в гала-концерте, посвященном памяти Галины Улановой.
Сотрудничество Екатерины Крысановой с балетом Монте-Карло осуществлено в спектакле «Укрощение строптивой».«Хореограф труппы Жан-Кристоф Майо перенес постановку Большого театра на родную сцену и пригласил московскую приму на роль Катарины.
«Отражения» — экспериментальный российско-американский балетный проект продюсера Сергея Даниляна. Современные хореографы ставили номера для юных танцоров. Крысанова воплотила идею швейцарской писательницы Кэрол Армитаж о механике современного балета.
Екатерина открыта для предложений зарубежных коллективов о совместной работе.Мечта Крысановой — выступления на сценах Нью-Йорка, Милана и Парижа. Зарубежные контракты она считает интересным опытом, необходимым для творческого обогащения художника. Однако карьера в Большом театре остается для Крысановой приоритетным направлением профессионального развития.
Медиа-проекты
Балерина Екатерина Крысанова — редкий персонаж светской хроники и журнальных публикаций. Она отказывается от многих предложений о модных фотосессиях и интервью, считая их пустой тратой времени и сил.Крысанова соглашается на проекты, которые считает важными и интересными. Большинство из них связано с балетом.
В 2011 году Екатерина появилась в телешоу Ильи Авербуха «Болеро». За звание лучшей пары боролись дуэты в составе профессиональных артистов балета и артистов-любителей. Партнером Крысановой стал фигурист Максим Шабалин. Их тандем не занял первое место, но получил высокие оценки судей и зрителей за драматическое выступление.
В 2015 году Крысанова получила коммерческое предложение от бренда Freddy.Бренд производит тренировочные костюмы и предоставляет одежду для репетиций ведущим балетным труппам мира.
Екатерина Крысанова приняла участие в рекламной фотосессии Фредди на фоне Большого театра. Динамичные кадры продемонстрировали достоинства брендовой одежды и хореографические способности танцора.
Варианты тела и диета
Точные показатели роста и веса балерины Екатерины Крысановой остаются секретом для общественности.Посетители театральных форумов положительно оценивают техническое мастерство артистки, но не предоставляют данных о ее физических параметрах.
Фото примы являются иллюстрациями к публикациям о эталонной фигуре современного танцора. Статьи позволяют установить примерный рост балерины Екатерины Крысановой (менее 180 см) и массу тела (около 50 кг).
Физическая активность танцоров на сцене — главный секрет поддержания формы.Балерина Екатерина Крысанова контролирует вес, но после интенсивных репетиций позволяет себе уступки в диете, что признают подписчики Instagram.
Личная жизнь
Личная биография художника остается за кадром. Балерина Екатерина Крысанова мало рассказывает о личной жизни. Звезда видит большую заслугу родителей в становлении их сценической карьеры. Мама звезды — ее знаток в вопросах одежды и сочетаний цветов.
Из интервью 2017 года известно, что у балерины Екатерины Крысановой нет детей и мужа.Она не исключает появления в будущем собственной семьи. Екатерина считает рождение детей уделом женщины. По словам Крысановой, когда у примы-балерины появляется ребенок, который гордится своей знаменитой мамой, ее карьера приобретает новое значение.
Досуг и хобби
Работа на сцене поглощает большую часть времени балерины Екатерины Крысановой. Четкий режим с одним выходным днем в неделю определяет ритм жизни танцовщицы на протяжении всей карьеры.
Екатерина посвящает редкие моменты отдыха чтению и рукоделию.Хобби Крысановой — вышивка картин на обруче.
Балерина проводит отпуск на берегу моря в России или Европе. Рабочие гастрольные поездки не позволяют ей уделять много времени посещению музеев. Во время отпуска Крысанова сочетает спокойный пляжный отдых с осмотром достопримечательностей.
Bolshoi Ballet в Лондоне: Екатерина Крысанова о том, почему мир ожидает лучшего | London Evening Standard
CYrillic вывески приклеены на стены за кулисами Королевского оперного театра, предполагая, что в Ковент-Гардене дела обстоят не так, как обычно.Пройдя через дверь сцены, вы не можете двигаться из-за тел и шума, рельсов костюмов в коридоре и ощущения легкого хаоса. Двери лифта открываются на каждом этаже, открывая разные группы россиян с немного растерянным видом. Это может означать только одно: Большой в городе.
240-летняя труппа Москвы — это, пожалуй, самое громкое имя в балете («большой» буквально означает «большой»), давно известное своим размахом и зрелищностью, стремительными прыжками и виртуозной техникой. А совсем недавно о нападении на бывшего художественного руководителя Сергея Филина в 2013 году.Однако танцоры здесь, чтобы продемонстрировать лучшее из русской культуры. Мягкая сила в действии. Как сказал премьер-министр Дмитрий Медведев, они являются «секретным оружием» России.
Пять этажей в студии Эштон, 30 длинных тонких тел собираются в баре в рваной униформе из мягких лунных сапог, полосатых шерстяных леггинсов и тонких юбок с цветочным принтом. В самом конце бара — Екатерина Крысанова: бледная кожа, темно-каштановые волосы и строгое выражение лица. Она подтягивает ногу к уху и вытягивает ее на 180 градусов.По полу студии она движется неторопливо, целенаправленно и точно по ступеням. Когда все делают пируэты, она остается неподвижно в центре, балансируя на одной ноге в изящной арабеске, обладая моментом.
31-летняя Крысанова стала артисткой после последнего визита Большого театра в Лондон три года назад. Уроженка Москвы, которая училась в Академии балета Большого театра и сразу же окончила труппу, впечатлила в главных ролях, отточенной техникой и драматической разносторонностью.Она балерина, которой явно нравится выступать на сцене. Это сосредоточенное лицо на репетициях сменилось сияющей улыбкой, яркими глазами и вспышками огня.
Подробнее Дон Кихот / Балет Большого театра: Богатство танцоров высшего класса
Она чувствует, что сейчас на пике карьеры, говорит она мне через переводчика. «Я нахожусь на той стадии, когда у вас есть опыт и техника, но в то же время у вас все еще есть энергия и сила». Это короткое окно в жизни танцора, когда вы достаточно взрослы и достаточно молоды, чтобы техника, артистизм и голод слились воедино в волшебном триумвирате.
Крысанова — единственная ведущая танцовщица, появившаяся на всех пяти шоу в этом сезоне, начиная с «Дон Кихота сегодня вечером», затем идут классические «Лебединое озеро» и «Корсар», советское возрождение «Пламя Парижа» и новое «Укрощение строптивой».
В труппе такого количества великих танцоров, как известно, огромная конкуренция за роли, но Крысанова явно что-то делает правильно. «У меня очень большой репертуар, и, может быть, это не скромно, но я единственная балерина, у которой есть такой диапазон», — говорит она.Каждая часть требует чего-то особенного, от бодрой Китри в «Дон Кихоте» до неземной Одетты в «Лебедином озере». «Когда я нахожусь на сцене, каждая роль в этот момент становится моей любимой», — говорит Крысанова. «Я просто чувствую эту роль, я ее не исполняю, я живу этой ролью». Но, по ее мнению, ближе всего к ее личности Китри. «Она жизнерадостная, полная жизни. Мне вообще не нужно действовать ».
Соревнование по кастингу и недовольные танцоры, которые чувствуют себя обойденными для ролей, были одной из тем в разоблачающем документальном фильме «Большой Вавилон», который вышел за кулисы труппы после нападения Филина и раскрыл внутренние конфликты и разногласия внутри труппы.
Красные туфли
Эшли Шоу и Корделия Брейтуэйт о разделении главной роли в переосмыслении сцены Мэтью Борна
Прочтите наше интервью
Хьюго Глендиннинг
Up & Down
★ ★ «Балет Скотта Фицджеральда предлагает психоз как легкое развлечение»
Прочтите наш обзор
Евгений Матвеев
Лебединое озеро / Лох-на-Эала
★ ★ ★ ★ ★ «Голосовой театр с волшебством в жилах»
Прочтите наш обзор
Колм Хоган
Щелкунчик
★★★ «Противоядие для ищущих убежища от реального мира»
Прочтите наш обзор
Тристрам Кентон
Национальный балет Китая
★ ★ ★ «Шоу Национального балета Китая хочет быть эпическим»
Прочтите наш обзор
Национальный балет Китая
Хетэйн Патель
★ ★ ★ «Умное увлекательное руководство по темам современности»
Прочтите наш обзор
Пари Надери
Жизель
★ ★ ★ ★ «Эта радикальная переработка классики — триумф»
Прочтите наш обзор
Тристрам Кентон
BalletBoyz
BalletBoyz о создании своего первого фильма: «Взрослые люди плачут, когда смотрят его»
Прочтите наше интервью
Джамила Джонсон-Смолл
«Я не хочу больше объяснять белым людям те ужасы, которых они не видят»
Прочтите наше интервью
«Какое большое у меня счастье, что я не участвовал в этом фильме», — смеется она.Я был удивлен честностью интервьюируемых, говорю ей. «Как вы проверите, честны они или нет?» она возражает. «Этот фильм показал много зависти, что в балете многое делается через контакты, за счет денег. Что не совсем так ». Значит, дело не в этом? «Нет», — твердо говорит она. Тогда почему его так нарисовали? «Людям нравятся негативные истории, скандальные истории, такие как« Черный лебедь », — говорит она, имея в виду фильм Натали Портман. «Я хочу фильм о балете, который был бы оптимистичным», — говорит Крысанова.«Чтобы у людей остались положительные впечатления от балета. Это прекрасная профессия, хотя, наверное, одна из самых сложных ».
Но, я ей напоминаю, в ее балетной труппе произошло действительно ужасное нападение на Филина. «Конечно, — говорит она, — это был кошмар. Это был действительно уникальный случай, и я надеюсь, что он больше никогда не повторится. Прошло довольно много времени [с момента нападения], — говорит она, — а жизнь продолжается ».
Жизнь действительно продолжается. Филина, у которого сейчас необратимо повреждено зрение, уволил серьезный директор театра Владимир Урин и заменил его стальным бывшим танцором Махаром Вазиевым.Но теперь ему предложили должность руководителя программы для молодых хореографов в труппе. Между тем танцор Павел Дмитриченко, который был признан виновным в организации нападения на Филина, был досрочно освобожден из тюрьмы через два с половиной года, и даже говорил о желании снова танцевать с труппой. Возможно, этот эпизод еще не окончен.
Одно из давних подразделений компании — это противоречие между традициями и модернизацией. Для Крысановой традиции очень важны.«У нашего балета такая великая история, и так важно сохранять традиции, эти великие достижения», — говорит она. «Мы не можем снижать наши стандарты, мы должны оставаться на вершине». Мир вокруг них может меняться, но это еще одна причина держаться за то, что было передано по наследству. «Потому что этого хочет мир», — говорит она. «Люди хотят видеть это от нас. Они ждут этого от нас ». И она права в том, что аншлаговые толпы каждую ночь в Лондоне хотят видеть эту традицию, некоторые фанаты приходят на каждое выступление.Компания действительно выполняет новые и современные работы дома, но это не то, что продают на гастролях.
Она думает, что сейчас баланс правильный. «Недавно я думал, что у нас было слишком много новых экспериментов, но теперь я думаю, что мы сделаем больше классики». Ей нравится работать над новыми творениями, и она просто танцевала в новой «Ундине», созданной бывшим танцором Королевского балета Славой Самодуровым. «Не называя имен, некоторые танцоры, чтобы развиваться, заказывают себе балеты, но я очень доволен тем, что дает мне театр.«Я предполагаю, что она думает о Наталье Осиповой, бывшей коллеге по Большому театру, которая ушла из компании, чтобы добиться главных ролей в другом месте, и теперь живет в Лондоне.
Это действительно новая работа, которую Крысанова больше всего желает увидеть лондонской публике — «Укрощение строптивой» Жана-Кристофа Майо. Майо обычно работает только в своей компании Les Ballets de Monte-Carlo, так что, по словам Крысановой, этот «очень эксклюзивный». «В костюмах и постановке есть современные элементы, но движения построены на классической лексике.Он прекрасный хореограф, и мне это очень понравилось ».
У Крысановой мало времени, чтобы исследовать Лондон, пока она здесь, но, не будучи планировщиком, она пойдет «туда, куда меня забирает сердце», когда у нее наконец появится немного свободного времени. Она говорит, что есть жизнь вне танцев, но не намного. «Балет — такая профессия, что если не отдать себя полностью, ничего не получится. Вы должны полностью посвятить себя этому ».
«Танец — моя страсть», — говорит она. «Это доставляет мне огромное удовольствие.Без него я бы увял, как цветок. Это дает мне силы жить ».
Сезон балета Большого театра продолжается в Королевском оперном театре, WC2, до 13 августа; roh.org.uk
Балерина Екатерина Крысанова: биография, личная жизнь и фото
Балерина Екатерина Крысанова — Прима Большого театра. Она считается одной из лучших российских танцовщиц своего поколения, а факты личной жизни артистки остаются загадкой для общественности. Фото балерины Екатерины Крысановой и информация о ее творческой и личной биографии помогут приблизиться к звезде театра.
Детство
Год рождения балерины — 1985. Семья Екатерины не связана с миром искусства. В юности отец Крысановой занимался гимнастикой и поощрял физическую активность дочери.
Екатерина с малых лет была подвижным ребенком, любила зимние виды спорта и катание на санках. С 3 лет проявила способность танцевать. Мать Крысанова по совету педагогов отдала дочь в танцевальную студию. С этого момента началось профессиональное развитие будущего примо.
Образование
Школьные годы артисты балета прошли в Центре оперного пения им. Г. Вишневской (отделение танца) и в училище им. М. Лавровского.
В 16 лет Екатерина стала студенткой Государственной академии хореографии в Москве. Здесь Крысанова обзавелась наставником в лице Светланы Адырхаевой, которая сегодня является наставником примы.
Способности Екатерины были отмечены несколькими премиями в первые годы обучения. В 2001–2002 годах завоевала Гран-при конкурса артистов балета в Люксембурге и третье место на конкурсе Вагановой.
Первой партией 17-летней ученицы стала Лизетта в спектакле «Волшебная флейта».
Звездная карьера
Выпускница Московской академии хореографии была принята в коллектив Большого театра в 2003 году. Спустя 5 лет Крысанова заняла место примы. Сегодня она занимает лидирующие позиции на главной сцене московского балета.
Екатерина востребована в постановках Большого театра. У нее богатый репертуар, в котором присутствует большинство ведущих партий классических балетов.В список спектаклей с участием примы входят «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро» и другие постановки.
Современная хореография Большого театра в исполнении Екатерины Крысановой — балет «Драгоценности». Спектакль Дж. Баланчина — это фантастика о хореографических школах разных эпох и стран, представленных танцорами в «ювелирных» костюмах. Крысанов в роли Рубина отвечает за современный американский балет.
Екатерина не дает однозначного ответа на вопрос о своей любимой роли.Среди живописных героинь на натуре ей ближе всего энергичная Китри из «Дон Кихота». Симпатии артиста подтверждают отзывы артистов балета. Отмечают подлинность веселого персонажа в исполнении Екатерины Крысановой.
Классическая хореография занимает ведущее место в профессиональной системе ценностей балерины. Для традиции Крысановой они являются основой, на которой строятся физические возможности и техника танцора. По словам Екатерины, для художника, качественно исполняющего классические элементы, в авангардных постановках нет ничего невозможного.
Театральные достижения примы Большого театра отмечены несколькими наградами:
- 2008 год принес балерине звание Заслуженной артистки Северной Осетии.
- 2015 г. — театральная премия «Золотая маска». Екатерина получила приз в номинации на лучший женский вечер в современном балете («Укрощение строптивой»).
- В 2018 году событием года для Крысановой стало вручение государственных наград. Балерина названа Заслуженной артисткой России.
Работа за границей
С середины 2000-х артистка балета Екатерина Крысанова — частый гость на международных площадках. Оставаясь в Большом театре, артист работает с американскими, немецкими и французскими труппами.
С 2009 года Крысанова часто гастролирует по Германии. В Англии она приняла участие в гала-концерте, посвященном памяти Галины Улановой.
Сотрудничество Екатерины Крысановой с балетом Монте-Карло воплотилось в спектакле «Укрощение строптивой».Хореограф труппы Жан-Кристоф Майо перенес постановку Большого театра на родную сцену и пригласил Москву на роль Катарины.
«Отражения» — экспериментальный российско-американский балетный проект продюсера Сергея Даниляна. Современные хореографы поставили номера для юных танцоров. Крысанова воплотила идею швейцарской писательницы Кэрол Армитаж о механике современного балета.
Екатерина открыта для предложений иностранных компаний о совместной работе.Мечта Крысанова — выступить на сценах Нью-Йорка, Милана и Парижа. Зарубежные контракты считает интересным опытом, необходимым для творческого обогащения художника. Однако карьера в Большом театре остается приоритетом профессионального развития Крысанова.
Медиа-проекты
Артистка балета Екатерина Крысанова — редкий персонаж в сплетнях и журнальных публикациях. От многих предложений модных фотосессий и интервью отказывается, так как считает их пустой тратой времени и сил.Крысанова соглашается на проекты, которые считает важными и интересными. Большинство из них связано с балетом.
В 2011 году Екатерина появилась в телешоу Ильи Авербуха «Болеро». За звание лучшей пары боролись дуэты в составе профессиональных артистов балета и артистов-любителей. Партнером Крысановой стал фигурист Максим Шабалин. Их тандем не занял первое место, но заслужил высокие оценки судей и зрителей за драматичность выступления.
В 2015 году Крысанова получила коммерческое предложение от бренда Freddy.Бренд производит спортивные костюмы и поставляет одежду для репетиций ведущим балетным труппам мира.
Екатерина Крысанова приняла участие в рекламной фотосессии для Фредди на фоне Большого театра. Динамичные образы продемонстрировали преимущества брендовой одежды и хореографические возможности танцора.
Параметры фигуры и диеты
Точные показатели роста и веса артистки балета Екатерины Крысановой остаются секретом для общественности.Посетители театральных форумов положительно оценивают техническое мастерство артистки, но не предоставляют данных о ее физических параметрах.
Фотографии примо являются иллюстрациями к публикациям об эталонной фигуре современного танцора. Статьи позволяют установить примерный рост балерины Екатерины Крысановой (менее 180 см) и массу тела (около 50 кг).
Физическая активность танцоров на сцене — главный секрет поддержания формы.Балерина Екатерина Крысанова контролирует вес, но после интенсивных репетиций позволяет себе расслабиться в диете, что признают подписчики Instagram.
Личная жизнь
Личная биография художника остается за кадром. Артистка балета Екатерина Крысанова немного рассказывает о своей личной жизни. Звезда видит большую заслугу родителей в развитии сценической карьеры. Мама звезды — ее знаток в вопросах одежды и сочетаний цветов.
Из интервью 2017 года известно, что у балерины Екатерины Крысановой нет ни мужа, ни мужа. Она не исключает появления в будущем собственной семьи. Екатерина считает рождение детей предназначением женщины. По словам Крысановой, когда у примы-балерины рождается ребенок, гордящийся известной мамой, ее карьера приобретает новое значение.
Досуг и хобби
Работа на сцене большую часть времени занимает артистка балета Екатерина Крысанова.Четкий режим с одним выходным днем в неделю определяет ритм жизни танцора на протяжении всей карьеры.
Екатерина посвящает редкие минуты отдыха чтению и рукоделию. Хобби Крысановой — вышивка картин на пяльцах.
Балерина проводит отпуск на побережье России или Европы. Рабочие туры не позволяют ей тратить много времени на посещение музеев. На отдыхе Крысанов совмещает спокойный пляжный отдых с осмотром достопримечательностей.
Балерина в 2018 году
Сегодня творчество занимает центральное место в жизни Екатерины Крысановой.Исполняет партии в классических постановках Большого театра, участвует в экспериментальных постановках.
В апреле 2018 года балерина выступила на международном фестивале Dance Open в Санкт-Петербурге. Вместе с Игорем Звирко она выиграла приз конкурса в номинации на лучший дуэт.
Екатерина участвовала в китайских гастролях Большого театра, которые прошли в мае 2018 года. Выступала на пекинской сцене в балете «Пламя Парижа».
Сейчас Крысанова поддерживает Театр Виват — проект танцора и хореографа Ивана Васильева. Большой Прима занимается его постановкой «Любовь везде» на музыку Игоря Стравинского.
Екатерина Крысанова — идеальное воплощение образа классической танцовщицы. Жизнь художника подчинена требованиям исполнительского искусства. В своем творчестве Крысанов сохраняет и развивает традиции русской балетной школы. Заслуги Екатерины в отечественной хореографии принесли ей статус лучшего театра страны и получили признание на государственном уровне.
Русский Онегин — Лантратов и Крысанова — 5 октября 2018 года
В честь русской литературной классики Большой театр представил в начале октября короткий марафон из четырех спектаклей Джона Крэнко «« Евгений Онегин ». Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов станцевали главные партии во втором из четырех спектаклей, Анасташия Сташкевич и Семен Чудин в роли Ольги и Ленского соответственно.
Произведение Кранко — гениальное изображение русского стихотворения-романа в визуальной, сценической форме.У первого занавеса мы видим эту русскую семью на лужайке за своим загородным домом, Ольгу, прихорашивающуюся перед зеркалом, а Татьяну, тихо поглощенную книгой. Хореография мастерски подчеркивает личностные различия двух сестер: ликующее настроение Ольги, прыжки между разными дамами и мечтательный и замкнутый характер Татьяны. Вспышка Сташкевича казалась бесконечной, когда она дразнила Крысанову, украшая книгу из ее рук. В свою очередь, спокойная задумчивость Крысановой наводила на мысль о потусторонней девушке, погруженной в собственные мысли.
Вход, сначала в Ленский, потом в Онегин, тянет действие вперед. В роли Ленского Семен Чудин оказался специалистом по адажио. Его точеные ноги идеально подходили для каждой позиции на сцене, и он был явно поражен с самого начала Ольгой Сташкевича. Простая манера поведения Чудина в этой роли наводит на мысль о честном человеке, стремящемся доказать Ольге свою любовь.
Когда Онегин выходит за кулисы, бросающийся в глаза в черном, его внушительное, почти хладнокровное присутствие контрастирует с залитой пастелью сценой.Лантратов справился с этим выходом с надменными взглядами из-под лба, что подразумевает, что ни один деревенский народ на сцене не достоин своего времени. Даже в попытке дуэта с Татьяной, подняв подбородок, чтобы взглянуть на ее лицо, он внезапно уходит, отвлеченный. Она может воспринять этот небольшой жест как знак интереса; мы, аудитория, видим это из-за отсутствия интереса.
Отстраненный, скучающий, возможно, неразвитый персонаж Евгения Онегина оказывается неуловимым человеком, которого можно охарактеризовать на сцене или даже в письменной форме.Можно бесконечно анализировать причины его возвращения к Татьяне в конце стихотворения (или, в данном случае, балета): после многих лет одиночества или, возможно, лет ярких вспышек света, он понимает, что она единственная, кто когда-либо любил его по-настоящему. Или, будучи хамом, он совсем не эволюционировал и все еще наслаждается игрой с женщиной, которая теперь замужем за генералом: он может быть влюблен в игру и погоню больше, чем настоящая женщина. Но последняя интерпретация не имеет значения в литературных кругах или на сцене.
Когда Владислав Лантратов танцевал роль, в последней сцене балета не было ни капли плейбоя. Его выражения искреннего сожаления сопровождались поцелуями рук Крысановой и повторными попытками обнять ее. В этом сложном па-де-де серия размашистых подъемов подчеркнула силу Лантратова как партнера, поскольку каждый из них казался выполненным с легкостью, несмотря на спортивную задачу, которую они ставили.
По мере того, как нарастала музыка, мы становились свидетелями душевной внутренней борьбы Татьяны Крысановой, разрываемой между несомненной преданностью, которую она от природы питала к мужу, и желанием наконец-то попасть в объятия Онегина.В какой-то момент дуэта, глядя прямо перед собой, ее левая рука, тем не менее, тянется к Онегину, метафоре перетягивания каната между телом и разумом. Позже она сдается, целует его, и эти двое, кажется, танцуют как одно целое. Но Крысанова, на лице которой видна пытка в ее сердце, разрывает письмо и сует его ему в руки, как он сделал с ней много лет назад, прося его уйти, ее лицо было почти разбито в слезах. Момент драматический и говорит не только о силе воли верной женщины, но и о легкомыслии множества людей, которые идут по жизни без ценностей и страданий.После той боли, которую он причинил Татьяне, возникает вопрос, научился ли Онегин после закрытия романа вообще чему-нибудь. Александр Пушкин оставил этот вопрос открытым для предположений, но с увольнением Татьяной Онегина мы имеем также отказ от представления о романтической паре со скрещенными звездами. В конце либретто царят долг и приверженность, несмотря на кратковременную боль, которую влечет за собой эта ответственность.
Фото Дамира Юсупова.
theadminКак выглядит труппа Большого театра?
Иногда наши танцевальные сумки кажутся порталами в другое измерение — мы понятия не имеем, какая половина вещей, спрятанных в наших сумках, даже , равно .(Примечание для себя: вычистите танцевальную сумку.)
Но вы когда-нибудь задумывались, есть ли способ избавиться от безумия? Мы почти уверены, что есть, и, как всегда, уверены, что это что-то, что связано с астрологией. Правильно, ваш постоянный астролог Dance Spirit вернулся с нашим лучшим предположением о том, что вы храните в своей танцевальной сумке — на основе вашего знака зодиака.
Овен
Вы всегда разгоняетесь до 100 миль в час Овна (или, может быть, даже больше), так что это в значительной степени гарантия того, что ваша танцевальная сумка полностью заполнена закусками, которые помогут вам в течение дня.Батончики мюсли, тропическая смесь, йогурт, фрукты. Это похоже на Whole Foods.
Также в сумке обычно бывает около шести разных пар обуви. Как Овен, вы любите приключения, пробовать новое и, самое главное, бросать вызов. Так что когда дело доходит до классов, вы повсюду. Тэп, джаз, балет, характер, модерн — вы попробуете все это.
Что-то еще, без чего вы не обойдетесь? Ваша фирменная красная помада, обв. Как еще вы собираетесь показать свою пылкую личность? (И при этом выглядеть потрясающе, TYSM.)
Телец
Как ребенок Венеры, ты всегда хочешь выглядеть как можно лучше, Телец. Итак, ваша танцевальная сумка — это парикмахерская / макияж, все в одном. Если вашим танцорам нужно одолжить резинку для волос или они ищут забавный аксессуар, чтобы украсить свою булочку, они знают, что вам нужно пойти к вам.
Также важно для вас? Вы чувствуете себя лучше всех. Тельцы любят успокаивающие и роскошные ароматы, поэтому в сумку для танцев обычно есть любимый парфюм или дезодорант.(Или и то, и другое.)
Но самое главное — это сама сумка. Признайтесь, вы уже много лет пользуетесь одной и той же сумкой для танцев. Мы понимаем, Телец, никто не любит перемен, и меньше всего упрямый бык Зодиака. Но если ваша танцевальная сумка на самом деле начинает пахнуть ногами (или если ваши заколки для бобби начинают проскальзывать через отверстия внизу), вы можете подумать о приобретении новой сумки.
Близнецы
Близнецы, вы любите переключать его.Таким образом, у вас почти гарантированно будет как минимум три разных танцевальных костюма в любой момент времени. И ваша танцевальная одежда всегда на высоте. Вы любите идти в ногу с трендами и пробовать новые стильные образы.
Когда-либо интеллект, у вас обычно тоже есть книга в сумке. Вы всегда записываете реквизиты для своих коллег-танцоров и отказываетесь скучать между репетициями или за кулисами.
Хотя вы можете вести себя беззаботно, Близнецы, мы знаем, что в глубине души вами управляет Меркурий — и у вас больше общего с сестрой по знаку Дева, чем вы хотели бы признать.Вот почему в твоей танцевальной сумке всегда есть зубная щетка, зубная паста и нить. Ни в коем случае вы не застрянете с едой между зубами (или с неприятным запахом изо рта во время занятий для партнеров).
Рак
Не для того, чтобы быть очевидным, но как водный знак, первое и самое главное, что Рак хранит в своей танцевальной сумке? Конечно же, бутылка с водой. (Желательно Hydroflask, S’well или любую бутылку забавного цвета.) Никакого обезвоживания, пожалуйста, и спасибо.
Ваша танцевальная сумка также функционирует как торговый автомат для ваших лучших танцоров, так как вы всегда приходите с лучшими закусками и всегда готовы поделиться ими. В качестве бонуса ваши закуски почти всегда домашние, поскольку вы практически пятизвездочный шеф-повар.
И хотя мы опасаемся стереотипов зодиака, — это , очень хороший шанс, что в вашей танцевальной сумке есть салфетки. И в этом нет ничего постыдного — потому что, действительно, кто сможет пройти через перформанс Ромео и Джульетта , не пролив слез? Поддерживаю тебя за то, что ты соприкасаешься со своими эмоциями, Рак.Лео
Мы констатируем очевидное, Лео. Вы любите смотреть на себя, и иногда студийных зеркал просто недостаточно. Так что, естественно, вы всегда держите компактное зеркало в сумке для танцев на случай, если ваш макияж или булочка потребуют дополнительной доработки.
Вы также любите яркие цвета и не боитесь носить более смелую танцевальную одежду, чем любой из ваших лучших. У вас обычно есть пара купальников, упакованных в сумку, на случай, если вам нужно заявить о моде, и это всегда весело.Яркие цвета, яркие принты, стильные декольте — все попробуете.
Но что-то не все про вас знают? Ты замечательный друг и невероятно преданный, Лео. Вот почему у вас обычно есть что-то в сумке для вашей танцевальной подруги, будь то ее любимая марка батончика из мюсли, забавная блестящая заколка для ее волос или записка, напоминающая ей, что она звезда, на сцене и за ее пределами.
Дева
Ты невероятно трудолюбива, Дева, поэтому в твоей танцевальной сумке всегда есть инструменты для успеха.TheraBands, ролики из пеноматериала, теннисные мячи — вы единственный танцор, на которого ваш учитель может всегда положиться, когда он будет растягиваться между уроками.
Вы также любите быть подготовленными, поэтому обычно у вас в сумке есть временная аптечка. Мысль о волдыре или ожоге пола без соответствующих мазей или повязок заставляет вас вздрагивать, и, эй, всегда лучше быть чрезмерно подготовленным, верно?
Но что больше всего примечательно в вашей танцевальной сумке, так это не то, что внутри нее.Это то, на что это похоже — ваша сумка безупречная . Он никогда не пахнет ногами, и у вас есть надежная система для того, что вы держите в каждом маленьком кармане на молнии или отделении. И ТБХ, все твои друзья-танцоры завидуют, хотя никогда в этом не признаются.
Весы
Как и ваша сестра — знак Телец, для вас важна внешность, Весы. Вам нравится хорошо выглядеть (в этом нет ничего постыдного), поэтому в вашей танцевальной сумке всегда есть самое необходимое: дополнительный лак для волос, блеск для губ, консилер, заколки для бобби и запасной купальник на случай, если вы получите бит слишком потный .
Вы также любите общаться, поэтому, если бы это были 1950-е, мы бы сказали, что вы всегда держите дневник в сумке для танцев. А так у вас всегда есть телефон с собой, и он обычно взрывается сообщениями от ваших лучших танцоров с просьбами составить план.
Сумка для танцев не была бы полной без секретного запаса шоколада. Но чтобы прояснить: это не обычный бар Hershey’s. Весы не боятся побаловать себя, поэтому держите плитку роскошного темного шоколада под рукой на случай, когда возникнет тяга.
Скорпион
Тебе нас не обмануть, Скорпион — содержимое твоей танцевальной сумки не является какой-то большой загадкой , как ты хотел бы, чтобы мы все поверили. На самом деле, они довольно простые: для начала, у вас всегда есть в сумке один или два черных трико. В конце концов, черный — это ваш фирменный цвет .
Одна вещь, которой нет в танцевальной сумке Скорпиона? Подушечки для пальцев ног. Вы любите выглядеть круто, чтобы вас никогда не застали мертвым с подушечками для пальцев ног и пуантами.Однако это означает, что вам нужен изрядный запас пластырей от неизбежных волдырей.
Вы также любите все мистическое и, смеем сказать, колдовское. В конце концов, вы же королева зодиака на Хэллоуин! Так что неудивительно, что в переднем кармане танцевальной сумки всегда есть один или два кристалла. Угадаем… молдавит?
Стрелец
Вы исследователь, Стрелец, и это относится к вашим танцам.Вы всегда пробуете новые танцевальные стили, и это отражается в вашей танцевальной сумке. У вас всегда есть атрибуты вашей последней навязчивой идеи: туфли на каблуках для бальных танцев, наколенники для контактной импровизации, кроссовки для ломки, список можно продолжать и продолжать.
Но во всех ваших приключениях есть одно постоянство: вы любите создавать воспоминания. А это буквально означает — вы документируете всего, . На каждом выступлении или концерте вы обязательно будете тем, у кого в сумке будет Polaroid или одноразовая камера, и вас обычно можно найти, когда вы снимаете за кулисами своих лучших танцоров.
Ваша другая любимая форма документирования? Записывая это. Вы любите учиться, поэтому всегда делаете заметки. Обычно после урока вас можно найти, записывая последнюю мудрость своего учителя танцев. Ваша танцевальная сумка забита наполовину заполненными тетрадями, и по-другому у вас не было бы этого.
Козерог
Тебе нравится быть готовым, Козерог. И мы имеем в виду, что подготовили — на все мыслимые плохие сценарии.Вот почему ваша танцевальная сумка — это мини-комплект для выживания. Первая гарантия на сумку для танцев Козерога? Конечно, набор для вышивания. Потерять ленту на пуантах во время репетиции — ваш худший кошмар.
У вас всегда под рукой есть минимум три запасных купальника. В конце концов, что, если вы что-то пролили, или слишком вспотеете, или, что хуже всего, придете на прослушивание в том же купальнике, что и ваш соперник по танцам? Нет, спасибо. Как Козерог, вы ожидаете лучшего и готовитесь к худшему.
Еще один ключ от вашего набора для выживания? Наушники, чтобы вы могли заглушить шум вокруг и сосредоточиться на своих танцах.И прежде чем кто-нибудь спросит, ответ — да, у вас есть идеальный плейлист для любого случая.
Водолей
Водолей, вы любите помогать другим. Вот почему иногда кажется, что ваша танцевальная сумка даже не для вас — она заполнена вещами, которые вы приносите своим друзьям. Закуски для одной подруги танцев, пластыри для другой и тампоны, конечно, на всякий случай, если кому-то понадобится.
Но когда дело доходит до вас, вы всегда цените оригинальность.Вот почему в вашей сумке всегда есть куча забавных аксессуаров: полосатые гетры, красочные носки, потертые под завязки спортивные штаны и еще несколько забавных дополнений к вашей балетной булочке, просто чтобы сделать ее немного интереснее.
В душе ты бунтарь, Водолей, поэтому обычно в твоей танцевальной сумке есть что-то, что граничит с нарушением правил. Может быть, ваша студия состоит только из строго черных трико, а ваша — серого. Или телефоны полностью запрещены — а вы просто включаете свой на вибросигнал.Мы видим тебя.
Рыбы
Как и ваш товарищ по водному знаку Рак, вы хорошо питаетесь во время танцев. Но, как Рыбы, вы на мало, более изобретательны (и мало, менее практичны), что означает, что вы обычно несете воду в чем-то эстетически приятном, например, в каменной кувшине, стакане или одном из этих причудливых предметов. бутылки с водой с кристаллом в основании.
В отличие от Рака, вы изменчивый знак, что означает, что вы можете адаптироваться практически к любой ситуации.Как ни странно, на самом деле это означает, что ваша танцевальная сумка довольно редкая. В отличие от других знаков зодиака, которые чувствуют необходимость чрезмерной подготовки в случае бедствия, вам комфортно в большинстве ситуаций, и ваша танцевальная сумка отражает это. Вам нравятся основы, и ничего больше.
Однако большинство людей может не знать о вас того, что вы легко простужаетесь. Мы не уверены, почему, но это основной продукт Рыб. Вот почему, если вы храните что-нибудь в своей танцевальной сумке, это самых уютных разминок.
Балет Большого театра встречает прессу — Times Square Chronicles
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Балет Большого театра танцует U.С. Премьера оперы французского хореографа и директора балетов Монте-Карло Жана-Кристофа Майо «Укрощение строптивой». Премьера вечернего балета в двух действиях состоялась в Москве в июле 2014 года. Признанный критиками балет основан на шекспировской комедии и основан на музыкальных отрывках из фильмов Шостаковича, в том числе «Москва», «Черемушки»; Встречный план; В одиночестве; Гамлет; Пирогов; Овод; Софья Перовская; и «Великий гражданин», а также отрывки из симфонии № 9, соч.70 и струнный квартет № 8.
Кристоф Майо
В своем балете, созданном по заказу Большого театра, Майо превращает бурных любовников Катарину и Петруччо в равных в остроумной битве полов. Возвращаясь к своим классическим корням, Майо создает виртуозную и динамичную работу, в которой полностью используются сильные стороны компании — технический блеск и развитие характера.
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Одна из старейших и крупнейших балетных трупп в мире, Bolshoi Ballet, отмечает 241-й сезон, славится своим уникальным стилем, характеризующимся истинной виртуозностью и невероятным сценическим присутствием, а также сочетанием великих классических традиций со свежим подходом.Большой балет, известный на протяжении всей своей блестящей истории продвижением новых произведений, стал первой труппой, поставившей «Лебединое озеро» Чайковского и «Дон Кихот» Минкуса, и в настоящее время продолжает расширять свой репертуар новыми произведениями, такими как «Укрощение строптивой», «Гамлет» и «Лебединое озеро». Герой нашего времени. Визитная карточка компании — танцоры, диапазон и артистическая виртуозность которых восходят к таким легендам, как Галина Уланова, Владимир Васильев, Майя Плисецкая и Екатерина Максимова. Большая часть наследия Большого театра принадлежит Юрию Григоровичу, который был художественным руководителем более 30 лет и который в этом сезоне отметит свое 90-летие.Сегодняшние артисты Большого театра — Светлана Захарова, Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Артем Овчаренко, Сеймон Чудин, Денис Родкин и другие — тренируют Людмилу Семеняку, Марину Кондратьеву, Светлану Адырчаеву и других, Николай Фадеевцев — гарантировать, что под руководством Махара Вазиева стандарты Большого театра как никогда высоки. Последний раз Большой театр выступал в Нью-Йорке в 2014 году в рамках фестиваля Линкольн-центра, когда танцевал «Лебединое озеро», «Дон Кихота» и «Спартак».Это будет первое выступление компании в США с тех пор, как в 2016 году директором балета был назначен Вазиев, бывший директор балета Мариинского театра и театра Ла Скала. Bolshoi.ru/ru/
Кристоф Майо, Екатерина Крысанова
Большой балет, Махар Вазиев, руководитель балета Музыка Дмитрий Шостакович
Хореограф Жан-Кристоф Майо
Художник-постановщик Эрнест Пиньон-Эрнест
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Эскиз костюма Огюстен Майо
Свет и видеопроекция Доминик Дрилло Драматург Жан Руо
Нью-Йоркский балетный оркестр
Дирижер Игорь Дронов
Владислав Лантратов
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Екатерина Крысанова
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Владислав Лантратов, Магда Кац
Екатерина Крысанова и продюсер Пэт Аддисс
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Большой балет: Дон Кихот — CriticalDance
Дэвид Х.Театр Коха, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 23 июля 2014 г.
Коллин Бореста
Екатерина Крысанова в балете Большого театра по балету «Дон Кихот».Фото © Дамир Юсупов — Большой театр
«Дон Кихот» на самом деле не про старика, который постоянно гоняется за ветряными мельницами и ищет свою Дульсинею. На самом деле речь идет о двух молодых испанских влюбленных, Китри и Базилио. Целями Петипа в балете были зрелищные танцы, живая музыка и хорошее времяпрепровождение для публики.В постановке Большого театра представлены все три.
«Дон Кихот» — солнечный и искрящийся балет, полный блестящих танцев и множества комических штрихов. Это не совсем соответствует моим воспоминаниям о том, как Наталья Осипова и Иван Васильев танцевали ведущие партии в постановке Американского театра балета в 2013 году. Однако я не уверен, что кто-то из исполнителей сможет сравниться с Осиповой и Васильевым.
На утреннике 23 июля Екатерина Крысанова была фейерверком Китри. В начале вариации в первом акте у нее был небольшой промах, но она быстро восстановилась, и остальная часть соло была исполнена великолепно.Ее прыжки с ударами в затылок были очень захватывающими, а повороты шене выполнялись с головокружительной скоростью. Во втором акте в роли Дульсинеи она демонстрировала легкие парящие большие жеты. Однако во время Grand pas Акта III она держала только два из пяти необходимых остатков, и эти остатки удерживались недолго. В своем воображении я до сих пор вижу Наталью Осипову, которая так долго держала весы, что стояла на месте. Во время кода grand pas Крысанова очень мало путешествовала во время своих фуэте, все это делалось под музыку.
В роли Базилио Семен Чудин продемонстрировал свою сильную технику. Его прыжки имели большую высоту, а повороты были чистыми и быстрыми. Он был очень надежным партнером, держал Крысанову одной рукой за голову на несколько счетов — затем он повторил это снова, удерживая ее еще на несколько секунд. Однако Чудину нужно немного поработать над своим комическим таймингом; Крысанова опережает его в этой области.