Экранизации ввс классики: Экранизации BBC — 167 книг

Содержание

10 лучших британских костюмных сериалов — Что посмотреть

Британские костюмные драмы — лучшие в мире, и это факт. Безупречная картинка, внимание к деталям и полное погружение в эпоху — фирменные знаки отличия английских исторических сериалов, в которых звездные актеры считают честью сыграть даже второстепенную роль.

На ivi появилась долгожданная и весьма амбициозная фэнтезийная сага «Британия» о сопротивлении кельтов завоевателям из Римской империи. В честь этого события мы решили вспомнить еще несколько самых зрелищных исторических шоу.

Британия / Britannia (2017) 43 год н. э. Перед лицом общего врага — римских легионеров — враждующие кельтские племена объединяются, чтобы дать противнику решительный отпор. Римской армии, чтобы одержать победу и завоевать Британию, придется столкнуться не только с бесстрашными воинами, но и с древней магией подземного мира. Полдарк / Poldark (2015-..) кадр: BBC
В основе сюжета лежит одноименная серия книг писателя Уинстона Грэма, которые уже экранизировались и шли на канале BBC One в 70-х годах. 1790 год, офицер британской армии Росс Полдарк (Эйдан Тернер) по окончанию войны возвращается домой в Корнуолл к разбитому корыту: отец умер, дом обветшал, невеста вышла замуж за другого, а угольная шахта, на которой трудится добрая половина деревни, закрылась. Герою ничего не остается, как начать строить свою жизнь заново, попутно налаживая дела окружающих его людей. Рассветы-закаты, любовь, мезальянс, соперничество, благородство и мужество. Все это на фоне роскошной природы красивейшего морского графства на юго-западе Англии. Джейн Эйр / Jane Eyre (2006)

кадр: BBC Эта телевизионная адаптация классического романа Бронте считается одной из самых успешных, она получила не только положительные отзывы, но и многочисленные премии и награды. Рут Уилсон благодаря роли Джейн Эйр получила широкую известность и отличный карьерный старт, а Тоби Стивенс был весьма убедителен в роли Эдварда Рочестера. Отдельно стоит отметить красоту сериала: романтичные английские пейзажи, замечательные саундтреки и великолепные костюмы, за которые постановка даже получила прайм-таймовую премию «Эмми».

Холодный дом / Bleak House (2005)

кадр: BBc Экранизация девятого романа самого популярного англоязычного писателя и классика мировой литературы Чарльза Диккенса продумана до мелочей: детали интерьера и все нюансы костюмов подбирались с особой скрупулезностью, и это чувствуется с первого кадра. Все, происходящее на экране, выглядит изящно и очень гармонично. Однако главным плюсом телесериала стоит считать актерский состав: Берн Горман, Тимоти Уэст, Алан Армстронг, Чарльз Дэнс и, наконец, Джиллиан Андерсон, номинированная за эту роль на «Золотой глобус».

Крэнфорд / Cranford (2007, 2010)

кадр: BBC Сериал, состоящий из семи эпизодов, основан на трех романах Элизабет Гаскелл и рассказывает о жизни в вымышленном южном городке Крэнфорд. На дворе 1840 год, и жизнью в провинциальном Крэнфорде заправляют дамы. Они обожают хорошие сплетни и романтичные истории, ведь это позволяет им отвлечься от мыслей о грядущих изменениях, которые несет с собой Промышленная революция. Размеренную сельскую жизнь женского общества встряхнет внезапный приезд молодого доктора Харрисона, который сразу же становится объектом романтического интереса нескольких дам. Трогательный, добрый и уютный сериал, в котором снялись Том Хиддлстон, Джуди Денч, Джим Картер, Эмма Филдинг, Саймон Вудс и Джулия МакКензи.

Приключения Шерлока Холмса / The Adventures of Sherlock Holmes (1984-1985)

кадр: Granada Television Из всех экранизаций детективных историй о Холмсе именно эта достовернее всего передает дух произведений Конан Дойля и атмосферу эпохи, а именно аутентичную Викторианскую Англию. Загадки и тайны, лондонские мостовые и переулки, белые воротнички, безупречные манеры и Джереми Бретт, чье имя всегда будет ассоциироваться с деловитым и обаятельным Шерлоком Холмсом.

Бархатные пальчики / Fingersmith (2005)

кадр: BBC В этот раз BBC решили отойти от классики и обратились к литературным современникам, взяв за основу одноименный роман Сары Уоторс, вошедший в шорт-лист Букера. 1862 год. Утонченный преступник Ричард Риверс (Руперт Эванс) решает провернуть аферу, женившись на богатой наследнице Мод Лилли (Элейн Кэссиди), и завладеть ее состоянием, отправив ее после свадьбы в сумасшедший дом. Ему нужна сообщница, и он уговаривает молодую мошенницу Сью (Салли Хокинс) помочь ему, она должна устроиться к Мод служанкой и втереться к ней в доверие. Продуманный план трещит по швам, когда у девушек внезапно вспыхивает взаимное чувство. Нестандартный сюжет, шквал эмоций и сумасшедшая история любви на фоне Викторианского Лондона.

Сага о Форсайтах / The Forsyte Saga (2002-2003) кадр: Granada Television И снова адаптация классики Джона Голсуорси, в 10 эпизодах которой уместилась полувековая история семьи Форсайтов. Любители костюмных экранизаций обязательно оценят необычайную атмосферность, восхитительные наряды и яркие декорации. Эстетическое удовольствие и качественная актерская работа в исполнении Джины МакКи и Дэмиэна Льюиса вам обеспечены! Жены и дочери / Wives and Daughters (1999)

кадр: BBC Очередная адаптация романа Элизабет Гаскелл, концовку которой создатели сериала придумали сами. Отец главной героини Молли Гибсон решает жениться во второй раз, и с этого момента жизнь девушки перестает быть безоблачной. Ей нужно научиться жить с новой миссис Гибсон и ее взрослой дочерью Синтией. Вместе с новыми членами семьи в ее жизни появляются тайны, интриги и секреты. Но во всем этом есть место и первой любви. Замечательная женская история в классическом английском стиле.

Чуть свет — в Кэндлфорд / Lark Rise to Candleford (2008-2011)

кадр: ВВС Сериал создан по мотивам трилогии полуавтобиографических романов Флоры Томпсон и рассказывает историю юной Лоры Тимминс, которая из маленькой английской деревушки переезжает в соседний город Кэндлфорд, чтобы работать в местном почтовом отделении. Атмосфера спокойной и упорядоченной жизни Англии XIX века, красивые пейзажи и удивительные истории обычных людей. Один из самых добрых сериалов, существующих на сегодняшний день.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие сериалы BBC

Культовая фантастика про путешествия во времени

Остроумная экранизация конан-дойловских рассказов

«Черный Коломбо» с Идрисом Эльбой

Десятый Доктор расследует убийство в сериале будущего шоураннера «Доктора Кто»

Гангстерская сага с Киллианом Мерфи

Экранизация главного миллениальского романа о первой любви

Лучший сериал Роуэна Аткинсона (простите, фанаты мистера Бина!)

Классический сериал Би-би-си о Римской империи

Детектив из настоящего попадает в прошлое

Шпионские игры с их самой неприглядной стороны

Британский детектив о поиске пропавших детей

Политический сериал с россыпью британских звезд

Легендарное скетч-шоу, до сих пор поражающее воображение своей анархией

Скетч-шоу Стивена Фрая и Хью Лори

Классическая экранизация романа Джейн Остин с Колином Фертом в роли мистера Дарси

Сюрреалистичная музыкальная комедия о двух друзьях в поисках славы

Эпический документальный сериал BBC о мире природы

Команда журналистов делает новостную передачу в 50-х

Экранизация шекспировского цикла со сборной Великобритании по актерскому мастерству

Британское драмеди о сексуальном насилии

Телеблокбастер по фэнтези Филипа Пулмана

Экранизация Толстого для BBC

Том Хиддлстон и Хью Лори в сериале по мотивам романа Джона Ле Карре

Создатель «Острых козырьков» Стивен Найт вновь объединился с Томом Харди для новой криминальной саги

Британский сериал о русской мафии

Политик-гей пытается спасти свою репутацию в консервативном Лондоне 60-х

Первый большой проект Уоллер-Бридж с выдающимся кастингом

Двое мужчин пытаются возродить магию в Англии времен наполеоновских войн. Экранизация выдающегося романа Сюзанны Кларк

Ричард Мэдден в роли телохранителя министра выбирает между долгом и личными ценностями

История британской семьи после победы на выборах политикессы-популистки

Следствие ведет священник. Детективный сериал по мотивам книг Г.К.Честертона

Элайджа Вуд, корги и загадочные приключения

Один из главных долгожителей британского ТВ — культовый комедийный сайфай

Британский оригинал популярного ситкома (тоже классный)

Классическая британская сатира на политиков-крючкотворцев

Британский процедурал про борьбу с коррупцией в полиции

Хитовый сериал Уоллер-Бридж

Самый популярный британский ситком всех времен — история двух братьев-проныр, пытающихся разбогатеть во что бы то ни стало

В бой идут одни старики (почти). Народный английский ситком

Исторический сериал BBC об акушерках

Благородный авантюрист сражается за родное поместье

Историческая квир-драма о землевладелице и путешественнице Анне Листер

Венеция-2021: долгожданная «Дюна», принцесса Диана, классики и дебютанты, картины из России и Украины

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Золотой Лев» — эмблема и главный приз Венецианского кинофестиваля

Открывающийся 1 сентября 78-й Венецианский кинофестиваль обещает не только напряженную борьбу за главный приз — «Золотого Льва», но и блестящую подборку конкурсных и внеконкурсных картин, в том числе из России и Украины.

В прошлом году Венецианский фестиваль оказался единственным, который удалось провести практически без ущерба, в обычном офф-лайновом формате. Произошло это благодаря везению. Срок проведения фестиваля — конец августа, начало сентября — пришелся на летний спад коронавируса и, соответственно, временное ослабление коронавирусных ограничений. Поэтому Венеция, и без того справедливо гордящаяся своим титулом старейшего кинофестиваля в мире, теперь может несколько свысока взирать на своих конкурентов из «большой тройки» — двух других фестивалей категории «А» в Каннах и Берлине, не говоря уже о других менее именитых своих собратьев.

Венеция — не такая пышно-гламурная, как Канны с их набережной Круазетт и неизбежным сбором звезд первой величины — зачастую к показанным там фильмам отношения не имеющим. И не такая сдержанно-суровая как принципиально арт-хаусный Берлин. Она занимает в большой тройке позицию золотой середины.

Здесь традиционно очень высокий, без уклона в ту или иную крайность, уровень представленных для показа фильмов — как в конкурсной борьбе за «Золотого Льва», так и во внеконкурсных программах.

В борьбе за «Золотого Льва»

Главное внимание, конечно — конкурсным картинам, которые поведут борьбу за одну из самых престижных наград мирового кино — «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля.

У давно уже признанного классиком испанского мэтра Педро Альмодовара настолько высокая, сложившаяся десятилетиями репутация, что любой его новый фильм автоматически считается фаворитом.

В новом фильме «Параллельные матери», как всегда у гея Альмодовара, в центре картины — женские судьбы. Три женщины становятся матерями в один день, и на протяжении двухчасовой картины мы прослеживаем их жизнь и жизнь их детей, меняющиеся вместе со временем. В главных ролях Айтана Санчес Гийон, Милена Смит и практически неизменная для Альмодовара Пенелопа Круз.

У Круз на фестивале еще одно воссоединение с давним партнером. Вместе с Антонио Бандерасом они играют главные роли в испанской комедии «Официальный конкурс» двух аргентинских режиссеров, Мариано Кона и Гастона Дюпра, решивших в ироничном ключе рассказать о претенциозном бизнесмене-миллиардере, вознамерившемся снять фильм, который должен войти в историю кино.

Не смог обойтись без своего любимого актера Тони Сервилло в своем новом фильме «Рука Бога» и завоевавший за последние годы высочайшую репутацию итальянский режиссер Паоло Соррентино («Последствия любви», «Великая красота», «Молодой папа»).

Подробности сюжета не разглашаются, но название дало основания для предположений, что в центре фильма — великий футболист Диего Марадона, именно так — «рука Бога», объяснивший забитый им рукой гол в ворота сборной Англии на чемпионате мира 1986 года. Тем более, что фильм снимался в Неаполе, где Марадона в течение нескольких лет играл за местный «Наполи».

Предположения эти спровоцировали намерение юристов Марадоны подать иск против создателей картины, однако финансирующая ее производство компания Netflix заявила, что никакого отношения к футболу фильм не имеет и основан на личной истории Соррентино.

Новозеландка Джейн Кэмпион со своего вот уже почти тридцатилетней давности прорыва с фильмом «Пианино», удостоенного в 1993 году «Золотой пальмовой ветви» в Каннах — первая такая награда для женщины-режиссера — относится к элите мирового кино, пусть даже другие ее картины подобного признания и не получали.

Привезенная ею в Венецию «Сила собаки» отнесена в глубокую американскую провинцию, на ферму в штате Монтана в начале ХХ века, где молодая вдова становится жертвой жестокого, садистского преследования со стороны фермера, разозленного тем, что она осмелилась выйти замуж за его брата. В главных ролях — Бенедикт Камбербэтч, Кирстен Данст и Джесс Племонс.

Автор фото, Venezia Biennale

Подпись к фото,

Бенедикт Камбербэтч в фильме «Сила собаки»

Живущая и работающая в США иранка Ана Али Амирпур произвела сенсацию на фестивале «Сандэнс» в 2014 году своим стильным ироничным дебютом «Девушка возвращается ночью одна домой», который она сама окрестила «первый иранский вампирский вестерн». Не менее скандальной была ее вторая картина «Плохая партия» — «пост-апокалиптическая каннибалистская история в техасской пустыне» с Джимом Керри и Киану Ривзом, удостоенная специального приза жюри в Венеции в 2016 году.

Само название новой картины «Мона Лиза и кровавая Луна» предполагает не менее головокружительные приключения, помещенные на сей раз в пропитанные влажностью и залитые неоновой рекламой улицы Нового Орлеана. Обладающая невероятными способностями главная героиня (Кейт Хадсон) сбегает из психиатрической клиники и погружается в реальную жизнь.

Чилийский режиссер Пабло Ларраин, более всего известный своим байопиком «Джеки» (2016) о Жаклин Кеннеди-Онассис, вступает на аналогичную территорию, решив пойти по более чем избитому пути и воссоздать в фильме «Спенсер» средствами художественного кино жизнь принцессы Дианы, урожденной Спенсер. В главной роли Кристен Стюарт.

Автор фото, Venezia Biennale

Подпись к фото,

Кристен Стюарт в роли принцессы Дианы в фильме «Спенсер»

Известная и популярная актриса Мэгги Джиленхолл для своего режиссерского дебюта «Незнакомая дочь» выбрала экранизацию одноименного романа популярного итальянского автора, скрывающегося за псевдонимом Элена Ферранте. В центре картины — женщина, у которой случайная встреча на курорте пробуждает тревожные воспоминания юности. В главных ролях Оливия Колман, Дакота Джонсон, Эд Харрис, Питер Сарсгаард.

Заслуженный ветеран американец Пол Шредер («Американский жиголо», «Люди-кошки», «Мисима: жизнь в четырех главах», «Пэтти Херст» а также сценарии к классическим фильмам Мартина Скорсезе «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа») представит спродюсированный его давним другом Скорсезе криминальный триллер «Холодный расчет», в котором бывший военный, а ныне профессиональный картежник отправляется мстить своему давнему врагу. В ролях Оскар Айзек и Уиллем Дефо.

Россия и Украина

Именно здесь, в Венеции, фильмы из СССР, России и постсоветских стран — случайно ли, закономерно — пользуются наибольшей благосклонностью жюри. «Золотой пальмовой ветви» в Каннах была удостоена лишь одна советская картина — «Летят журавли» Михаила Калатозова в 1959 году. «Золотого медведя» в Берлине две — «Восхождение» Ларисы Шепитько в 1976 году и «Тема» Глеба Панфилова в 1987-м.

«Золотого Льва» из Венеции увозили сразу четыре советско-российских режиссера: Андрей Тарковский в 1962 году за «Иваново детство», Никита Михалков в 1991-м за «Ургу», Андрей Звягинцев в 2003-м за «Возвращение» и Александр Сокуров в 2011-м за «Фауста».

В конкурсе 2021 года есть фильм из России — «Капитан Волкогонов бежал» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова и фильм из Украины — «Отблеск» Валентина Васяновича.

Супруги Наталья Меркулова и Алексей Чупов обратили на себя внимание в 2013 году дерзким провокативным дебютом «Интимные места». Не менее провокационно в нынешнем российском медийном пространстве прозвучал и фильм «Человек, который удивил всех» (2018), где простой сибирский мужик, в исполнении одного из главных мачо российского кино Евгения Цыганова, неизлечимо больной раком, в отчаянии решается самым кардинальным образом изменить свою жизнь и превращается в женщину.

«Капитан Волкогонов бежал» — история капитана милиции, внезапно объявленного преступником, пускающегося в бега и превращающегося в изгоя общества.

Украинский кинематографист Валентин Васянович обратил на себя внимание еще в 2014 году, выступив как продюсер и оператор успешно прошедшей по европейским фестивалям ленты Мирослава Славошпицкого «Племя».

«Отблеск», как и предыдущая картина Васяновича «Атлантида», посвящен самой болезненной для украинского общества теме — военному противостоянию на Донбассе. Здесь же в Венеции в 2019 году «Атлантида» получила награду за лучший фильм в конкурсе «Горизонты». Теперь же «Отблеск» вступает в борьбу за главный приз — «Золотого Льва».

А в конкурсе «Горизонты» Украину представляет со своей первой снятой после освобождения из российской тюрьмы картиной Олег Сенцов. Его «Носорог» — криминальная драма, события которой разворачиваются в Украине в 90-е годы.

Автор фото, Venezia Biennale

Подпись к фото,

Кадр из фильма Олега Сенцова «Носорог»

В украинской Одессе, точнее в одесской женской тюрьме, происходит действие еще одной картины в конкурсе «Горизонты» — совместного чешско-словацко-украинского фильма «Цензорша (107 матерей)» словацкого режиссера Петера Керекеша. Героиня фильма Леся, совершив преступление по любви, оказывается с новорожденным ребенком в тюрьме. Основанная на реальных судьбах и снятая в строгой, почти документальной манере картина погружает зрителя не только в драматичную историю борющейся за своего ребенка молодой женщины, но и в прекрасно переданную атмосферу жизни матерей и их детей за решеткой.

Автор фото, Films Boutique

Подпись к фото,

Кадр из фильма «Цензорша (107 матерей)»

Из России в показы «Горизонты Экстра» известный продюсер Александр Роднянский привез картину Владимира Битокова «Мама, я дома». Битоков, как и знаменитый теперь Кантемир Балагов («Темнота», «Дылда») и удостоенная в этом году главного приза конкурса авторского кино «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля за свой фильм «Разжимая кулаки» Кира Коваленко, — выпускник режиссерской школы Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете в Нальчике. Там же в Нальчике происходит и действие фильма «Мама, я дома». Его героиня проводила единственного сына на войну в Сирию и получает известие о его гибели. В главной роли — Ксения Раппопорт.

Вне конкурса

Главная приманка внеконкурсного показа — долгожданная мировая премьера фильма «Дюна» режиссера Дени Вильнёва. Кроме внушительного звездного состава актеров — Тимоти Шаламе, Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Шарлотта Рэмплинг и Хавьер Бардем фильм интересен еще и грандиозной, растянутой на полвека историей предыдущих попыток экранизации лежащего в его основе фантастического романа американского писателя Фрэнка Герберта. Подробнее об этой истории мы расскажем в отдельном материале, который будет опубликован накануне премьеры.

Автор фото, Venezia Biennale

Подпись к фото,

Тимоти Шаламе в фильме «Дюна»

Из других фильмов внеконкурсного показа стоит выделить картину заслуженного британского ветерана Ридли Скотта («Чужой», «Гладиатор», «Бегущий по лезвию», «Марсианин»). Его новый фильм «Последняя дуэль» — экранизация отнесенного в XIV век исторического романа Эрика Джегера «Последняя дуэль: правдивая история испытания битвой в средневековой Франции». В ролях Мэтт Деймон, Адам Драйвер, Бен Аффлек.

Британец Эдгар Райт, автор культовых пародийных ужастиков «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые», после экскурса в документально-музыкальное кино с только что вышедшими на экраны «Братьями Спаркс» об американской группе Sparks возвращается в фильме «Прошлой ночью в Сохо» на хорошо знакомую ему территорию стилизованного ироничного ужастика.

Документальные музыкальные фильмы также хорошо представлены во внеконкурсной программе Венеции-2021. Название 137-минутной картины «Становясь Led Zeppelin» говорит само за себя. На сайте группы фильм представлен как «официальная биография» и во всех подробностях воспроизведет историю великой группы.

Точно так же 150-минутная итальянская картина «Эннио» — подробный и обстоятельный рассказ о жизни и музыке знаменитого Эннио Морриконе.

Зато почти такой же по длине 115-минутный фильм «Hallelujah: Леонард Коэн, путешествие, песня» сужает фокус обзора и смотрит на жизнь скончавшегося пять лет назад поэта и музыканта сквозь призму его самой знаменитой песни.

Ну и, наконец, невозможно не упомянуть включенный во внеконкурсный показ состоящий из пяти эпизодов американский телесериал «Сцены из супружеской жизни».

Автор фото, Venezia Biennale

Подпись к фото,

Оскар Айзек и Джессика Честейн в телефильме «Сцены из супружеской жизни»

И не только потому, что в главных ролях звездная пара Оскар Айзек и Джессика Честейн, но еще и, а, может быть, и главным образом потому, что эта телепродукция компании HBO — римейк классического одноименного фильма великого шведа Ингмара Бергмана.

11 экранизаций, которые мы ждем в 2020 году

«Зов предков»

20 февраля 2020

Харрисон Форд в фильме «Зов предков». Источник: kinopoisk.ru

Север – одна из главных тем в творчестве Джека Лондона. В его книгах это мир ослепительной белизны снегов и затмевающей рассудок золотой лихорадки; мир, где запредельный холод лишь распаляет людские страсти; мир, в котором человек и природа вновь и вновь испытывают друг друга на прочность и в котором и люди, и животные рано или поздно слышат зов предков…

Роман «Зов предков» – это история приключений удивительного пса по кличке Бэк, которому приходится покинуть свой уютный дом в Калифорнии и стать ездовой собакой на Дальнем Севере. Знаменитую книгу Джека Лондона, конечно, уже не раз экранизировали. Над новой адаптацией работал Крис Сандерс, режиссер таких культовых мультфильмов, как «Лило и Стич», «Семейка Крудс» и «Как приручить дракона». Главные роли в картине исполнили Харрисон Форд и Карен Гиллан.

«Человек-невидимка»

5 марта 2020

Кадр из фильма «Человек-невидимка». Источник: kinopoisk.ru

Опубликованный в 1897 году роман «Человек-невидимка» — своего рода визитная карточка английского писателя-фантаста Герберта Уэллса. Начинаясь как комедия, история, рассказанная Уэллсом, постепенно перерастает в трагедию гениального ученого, чье невероятное открытие навсегда отделяет его от обыкновенных людей и превращает в безумца, опасного для общества…

Режиссером и сценаристом новой экранизации «Человека-невидимки» стал Ли Уоннелл, известный как создатель серии фильмов «Пила». Он переосмыслил классический сюжет: главная героиня Сесилия получает известие о том, что ее бывший бойфренд-абьюзер покончил с собой. Но уже скоро она начинает сомневаться в собственной адекватности, ведь ей кажется, что ее бывший парень совсем не умер…

«Эмма»

9 апреля 2020

Кадр из фильма «Эмма.». Источник: kinopoisk.ru

«Эмма» – самая едкая и саркастичная книга Джейн Остин, автора таких изящных и искрометных романов, как «Гордость и предубеждение», «Мэнсфилд-парк» и «Нортенгерское аббатство». Адаптированный сценарий фильма написала Элеанор Каттон, автор романа-лауреата Букеровской премии «Светила», а саундтрек – Изобель Уоллер-Бридж (автор музыки для сериалов «Дрянь» и «Черное зеркало»).

Главная героиня романа Эмма – умница, красавица и дочь состоятельного помещика. Сама она не хочет выходить замуж, поэтому выступает в роли свахи для своих знакомых и друзей. Но почему-то они начинают действовать совсем не так, как предполагала Эмма… Главную роль в экранизации исполнит Аня Тейлор-Джой, а роль отца Эммы – Билл Найи.

«Таинственный сад»

30 апреля 2020

Кадр из киноадаптации книги «Таинственный сад». Источник: kinopoisk.ru

Классическая повесть знаменитой англо-американской писательницы Фрэнсис Бернетт «Таинственный сад» будет вновь экранизирована. Над новой адаптацией книги работали продюсеры «Паддингтона» и «Гарри Поттера», а главные роли исполнят британские актеры Колин Ферт и Джули Уолтерс.

«Таинственный сад» – это история осиротевшей девочки Мэри, которая вынуждена жить в доме своего дяди. Однажды она находит ключ от тайного сада, который пролежал в земле десять лет, – и перед ней распахивается целый мир. Мэри обретает друзей, которые вместе с ней преображаются, по мере того как сад открывает им свои секреты.

«История Дэвида Копперфилда»

7 мая 2020

Дев Патель в роли Дэвида Копперфилда. Источник: kinopoisk.ru

«Мне легко поверят, если я скажу, что отношусь как нежный отец ко всем детям моей фантазии и что никто и никогда не любил эту семью так горячо, как люблю ее я. Но есть один ребенок, который мне особенно дорог, и, подобно многим нежным отцам, я лелею его в глубочайших тайниках своего сердца. Его имя — Дэвид Копперфилд», – писал Чарльз Диккенс в предисловии к книге.

Конечно, роман, который выделял из своих произведений Диккенс и которым восхищались Лев Толстой и Федор Достоевский, Генри Джеймс и Франц Кафка, уже многократно экранизировали. Но эта адаптация романа точно будет отличаться от всех остальных, ведь работал над ней Армандо Ианнуччи («Вице-президент», «Смерть Сталина»). Кроме того, в фильме сыграет целая плеяда звездных актеров – Дев Патель, Хью Лори, Питер Капальди, Тильда Суинтон, Бен Уишоу и Гвендолин Кристи.

«Женщина в окне»

14 мая 2020

Главную героиню сыграет Эми Адамс. Источник: kinopoisk.ru

Психологический триллер А. Дж. Финна стал настоящей сенсацией в литературном мире. Именно поэтому адаптацию романа доверили режиссеру Джо Райту, который раньше работал над успешными экранизациями «Гордости и предубеждения» и «Анны Карениной».

После страшной трагедии главная героиня романа Анна Фокс уже много месяцев не выходит на улицу. Свои дни она коротает за бокалом вина, просмотром старых фильмов … и слежкой за соседями. Однажды в доме напротив появляются новые жильцы: отец, мать и сын-подросток. На первый взгляд это просто идеальная семья. Но как-то раз Анна, наставив в окно объектив камеры, видит шокирующее преступление. Или ей все показалось? Никто не воспринимает ее всерьез, полиция не верит ее словам. Где же на самом деле правда, а где вымысел?

В книге А. Дж. Финна было множество отсылок к знаменитому фильму Альфреда Хичкока «Окно во двор». Наверняка они появятся и в экранизации романа. Анну Фокс, страдающую агорафобией, сыграет Эми Адамс, а ее соседей – Гари Олдмен и Джалианна Мур.

«Артемис Фаул»

 28 мая 2020


Кадр из экранизации книги об Артемисе Фауле. Источник: kinopoisk.ru

Цикл книг «Артемис Фаул» ирландского писателя Йона Колфера ничем не уступает таким знаменитым детским сериям, как «Гарри Поттер», «Хроники Нарнии» и «Темные начала». Наконец-то приключения мальчика-гения экранизирует не кто-нибудь, а студия Disney, а одну из главных ролей в картине исполнит обладательница премии «Оскар» Джуди Денч.

Артемису Фаулу всего двенадцать лет. Его любимое занятие — разработка коварнейших планов, а его семья — настоящая легенда преступного мира. За много поколений Фаулы нажили нешуточное состояние, но сейчас переживают не лучшие времена. Поэтому Артемис полон решимости вернуть семье утраченную славу, причем довольно необычным способом. Он намерен познакомиться с эльфами и лепреконами, чтобы похитить их золото.

«Повелитель драконов»

2 июля 2020 (мировая премьера)

Кадр из мультфильма «Повелитель драконов». Источник: kinopoisk.ru

Когда-то драконы жили повсюду, а теперь им приходится скрываться. Драконьи легенды рассказывают о Подоле Неба — тайном убежище среди самых высоких гор на земле… Молодой дракон Лунг вместе со своим другом, девочкой-кобольдом по имени Серношерстка, отправится в путешествие, чтобы найти Подол Неба. По дороге их ждет множество приключений и встреча с новыми друзьями.

«Повелитель драконов» – мультфильм по бестселлеру Корнелии Функе, одной из самых известных в мире детских сказочниц. Экранизация ее романа «Чернильное сердце» покорила зрителей по всему миру, так что и у дракончика Лунга неплохие шансы возглавить киночарты в этом году.

«Светила»

2020 год, точная дата будет объявлена позднее

Кадр из экранизации книги «Светила». Источник: kinopoisk.ru

«Светила» — роман Элеанор Каттон, за который она получила Букеровскую премию. Этим она поставила сразу два рекорда: в 28 лет стала самым молодым писателем, получавшим награду, а ее книга – самым длинным произведением, когда-либо выигравшем Букер. Продюсеры сериала доверили Каттон самой написать сценарий для 6-серийной адаптации BBC. Одну из главных ролей в экранизации исполнит Ева Грин.

Сериал «Светила» обещает быть невероятно увлекательным и красочным, ведь действие романа происходит в Новой Зеландии в самый разгар золотой лихорадки. Двенадцать человек — включая священника, аптекаря, издателя местной газеты, двух китайцев и туземца-маори — должны разобраться в таинственном происшествии, в которое они оказались втянуты. Бесследно исчез фантастически удачливый золотоискатель, а в хижине умершего старателя найден огромный клад…

«Ребекка»

2020 год, точная дата будет объявлена позднее

Лили Джеймс сыграет главную героиню. Источник: kinopoisk.ru

«Прошлой ночью мне снилось, что я вернулась в Мэндерли», – так начинается «Ребекка», один из самых таинственных романов XX века. Это история бедной девушки, которая внезапно становится женой богатого английского аристократа Максимилиана де Уинтера и отправляется вместе с ним в его загадочное поместье…

«Ребекка» – самый известный роман английской писательницы Дафны Дюморье, который всего через 2 года после первой публикации был экранизирован Альфредом Хичкоком. Можно сказать, что картина с Джоан Фонтейн и Лоуренсом Оливье в главных ролях стала самой успешной в карьере режиссера: это единственный фильм Хичкока, получивший «Оскар» в категории «лучший фильм».

Режиссер новый сериальной адаптации романа для стриминговой платформы Netflix Бен Уитли настроен решительно: на главные роли он пригласил таких звездных актеров, как Лили Джеймс, Кристин Скотт Томас и Арми Хаммер.

«Девять совсем незнакомых людей»

2020 год, точная дата будет объявлена позднее

Одну из героинь киноадаптции сыграет Николь Кидман. Источник: kinopoisk.ru

Действие романа «Девять совсем незнакомых людей» австралийской писательницы Лианы Мориарти разворачивается на спа-курорте, расположенном в уединенном старинном поместье «Транкиллум-Хаус». Управляет местом, где каждый может пройти духовное и телесное преображение, русская эмигрантка Маша, которая 10 лет назад пережила клиническую смерть. 

Немного зловещий антураж места располагает к детективной интриге. В «Транкиллум-Хаус» приезжают девять людей с совершенно разными историями: 50-летняя автор любовных романов Фрэнсис, которую недавно бросил аферист-бойфренд; семья Маркони, потерявшая сына; Бен и Джессика, у которых проблемный брак; адвокат по разводам Ларс, также переживающий разрыв отношений; Кармел, мечтающая похудеть; и Тони, которому нужно по-новому взглянуть на жизнь.

Продюсером сериала по книге Лианы Мориарти стала Николь Кидман. Она же исполнит роль Маши, хозяйки спа-курорта «Транкилум-Хаус». Роль Фрэнсис досталась популярной комедийной актрисе Мелиссе Маккарти.

Джейн Остин: 9 самых романтичных экранизаций романов английской писательницы

На протяжении вот уже двух столетий истории Джейн Остин о торжественных балах, враждующих сестрах, любовных письмах и долгожданных предложениях руки и сердца не оставляют равнодушными читателей по всему миру. В начале апреля, минуя кинотеатры, на стриминговых платформах состоялась премьера фильма «Эмма» режиссера Отем де Уайлд. В честь выхода киноленты вспоминаем самые лучшие экранизации романов Остин.

«Гордость и предубеждение» (1995)

Одна из самых знаменитых сцен шестисерийного сериала BBC — та, в которой мистер Дарси в исполнении Колина Ферта выходит из озера, одетый в мокрую белую рубашку. Этот кадр буквально сделал Ферта звездой. Несмотря на довольно вольную интерпретацию оригинала, сериалу все же удалось сохранить атмосферу того времени. За это во многом стоит благодарить Дженнифер Эль, которая сыграла Элизабет Беннет. После продолжительных прогулок по окрестностям и семейных обедов между двумя героями зарождаются романтические чувства, а в итоге все заканчивается свадьбой.

Кадр из мини-сериала «Гордость и предубеждение» (1995)

«Разум и чувства» (1995)

Трогательная экранизация романа Остин режиссера Энга Ли понравится любителям дождливых английских пейзажей и долгих разговоров у камина. Эмма Томпсон написала сценарий, отмеченный «Оскаром», а также сыграла одну из главных ролей — Элинор Дэшвуд, одинокую женщину, обнищавшую после смерти отца. Вместе со своей сестрой Марианной (Кейт Уинслет) она пытается разобраться, кто из ее потенциальных избранников (в исполнении Хью Гранта, Алана Рикмана и Грега Уайза) сможет обеспечить ей лучшее будущее. Чтение стихов вслух, неловкие светские визиты и душещипательные воссоединения любящих сердец — все по канонам жанра.

Кадр из фильма «Разум и чувства» (1995)

«Доводы рассудка» (1995)

История скромной девушки Энн Эллиот, которая решает по-новому взглянуть на своего бывшего поклонника после его возвращения с войны, — более мрачная и печальная по сравнению с ранними работами Остин. За семь лет до описываемых событий Энн отвергла предложение руки и сердца Фредерика Уэнтворта и теперь пытается понять, насколько правильным было такое решение. Меланхоличная и задумчивая Аманда Рут отлично справилась с главной ролью, да и капитан Уэнтворт в исполнении Кирана Хайндса смотрится вполне убедительно.

Кадр из фильма «Доводы рассудка» (1995)

«Эмма» (1996)

Описывая Эмму Вудхаус, Остин говорила: «Никому, кроме меня самой, не понравится эта героиня». Но разве можно с неприязнью относиться к Эмме, образ которой воплотила Гвинет Пэлтроу в экранизации 1996 года? Будучи сумасбродной и взбалмошной девчонкой, она любит устраивать личную жизнь друзей и знакомых: сперва «пристроила» свою гувернантку мисс Тейлор (Грета Скакки), а затем берет под крыло молодую Гарриет Смит (Тони Коллетт). Последствия сводничества ужасны, зато в процессе главная героиня веселится на славу — и зрители вместе с ней.

Кадр из фильма «Эмма» (1996)

«Мэнсфилд Парк» (1999)

Киноадаптация Патриции Роземы — это современная история, представляющая собой исследование на тему классового неравенства и проблемы колониализма. Фрэнсис О’Коннор играет Фанни Прайс — девушку, которую еще ребенком отправили жить к ее богатой тете. Фанни влюблена в своего кузена Эдмунда (Джонни Ли Миллер), но в новообретенной семье к ней относятся как к прислуге. Ситуация усугубляется, когда девушка узнает, что внушительное состояние родственников — плод рабского труда. Особого внимания заслуживает потрясающая актерская игра Гарольда Пинтера, который исполнил роль плантатора, сэра Томаса Бертрама.

Кадр из фильма «Мэнсфилд Парк» (1999)

«Гордость и предубеждение» (2005)

Солнечная картина Джо Райта с невероятной классической музыкой — пожалуй, одна из самых легких экранизаций истории сестер Беннет. Кира Найтли играет остроумную Элизабет, а Розамунд Пайк и Кэри Маллиган — Джейн и Китти (для Маллиган этот фильм стал дебютом на большом экране). Неправильно интерпретированные знаки внимания и разбитые сердца — драма разворачивается ровно до тех пор, пока мистер Дарси (Мэттью Макфэдиен) не осознает свою ошибку. Отдельно стоит отметить бесподобную Джуди Денч в образе холодной и дерзкой леди Кэтрин де Бер.

Кадр из фильма «Гордость и предубеждение» (2005)

«Нортенгерское аббатство» (2007)

Роль Кэтрин Морланд в этой телеэкранизации пародийно-готического романа Остин — одна из первых в послужном списке Фелисити Джонс. Мечтательная и легкомысленная девушка до крайности увлечена готической литературой и надеется пережить приключения не менее интересные, чем у ее любимых героинь. Однажды вместе с друзьями она отправляется в Бат, где встречает привлекательного Генри Тилни (Джей Джей Филд) и коварную Изабеллу Торп (Кэри Маллиган), которая пытается разрушить их дуэт.

Кадр из фильма «Нортенгерское аббатство» (2007)

«Любовь и дружба» (2016)

Колкая, местами даже фривольная комедия по мотивам романа «Леди Сьюзан». Кейт Бекинсейл исполнила главную роль язвительной вдовы, чья цель — найти мужа для себя и своей дочери (Морфидд Кларк). Она и ее подруга Алисия Джонсон (Хлое Севиньи) прогуливаются по городу в шляпах с перьями, сплетничая о мужчинах всех мастей. В конце зрителей ждет счастливый финал, но, конечно, сюжет не обошелся без неожиданных поворотов.

Кадр из фильма «Любовь и дружба» (2016)

«Эмма» (2020)

Новая экранизация «Эммы» режиссера Отем де Уайлд с невероятной красоты декорациями и костюмами — определенно реверанс в сторону поколения инстаграма. Главная роль досталась Ане Тейлор-Джой, помимо нее в фильме снялись Миа Гот, Билл Найи и Джонни Флинн. Зрителя ждут остроумные диалоги, замысловатые любовные треугольники и актуальные проблемы. Эта забавная мелодрама запросто может встать в один ряд со своими предшественниками. 

Кадр из фильма «Эмма» (2020)

7 фильмов и сериалов, которые стоит посмотреть

По случаю дня рождения Шарлотты Бронте, одной из главных звезд английской литературы, вспоминаем самые яркие экранизации британской классики

«Джейн Эйр», 2006

«Джейн Эйр» — главный роман английской писательницы Шарлотты Бронте, впервые изданный в 1847 году. Книга, многие события которой основаны на личном опыте автора, рассказывает о скромной и умной девушке Джейн Эйр, пришедшей работать гувернанткой в богатое поместье мистера Эдварда Рочестера. Роман об отношениях угрюмого аристократа и девушки-сироты был экранизирован десятки раз. Одной из лучших экранизаций считается британский сериал 2006 года, в котором главные роли сыграли английская актриса Рут Уилсон и британский актер Тоби Стивенс. Телеадаптация из четырех серий получила хвалебные отзывы критиков, множество номинаций и премий. 

«Джейн Эйр», 2011

Среди киноадаптаций культового романа Бронте выделяется зрелищная картина режиссера Кэри Фукунаги. Зрителей покорил не только сильный актерский состав — Майкл Фассбендер в роли мистера Рочестера и Миа Васиковска, сыгравшая Джейн Эйр, — но и работа костюмеров: наряды времен викторианской Англии были воссозданы в фильме с поразительной точностью. Лента была номинирована на «Оскар» в категории «Лучший дизайн костюмов».

«Холодный дом», 2005

Знаменитый роман «Холодный дом» английского писателя Чарльза Диккенса в последние сто лет экранизировали не раз. Одной из самых лучших адаптаций признан мини-телесериал 2005 года, производством которого занимался канал ВВС. Шоу из восьми серий снимали сразу два режиссера: Сюзанна Уайт, которая работала над фильмом «Джейн Эйр», и Джастин Чадвик. Сценарий ленты не полностью повторяет события книги, но сохраняет цельность истории девочки-сироты Эстер Саммерсон, которая хочет узнать тайну своего рождения. Главную героиню в сериале сыграла англичанка Кэри Маллиган, а ее мать — знаменитая американская актриса Джиллиан Андерсон. 

«Возвращение в Брайдсхед», 2008

В 2008 году вышла экранизация книги «Возвращение в Брайдсхед» английского писателя XX века Ивлина Во. Над сценарием фильма работали Эндрю Дэвис и Джереми Брок, а в главных ролях снялись известные актеры Мэттью Гуд, Эмма Томпсон, Бен Уишоу и Майкл Гэмбон. Фильм об уходящей эпохе старой Англии и изменении уклада жизни британской аристократии получился зрелищным, глубоким и очаровательным. К слову, одну из главный ролей в истории о молодом художнике, который во время обучения в Оксфорде знакомится с представителем старинной английской аристократической фамилии и оказывается в эпицентре богемной жизни, изначально должен был сыграть Джуд Лоу, но актер покинул проект, уступив место Бену Уишоу.

«Убийство в восточном экспрессе», 2017

Одна из относительно недавних экранизаций английской классики — «Убийство в восточном экспрессе», снятое по детективному роману Агаты Кристи. Фильм в первую очередь отличается впечатляющим актерским составом из лучших звезд Голливуда — режиссеру Кеннету Брана удалось объединить в одном кадре Джонни Деппа, Пенелопу Крус, Уиллема Дефо, Джуди Денч, Оливию Колман, Мишель Пфайффер, начинающую на тот момент актрису Люси Бойнтон и артиста балета Сергея Полунина. Картина об убийстве во время путешествия на одном из самых роскошных поездов Европы получила высокие рейтинги и хвалебные отзывы критиков, которые отметили блестящую актерскую игру звездного каста.

«Разум и чувства», 1995

Знаменитое на весь мир произведение английской писательницы Джейн Остин «Разум и чувства» было экранизировано более пяти раз в формате полнометражных фильмов и телесериалов. Лучшей киноадаптацией литературного шедевра считается фильм 1995 года с Эммой Томпсон, Кейт Уинслет, Хью Грантом, Аланом Рикманом. К слову, сценарий картины написала сама актриса Эмма Томпсон, которая сыграла главную героиню Элинор, за свою работу в качестве сценариста она получила премию «Оскар». Роман о судьбе двух сестер получил десятки номинаций на авторитетные премии и, помимо «Оскара», выиграл два «Золотых глобуса», три BAFTA и премию Гильдии киноактеров США.

«Моя кузина Рэйчел», 2017

Произведения британской писательницы Дафны Дю Морье не так известны, как книги ее предшественниц, но они регулярно становятся предметом интереса кинорежиссеров за счет ярких любовных сюжетов с элементами психологического триллера. Так, одной из самых запоминающихся экранизаций английской классики за последние десятилетия стала интерпретация романа «Моя кузина Рэйчел». Южноафриканский режиссер Роджер Мишелл пригласил на главные роли Сэма Клафлина и Рэйчел Вайс. История сына, который расследует трагическую сметь своего отца и неожиданно влюбляется в его овдовевшую жену, разворачивается на фоне живописных и драматичных итальянских пейзажей. 


лучшие экранизации произведений английской писательницы

Романы Джейн Остин отличаются простыми сюжетами и живыми харизматичными персонажами. Это делает их идеальным материалом для экранизаций. Неудивительно, что существует уже более 60 фильмов по романам Джейн Остин. Для поклонников творчества английской писательницы мы выбрали самые удачные из классических киноадаптаций. 

 

«Гордость и предубеждение» – самый известный и любимый у большинства читателей роман Остин. Он посвящен отношениям веселой Элизабет Беннет и саркастичного мистера Дарси, которые начались со взаимной неприязни.

 

 

1. Гордость и предубеждение (кинофильм, 1940. Реж. Р. З. Леонард)

 

 

Голливудская «Гордость и предубеждение» 1940 года заслуживает внимания как лучшая из первых экранизаций Остин. Главные роли в ней исполнили звезды того времени: Лоуренс Оливье, Грир Гарсон, Энн Разерфорд. Это очень красивая, по-американски эффектная картина. В 1941-м фильм получил «Оскара» за лучшую работу художника-постановщика.

Сценарий экранизации немного отклоняется от первоисточника: отредактированы диалоги, изменен ход событий. Трактовка режиссера Роберта Леонарда предлагает посмотреть на историю с новой стороны.

 

 

2. Гордость и предубеждение (телесериал, 1995. Реж. С. Лэнгтон)

 

 

Однозначно лучшей экранизацией считают телеверсию 1995 года. Это мини-сериал ВВС из шести эпизодов. В нем снялись малоизвестные на тот момент Колин Фёрт и Дженнифер Эль. Фёрта долго уговаривали принять участие в съемках – настолько он боялся не соответствовать роли. А в итоге именно его называют лучшим мистером Дарси на киноэкране.

А еще – это прекрасный пример уважительного отношения к первоисточнику. Режиссер Саймон Лэнгтон добился идеального баланса между точным соответствием книге и живой, реалистичной постановкой.

 

 

3. Гордость и предубеждение (к/ф, 2005. Реж. Д. Райт)

 

 

Последнюю (пока что) экранизацию романа «Гордость и предубеждение» снял англичанин Джо Райт в 2005 году. Роль Элизабет в ней сыграла Кира Найтли, большая поклонница Джейн Остин. Фильм номинировали на «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA в нескольких категориях.

Картина получилась яркой, динамичной с харизматичными актерами и свежей концовкой. Интересно, что финал с поцелуем Элизабет и мистера Дарси консервативной британской аудитории не показали. По мнению многих поклонников романа, этой экранизации не хватает сдержанности и неторопливости.

 

Первая опубликованная книга Остин – «Разум и чувство» – посвящена романтичным и запутанным любовным историям двух сестер Элинор и Марианны. Разные по характеру и мировоззрению молодые девушки учатся разбираться в своих чувствах и постепенно начинают понимать друг друга.

 

 

4. Разум и чувства (т/с, 1971. Реж. Д. Гайлз)

 

 

Впервые роман Остин «Разум и чувство» экранизировала компания BBC в 1971 году. Роль Элинор убедительно сыграла британка Джоанна Дэвид. Картина не такая популярная, высокобюджетная и современная, как последующие адаптации. Но если вы любите произведения Остин, вам понравится. Фильм сложно назвать эффектным. Большинство сцен снимались в помещениях. Костюмы и обстановка далеко не роскошны. Зато основное внимание, как и в романе, приковано к персонажам и их взаимоотношениям.

 

 

5. Разум и чувства (к/ф, 1995. Реж. Э. Ли)

 

 

Одна из лучших экранизаций Остин – одноименный английский фильм 1995 года. Картина стала успешной во многом благодаря Эмме Томпсон. Британская актриса в течение пяти лет адаптировала книгу, за что получила «Оскар» в категории «лучший сценарий». Она же снялась в роли старшей сестры Элинор. Другие главные роли сыграли не менее знаменитые и талантливые Кейт Уинслет, Алан Рикман, Хью Грант. Кроме «Оскара» фильм получил три премии BAFTA и два «Золотых глобуса».

Этот фильм – словно ожившая книга леди Остин. Он достоверно передает сюжет без лишних деталей. В картине точно воссозданы быт эпохи Регентства и спокойная остиновская атмосфера.

 

 

6. Разум и чувства (т/с, 2008. Реж. Д. Александр)

 

 

В 2008-м ВВС в третий раз экранизировала роман, но уже в виде сериала. Критики приняли его неоднозначно: было много как хвалебных, так и неодобрительных отзывов. Сериалу не удалось превзойти успех фильма 1995 года. Но посмотреть эту версию определенно стоит. Ее сценарий подготовил Эндрю Дэвис, который в 1995-м адаптировал «Гордость и предубеждение». Получилось более драматично по сравнению с книгой.

 

Последней книгой Джейн Остин, которую издали при ее жизни, был юмористический роман «Эмма». В нем рассказывается о высокомерной девушке из состоятельной семьи. Она уверена, что никогда не выйдет замуж, зато с удовольствием сватает друзей и знакомых.

 

 

7. Эмма (к/ф, 1996. Реж. Д. Лоуренс)

 

 

Самой близкой к тексту экранизацией «Эммы» можно назвать британский телевизионный фильм 1996 года. Диармайд Лоуренс сумел сохранить все сюжетные линии и достоверно передать характеры персонажей. Главное достоинство ленты – аутентичный дух эпохи, который так важен большинству поклонников писательницы. Обстановка домов, быт, костюмы, манеры англичан той эпохи переданы максимально реалистично. 

 

 

8. Эмма (к/ф, 1996. Реж. Д. МакГрата)

 

 

Гвинет Пэлтроу в фильме Дугласа МакГрата – лучшая Эмма по мнению большинства фанатов творчества Остин. Голливудская актриса великолепно сыграла мечтательную, самоуверенную и в то же время наивную молодую леди. Несмотря на совместное производство с США, фильм получился очень английским – сдержанным, элегантным, ироничным. Немалую роль в создании атмосферы сыграла романтичная музыка Рейчел Портман. Фильм получил премию «Оскар» за саундтрек.

 

 

9. Эмма. (к/ф, 2020. Реж. О. де Уайлд)

 

 

Самую юмористичную экранизацию романа сняла американская постановщица Отем де Уайлд. Даже название фильма «Эмма.» с точкой на конце – это шутка. В американском английском «точка» переводится как period, а period film – это «исторический фильм». Тем самым режиссер намекает, что это будет далеко не классическая экранизация. Фильм высмеивает аристократические ритуалы и консервативность старой Англии. Книголюбам с чувством юмора понравится такой смелый подход.

 

Небольшой роман «Доводы рассудка» Джейн Остин закончила незадолго до своей смерти. Это самая эмоциональная и трогательная история любви в ее творчестве. Главная героиня – Энн Эллиот – в молодости пошла на поводу у семьи и отказалась от невыгодного брака с любимым мужчиной. Несколько лет спустя она получает шанс исправить ошибку.

 

 

10. Доводы рассудка (к/ф, 1995. Реж. Р. Мишелл)

 

 

Почитатели Остин считают, что идеальную экранизацию книги «Доводы рассудка» еще не сняли. Но наиболее близка к ней британская картина Роджера Мишелла 1995 года. Режиссер старался не допускать отклонений от сюжета романа. Фильм получился реалистичным, атмосферным и немного грустным – как и книга. Он вышел одновременно с культовой экранизацией «Разума и чувств» 1995 года и только поэтому остался в тени.

 

 

11. Доводы рассудка (к/ф, 2007. Реж. А. Шерголд)

 

 

В 2007 году появилась новая экранизация «Доводов рассудка». В этот раз сценаристы немного отступили от оригинала. Добавленные эффектные сцены разочаровали поклонников книги. Например, в фильме Энн целуется со своим возлюбленным на площади. Это противоречит нравам того времени. Если не обращать внимания на такие мелочи, картина доставит немало удовольствия. Операторская работа, игра актеров, музыка – все на высоте.

 

В 1814 году Остин написала объемный и поучительный роман воспитания «Мэнсфилд-парк». Несмотря на прекрасный язык, он так и не стал популярным. Многие читатели считают эту книгу слишком морализаторской, а главную героиню Фанни Прайс – чопорной и пресной. Она не умеет добиваться своего, но в итоге становится женой главного героя. Это воспринимается как сказка.

 

 

12. Мэнсфилд-парк (к/ф, 1999. Реж. П. Розема)

 

 

Создатели фильма «Мэнсфилд-парк» 1999 года не только осовременили сюжет, но и кардинально изменили дух романа. Фанни предстает более независимой и уверенной в себе девушкой, которая активно принимает участие в своей судьбе. Фильм затрагивает темы феминизма, расовой дискриминации, рабства. Несмотря на иное толкование книги, эту картину можно назвать качественной адаптацией классики. В ней есть то, чего ищут в экранизациях любители Остин: красивые пейзажи, британский этикет, выверенные диалоги, тонкие эмоции.

 

Сатирический любовный роман «Нортенгерское аббатство» малоизвестен. У него всего две экранизации. А ведь увлекательная и частично детективная история о юной любительнице готических сюжетов – идеальная основа для фильма.

 

 

13. Нортенгерское аббатство (к/ф, 2006. Реж. Д. Джонс)

 

 

Адаптацию «Нортенгерского аббатства» 2006 года подготовил уже упоминавшийся блестящий сценарист Эндрю Дэвис (он работал над «Разумом и чувствами» и «Гордостью и предубеждением»). Экранизация привлекает к себе внимание и хорошим кастингом. В ней приняли участие Фелисити Джонс и Кэри Маллиган. Фильм снят близко к тексту с некоторыми несущественными отступлениями. Как и книга, он получился юмористичным, легким и позитивным. Он обязательно понравится тем, кому классические экранизации кажутся затянутыми.

 

Небольшой эпистолярный роман. Джейн Остин написала его в 19 лет. В отличие от других ее ранних произведений, это серьезная книга с ярко выраженной моралью.

 

14. Любовь и дружба (к/ф, 2016. Реж. У. Стиллман)

 

 

Режиссер первой экранизации «Леди Сьюзан» решил назвать ленту «Любовь и дружба». В 14-летнем возрасте Остин написала короткий рассказ с таким названием. В слове «дружба» она допустила ошибку, и неправильное написание решили воспроизвести в титрах фильма. С главной ролью циничной вдовы-интриганки успешно справилась Кейт Бэкинсейл. Экранизация получилась на удивление образцовой для 2016 года – без нововведений и переосмыслений.

 

За несколько месяцев до смерти Остин начала новый роман, который позже назвали «Сэндитон». Она успела только создать завязку. Впоследствии многие писатели продолжили историю о провинциалке, которая переехала в многообещающий курортный городок. 

 

15. Сэндитон (т/с, 2019. Реж. О. Блэкберн, Л. Кларк, Ч. Стёрридж)

 

 

Для экранизации «Сэндитона» было решено не использовать ни одно из существующих продолжений книги. Создатели сериала написали собственную историю. Из-за напряженного сюжета и драматичного финала она мало похожа на произведения Остин. Но если вам нравится «Гордость и предубеждение» с Колином Фёртом, то «Сэндитон» стоит посмотреть. Сценарий для сериала тоже писал Эндрю Дэвис. И внимательные зрители смогут найти пару отсылок к его культовой экранизации «Гордость и предубеждение».

Air Force (1943) — Классические фильмы Тернера

Air Force — замечательный боевой фильм времен Второй мировой войны. Это образцовая картина мужского сближения Говарда Хоукса, на которой группа суровых профессионалов превращается в боевую единицу, способную на выдающиеся подвиги. Это отличная демонстрация голливудского технического волшебства, которое может создавать целые морские и воздушные сражения с миниатюрами, пиротехникой и трюковой фотографией. Air Force — также идеальный фильм для обсуждения пропаганды морального духа военного времени. Героизм в этой картине стремительно дрейфует от реализма к откровенному фэнтези, делая на своем пути некоторые сомнительные политические повороты.

Сводка: Армейский авиационный корпус B-17 Мэри Энн покидает Сан-Рафаэль, Калифорния, 6 декабря 1941 года, и направляется в Хикэм-Филд на Гавайях. Симпатичный пилот «ирландца» Куинканнон (Джон Риджели) и второй пилот Билл Вильямс (Гиг Янг) возглавляют интересный экипаж. Штурман Монк Хаузер (Чарльз Дрейк) и бомбардир Томми Макмартин (Артур Кеннеди) когда-то были кандидатами в пилоты.Шеф экипажа Робби Уайт (Гарри Кэри) беспокоится за своего сына, пилота на Филиппинах, а рассерженный стрелок Джо Виноки (Джон Гарфилд) ненавидит Корпус и должен уйти через три недели. Самолет прибывает на Гавайи сразу после атаки японцев и вынужден приземлиться на аварийном поле на Мауи. В Хикаме Томми обнаруживает, что его сестра Сьюзен (Фэй Эмерсон) была тяжело ранена. «Мэри Энн» отправляется на Кларк Филд на Филиппинах и принимает на борт пассажира, летчика-истребителя Текса Рейдера (Джеймс Браун).На острове Уэйк они обнаруживают, что небольшой отряд морских пехотинцев едва держится. Везде, где идет Mary Ann , японцы наносят ужасный урон американским войскам.

1943 год был годом подъема в войне, поскольку союзники и Америка только начинали одерживать важные победы на обоих театрах боевых действий. В течение 1942 года большинство новостей с фронта не было хорошими. Преувеличенные рассказы о боевой храбрости давали людям повод для радости, хотя бы на пару часов.Но по мере того, как широкой публике были предоставлены неопровержимые факты о боях, некоторые сюжеты из фильмов стали более реалистичными. Air Force бросает взгляд назад и тщательно пересказывает катастрофу в Перл-Харборе.

Как военная версия его Only Angels Have Wings , Говард Хоукс собирает очень симпатичную ключевую группу товарищей-мужчин, все посвященные Мэри Энн и все застигнутые врасплох японской тайной атакой. Без главной звезды в главной роли, группа является звездой, как и в столь же успешном фильме «Ястребы» «Вещь из другого мира ».Мужчины реагируют на безвыходные обстоятельства находчиво и профессионально, а писатель Дадли Николс добавляет как раз правильную меру чувств. Молодой член экипажа просит Квинканнона встретиться с его матерью перед взлетом. Бывший таксист из Джерси Вайнберг (Джордж Тобиас) берет симпатичного щенка у нескольких морских пехотинцев на Вейке и доставляет его другому крутому морпеху на Лусоне, Джей-Джей. Каллаган (Эдвард Брофи). Второй пилот Уильямс беспокоится о своей девушке, раненой Сьюзен МакМартин. Он и брат Сьюзен жестко относятся к Тексу Рейдеру за то, что тот не защищал ее, пока они не узнают, что Рейдер был одним из немногих пилотов P-40, участвовавших в бою с японскими налетчиками.

Ястребы и Николс хотят, чтобы мы инвестировали в этих ребят, которые представляют прошлое, настоящее и будущее Америки. Робби Уайт надеется, что его сын поднимется по служебной лестнице выше, чем он. Экипаж заботится о зеленом ребенке в самолете, выполняющем его первую миссию. А гнилое отношение наводчика Виноки — проблема всех. Вымытый из авиашколы, Виноки имеет чип на плече, который не позволяет ему занять надлежащее место в боевой единице. Во вселенной Говарда Хоукса он должен либо выровняться, либо улететь.

Air Force был явно задуман как положительная пропаганда военных действий. Присоединение считается правильным, даже если никто не может претендовать на более гламурные задания. Монах Хаузер — сын летного аса Первой мировой войны, но смиренно принимает свою важную роль штурмана. Чем больше отчаянных событий, тем лучше функционирует армия — офицеры в Hickam и Wake ведут бой, как профессиональные тренеры по мячу, даже со своего смертного одра. Случайный персонал, потерявший свои самолеты или подразделения, добровольно выполняет опасную работу.Когда члены экипажа падают, их места занимают другие не менее решительные воины. Ключевое изображение Air Force — это вид из кабины пилота, на котором три или четыре героических летчика смотрят вперед, когда вокруг них разрываются снаряды. Армейский авиационный корпус никогда не выглядел лучше.

Первая половина фильма представляет собой версию Перл-Харбора, измененную для достижения двух политических целей. Поскольку фактические детали атаки держались в секрете, американцы не могли понять, как эта скрытая атака могла быть успешной.Где были наши самолеты? Air Force имеет нечестное объяснение: саботаж японско-американских агентов. Нам рассказывают, что японские пятые колонны въезжали на грузовики на аэродромы, чтобы разбить самолеты, и блокировали дороги из дробовиков, чтобы не допустить к ним летающий персонал. На земле в Мауи нашу команду атакуют группы японских снайперов. Эта прямая фабрикация событий оправдывает плохую работу армии по поддержанию боевой готовности своих эскадрилий. Ложь также служит двойной задаче — оправдать интернирование американцев японского происхождения на материк.После просмотра Air Force можно было ожидать, что публика нападет на «япошек» с первого взгляда. Я сомневаюсь, что очень многие американцы японского происхождения оценили эту поэтическую вольность во имя военной целесообразности. Фильм «

Ястребов» представляет интересный контраст с фильмом Джона Форда « Они были расходными материалами », снятым всего двумя годами позже. К 1945 году Форд смог изобразить опыт американских войск на Филиппинах таким, каким он был, — полным разгромом. Он даже может представить положительные образы японцев: когда приходят новости о Перл-Харборе, артист в баре прерывает свое выступление, чтобы спеть «My Country ’tis of Thee».«Это почти извинение за крайности фильмов о« подъёмнике морального духа ».

Air Force отлично справляется с демонстрацией превращения Хикам-Филд в руины. Защитники острова Уэйк жаждут сразиться с врагом, хотя знают, что почти наверняка будут уничтожены. С этого момента Air Force полностью отказывается от реальности, чтобы дать зрителям приятную серию победоносных сражений. На Филиппинах Mary Ann терпит поражение в воздушных боях, сбив чрезмерное количество самолетов противника.Экипаж спешит ремонтировать корабль до того, как поле будет захвачено японскими войсками.

Сценарист Николс затем представляет ситуацию, которая фигурирует в каждом будущем ориентированном на месть пропагандистском фильме. Экипаж наблюдает, как его младший член, прыгающий с парашютом со сбитого самолета, безжалостно расстрелян противником. Член экипажа «диссидент» Виноки лично принимает «грязный японский трюк», сбивая виновный самолет из ручного пулемета 30-го калибра (не пытайтесь делать это дома, потому что даже Рэмбо, вероятно, не смог бы этого сделать).Личная месть является катализатором: недостаточно бороться за свою страну; нужно ненавидеть и врага.

Air Force затем начинает возмутительно сложную фантастическую битву, в которой Mary Ann определяет местонахождение целевой группы противника и возглавляет атаку, чтобы уничтожить ее. Предполагается, что это произойдет всего через пару дней после Перл-Харбора, но у армейского авиационного корпуса внезапно появятся все самолеты и персонал, необходимые для начала атаки, настолько ошеломляющей, что можно подумать, что война в Тихом океане будет выиграна на пятно, место.Отдел спецэффектов Warners предлагает сотни футов захватывающих боев, снятых с помощью миниатюр и отредактированных первоклассным режиссером Джорджем Эми. Особое внимание уделяется приятному для публики «ура!» выстрелы горящих японских самолетов и крики вражеских военно-морских офицеров, которых уносит в королевство. Air Force — отличная пропаганда, играющая безжалостную атаку как на врага, так и на здравый смысл; Сегодняшняя провоенная пропаганда использует точно такой же план игры.

DVD Warner’s Air Force — отличная передача в основном идеальных элементов; многие из поцарапанных или слегка нечетких снимков с эффектами всегда были такими.Звук чистый для волнующей партитуры Франца Ваксмана, которая, естественно, отдает предпочтение теме армейского авиационного корпуса.

Экстры на этот раз хороши. Короткий сюжет Женщины на войне показывает Фэй Эмерсон в качестве амбициозного WAC на тренировках (ее видели только в Air Force на больничной койке). WAC терпят сексуальные домогательства и пользуются покровительством высшего руководства, но проявляют себя. Любимая актриса Вирджиния Кристин появляется как кандидат в офицеры WAC; потенциальные добровольцы уверены, что WAC по-прежнему могут пользоваться косметикой.Цветной мультфильм Fifth Column Mouse — это дурацкая оперетта о мышке, которая продает своих собратьев-грызунов злому коту (который в какой-то момент щеголяет зубами), и все это на мелодию Blues in the Night . Еще более забавным является B&W Scrap Happy Daffy , эпопея Фрэнка Ташлина, в которой Даффи защищает свою груду металлолома от подлодки, которой командуют Гитлер, Хирохито и Муссолини. Ташлин представляет Гитлера, буквально растворяясь между фюрером и лошадиной задницей! Помимо трейлера, на диске представлена ​​версия радиошоу Air Force с Джорджем Рафтом и Гарри Кэри.Интересно, кто шумит от самолетов?

При форматировании диска есть остановки глав, но нет меню глав, интересный выбор, предпочтительный, чем исключение других более полезных функций, таких как отличные дополнительные английские субтитры. При покупке в комплекте диск по-прежнему упакован в полноценный футляр для хранения, а не в удобные для хранения тонкие футляры; возможно, студия хочет, чтобы декорации выглядели максимально основательно. Дизайн обложки, кажется, исходит из оригинального искусства пресс-книжки.

Для получения дополнительной информации о Air Force посетите Warner Video.Заказать Air Force , перейти по адресу TCM Shopping.

Гленн Эриксон

Любимые фильмы главного генерала ВВС о войне не о ВВС

У высшего офицера ВВС есть два любимых военных фильма, и ни один из них не про ВВС. Правильно, генерал Чарльз «CQ» Браун-младший, который приближается к своей первой годовщине в качестве начальника штаба ВВС, сказал в интервью в пятницу, что два его любимых военных фильма — «Самый длинный день», фильм 1962 года о Вторжение армии в Нормандию; и «Top Gun», классика 1986 года о летчиках-истребителях ВМС, а не о пилотах-истребителях ВВС, таких как Браун.

Причина? Что ж, «Самый длинный день» был «одним из тех, на которых я вырос», — сказал Браун на мероприятии Национального пресс-клуба. И «Top Gun», несмотря на то, что он был посвящен авиаторам ВМФ, вышел как раз тогда, когда Браун заканчивал курс обучения пилотов в апреле 1986 года.

«Это был, наверное, самый реалистичный фильм о полете, который я когда-либо видел, и он просто оставил во мне след», — сказал генерал. «У меня не было пилотной подготовки, и я уже собирался заниматься истребителями, так что это был один из тех случаев, когда ты вроде как идешь», это довольно реалистично.’”

Некоторые кинозрители могут отказаться от представления о том, что «Top Gun» — реалистичное изображение военной авиации. Фактически, один из бывших летчиков ВМФ написал в 2020 году, что в фильме «есть ряд серьезных технических ошибок, из-за которых он выглядит как мультик, так и дань уважения». Но в защиту Брауна, если в тот год, когда я закончил школу журналистики, вышел фильм, изображающий журналистов крутыми волейболистами, то я бы сказал, что это тоже было довольно реалистично.

Во время недавнего посещения @DMAFB один из сотрудников узнал, что мне нравится Человек-паук, поэтому он поместил его в документ, использованный во время брифинга.Когда он рассказал своему 7-летнему сыну, что он сделал и что мне нравится Человек-паук, его сын очень обрадовался и написал мне комикс. Какой классный подарок. Спасибо, Коллин! pic.twitter.com/Cqe0AQA9Vb

— General CQ Brown, Jr. (@GenCQBrownJr) 5 марта 2021 г.

Давний поклонник супергероя комиксов «Человек-паук», Браун добавил, что «все фильмы о Человеке-пауке также находятся в моем списке. . »

Вы можете быть удивлены, узнав, что ни в одном из лучших военных фильмов главнокомандующего ВВС США нет его собственной ветви, но его трудно винить.Фильмов-блокбастеров о ВВС просто не так много, особенно для такого парня, как Браун, у которого, по его собственному признанию, «не так много времени, чтобы смотреть фильмы», — сказал он в пятницу.

Конечно, есть тонна фильмов о Второй мировой войне о тех днях, когда ВВС еще были частью армии. Есть «Двенадцать часов», фильм Грегори Пека об осажденных экипажах бомбардировщиков, летающих над раздираемой войной Европой; «Командное решение» — снова о бомбардировках Европы; и несколько фильмов о летчиках Таскиги, черных пилотах истребителей и бомбардировщиков, летавших над Европой.

Совсем недавно появился Dr. Strangelove », большая часть которого происходит на борту B-52 Stratofortress; «Железный орел»; очень нереальный фильм про угон истребителей F-16; и «Последняя мера» о десантнике ВВС Уильяме Х. Питценбаргере, который посмертно получил Почетную медаль за защиту группы солдат, скованных вражеским огнем во время войны во Вьетнаме.

Но, к сожалению, немногие из них достигают того же уровня славы, что и другие фильмы о войне, такие как «Спасение рядового Райана», «Цельнометаллическая оболочка» или даже «Лучший стрелок.Одно можно сказать наверняка: дело не в недостатке историй. Как и в любом другом военном подразделении, у ВВС достаточно рассказов о храбрости и смелости, чтобы дать шанс даже Маверику за свои деньги. Например, Air Force Brig. Генерал Робин Олдс был таким звездным летчиком-истребителем во время Второй мировой войны и во Вьетнаме, что мужчины-летчики все еще отращивают усы в марте каждого года в его честь. И не забывайте Tech Sgt. Леонард Матлович, ветеран войны во Вьетнаме с выдающимся послужным списком, который в 1975 году стал первым военнослужащим-геем, публично заявившим о себе (в результате его выгнали со службы, хотя теперь ВВС чествуют его).

Может быть, сам Браун станет героем такого фильма. В интервью Национальному пресс-клубу президент клуба Лиза Мэтьюз спросила, кого Браун хотел бы сыграть в роли самого себя, если бы когда-нибудь был снят фильм о генерале, который является первым начальником службы чернокожих в американской истории. Браун предложил актера Энтони Маки, который играет нового Капитана Америку в кинематографической вселенной Marvel Диснея.

«Думаю, я дал бы ему шанс, — сказал Браун с улыбкой в ​​адрес Маки. Двое мужчин недавно поболтали вместе во время рекламного интервью Диснея, в котором Маки выразил свое уважение генералу.

«Иногда я встречаю таких людей, как генерал Браун, и я говорю:« Этот парень не человек — он рок-звезда », понимаете, и забываете, что они настоящие люди, и помещаете их в свет там, где они «Не разрешается быть людьми», — сказала Маки, изображая военнослужащих. До Капитана Америки Маки играла супергероя Сокола, который в фильмах Marvel является бывшим параспасателем ВВС.

Энтони Маки (Фото: библиотека LBJ, фотография Джея Годвина / Public Domain)

Говоря о специальных операциях ВВС, может быть замечательный фильм о боевых диспетчерах ВВС, летчиках, чья работа заключается в обеспечении поддержки с воздуха и координировать воздушное движение в поддержку других войск специальных операций, таких как морские котики, армейский спецназ, а также британские и австралийские SAS.Безымянный фильм о техническом сержанте. Джон Чепмен, член CCT, который был убит боевиками Аль-Каиды в Афганистане, защищая своих товарищей по команде в 2002 году. В фильме снимается Джейк Джилленхол в роли Чепмена; он основан на книге Alone at Dawn , написанной в соавторстве со своим коллегой по CCT. по имени Дэн Шиллинг.

Пока не ясно, когда выйдет этот фильм, но разве это не будет хорошим подарком к 75-летию ВВС в 2022 году? Фильм, который люди действительно помнят.

Еще больше интересных историй о

Задача и цель

Хотите написать для задачи и цели? Узнайте больше здесь и обязательно ознакомьтесь с другими интересными историями на нашей домашней странице .

Чему нас научили фильмы о Второй мировой войне | Военная авиация

Какой лучший фильм об авиации времен Второй мировой войны был снят? Это зависит от вашего определения «лучший». Если лучший — это тот, который представляет собой наиболее любовно сфотографированный парад самолетов той эпохи и наиболее захватывающе воссозданные воздушные бои, ваш ответ может быть Битва за Британию 1969 года .Продюсер Гарри Зальцман и режиссер Гай Гамильтон сделали огромный мировой успех с фильмом Goldfinger в 1964 году и будут сотрудничать еще в трех приключениях Джеймса Бонда, но их чрезмерно веселая, звездная дань уважения английскому мужеству сильно расходилась с « Занимайся любовью, а не войной », и она потеряла целое состояние.

(Это не Битва за Британию. )

Если лучший фильм — тот, который лучше всего иллюстрирует стресс, истощение и опасность, которым подвергались экипажи бомбардировщиков, особенно в первые годы войны, когда не было истребителей с достаточной дальностью полета, чтобы сопровождать их к хорошо защищенным целям, ваш Скорее всего, выбор будет сделан в пользу фильма Генри Кинга «« Двенадцать часов »» 1949 года — одного из многих художественных фильмов, включающих документальные кадры воздушного боя.Ветераны Восьмых ВВС Сай Бартетт и Бейрн Лэй-младший создали сценарий по своему роману. Лэй командовал бомбардировочной группой и летал на B-24, который был сбит над Францией в мае 1944 года; Боевики сопротивления помогли ему спрятаться до тех пор, пока он не воссоединится с союзными войсками после дня «Д».

But Twelve O’Clock High рассказывает более крупную, более представительную историю о нации, поднимающейся перед лицом экзистенциальной проблемы. Фильм запомнился тем, что Грегори Пек исполнил роль США.Генерал ВВС армии Фрэнк Сэвидж, который доводит перегруженную и неэффективную 918-ю бомбардировочную группу до формы с помощью жесткого подхода, в котором достижения важнее сострадания. «Страх — это нормально, но перестаньте беспокоиться об этом », — говорит он своим людям. «Считайте себя уже мертвыми».

(Отличный фильм, но это не Twelve O’Clock High. )

Если вы ограничите свой опрос фильмами, снятыми во время войны — что все еще оставляет в бюллетене многие сотни наименований — вы можете выбрать 30 секунд над Токио .Рассказ Мервина Лероя об ударе подполковника Джимми Дулитла в апреле 1942 года по Токио в ответ на японский рейд на Перл-Харбор появился всего через два с половиной года после описываемого события. Основанный на мемуарах капитана Теда В. Лоусона (которого играет Ван Джонсон), который летал на B-25 в рейде, и в котором Спенсер Трейси в главной роли в роли Дулиттла, фильм в то время хвалился за его подлинность, несмотря на его очевидную роль пропаганда.

Это не затушевывает жестокую реальность, что после того, как Лоусон совершил аварийную посадку на восточном побережье Китая, его ногу пришлось ампутировать, или что этот налет стоил жизни семи летчикам, или что все, кроме одного, из 16 B группы. -25 были потеряны.Хотя ВМС США не смогли сэкономить авианосец для замены USS Hornet — корабля, совершившего рейд Дулитла, — в производстве использовались настоящие B-25 Mitchell (варианты C и D, но почти идентичные B -25Bs налетали в рейде) и хитроумное смешение постановочного и документального материала дали зрителям интуитивное ощущение происходящего.

(Вы можете привести веские аргументы в пользу этого, но это не 30 секунд над Токио .)

***

Самая крупная война в истории, что неудивительно, была самой снимаемой и драматизированной.В 1930-е годы, когда остальная часть экономики была в руинах, кинобизнес процветал, и Вашингтон относился к нему с растущей настороженностью — эта индустрия полна подозреваемых коммунистов и моральных выродков. Но поскольку мясорубка времен Первой мировой войны все еще свежа в общественной памяти, такие люди, как начальник штаба армии генерал Джордж Маршалл, знали, что для того, чтобы убедить Америку в необходимости и возможности выиграть эту войну, потребуется помощь Голливуда. «После Перл-Харбора Голливуд полностью присоединился к военным усилиям», — говорит давний кинокритик Дэвид Лурссен.

Книга историка Марка Харриса Five Came Back рассказывает об опыте пяти режиссеров, достигших вершины своей профессии — Джона Форда, Джорджа Стивенса, Джона Хьюстона, Уильяма Уайлера и Фрэнка Капры, которые присоединились к вооруженным силам для создания документальных и пропагандистских фильмов. . Форд, офицер военно-морского резерва, который добивался перевода на действительную службу за три месяца до Перл-Харбора, был ранен осколком во время съемок Битва за Мидуэй , странного импрессионистского документального фильма, вышедшего намного искуснее, чем того хотелось его боссам.И он, и Стивенс присутствовали на «Дне Д», камеры работали, хотя многое из того, что они сняли, было сочтено слишком ужасным для всеобщего обозрения. Капра снял документальные фильмы Why We Fight , семь коротких роликов, предназначенных для демонстрации войскам, а также публике дома, необходимости остановить силы Оси. Уайлер летал с экипажем B-17 во время бомбардировок, чтобы снять свой документальный фильм Memphis Belle: The Story of a Flying Fortress .

Прибыв в лагерь смерти Дахау, не зная, что он найдет, Стивенс снял отснятый материал, который позже был отредактирован в пару фильмов, использованных в качестве доказательства на Нюрнбергском процессе.Пройдут десятилетия, прежде чем он заговорит об ужасах, свидетелем которых он был там. Довоенный период Стивенса затмила его послевоенная карьера, в которую вошли фильмы Шейн , Гигант и Дневник Анны Франк , но до того, как он отправился в Европу, он был известен своими комедиями. . Он так и не сделал ни одной после того, как вернулся домой.

Лурссен, соавтор Война на Серебряном экране: формирование американского восприятия войны , также отмечает, что многие крупные звезды вызвались на службу.Самым выдающимся из них был Джимми Стюарт, уже ставший фаворитом кассовых сборов, когда он был зачислен в армию в 1941 году, после того, как его впервые призвали в армию и отвергли как худощавый. Имея лицензию пилота, он опасался, что его назначат летным инструктором или, что еще хуже, поднимающим боевой дух и развлекающим войска продавцом военных облигаций. Он хотел сражения, и он старался, пока не получил его, поднявшись в звании от рядового до полковника к тому времени, когда война закончилась.

***

Фильмы, снятые через годы или десятилетия после войны, имеют то преимущество, что дают писателям и режиссерам дистанцироваться от событий, которые они драматизируют, и дают большую свободу изображать то, что было бы деморализующим или невыносимым, если бы травма еще свежа.Фильмы, включающие как японскую, так и американскую точки зрения, такие как Tora! 1970 года. Тора! Тора! (американо-японское совместное производство об атаке на Перл-Харбор) или Midway 1976 года, мыльный, вымышленный рассказ о переломных воздушных и морских сражениях, не был бы создан в 1940-х годах.

Нравится Battle of Britain , оба Tora! Тора! Тора! и Midway сочетают в себе яркие боевые кадры с грубоватым письмом и переутомленным исполнением. Midway — тоже своего рода анахронизм. В его первых названиях говорилось, что там, где это возможно, использовались реальные кадры боевых действий, но отказалось упомянуть, насколько сильно он опирался на материалы, снятые для других фильмов: самые первые кадры взяты из 32-летнего фильма 30 Seconds Over Tokyo. , и в нем использованы (сравнительно) свежие кадры из Battle of Britain и Tora! Тора! Тора! тоже. Некоторые из его документальных кадров относятся к более позднему периоду войны, чем битва в мае 1942 года; сюда входят самолеты, которые в то время еще не находились в эксплуатации.

Поскольку фильм вышел в середине чувствительных 1970-х годов, он глубоко вложил в него не один, а два сентиментальных романтических сюжета. Чарльтон Хестон, служивший в составе экипажа B-25 на войне, играет капитана Мэтта Гарта, разведенного летчика ВМС, который рискует своей карьерой, чтобы помириться со своим отчужденным сыном, также военно-морским летчиком, вмешиваясь от имени интернированного сына. Американская девушка японского происхождения и ее родители. Очевидно, это недостаточно очеловечило Хестона с гранитным лицом, потому что продюсеры пошли на экстраординарный шаг, поспешно написав и сняв дополнительные сцены для телевизионной версии фильма, после того, как Midway уже был выпущен в кинотеатрах.Новый материал дал Гарту девушку, которая соглашается выйти за него замуж, что, по-видимому, усугубляет трагедию его жертвы в конце фильма, когда он разбивается и умирает при попытке приземления авианосца.

Летные фильмы о Второй мировой войне, снятые ближе к концу войны, были лучше. В принятом Сэмом Вудом решении Командования от 1948 года, адаптированном по роману и пьесе Уильяма Уистера Хейнса, Кларк Гейбл играл главную роль в роли бригадного генерала ВВС США. В фильме приуменьшается внимание к боевым сценам, вместо этого исследуются психические издержки, связанные с приказом убивать людей на самолетах B-17 и B-29.(Гейбл был награжден Заслуженным летным крестом и воздушной медалью за службу в качестве стрелка на поясе на B-17.)

Финансируемый Говардом Хьюзом, в фильме Николаса Рэя « Flying Leathernecks » 1951 года Джон Уэйн сыграл летчика морской пехоты по мотивам аса Джона Люсьена Смита, завоевавшего медаль Почета. (Уэйн критиковал его друг и частый соратник Джон Форд за то, что он не пошел добровольцем на службу, как Форд.) командовать, но он должен скрыть это бремя — и научить своего подчиненного, которого играет Роберт Райан, делать то же самое.Пленку лучше запомнили своими разноцветными фотографиями, чем написанием или исполнением, которые солидны, но ничем не примечательны.

(Это не Command Decision или Flying Leathernecks. )

***

Летные фильмы о Второй мировой войне, снятые в 21 веке, имели тенденцию разочаровывать: поддержанный Джорджем Лукасом фильм Red Tails 2012 года, художественный рассказ о подвигах 332-й истребительной группы, более известной как летчики Таскиги, первых чернокожих пилотов. в Военно-воздушных силах — это была благородная, но неуклюжая работа, несмотря на сценарий Джона Ридли, который впоследствии получил «Оскар» за экранизацию мемуаров Соломона Нортапа 12 лет рабства .Фильм HBO 1995 года The Tuskegee Airmen был более увлекательным и деликатным изображением борьбы против институционализированного расизма, которую 332-й пилот должен был вести, несмотря на их образцовый послужной список: 450 Tuskegee Airmen заработали в общей сложности 850 медалей во время войны.

Фильм Майкла Бэя Pearl Harbour , выпущенный на выходных в День памяти в 2001 году, широко критикуется кинокритиками, отчасти из-за того, что он слишком полагается на любовный треугольник, о котором никто не заботился.(Это определенно не Перл-Харбор. ). Но в бесчисленных фильмах романтическая ревность использовалась как кратчайший путь к завоеванию публики во время войны, и иногда это срабатывало: 1941 года «Янк в ВВС США». , также снятый Генри Кингом (который создал Twelve O’Clock High восемь лет спустя), поддерживал легкое прикосновение, мягко предполагая, что у нейтральной позиции Америки есть срок годности. Чувственный американский пилот, которого играет Тайрон Пауэр, летит на бомбардировщике Lockheed Hudson из Канады в Англию, чтобы заработать классную 1000 долларов, но затем решает записаться.Вскоре он и его командир соревнуются за любовь одной и той же женщины, которую сыграла Бетти Грейбл в своей первой ведущей роли. До конца войны она была одной из самых ярких звезд Голливуда, а фотография в стиле пин-ап 1943 года, на которой она запечатлена в слитном купальнике, стала иконой эпохи.

Янки в рядах R.A.F. «» не мог быть более «голливудским» фильмом. Руководитель студии Twentieth Century Fox Дэрил Ф. Занук написал сценарий сам (хотя и под псевдонимом) и организовал участие Королевских ВВС, а также США.С. военный. Он даже согласился с примечанием британского правительства, согласно которому Пауэр должен выжить, а не героически погибнуть в решающей битве. Съемки проходили на звуковых сценах и в окрестностях южной Калифорнии. Авиационная база ВМС Пойнт Мугу заменял Дюнкерк не только в этом фильме, но и в более поздних документальных фильмах, в которых использовалась фальшивая эвакуация из Дюнкерка, созданная для него. Но большая часть видеозаписей воздушного боя была реальных воздушных боев не на жизнь, а на смерть, снятых истребителями, которые Королевские ВВС оборудовали камерами специально для съемки.Очень неприятно вспоминать, что вы, вероятно, видите настоящую смерть в фильме, который по большей части представляет собой романтическую комедию с музыкальными номерами. Конечно, современному глазу этот предмет делает беззаботный тон, который культивируют режиссеры, совершенно неуместным.

И все же фильм стал хитом, появившись в кинотеатрах за два месяца до нападения на Перл-Харбор. За ними последовали многие подражатели, в том числе героические летчики-янки, которые поступили на службу в иностранные вооруженные силы, вместо того чтобы ждать, пока их правительства перестанут тянуть время.Один из них, «Уорнер Бразерс», «», Международная эскадрилья , даже снялся в роли подражателя Тайрона Пауэра по имени Рональд Рейган.

(Это не Янк в ВВС или Интернациональная эскадрилья .)

Некоторые летающие фильмы о Второй мировой войне сохранились просто благодаря своим художественным достоинствам. Один из них — книга Майкла Андерсона The Dam Busters . Выпущенный в 1955 году, фильм рассказывает историю операции «Честейз», дерзкой атаки на немецкие плотины в 1943 году авиалайнером Королевских ВВС США No.617-я эскадрилья. В ходе операции использовалась специальная «прыгающая бомба», разработанная Барнсом Уоллесом, чтобы прыгать по поверхности воды, ускользая от торпедных сетей на пути к цели. В главной роли Майкла Редгрейва в роли Уоллеса, фильм тратит большую часть своего времени на хронику изнурительных исследований и разработок, которые привели к созданию бомбы, а также усилий пилотов по совершенствованию полетов на малых высотах, необходимых для точной доставки бомбы. Снятый с использованием четырех бомбардировщиков RAF Avro Lancaster, кульминационный эпизод рейда демонстрирует некоторые неубедительные эффекты зенитной артиллерии, но по-прежнему славится своим смекалистым редактированием и общим качеством саспенса.Джордж Лукас процитировал The Dam Busters как источник вдохновения для атаки истребителей на Звезду Смерти в Star Wars . Питер Джексон, режиссер трилогии «Властелин колец », проявил интерес к римейку фильма.

(И все же The Dam Busters не самый лучший.)

Британский дуэт Пауэлла и Прессбургера (вместе известный как «Лучники») снял потрясающий тираж фильмов во время войны и в последующие годы.После 1942 года Один из наших самолетов пропал без вести , они сделали то, что широко считается их величайшим произведением, Жизнь и смерть полковника Дирижабля , изображающее маловероятную 40-летнюю дружбу через англо-бурскую войну и две мировые войны. между офицером британской армии и немецким. (Немецкий офицер эмигрирует в Англию стариком после того, как его сыновья присоединились к нацистской партии.) Сегодня фильм 1943 года кажется шокирующе скорбным, задумчивым и вневременным, учитывая, что он был снят в стране, находящейся в осаде.

Романтическая фантастика Лучников Дело жизни и смерти , выпущенная в 1946 году, была установлена ​​годом ранее. В нем Дэвид Нивен играл в роли пилота горящего и искалеченного бомбардировщика Ланкастер, который приказывает своей команде спастись, не сказав им, что его собственный парашют был уничтожен. Он считает, что в последние моменты своей жизни он будет разговаривать по радио с авиадиспетчером (Ким Хантер) и влюбляется в женщину. После того, как он наконец прыгает без парашюта, он просыпается на пляже загадочно живым и неповрежденным.

( Жизнь и смерть полковника Дирижабля — один из ярких моментов кинематографа первого века. Но лучший фильм об авиации Второй мировой войны был снят не Лучниками.)

***

Если вы хотите меньше сосредотачиваться на полете и выбрать фильм, который предлагает наиболее деликатное и своевременное изображение борьбы всех вернувшихся ветеранов за восстановление жизни в обществе мирного времени, очевидный выбор — победитель конкурса Уильяма Уайлера за лучшую картину 1946 года в номинации The Best Years наших жизней .(Среди фильмов, которые он выиграл на церемонии вручения премии Оскар — и, кстати, кассовых сборов — было Это прекрасная жизнь, — первый фильм режиссера Фрэнка Капры и звезды Джимми Стюарта, снятых после прохождения военной службы.) Авиация не в центре внимания. к этому фильму, но он имеет право на участие в конкурсе из-за сцен с участием потерпевших крушение самолетов, символизирующих тяжелое положение ветеранов, чья страна, похоже, больше не нуждается в них.

Фильм был удостоен девяти премий Оскара, включая единственные два Оскара, которые когда-либо были вручены актеру за одно и то же исполнение.Этим актером был Гарольд Рассел — только он не был актером, по крайней мере, когда Уайлер нашел его. Он был студентом Бостонского университета на дневном отделении и бывшим армейским инструктором, поступившим на службу на следующий день после Перл-Харбора. В лагере Макколл, Северная Каролина, взорвал ему обе руки. (Во время аварии он снимал учебный фильм. По совпадению, это произошло 6 июня 1944 года — в день, когда союзники вторглись в Нормандию.) Рассел был приспособлен для пары крючков, и Уайлер представил его на роль Гомера, Моряк беспокоился, что его невеста, которая не видела его после аварии, больше не захочет его.В ночь на Оскар Рассел был удостоен почетной награды за то, что «принес надежду и мужество своим товарищам-ветеранам», отчасти потому, что Академия кинематографических искусств и наук предполагала, что новичок не выиграет конкурсную лучшую мужскую роль второго плана, за которую он был номинирован. Но он это сделал, выделившись среди актерского состава, в который входили Дана Эндрюс, Фредерик Марч и Мирна Лой.

Лучшие годы нашей жизни также имел огромный коммерческий успех. То, что фильм был воспринят с такой готовностью, отразил универсальность изображенной в нем проблемы.Вторая мировая война была испытанием, в котором и враг, и цель были недвусмысленными, и каждый эшелон общества сделал свое дело. Война закончилась, и каждый должен был найти способ продолжить свою жизнь.

Лучшие годы нашей жизни заканчивается на ноте оптимизма, но перед этим уходит в темное место. Фред, бомбардир, которого играет Эндрюс, узнает, что его брак рушится, и решает покинуть город, в котором он вырос. Он бродит по кладбищу самолетов, затем забирается в нос законсервированного B-17, вновь переживая свои боевые воспоминания.На фюзеляже бомбардировщика написано прозвище «Туда и обратно?» Вместо того чтобы жить прошлым, Фред бросается вперед и заводит роман с дочерью своего приятеля Пегги — они разделяют свой первый поцелуй на свадьбе Гомера.

(Аудитория 1946 года и Академия могут не согласиться, но это не Лучшие годы нашей жизни .)

Есть по крайней мере несколько человек, которые могли бы выбрать Парень по имени Джо режиссера Виктора Флеминга, который также снял Волшебник из страны Оз и Унесенные ветром — как лучший фильм о Второй мировой войне.История более чем немного сентиментальна, но весной 1943 года это могло быть именно то, что нужно американской киноаудитории. Спенсер Трейси играет Пита, безрассудного пилота B-25, влюбленного в Доринду, гражданского летчика, которого играет Ирен Данн. После того, как Пит убит в бою, он оказывается назначенным ангелом-хранителем для пилотов-стажеров, включая Теда, которого играет Ван Джонсон. В конце концов Тед влюбляется в Доринду, оставляя Пита преодолевать свои чувства посмертной ревности и сосредотачиваться на своей миссии: сохранить Теду жизнь.(«История о парне, девушке и приятеле!» — кричал трейлер.)

Фильм страдает вялым темпом, а сцены с полетами далеко не так впечатляющи, как в фильмах того времени. Но в нем запечатлено то, чего мало кто из фильмов того периода осмеливался коснуться: необходимость принять сокрушительную потерю и продолжить жизнь.

Парень по имени Джо — не самый реалистичный фильм об авиации времен Второй мировой войны (даже если не учитывать тот факт, что он про привидение).Это не самый захватывающий фильм об авиации о Второй мировой войне. («Воздушные» снимки — это в основном неподвижные самолеты, снятые на проецируемом фоне.) Это авиационный фильм о Второй мировой войне, который сказал нам, за более чем два года войны, что многие люди собирались умереть, но намного больше людей собирались выжить. Это был маловероятный маленький герой картины и, я полагаю, лучший.

фильмов, похожих на Air Force One

Харрисон Форд создал серию работ, включающих одни из самых больших фильмов в истории Голливуда.Будь то боевики / приключения, триллеры, научно-фантастическая космическая опера — легендарный актер оставил свой неизгладимый след в истории Голливуда. Среди его многих запоминающихся ролей, в том числе Люка Скайуокера и Индианы Джонса, Форд также замечательно сыграл в боевике / триллерах, таких как «Ясная и настоящая опасность» (1994), «Беглец» (1993) и «Свидетель» (1985). Он сотрудничал со знаменитым режиссером Вольфгангом Петерсеном в политическом боевике 1997 года «Air Force One», который имел оглушительный успех как у критиков, так и у кассовых сборов.

В фильме Форд играет вымышленного президента США Джеймса Маршалла, чей самолет Air Force One был угнан, когда он возвращался с государственного визита в Москву. Секретные агенты, пытаясь обеспечить безопасность президента, полагают, что они успешно позволили ему сбежать, поместив его в спасательную капсулу и выбросив ее из самолета. Мало ли они знают, что президент, сам ветеран войны, сумел остаться и теперь сам готовится к борьбе с террористами.

Ежегодно выпускаются сотни боевиков-триллеров, но лишь немногим удается добиться такого же успеха, как «Air Force One». Мастерскому руководству Петерсена удается сохранить насыщенность всего фильма, несмотря на то, что на протяжении всего фильма приходится снимать в пределах самолета. Если вы ищете другие фильмы этого жанра или фильмы, посвященные схожей тематике, то вы попали в нужное место. Вот список лучших фильмов, похожих на «Air Force One», которые мы рекомендуем.Вы можете посмотреть несколько из этих фильмов, например «Air Force One», на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

8. Теневой заговор (1997)

«Теневой заговор» — это политический триллер, выпущенный в том же году, что и «Air Force One», в котором Сэм Уотерстон играет президента США. В нем Чарли Шин играет Бобби Бишопа, одного из специальных помощников президента, который узнает о возможном политическом перевороте с целью убийства президента. Но прежде чем Бобби успевает предупредить кого-либо о том, что его ждет, опасность уже не за горами.Несмотря на героизм Шина, фильм провалился по кассовым сборам и не успел впечатлить критиков. Он страдает от чрезмерных последовательностей действий, которые не сочетаются с его общим тоном. Писать в некоторых местах тоже довольно лениво.

7. Охотник-убийца (2018)

Что ж, на этот раз беда не у американского жителя; именно президент России стал жертвой крупного переворота, настолько серьезного, что оно может разрушить мир во всем мире в любой момент.Теперь дело за капитаном подводной лодки Джо Глассом, чтобы набрать специальную группу чиновников ВМФ, которые должны проникнуть вглубь вражеской территории и спасти президента России, прежде чем он нанесет какой-либо вред. Фильм был раскритикован критиками, но нельзя отрицать его зрелищность. Есть несколько аутентичных выступлений актеров во главе с великим Джерардом Батлером. В этом фильме достаточно острых ощущений и действия, чтобы зацепить вас до самого конца.

6. Патриотические игры (1992)

Большинство из нас знает о Джоне Красински, играющем персонажа Джека Райана в сериале с одноименным названием.Но знали ли вы, что сериал из пяти фильмов был снят по мотивам персонажа Тома Клэнси еще до того, как сериал материализовался? Во второй части сериала Харрисон Форд играет Джека Райана, который теперь ушел с поста в ЦРУ и работает профессором Военно-морской академии США. Когда совершается нападение на государственного секретаря Великобритании по делам Северной Ирландии, там оказывается Райан, которому удается защитить сановника, убив одного из нападавших. Теперь, когда террористы знают о Райане, они планируют отомстить за убийство своего товарища, планируя нападения на Райана и его семью.Здесь Форд еще раз доказывает, насколько убедительным он может быть с любой порученной ему ролью. Именно его присутствие держит нас в плену на протяжении всего фильма. Несмотря на то, что «Patriot Games» — увлекательные часы, они немного отклоняются от оригинальной истории.

5. Воздушное столкновение (2012)

«Эйр Коллисон» — один из тех фильмов, которые нужно смотреть после того, как вы оставили свою логику на пороге. Фильм рассказывает о крупном столкновении, которое могло бы произойти между президентским самолетом Air Force One Соединенных Штатов и пассажирским самолетом, если их не перенаправить в последний момент.Естественно, возникает вопрос, почему это так важно? Почему нельзя изменить направление самолета? Что ж, причина в том, что на Землю обрушилась электромагнитная буря, отключившая связь по всему миру на неопределенный срок. В «Воздушном столкновении» происходит много странных вещей, которые сначала будут беспокоить вас, если вы не готовы к подобному опыту. Но поскольку с неба падают спутники, и агенты ЦРУ принимают отчаянные меры, чтобы спасти жизнь президента, фильм определенно заслуживает обсуждения.

4. Vantage Point (2008)

Этот политический триллер 2008 года, снятый Питом Трэвисом, является очень уникальным фильмом. Сюжет фильма начинается с неудавшегося покушения на президента США. Чтобы понять, кто на самом деле виновен в этой акции, специальные агенты продолжают просматривать кадры с реальных мест преступления, которые предлагают нам разные точки зрения на весь сценарий. Развитие фильма можно сравнить с фильмом Акиры Куросавы «Расёмон», который стал первой картиной, популяризирующей этот метод множественной перспективы.Несмотря на свои амбиции, фильм демонстрирует явное отсутствие оригинальности с точки зрения повествования. Некоторые спектакли просто великолепны, и это одна из главных причин, по которой вам стоит посмотреть фильм. Деннис Куэйд, Мэттью Фокс, Форест Уитакер, Уильям Хёрт и Сигурни Уивер — все они впечатляют своим актерским мастерством.

Подробнее: фильмы, подобные Rashomon

3. На линии огня (1993)

Режиссер Вольфганг Петерсен, «На линии огня» — политический триллер с Клинтом Иствудом в главной роли оперативника секретной службы Фрэнка Хорригана, который сетует на то, что он не смог защитить президента Джона Ф.Кеннеди от убийства. Когда он получает жалобу на подозрительного человека от хозяйки последнего, Хорриган проводит обыск, в результате которого он понимает, что этот подозрительный человек может совершить что-то поистине ужасное. Позже его подозрения подтверждаются, когда этот человек, называющий себя Бутом, звонит ему и сообщает, что он преследует жизнь президента США. В последней попытке исправить свои ошибки Хорриган теперь будет защищать лидера свободного мира.Это триллер, в котором не используются трюки, огнестрельное оружие и высокопарные действия, а вместо этого он фокусируется на человеке и его трагедиях.

Подробнее: фильмы как американский снайпер

2. Падение Олимпа (2013)

«Падение Олимпа» — это боевик 2013 года, в котором снимались такие звезды Голливуда, как Джерард Батлер, Морган Фриман и Аарон Экхарт. Фильм сосредоточен вокруг персонажа Батлера, Майка Бэннинга, который был удален секретной службой из состава президента после того, как не смог спасти первую леди от ее смерти.Спустя несколько месяцев после этого инцидента американский президент вместе с премьер-министром Южной Кореи взят в заложники северокорейской террористической организацией в Белом доме. Поскольку многие агенты секретных служб оказались союзниками террористов, теперь речь идет о запрете, чтобы спасти жизнь президента. Это сюжет, который мы видели много раз, и «Падение Олимпа» действительно не может предложить что-то еще в этом отношении. Что он действительно предлагает, так это захватывающее выступление Джерарда Батлера в главной роли и несколько солидных последовательностей действий.Если вы любитель боевиков, этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Некоторые критики также отмечали, что у фильма слишком много общего с «Крепким орешком».

Подробнее: Фильмы о падении ангела

1. День Шакала (1973)

Роман Фредерика Форсайта «День шакала» — один из самых ярких политических триллеров, когда-либо написанных, и его экранизация 1973 года полностью отдает должное книге с точки зрения сохранения напряженности до самого конца фильма.Умелое руководство Фреда Зиннеманна воплощает в жизнь вымышленный рассказ о покушении на тогдашнего президента Франции Шарля де Голля профессиональным убийцей, которого просто зовут «Шакал». ОАГ, французская правая террористическая группа, нанимает Шакала, который проходит сложный процесс, чтобы найти подходящий шанс выполнить миссию. Но вряд ли он знает, что лидер ОАГ сломался на допросе и раскрыл французской полиции имя «Шакал». Хотя это скорее история убийцы, этот фильм заслуживает места в этом списке, поскольку он является одним из самых важных политических триллеров всех времен.

Подробнее: фильмы как мисс Конгениальность

Amazon.com: DVD с классическими фильмами об эре авиации и космонавтики: 1920-е — 1950-е годы (Первая мировая война

).

Богатая история ВВС США возвращается на экран в этой редкой коллекции под названием «Еще один исторический момент в аэрокосмической эпохе». Включает (13) коллекцию из тринадцати фильмов о еще одном историческом событии в серии фильмов о воздушно-космической эре США. Содержание: (1) Первые бомбардировочные атаки США на территорию Германии в Голландии (4 июля 1942 г.) (2) Первый испытательный пуск на сверхзвуковом исследовательском треке в воздухе в урагане Меса, штат Юта (8 июля 1955 г.) (3) Курсанты начинают обучение в Военно-воздушной академии на базе ВВС Лоури в Лоури, штат Колорадо (11 июля 1945 г.) (4) Рекордный трансокеанский массовый реактивный полет (58) пятидесяти восьми F-84 из 31-го истребительного эскортного крыла под командованием полковника.Дэвид Шиллинг приземлился на базе ВВС Акота в Японии. (17 июля 1952 г.) (5) Первое восстановление полномасштабного снежного конуса Атласа (21 июля 1959 г.) (6) Запуск Explorer 1, установившего рекорд высоты более 60 000 футов (28 июля 1934 г.) (7 ) Stratojet B-47 ВВС США установил рекорд полета из Англии во Флорид (4000 миль) за 9 часов и 53 минуты (4 августа 1953 г.). рекорд высоты полета на воздушном шаре 282 фута на высоте 100 000 футов (19 августа 1957 г.) (9) Первая полностью автоматическая посадка самолета в Райт-Филд (23 августа 1937 г.) (10) Первая дозаправка реактивных двигателей с воздуха самолетом с реактивным двигателем, когда B-47 получил топливо от танкера KB47 B (1 сентября 1953 г.) (11) Рекорд высоты для пилотируемого полета, когда самолет с реактивным двигателем X-2 с базы ВВС Эдвардс в Калифорнии достиг высоты 126000 футов ( 24 мили) (7 сентября 1956 г.) (12) Величайшая воздушная армада дня с 450 самолетами, 50 воздушными шарами и 71 американским асом, участвующими в гонке Св.Михиэль в Первой мировой войне (12 сентября 1918 г.) (13) X15 (исследовательская машина) падает с корабля-носителя B-52 во время 10-минутного полета на ракете над базой ВВС Эдвардс в Калифорнии с целью сбора данных о космических путешествиях (сентябрь 1959 г.)

RAF At The Movies

Чтобы отпраздновать выпуск фильма, мы оглядываемся на Первую мировую войну, Вторую мировую войну и последующие годы — это одни из лучших фильмов, показывающих RAF в действии.

«Путь к звездам» (1945)

«Путь к звездам», написанный прославленным драматургом Теренсом Раттиганом, был адаптацией его пьесы «Путь к звездам» (1942), которая сама была основана на его опыте хвостового стрелка Королевских ВВС Великобритании. Вторая мировая война.В фильме, действие которого происходит в 1940 году, рассказывается о жизни на базе британских ВВС во время битвы за Британию, когда американские войска начинают высадку на место. Часто ошибочно считают, что название фильма взято из девиза Королевских ВВС «Per ardua ad astra», хотя правильный перевод — «через невзгоды к звездам». В США он был выпущен как «Джонни в облаках», вдохновленный стихотворением, прочитанным в фильме упавшему летчику.

Разрушители плотин (1955)

Эпопея Второй мировой войны «Разрушители плотин» воссоздали правдивую историю операции «Возмездие», в которой специальная эскадрилья ланкаширских бомбардировщиков Королевских ВВС США доставила авиационным инженером Барнсом Уоллисом недавно разработанную «прыгающую бомбу» для разрушения немецких плотин. .Майкл Редгрейв сыграл изобретателя гениальной бомбы, а Ричард Тодд сыграл командира звена 617-й эскадрильи Гая Гибсона. Фильм, который теперь по праву считается британской классикой, настолько вдохновил Джорджа Лукаса, что кульминационная битва в «Звездных войнах», где отряд повстанческих истребителей X-wing запускает дерзкую миссию по уничтожению Звезды Смерти, во многом основывается на «Разрушителях плотин». финал.

«Доктор Стрейнджлав» (1964)

«Доктор Стрэнджлав» Стэнли Кубрика или «Как я научился перестать беспокоиться и полюбить бомбу» (чтобы дать ему полное название) — единственный фильм в этом списке, не имеющий отношения к историческому прошлому. мероприятие.Мастерская политическая сатира Кубрика вместо этого касается вымышленных совместных усилий официальных лиц США и пилота ВВС США по воспоминаниям о ядерном апокалипсисе после того, как безумный генерал США приказал нанести первый удар по Советскому Союзу. В фильме легенда комедии Питер Селлер играет три роли: президента США Лайонела Мандрейка из Королевских ВВС и титулованного эксперта-ядерщика доктора Стрейнджлава. Сообщается, что Селлерсу заплатили 1 миллион долларов за его роль (55% бюджета фильма), а Кубрик прокомментировал: «Я получил три по цене шести».

Битва за Британию (1969)

Первая крупная военная кампания, в которой полностью использовались воздушные силы, и, вполне возможно, величайшая победа Королевских ВВС, Битва за Британию, потребовала чего-то особенного для ее обработки на большом экране, и это то, что она получила с Гаем. Фотография Гамильтона 1969 года. Продюсер Гарри Зальцман, легендарный продюсер фильмов о Бонде, звезды, включая сэра Лоуренса Оливье, Майкла Кейна, Кристофера Пламмера, Роберта Шоу и Тревора Ховарда, взяли на себя роли героев Королевских ВВС в эпической битве во Второй мировой войне, чтобы победить своих немецких соперников, Люфтваффе. .Несмотря на его эпичность, зрелищные летающие кадры привели к резкому увеличению затрат на производство, и фильм не смог вернуть свои деньги в кинотеатрах.

Aces High (1976)

Хотя технически это и не является фильмом RAF, Aces High заслужил свое место в истории RAF на экране, поскольку это касается Royal Flying Corp (RFC) во время Первой мировой войны — 1 апреля 1918 г. RFC был объединен с Королевской военно-морской авиационной службой, чтобы сформировать RAF. Фильм снят по роману Р. Знаменитая пьеса Шерифа «Конец путешествия» об операции «Майкл» переносит действие из окопов в небо.С звездным составом британских актерских талантов, включая Малькольма МакДауэлла, Джона Гилгуда и Кристофера Пламмера, это то, что нельзя пропустить.

10 лучших военных комедийных фильмов

Ничто так не обезоруживает, как смех, даже если это гранатометы и ядерные ракеты. Хороший фильм способен развенчать, хотя бы вкратце, такие исторические ужасы, как Вторая мировая война, Вьетнам и холодная война. Как показывают эти 10 фильмов о войне, хорошая шутка может пробить любую броню.

10.«Тропический гром» (2008)

«Тропический гром» — это фильм, который достаточно умен, чтобы знать — и упиваться — насколько он глуп, высмеивая голливудское эго и излишества. И он достаточно успешен, чтобы сделать шутку потенциально оскорбительной. как Роберт Дауни-младший, играющий методичного актера в «Черном лице», весело за счет этого эго. Съемочную группу отправляют в джунгли, чтобы снять партизанский фильм о войне во Вьетнаме, за исключением того, что актеры невольно становятся их персонажами ». они играют, когда они погружаются в войну с наркотиками, и попутно снимают то, что на самом деле является приличным военным фильмом.Но, безусловно, самый большой успех фильма — это превращение Тома Круза в толстого, лысеющего, профана студийного руководителя. Он был самым милым со времен «Джерри Магуайра».

9. «Уловка-22» (1970)

Шедевр Джозефа Хеллера не утратил своего сатирического огня с момента его публикации в 1961 году, и режиссер Майк Николс позаимствовал большую часть этого огня для своей мрачно-комедийной адаптации. Капитан Джон Йоссариан (Алан Аркин) — бомбардировщик B-52 ВВС, дислоцированный в Средиземном море во время Второй мировой войны, который отчаянно хочет прекратить полеты и избежать смерти, но не может быть признан сумасшедшим, чтобы сделать это.Абсурдистский тон с современной нелинейной структурой, замысловатая логика и комедийная путаница «Уловки-22» во многом передают дух войны.

8. «Доброе утро, Вьетнам» (1987)

Эта комедия о войне во Вьетнаме максимально раскрывает широкий спектр талантов Робина Уильямса. Играя Адриана Кронауэра, радио-ди-джея Службы радио вооруженных сил, Уильямс позволяет делать то, что у него получается лучше всего, с маниакально забавными и в основном импровизированными диджейскими сетами, пропитанными непочтительностью и рок-н-роллом.Но фильм также демонстрирует его драматические способности, смешивая этот юмор с настоящей остротой. Уильямс был номинирован на «Оскар» за свое выступление (и получил «Золотой глобус»).

7. «Три короля» (1999)

Как это часто бывает, Дэвид О. Рассел («Пособие по серебряным подкладкам», «Американская суета») был лучшим режиссером до того, как начал пытаться получить Оскар, и так рано Черная комедия — одна из его лучших. Война в Персидском заливе подходит к концу, и скучающие американские солдаты устраивают вечеринки в своих казармах между зачисткой концов очередного беспорядочного военного вмешательства, когда карта, обнаруженная в ягодицах врага, дает ключ к разгадке тайны украденного кувейтского золота.Это комедия, превращенная в военный фильм, превращенный в золотое ограбление, в драму, в которой все эти разрозненные элементы плавно сочетаются в бунт, который иногда разбивает вам сердце.

6. «МАШ» (1970)

Режиссер Роберт Альтман сказал о своей антивоенной классике: «Фильм не был выпущен, он сбежал». В «MASH» действительно есть ощущение, будто что-то случайно обрушилось на мир, мрачная комедия, в которой юмор используется для борьбы с безумием войны. Действие фильма происходит в полевом госпитале Корейской войны, месте необъяснимых человеческих страданий, и акцент в фильме делается на ненормативной лексике, наготе, сексе и шутках, подрывном подходе к критическому взгляду на такое священное учреждение, как U.С. военный. Такой подход сейчас является обязательным, но в 1970 году он был смелым.

5. «Шталаг 17» (1953)

Сценарист и режиссер Билли Уайлдер обратил темный блеск в глазах и безупречную игру слов о немецком узнике Второй мировой войны. военного лагеря. Американские заключенные в Шталаге 17 поддерживают свое настроение как можно лучше с помощью пьяного разгула, Бетти Грейбл и подзорной трубы, натренированной на бараках русских женщин. Но вскоре становится очевидно, что среди них есть информатор, и все знаки указывают на сержанта.Сефтон (Уильям Холден), высокомерный циник, открыто торгующийся с врагом за животный комфорт. Удары наносят сильный удар, когда они приземляются, но нет никаких сомнений в том, что такой предприимчивый человек, как Сефтон, перехитрит своих врагов.

4. «Быть ​​или не быть» (1942)

Когда вы не можете убить нацистов с помощью оружия и бомб, иногда лучше убить их с помощью комедии. Смелая, противоречивая тактика, конечно, но это то, что делает эту комедию Эрнста Любича о труппе актеров в оккупированной нацистами Польше такой хорошей.Супружеская пара актеров (Джек Бенни и Кэрол Ломбард) препирается из-за романа, участвуя в заговоре сопротивления, в котором Бенни притворяется высокопоставленным нацистским офицером. Это остроумная поездка и достаточно смелость, чтобы превратить нелепую идеологию смертельно серьезного врага в фарс.

3. «Генерал» (1926)

Время исправляет некоторые ошибки. После выхода в прокат в 1926 году лучший фильм звезды немого кино Бастера Китона обрушился на кассовые сборы и вызвал фурор в сердцах критиков. С тех пор он был признан шедевром, а Китон — мастером своего дела.Он выполняет некоторые из своих самых опасных экранных трюков в роли Джонни Грея, машиниста поезда, который должен сражаться со шпионами Союза во время Гражданской войны, чтобы спасти свою возлюбленную Аннабель Ли и настоящую любовь всей его жизни, его локомотив, названный им. Общий.

2. «Великий диктатор» (1940)

Антифашистский фильм Чарли Чаплина замечателен на многих уровнях. Чаплин долго сопротивлялся технологическому прогрессу, сделавшему немое кино устаревшим, продолжая выпускать шедевры немого кино даже в 30-е годы, и «Великий диктатор» стал его первым настоящим набегом на говорящие картины.Но больше всего поражает его смелость. Выпущенный до того, как Америка вступила во Вторую мировую войну, Чаплин играет и еврейского цирюльника, и Хинкеля, гитлеровского фашистского правителя вымышленной Томании, которого Чаплин опустошает с юмором и насмешками. Кульминацией этих двух представлений станет то, что звезда немого кино ищет весь мир, как Гитлер, произносит одну из самых запоминающихся кинематографических речей, гимн потерянному человечеству и призыв к здравомыслию, который призывает к задаче «машинных людей с машинным разумом и машинным сердцем».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.