Гого скиапарелли: Сенсации Скиапарелли | Публикации | Вокруг Света

Сенсации Скиапарелли | Публикации | Вокруг Света

Скиапарелли на празднике «Карнавал в Рио», устроенном в Шато-Кошвиль. Август 1956 года. Фото: EAST NEWS

Мода из-за ширм

И вот наконец-то энергия Эльзы нашла выход — есть заказы, есть желающие — есть идеи. Много идей. А поскольку она не умела шить и ничего не понимала в этом мастерстве, придуманные и нарисованные ее рукой вещи были лишены груза: «А как это сделать? Сложно или легко?» Как вспоминала она позднее, мастера так загорались ее идеями, что никто никогда не отказывался от их воплощения.

Эльза поняла, что наряды должны быть «архитектурными», что «никогда не следует забывать о теле и необходимо считать его как бы арматурой конструкции… Добавьте подплечики и банты, понизьте или повысьте линии, измените изгибы или округлости, подчеркните то или это, только не нарушайте гармонии».

Эльза переехала на улицу Мира, 4, в мансарду. Для примерок она купила ширмы, которые долгое время возила повсюду с собой. А мансарда постепенно стала превращаться в салон, где собирались самые красивые женщины со всего мира.

Окрыленная Скиапарелли стала готовить первую коллекцию, но весть из Лозанны остановила ее — Гого нужна была срочная операция: воспалился аппендикс, тогда как остальные проблемы с ее здоровьем стали постепенно сходить на нет. Девочка научилась кататься на лыжах, чем очень радовала и мать, и докторов. А сейчас она была между жизнью и смертью, и Эльза помчалась к ней. В поездках прошел целый месяц, за который и родилась в бессонных ночах и переживаниях ее первая коллекция — как апофеоз выносливости и веры в лучшее.

Ее энергия и хороший настрой привлекали к ней очень многих. Так, однажды она увидела в своем салоне уставшую, небрежно одетую молодую женщину и предложила ей выбрать туалеты. В конце их общения молодая особа превратилась в красавицу, которая через некоторое время поместила в одной из американских газет свое откровение о том, что преображение в салоне Скиапарелли стало для нее «исходной точкой в чудесной карьере». Это была американская актриса Кэтрин Хепберн.

Фейерверк идей

Скиапарелли становилась источником прекрасных идей. В 1930 году она показала модницам античные силуэты с красивыми драпировками и завышенными талиями… В 1935-м как почетная гостья присутствовала при открытии Дома моды в Москве на Сретенке и предложила советским женщинам аккуратное черное платье, в комплекте с ним широкое красное пальто на черной подкладке, застегивающееся на большие пуговицы, и небольшую шерстяную вязаную шапочку… Но главное — в 1935 году она открыла свой бутик в Париже на Вандомской площади, 21, в котором были представлены вечерняя одежда из твида, сари из вышитой ткани, пуговицы из луидоров… В 1936 году Скиап привила миру моды до сих пор актуальный цвет розовой фуксии — shocking pink. Она играла с ним во многих своих коллекциях. В этом цвете создавались и шляпки, и губная помада. Летом 1938 года Эльза показала удивительную коллекцию, объединенную темой цирка, где изделия были расшиты стеклярусом. Кстати, флакон для духов в виде торса тоже придумала Эльза, эту идею позже подхватил Жан-Поль Готье. И конечно, отдельной памятной для моды историей оказалась ее дружба с сюрреалистами, в том числе с Сальвадором Дали. Одно из их совместных творений — пальто со множеством карманов по «мотивам» известной картины художника. Другим плодом их творчества стала известная черная шляпа в форме башмака с фетровым каблуком.

«Портниха» в СССР

В СССР в 1935 году Скиапарелли приехала как представитель французской моды на Французскую торговую выставку, побывала она и в Ленинграде. Этой поездке в ее мемуарах посвящена целая глава, где живо и не без иронии Эльза делится своими впечатлениями о посещении музеев и Мавзолея. Больше всего ее поразила нескончаемая очередь к восковому, как она написала, Ленину. И совсем невозможно обойти стороной вот такую зарисовку: «…я придерживалась одного меню: сухой хлеб с черной икрой, иногда севрюга и всегда водка. Икру продавали в бакалейных отделах в бочках из красного дерева, оттуда доставали большим половником. Свидетельствую, что эта диета чудесно способствует потере веса, и в Париж я вернулась худой, как Ганди, и прекрасно себя чувствовала». От пребывания Скиапарелли в СССР в истории осталось весьма приметное событие: одно из французских изданий в 1936 году опубликовало карикатуру мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, где в воздухе, держась за стропы парашютов, Эльза разговаривает со Сталиным, у которого тоже за спиной парашют. А рядом с рисунком был помещен вот такой диалог:

«Сталин. Что вы здесь делаете, портниха?

Скиап. Совершаю обзор туалетов ваших женщин.

Сталин. Не можете оставить в покое наших женщин?

Скиап. А они не желают, чтобы их оставили в покое, хотят быть похожими на других женщин в мире.

Сталин. Как, на эти чучела без ляжек и грудей вашей агонизирующей цивилизации?!

Скиап. Знаете, они уже любуются нашими манекенами, нашими моделями. Рано или поздно они примут наши идеалы.

Сталин. Никогда, пока существует советская идеология!

Скиап. Посмотрите вниз, стальной человек: возникают институты красоты, парикмахерские салоны, вслед за ними придет мода. Через несколько лет вы не увидите больше платков на головах.

Сталин. Вы недооцениваете глубину души русских женщин.

Скиап. А вы — естественное женское кокетство.

Сталин. Может быть, перерезать стропы вашего парашюта…

Скиап. На мое место придут сто других.

Сталин. Тогда я перережу свои!»

Война

Когда началась Вторая мировая война и немцы оккупировали Париж, Скиапарелли эмигрировала в США, где, как и Гого, принимала участие в акциях Красного Креста. А после войны она вернулась во Францию, приступила к работе и в 1946 году запустила новые духи «Король-солнце», флакон для которых был сделан по эскизам Дали. Эльзе исполнилось 56 лет, и она была полна идей. Но в мире моды к этому времени произошли большие изменения. Синдикат высокой моды создал законы, в числе которых закупщики должны были платить за право присутствия на презентациях, бесплатные телесъемки и анонсы на радио оказались также запрещены, что способствовало откровенному воровству идей и замыслов. Именно к этой ситуации относится комментарий Скиапарелли: «Когда я вижу, что все мои новые идеи, все мои намерения подхвачены не только привычными копировщиками, но и теми, кто сам делает коллекции, известные и успешные, чувствую себя в прекрасной форме. Конечно, эти люди зарабатывают гораздо больше, чем я, но разве это важно!»

А в 1947 году с показом коллекции в стиле «нового взгляда» Кристиана Диора, конкурирующего и с Шанель, для Дома моды Скиапарелли на Вандомской площади пришли нелегкие времена. В 1954 году Эльза представила свою последнюю коллекцию и объявила о закрытии Дома моды. Она ушла с подиума очень элегантно и быстро. А потом без малого 20 лет занималась двумя внучками — дочерьми Гого — Марисой и Берри. Она купила дом в Тунисе, в Хаммамете, и «в тени мушарабии» предалась воспоминаниям, которые назвала «Моя шокирующая жизнь». Шокирующая не любовными подробностями, а фактами о том, как можно стать очень известной и что для этого нужно сделать. Африка позвала ее, проведшую всю жизнь в «цивилизованном мире», в понятное далеко не многим уединение. А может быть, здесь стоит вспомнить ее деда, который также искал себя на Африканском континенте? В новый дом Эльза захватила лишь некоторые предметы из прошлой жизни, в том числе серебряную сигаретницу, найденную в Ленинграде. Ей было здесь хорошо, и она часто вспоминала свое начало — огромный открытый сундук на чердаке дворца Корсини, в котором было множество маминых платьев, красивых женских аксессуаров и даже миниатюрных белых подушечек, которые женщины носили для подчеркивания округлостей фигуры. Да, «архитектура» тела — интересная тема…

Она умерла во сне на 83-м году жизни, пережив свою знаменитую соперницу Коко Шанель на два года. Роскошные коллекции своих платьев Скиапарелли перед смертью подарила Музею Филадельфии и Парижскому музею моды и текстиля на улице Риволи. Дочь Скиап выполнила все, что просила мама: похоронить ее в любимой пижаме цвета «шокинг» на кладбище деревушки Фрукур — амбиции Эльзы всегда были здоровыми и достойными.

История бренда Schiaparelli

1890 – 1973

   Эльза Скиапарелли была, пожалуй, самой яркой и эксцентричной фигурой мира моды ХХ века. Без преувеличения можно сказать, что она, благодаря своей яркой индивидуальности и многочисленным изобретениям, кардинально изменила моду и отношение людей к ней. Наряду с маленьким черным платьем, которое часто присутствовало в ее коллекциях, Эльза c присущим ей чувством юмора создавала ни на что не похожие аксессуары. Например, шляпки в виде бараньих котлет, конуса мороженного или туфель.

   Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году в богатой и знатной семьи в Риме, где провела свое детство. Она была, прямо скажем, необычным ребенком. Её яркий независимый характер доставил немало проблем ее      консервативной семье. Эльза оскорбляла монахинь, которые учили ее в строгой школе при римско-католической церкви и опозорила семью, когда, став постарше, пришла на бал в наряде, представляющем из себя кусок ткани, обмотанный вокруг тела.

   Когда ей было 23, Эльза отправилась в Париж, а затем в Лондон. В Лондоне большую часть своего времени она проводила, посещая музеи и лекции. Год спустя Скиапарелли вышла замуж за одного из своиз преподавателей, франко-швейцарской теософа графа Вильгельм де Вендт де Керлор. После свадьбы они переехали в Нью-Йорк.

   В 1919 году Эльза Скиапарелли родила дочь, которую она назвала Гого (а точнее графиня Мария Луиза Ивонн Радха де Вендт Kerlor, но называли ее Гого). Но уже в 1920 году брак, к слову далеко не последний в жизни Эльзы, распался. Причиной стали финансовые трудности и неверность Уильяма.

   Развод подхлестнул Эльзу в ее решимости самостоятельно добиться успеха в мире моды. Она переехала в Париж и встретилась со знаменитым дизайнером Полем Пуаре, который во многом помогал ей.

   Эльза Скьяпарелли обладала богатой фантазией и смелостью. На её счету огромное количество изобретений. Ее карьера началась с трикотажа c необычными рисунками и одежды для занятий спортом.

   Эльза разработала костюм для женщин мужского покроя с широкими плечами, который носила Марлен Дитрих и вскоре многие другие звезды Голливуда и обычные женщины.

Она  использовала в нарядах причудливые кнопки, например в  виде арахиса или пчел, которые больше походили на броши, и изобрела застежку «молния».


   Также Эльза изобрела юбку-брюки, представила арабские шаровары, вышитые сорочки, завернутые чалмы, перчатки с имитацией красного маникюра и многое-многое другое.

Ее «шокирующий розовый» стал фирменным цветом модного дома Скьяпарелли.

   В бижутерии, созданной Эльзой, также отражен ее неповторимый стиль. Пожалуй, ее самые знаменитые украшения – это колье, браслеты и клипсы с «арбузами» (watermelon) – необычными, переливающимися разными оттенками кристаллами. А также колье из витых цепей с кисточкой из цепочек поменьше.

   Добившись успеха, Эльза в 1934 году открывает бутик на Вандомской площади. Она стала новатором и в сфере маркетинга. То, как она презентовала свои коллекции, в то время было необычно и дерзко. Она печатала пресс-релизы на ткани и устраивала впечатляющие шоу. Худощавые, высокие модели ходили по подиуму. А ведь это было ещё в те довоенные времена, когда были совсем другие представления об идеале красоты и способах демонстрировать одежду.

   Помимо Поля Пуаре Эльза сотрудничала с эксцентричным Сальвадором Дали. Результатом их совместной работы стали такие шедевры, как платье с лобстером, платье-скелетон и шляпа-туфля.

   Во время Второй Мировой войны она уехала в Америку. Вернувшись после войны в Париж, Эльза уже не смогла вернуть себе былую популярность. В 1954 году она окончательно ушла из мира моды. Лишь придуманные ею духи (самые знаменитые — «Shocking») продавались по-прежнему успешно. Парадоксально, но именно в этом же году её знаменитая конкурентка Габриэль Шанель вернулась в модный бизнес.

   До самой своей смерти в 1973 году Эльза жила между своим между своим домом в Тунисе и квартирой в Париже.

      

Сюрреализм, Fashion Show и «шокирующий розовый»: феномен успеха Эльзы Скиапарелли

История Эльзы Скиапарелли и ее модного дома

Благодаря своей яркой индивидуальности Эльза Скиапарелли устроила настоящую революцию в мире моды. «Художница, которая шьет одежду» – так ее называла вечная конкурентка Коко Шанель. Смелость, эксцентричность, нетривиальность мышления – именно эти качества помогли Скиапарелли оживить сдержанные образы, которые царствовали во время Второй мировой войны.

Эльза родилась в 1890 году в Риме и с детства отличалась изысканным вкусом, ведь она происходила из аристократической семьи. Высокий социальный статус ее родителей открывал перед ней все двери в высший свет и в мир искусства, тем самым развивая у девушки не только тягу к прекрасному, но и творческий склад ума.

Эльза СкиапареллиКогда Скиапарелли исполнилось 24 года, она вышла замуж за франко-швейцарского теософа – графа Вильгельма де Вендта де Керлора. Супруги переехали в Нью-Йорк, и вскоре Эльза родила избраннику наследницу. Но союз их просуществовал всего восемь лет, после чего Скиапарелли, прихватив с собой дочь Гого, уехала в город-мечту Париж. И, как оказалось впоследствии, именно решение о переезде определило всю ее судьбу, ведь именно в столице Франции девушка познакомилась с одним из отцов современной моды Полем Пуаре. Его вклад в карьеру Скиапарелли оказался очень существенным – при поддержке кутюрье Эльза начала разрабатывать собственную одежду и продавать свои модели небольшим домам моды, но уже в 1927 году она открыла собственное ателье.

Первая коллекция Скиапарелли представляла собой связанные вручную свитера с эффектом trompe-l’oeil («оптическая иллюзия»), которые мгновенно стали хитом 20-х. Вскоре ассортимент стал активно расширяться: появились пляжные пижамы, купальники, лыжные костюмы и вечерние платья. Но самую широкую известность ателье Эльзы принес крупный заказ от фирмы Strauss на спортивную одежду, благодаря которому на Рю-де-ля-Пе под вывеской «Для спорта» открылся Модный дом Schiaparelli.

Что дала Эльза Скиапарелли миру моды

Эльза прославилась множеством инноваций в мире моды. Она не боялась экспериментов: сочетала между собой необычные фактуры, придумывала новые формы, добавляла провокационные детали и использовала порой слишком смелые цвета. Так, фирменным цветом дома Schiaparelli стал цвет интенсивно-розовый, который впоследствии все, включая саму Эльзу, стали называть «шокирующим розовым». На многих вещах, которые мы можем наблюдать сегодня, остался след легендарной Скиапарелли. Именно Эльза была создательницей встроенных бюстгальтеров, застежек-молний и кюлотов.

Шляпка от Эльзы Скиапарелли Визитной карточкой Скиапарелли стал уникальный стиль, объединяющий моду и искусство. Она вращалась в художественных кругах и тесно взаимодействовала с известными художниками той эпохи, с такими как Мерет Оппенгейм, Альберто Джакометти, Жан Кокто и, конечно, несравненный Сальвадор Дали, ее союз с которым принес миру моду множество уникальных предметов гардероба. Одной из самых известных коллабораций живописца и дизайнера является платье из белой органзы с изображением лобстера. Эльза не боялась играть с классическими силуэтами, добавляя провокационные принты, вышивку, украшения или необычные материалы. Ей удавалось создать шедевр из лоскутков, которые, казалось бы, совершенно несочетаемы.

«Безумство» Эльзы также проявлялось в головных уборах, перчатках и бижутерии. Дамы из высшего общества выходили в свет шляпах-туфлях, шляпах-таблетках и шляпах-телефонах, облачив руки в замшевые перчатки черного и белого цвета с красными ногтями из змеиной кожи и перчатки с длинными когтями, создательницей которых выступала несравнимая Скиапарелли.Показ дома Schiaparelli, 2019 год

Белла Хадид в платье Schiaparelli в Каннах, 2021 годСкиапарелли была абсолютным новатором и в создании ювелирных украшений. Ее модный Дом стал выпускать их в 1930-х годах. В своих работах Эльза зачастую использовала разноцветные переливающиеся кристаллы – она стала одной из первых, кто заменил ими драгоценными камни. Многие из ее ювелирных изделий были созданы под влиянием сюрреалистов, отличаясь нетривиальностью и смелой причудливостью. Сегодня одной из самых узнаваемых серий Эльзы являются «арбузы» – изделия сразноцветными камнями, ограненными в виде восьмиконечной звезды.

Показ Эльзы Скиапарелли в 50-е годыТо, как Эльза презентовала свои новые модели, можно смело назвать отдельным видом искусства. Скиапарелли превратила обычные дефиле в Fashion Show – праздничные и яркие шоу, на которых выступали именитые артисты. Пресс-релизы она печатала прямо на тканях, а на подиум выпускала нетипичных для того времени худощавых манекенщиц. Кроме того, именно она стала первой, кто давал модным показам названия.

Чем является модный дом Эльзы Скиапарелли сейчас

Модный дом Schiaparelli не смог адаптироваться под начавшиеся после Второй Мировой войны изменения. Его последняя модная коллекция вышла в 1953, а спустя год дом окончательно закрылся. Эльзе так и не удалось вернуть былую популярность, и в 1973 она скоропостижно скончалась.

Schiaparelli showНоа Сайрус в платье Schiaparelli на премии «Грэмми», 2021 год

Но сегодня Дом моды Schiaparelli переживает торжественное возвращение. За кутюрными коллекциями бренда снова стали охотиться знаменитости, выбирая их в качестве выходных нарядов. Так, например, Ким Кардашьян предстала в платье Schiaparelli, верх которого сделан в виде корсета с кубиками пресса, на рождественской вечеринке. Американская певица Леди Гага блеснула в темно-синем приталенном пиджаке, красной шелковой юбке и броши в виде золотого голубя во время исполнения гимна на инаугурации президента США Джо Байдена. Звезда сериала «Эйфория» Хантер Шафер для съемок «Ночного шоу с Джимми Фэллоном» выбрала из коллекции Schiaparelli платье с золотыми брошами-сосками и накладные пальцы. А супермодель Белла Хадид на Каннском фестивале 2021 года прошлась по красной дорожке в черном облегающем платье длины макси с глубокой открытой зоной декольте, которую украшало массивное золотое украшение в виде легких – наряд из осенне-зимней коллекции Дэниела Розберри для Schiaparelli.

Леди Гага на инаугурации Джо Байдена в наряде Schiaparelli

Эльза Скиапарелли — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, работы, одежда

Биография

Эльза Скиапарелли — легенда мира высокой моды. Менее известна, чем Коко Шанель с ее маленьким черным платьем, но по количеству изобретений оставившая позади десятки фешен-мэтров с громкими именами. Плодами ее дружбы и сотрудничества с Пабло Пикассо и Сальвадором Дали стали вещи, которые впору оценивать как произведения искусства, а не предметы гардероба. Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн почитали за честь одеваться у Скиапарелли. Она первая, кому удалось гениально «скрестить» моду и сюрреализм.

Детство и юность

Дизайнер и модельер родилась в Риме осенью 1890 года. Родители назвали девочку Эльзой Луизой Марией. Ей несказанно повезло с родословной: Скиапарелли — известная в Италии аристократическая фамилия.

Отец Эльзы — именитый ученый, декан Римского университета, знаток исламской цивилизации и эпохи Средневековья. Дядя — знаменитый астроном, поведавший миру о существовании «марсианских каналов». Второй дядя — египтолог, обнаруживший гробницу первой жены Рамсеса II — царицы Нефертари.

У Эльзы Скиапарелли не было шансов вырасти заурядной девушкой. С детства ее окружали люди талантливые, с энциклопедическими знаниями. В ранней юности она восхищалась историей, культурой и религиозными обрядами древних народов. Под впечатлением от этих знаний написала сборник стихов «Аретуса».

Fashion designer, Elsa Schiaparelli

Опубликовано BoomUnderground.com Понедельник, 10 сентября 2018 г.
Эльза Скиапарелли в молодости

Содержание и смысл сочинений дочери встревожили родителей. Чтобы обуздать бурные фантазии Эльзы, девочку определили в швейцарскую школу-интернат при монастыре. В ответ на строгие правила юная Скиапарелли объявила голодовку. Пришлось забрать ее домой.

Окончив школу, аристократка отправилась в университет, возглавляемый отцом, где взялась за изучение философии. Покинуть Рим и переехать в Лондон Эльзу заставило желание родителей выдать ее замуж за нелюбимого человека.

В Англии Скиапарелли устроилась няней в загородный дом.

Личная жизнь

Неизвестно, как сложилась бы биография модельера, если бы в личной жизни Скиапарелли не пережила ряд драм. В молодости она увлеклась талантливым мошенником по имени Вильгельм де Керлор, который представлялся экстрасенсом и вел лекции по теософии. Они объявили о помолвке на второй день после знакомства.

Супруги жили на деньги семьи Скиапарелли. В 1915-м Керлора депортировали из Британии за гадание. Пара ездила по разным странам, пока в 1920-м Эльза не родила дочь Гого, которую растила в одиночестве: спустя 8 лет мужа убили в Мексике.

Еще одна любовь — оперный певец Марио Лауренти — закончилась трагедией: Марио неожиданно скончался.

О себе кутюрье написала в книге «Моя шокирующая жизнь», где поклонники ее творчества открыли о любимице многие интересные факты.

Карьера

Интерес к дизайну одежды у Эльзы проснулся неожиданно. Местом, где родилась любовь к моде, стал Париж. Работая экскурсоводом, возмущенная женщина отметила, что туристов интересуют не городские достопримечательности, а модные магазины. Вскоре она и сама задумалась о создании эксклюзивных вещей.

Азам моделирования итальянка научилась у Поля Пуаре. Революционер модного «фронта» выбросил на свалку истории неудобные корсеты и слишком длинные платья, стеснявшие хозяек. Позже Эльза назвала Пуаре щедрым наставником, дорогим другом.

Первым партнером начинающей кутюрье стала армянка-портниха. Свитер ее авторства Эльза приметила на друге. Познакомившись с мастерицей, вместе с ней разработала первые модели свитеров и трикотажных платьев с принтом.

Elsa Schiaparelli with her granddaughters Berry and Marisa Berenson

Опубликовано Fashion, vintage, style around the world Среда, 2 августа 2017 г.
Эльза Скиапарелли и ее внучки

Изделия мгновенно стали хитами французских модниц. Узоры в виде омаров, пронзенных сердец, матросских татуировок и даже скелетов шокировали и притягивали одновременно. Позже Скиапарелли назвали королевой принта. Ее фантазия родила рисунки с изображением газетных вырезок, лобстеров, кочанов капусты и африканских мотивов.

Выпустив коллекцию трикотажа, дизайнер взялась за купальники, спортивные костюмы и пижамы. Снискав популярность, получила заказ от фирмы «Страус» на спортивные костюмы. Над ними она трудилась вместе с армянской общиной Парижа. В результате армяне открыли трикотажную фабрику, а итальянка — Дом моды на Рю-де-ля-Пе, который вскоре назвала «Скиап» (прозвище Эльзы среди друзей).

В 1928-м модельер выпустила первые духи, назвав их S. Для изготовления использовала ингредиенты (отдушки) с названиями на букву «с». Затем вышли ароматы Soucis, Salut и Schiap. Парфюм Shocking! Эльза поместила в бутылочку в форме женской фигурки. Позже идею позаимствовал Жан-Поль Готье.

Elsa Schiaparelli and Dali

Опубликовано Интересно о гениях и известных личностях Суббота, 5 января 2013 г.
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали

В 1930-х салон «Скиап» стал центром парижской моды, где одевались знаменитости. Знакомство с художниками Сальвадором Дали и Жаном Кокто, переросшее в дружбу и сотрудничество, подняло бренд Скиапарелли на новый уровень. Платья и манто теперь украшали рисунки мэтров живописи.

Совместное творчество с Дали подарило модницам платья «Лобстер» и «Скелетон», шляпки-туфли и шляпы с «котлетой из баранины», костюмы с «карманами-комодами» и пудреницы в виде телефонного диска.

Украшениям и аксессуарам кутюрье уделяла огромное внимание. Браслеты из металла и меха, пуговицы в форме подсвечников, сверчков и бубнов, прозрачные ожерелья с изображениями тараканов и клопов поражали и шокировали.

Para hoy, sofisticación.. Capa: Elsa Schiaparelli spring 1937 Hat: Elsa Schiaparelli 1930’s Bag: Art Deco 1915,…

Опубликовано Mi pequeño mundo Vintage Вторник, 23 февраля 2016 г.
Сумка Эльзы Скиапарелли

Работы Скиап мгновенно превращались в хиты, но не все модницы имели смелость надеть их. Например, платье «Слезы» с принтом авторства Дали имитировало шкуры животных, вывернутые наизнанку.

Эльза Скиапарелли первой из коллег использовала молнии на одежде как декоративный элемент. Одна из творцов прет-а-порте создавала вещи не только для богатых модниц, но и для менее обеспеченных клиенток, заменив дорогие шелк и меха синтетическими тканями. Первой начала давать названия коллекциям, превратив презентации в шоу, напоминавшие нынешние показы мод.

Made from a combination of soft black Italian leather and Schiaparelli butterfly silk, from her 1937 collection, which…

Опубликовано Karina Hesketh Вторник, 16 июня 2015 г.
Сумка Эльзы Скиапарелли

Скиап — пионер индустрии, обративший внимание не только на силуэты, но и на качество ткани. Кора дерева, крепированная бумага, морщинистая вискоза и плюш с принтом горностая — так выглядели ее ноу-хау. Кутюрье придумала «шокирующий розовый» — цвет, на который вдохновил розовый бриллиант Daisy Fellowes.

Упадок дома Скиапарелли выпал на послевоенные 1950-е. Последняя коллекция вышла в 1953-м. Дом закрылся в 1954 году, когда вернулась в бизнес соперница великой итальянки Коко Шанель.

В 2007-м бренд приобрел соотечественник Скиап Диего Делла Валле. В 2014-м Кристиан Лакруа в память о великом дизайнере представил собственную коллекцию.

Смерть

Эльза Скиапарелли умерла через два десятилетия после выпуска последней коллекции в возрасте 83 лет. Что стало причиной смерти, неизвестно.

Королеву принта и «шокирующего розового» дочь и две внучки похоронили в шелковом костюме такого же цвета. Так завещала кутюрье.

В 2014-м Живанши с помощью внучки Скиап Марисы издал книгу «Личный альбом Эльзы Скиапарелли», где появились редкие фото из семейного архива знаменитой бабушки.

Эльза Скиапарелли. Иррациональный кутюр — UAM

Топографический предел славы Коко Шанель в Париже 30-х годов обозначался адресом Вандомская площадь, 21. Здесь, справа от отеля «Ритц», который долгое время был домом для создательницы маленького черного платья, открыла бутик Эльза Скиапарелли, муза сюрреалистов, предлагающая дамам носить платья с огромным красным омаром, шляпки в виде черной туфельки каблуком кверху и сумочки телефонна.

Ежедневно по нескольку раз выходя на балкон своего номера люкс в отеле «Ритц» с изящной трубкой в руке, испускающей призрачные струйки седого дыма, Шанель тревожно наблюдала за все возрастающим потоком богатых клиентов и роскошных автомобилей у дверей Скиапарелли. Капризные принцессы и графини устали от сдержанных твидовых костюмов и аскетичных вечерних туалетов Шанель, им пришелся по вкусу стиль Скиапарелли — артистичный, иррациональный, чувственный и даже шокирующий.

Непростительный успех Эльзы нервировал Шанель, не менее чем аристократическое происхождение конкурентки, которая к тому же была моложе на семь лет. Эльза родилась в Риме в 1890 году, выросла в семье интеллектуалов, получила блестящее образование, увлекалась театром и прекрасно рисовала. Мир моды интересовал ее меньше всего на свете, но судьба неожиданно преподнесла ей личную драму, которая спровоцировала отказ от семейных ценностей в пользу профессиональной самореализации. В двадцать четыре года Эльза неудачно вышла замуж — ее супруг, граф Уильям де Вендт де Керлора, теософ и оккультист, компрометировал себя постоянными адюльтерами. Когда чета переехала жить в Нью-Йорк, Уильям завел роман с Айседорой Дункан и бросил жену, оставив ее с ребенком, страдающим церебральным параличом, без средств к существованию. С того момента Эльза рассталась с иллюзией благополучной семейной жизни и посвятила всю себя заботе о Гого — ее обожаемой дочери.

Красный омар герцогини Виндзорской

Однажды педиатр, лечивший девочку, познакомил Эльзу с Габриэль Пикабиа, бывшей женой французского абстракциониста Франсиса Пикабиа. Габриэль предложила Эльзе работу сначала в нью-йоркском, а затем в парижском магазине одежды и вовлекла ее в бурную авангардистскую жизнь французской столицы. Эльза оказалась в самой гуще интересов, вращающихся вокруг гипнотизма, сновидений, телепатии, безумных оптических иллюзий и откровенных провокаций. Подружившись с сюрреалистами Сальвадором Дали и Жаном Кокто, она выпустила коллекцию бижутерии, состоящую из леденцов, снотворных таблеток и перьев. Казалось, это трио ненормальных просто забавлялось, пытаясь определить потенциал человеческого воображения. Созданные в единственном экземпляре предметы гардероба являли собой маленькие шедевры, часто это были странные и непрактичные вещи. По сути, Эльза Скиапарелли стала основателем кутюра — искусства ради искусства в моде.

Естественно, первыми клиентами в ее бутике, открывшемся в 1935 году, были представители богемы — супруга великого сюрреалиста Гала Дали, актрисы Кэтрин Хепберн и Мэй Уэст, редактор франко-американского журнала Harper’s Bazaar Дэйзи Феллоуз. Однако такие вещи Скиапарелли, как плотно облегающее тело жутковатое платье-скелет с нарисованными на трикотаже ребрами, позвоночником и тазовыми костями или платье-слеза с принтом исчезающих капель, которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния, импонировали не только эксцентричным дивам. Скиапарелли была искренне удивлена, когда герцогиня Виндзорская просила ее продать вечернее платье из белого шелка с темно-красным поясом и огромным омаром на юбке, который нарисовал Сальвадор Дали. Модельер представить себе не могла, что кто-то из членов британской королевской семьи может пожелать такой смелый наряд. Два десятилетия, с 1930-х по 1950-е годы, вся Европа была безумно влюблена в Скиапарелли, оставив в прошлом бурные романы с Коко Шанель.

Глубокий и сладкий восточный аромат «Shocking» был облачен в стеклянную форму обнаженной женской фигуры. Это была миниатюра с фигуры голливудской актрисы Мэй Уэст, секс-символа 30-х годов и клиентки Эльзы Скиапарелли.

Полный шокинг

Эльза была первым кутюрье, оправдавшим равноправное существование бижутерии и вечерних платьев в единой композиции, первой, кто применил в качестве застежки для платья молнию, которая ранее использовалась лишь для багажных сумок. Она первая представила коллекцию вязаных свитеров для женщин, первая стала давать названия своим коллекциям, самая знаменитая из которых — «Цирк». Изображенные на одежде клоуны, слоны, гимнасты на трапециях как бы случайно складывались в слова: «Осторожно, окрашено». Впоследствии подобные шутки с модой позволит себе еще один итальянец — ироничный Франко Москино. В 1936 году Эльза ввела в моду цвет розовой фуксии — shocking pink. Шляпки, помады цвета shocking pink были предметом вожделения для самых смелых модниц того времени, а флакон духов «Shocking» того же розового цвета обладал магической силой фетиша. Дело в том, что глубокий и сладкий восточный аромат «Shocking» был облачен в стеклянную форму обнаженной женской фигуры. Это была миниатюра с фигуры голливудской актрисы Мэй Уэст, секс-символа 30-х годов и клиентки Эльзы Скиапарелли. В 1993 году эту идею флакона у Скиапарелли позаимствовал Жан Поль Готье для своего аромата «Classique».

В 2006 году владелец Tod’s Group Диего Делла Валле купил марку Schiaparelli. Сегодня коллекции модного дома создаются под руководством дизайнера Даниэла Розберри.

После Второй мировой войны сюрреализм, казалось, забылся сладким сном, а мода получила новое воплощение в стиле Кристиана Диора, с которым конкурировала Коко Шанель, вернувшая свое могущество. В 1954 году Эльза представила свою прощальную коллекцию и, без унизительных попыток воскресить былую популярность, удалилась из мира моды. Вместо Эльзы туда вернутся ее внучки, дочери Гого. Старшая, Мариса Беренсон, — в качестве фотомодели, а младшая, Берри Беренсон, — в роли глянцевого фотографа.

 

Автор: Кристина Фадина

Сюрреализм, Fashion Show и «шокирующий розовый»: феномен успеха Эльзы Скиапарелли

История Эльзы Скиапарелли и ее модного дома

Благодаря своей яркой индивидуальности Эльза Скиапарелли устроила настоящую революцию в мире моды. “Художница, которая шьет одежду” – так ее называла вечная конкурентка Коко Шанель. Смелость, эксцентричность, нетривиальность мышления – именно эти качества помогли Скиапарелли оживить сдержанные образы, которые царствовали во время Второй мировой войны.

Эльза родилась в 1890 году в Риме и с детства отличалась изысканным вкусом, ведь она происходила из аристократической семьи. Высокий социальный статус ее родителей открывал перед ней все двери в высший свет и в мир искусства, тем самым развивая у девушки не только тягу к прекрасному, но и творческий склад ума.

Эльза СкиапареллиКогда Скиапарелли исполнилось 24 года, она вышла замуж за франко-швейцарского теософа – графа Вильгельма де Вендта де Керлора. Супруги переехали в Нью-Йорк, и вскоре Эльза родила избраннику наследницу. Но союз их просуществовал всего восемь лет, после чего Скиапарелли, прихватив с собой дочь Гого, уехала в город-мечту Париж. И, как оказалось впоследствии, именно решение о переезде определило всю ее судьбу, ведь именно в столице Франции девушка познакомилась с одним из отцов современной моды Полем Пуаре. Его вклад в карьеру Скиапарелли оказался очень существенным – при поддержке кутюрье Эльза начала разрабатывать собственную одежду и продавать свои модели небольшим домам моды, но уже в 1927 году она открыла собственное ателье.

Первая коллекция Скиапарелли представляла собой связанные вручную свитера с эффектом trompe-l’oeil (“оптическая иллюзия”), которые мгновенно стали хитом 20-х. Вскоре ассортимент стал активно расширяться: появились пляжные пижамы, купальники, лыжные костюмы и вечерние платья. Но самую широкую известность ателье Эльзы принес крупный заказ от фирмы Strauss на спортивную одежду, благодаря которому на Рю-де-ля-Пе под вывеской “Для спорта” открылся Модный дом Schiaparelli.

Что дала Эльза Скиапарелли миру моды

Эльза прославилась множеством инноваций в мире моды. Она не боялась экспериментов: сочетала между собой необычные фактуры, придумывала новые формы, добавляла провокационные детали и использовала порой слишком смелые цвета. Так, фирменным цветом дома Schiaparelli стал цвет интенсивно-розовый, который впоследствии все, включая саму Эльзу, стали называть “шокирующим розовым”. На многих вещах, которые мы можем наблюдать сегодня, остался след легендарной Скиапарелли. Именно Эльза была создательницей встроенных бюстгальтеров, застежек-молний и кюлотов.

Шляпка от Эльзы Скиапарелли Визитной карточкой Скиапарелли стал уникальный стиль, объединяющий моду и искусство. Она вращалась в художественных кругах и тесно взаимодействовала с известными художниками той эпохи, с такими как Мерет Оппенгейм, Альберто Джакометти, Жан Кокто и, конечно, несравненный Сальвадор Дали, ее союз с которым принес миру моду множество уникальных предметов гардероба. Одной из самых известных коллабораций живописца и дизайнера является платье из белой органзы с изображением лобстера. Эльза не боялась играть с классическими силуэтами, добавляя провокационные принты, вышивку, украшения или необычные материалы. Ей удавалось создать шедевр из лоскутков, которые, казалось бы, совершенно несочетаемы.

“Безумство” Эльзы также проявлялось в головных уборах, перчатках и бижутерии. Дамы из высшего общества выходили в свет шляпах-туфлях, шляпах-таблетках и шляпах-телефонах, облачив руки в замшевые перчатки черного и белого цвета с красными ногтями из змеиной кожи и перчатки с длинными когтями, создательницей которых выступала несравнимая Скиапарелли.Показ дома Schiaparelli, 2019 год

Белла Хадид в платье Schiaparelli в Каннах, 2021 годСкиапарелли была абсолютным новатором и в создании ювелирных украшений. Ее модный Дом стал выпускать их в 1930-х годах. В своих работах Эльза зачастую использовала разноцветные переливающиеся кристаллы – она стала одной из первых, кто заменил ими драгоценными камни. Многие из ее ювелирных изделий были созданы под влиянием сюрреалистов, отличаясь нетривиальностью и смелой причудливостью. Сегодня одной из самых узнаваемых серий Эльзы являются “арбузы” – изделия сразноцветными камнями, ограненными в виде восьмиконечной звезды.

Показ Эльзы Скиапарелли в 50-е годыТо, как Эльза презентовала свои новые модели, можно смело назвать отдельным видом искусства. Скиапарелли превратила обычные дефиле в Fashion Show – праздничные и яркие шоу, на которых выступали именитые артисты. Пресс-релизы она печатала прямо на тканях, а на подиум выпускала нетипичных для того времени худощавых манекенщиц. Кроме того, именно она стала первой, кто давал модным показам названия.

Чем является модный дом Эльзы Скиапарелли сейчас

Модный дом Schiaparelli не смог адаптироваться под начавшиеся после Второй Мировой войны изменения. Его последняя модная коллекция вышла в 1953, а спустя год дом окончательно закрылся. Эльзе так и не удалось вернуть былую популярность, и в 1973 она скоропостижно скончалась.

Schiaparelli showНоа Сайрус в платье Schiaparelli на премии “Грэмми”, 2021 год

Но сегодня Дом моды Schiaparelli переживает торжественное возвращение. За кутюрными коллекциями бренда снова стали охотиться знаменитости, выбирая их в качестве выходных нарядов. Так, например, Ким Кардашьян предстала в платье Schiaparelli, верх которого сделан в виде корсета с кубиками пресса, на рождественской вечеринке. Американская певица Леди Гага блеснула в темно-синем приталенном пиджаке, красной шелковой юбке и броши в виде золотого голубя во время исполнения гимна на инаугурации президента США Джо Байдена. Звезда сериала “Эйфория” Хантер Шафер для съемок “Ночного шоу с Джимми Фэллоном” выбрала из коллекции Schiaparelli платье с золотыми брошами-сосками и накладные пальцы. А супермодель Белла Хадид на Каннском фестивале 2021 года прошлась по красной дорожке в черном облегающем платье длины макси с глубокой открытой зоной декольте, которую украшало массивное золотое украшение в виде легких – наряд из осенне-зимней коллекции Дэниела Розберри для Schiaparelli.

Леди Гага на инаугурации Джо Байдена в наряде Schiaparelli

вдохновляющий и талантливый дизайнер сюрреалист

Эльза Скиапарелли – талантливый дизайнер-сюрреалист. Она начинала с производства спортивной одежды и доросла до фантастических шляпок в виде туфельки и отбивной. Эльза называла себя человеком искусства и создавала инновационные вещи, благодаря чему стала одной из знаковой фигур, навсегда вписав свое имя в историю моды.

Детство

Будущая королева авангарда родилась 10 сентября 1890 года в Италии. Скиап росла в интеллигентной семье – мать – аристократка, отец и ближайшие родственники – известные ученые и первооткрыватели. Девочку восторгали истории о древних культурах и религии. Вдохновившись греческими мифами, Эльза написала сборник стихов о нимфе-охотнице – «Аретус». Содержание литературного творения дочери шокировало родителей, и юную сочинительницу отправили монастырский интернат в Швейцарии. Такое решение не обуздало творческий гений, и последовал ответ – восстание против строгой власти школы и объявление голодовки. Родители забрали Эльзу домой.
Девушка не отличалась красотой, однако обладала живым умом. Ее влекли изучение языков, живопись, театр и поэзия. При первой же возможности она сбежала в Лондон, чтобы ухаживать за осиротевшими детьми.

Имя

Скиап, увлекаясь философией, стала посещать теософские курсы. Ее заинтересовал один из лекторов – Виллем де Вендт, утверждавший, что обладает способностями к экстрасенсорике. Детектив, доктор, криминальный психолог, обладатель множества дипломов и не меньшим количеством псевдонимов, мужчина оказался харизматичным мошенником. Двадцатитрехлетняя Скиап не устояла перед его обаянием, и на следующий день после знакомства объявили о помолвке. Родственники были против опрометчивого решения наивной девушки, однако, брак заключили 21 июля 1914 года в Лондоне.

Супруг безуспешно пытался заработать, применяя экстрасенсорные способности. Дохода это не приносило, поэтому молодая семья жила за счет родителей Эльзы. Через год Вилли осудили за гадания и депортировали из Англии. Пара жила в Ницце, Париже, Монте-Карло, переехали в Америку. В 1917 году де Вента заподозрили в союзе с коммунистическими революционерами, а в 1918 году он сбежал в Бостон.

15 июня 1920 года Эльза родила дочь — Марию Луизу Ивонн Радха, которую все называли Гого. Новоявленный отец оставил семью, и когда малышка задавала о нем вопросы, Скиап отвечала, что он умер. Опасаясь преследований пропавшего мужа, женщина сменила фамилию ребенка на Скиапарелли.

Первые шаги

Чтобы содержать свое небольшое семейство и оплачивать курсы живописи, Эльза уезжает в Париж, где стала работать экскурсоводом. Основная клиентура состояла из жен состоятельных американцев. Дамы не горели желанием любоваться красотами столицы Франции. Вместо прогулок по Лувру, они стремились посетить многочисленные магазины. «Приобщаясь к миру высокой моды», туристки бездумно скупали одежду, чем возмущали своего проводника.
Смотря на ажиотаж в бутиках, Скиап пришла к гениальной идее. Она решила, что можно создать одежду, которую не захочется купить, но при этом все будут стремиться ее увидеть. Шокировать публику – таким стало ее желание.
Случай не заставил себя долго ждать. Встретив знакомого, Эльза поразилась элегантностью его свитера. Мужчина рассказал, что создала вещь эмигрантка из Армении, жившая неподалеку. Художница направилась к мастеру с предложением о сотрудничестве. Спустя несколько лет, этот союз произвел революцию, выпустив вязаное платье ручной работы с мотивом, создающим эффект объемного изображения.

О Скиап заговорили. Над первым серьезным заказом от магазина спортивной одежды «Strauss» круглосуточно трудилась вся армянская диаспора в Париже. Дружба гениальной художницы и эмигрантов принесла Эльзе признание, а армянским женщинам – собственную фабрику.

Художница основала модный дом, дав ему свое имя – Schiaparelli. Он занял всего три комнаты, а вывеска скромно гласила: «Для спорта». Первую собственную коллекцию Эльза выпустила, синтезировав мотивы жаркой Африки с кубизмом. Вторая линейка стала смелее – кутюрье вдохновилась татуировками, украшавшими тела моряков. Наряды украшали экзотические для того времени рисунки сердец со стрелами, якорями. Вдохновившись перелетом Чарльза Линдберга через Атлантический океан, сшила серию одежды «Пилот».

Становление кутюрье

Модницам пришлись по вкусу платья в горошек, принты «бантики» и «воротники». Сейчас трикотажное изделие с имитацией застежки ни у кого не вызовет удивления, но в далеком 1927 году подобные наряды от Скиапарелли стали диковинной новинкой. Большую роль сыграло знакомство с несравненным Сальвадором Дали. Его идеей стало создание рисунка «рыбий хребет», изображавший сюрреалистичного омара и «поселившийся» в дальнейшем на платках из шелка и костюмах для купания.

Спортивный стиль вскоре наскучил – Эльза переключилась на вечерние дамские туалеты. При участии Жана Кокто родились платья с принтом — пара женских лиц, смотрящих друг на друга, и создающих иллюзию букета цветов, стоящих в вазе, и жакет с рисунком, имитирующим объятия.

В 1932 году трио Скиап, Кокто и Дали являют миру коллекцию бижутерии. Вот где разгулялась фантазия гениев! Украшения, кажется, создавались абсолютно из всего, что попадалось на глаза художникам: канцелярские товары, конфетки, лекарственные средства, перья птиц… Дали вверг зрителя в шок серьгами-телефонами и телефоном-омаром, Кокто напугал публику коллекцией Всевидящее око, Эльза придумала колье и браслет из высушенных разноцветных блестящих жучков.

Пик популярности

Имя Скиапарелли гремело. За ее новинками следили модные литературные издания. Коллекция одежды «Остановись, смотри и слушай» произвела фурор. Люди изумленно рассматривали пуговицы-луидоры, экстравагантную роспись сари, вечерние платья-дождевики. Но настоящим шоком стало использование в нарядах застежки- молнии. До Эльзы никто не применял ее одежде – только при изготовлении сумок.

Популярность Скиап вышла за границы страны. Коллекции «Языческая», «Бабочки», «Музыкальные инструменты» были успешно выставлены в Германии. Вдохновившись радужными красками американского цирка, художница выпустила линейку «Цирк». Наряды украсили слоны, пестрые шарики, разрисованные клоуны – буйство цвета и сюрреализма. Эльза придумала перчатки-гетры, пуговички в виде застывших фигур гимнастов, шляпы походили на опрокинутое мороженое. Совместно с Жаном Мишель Франком, подготовившим помещение для показа, модельер устроила из дефиле настоящее шоу. Эту идею переняли другие кутюрье.

Наряды от известной Скиапарелли блистали не только на подиуме. Поклонниками гениальной изобретательницы стали Гари Купер, Мишель Морган, Марлен Дитрих. Кэтрин Хепберн призналась, что без невероятных платьев Эльзы, она бы никогда не достигла успеха в карьере. Одежда дизайнера поражала вне сценических образов знаменитостей. Между модным домом и Голливудскими компаниями был заключен многолетний контракт. Скиап сама удивлялась своей популярности, называя собственные творения сумасшедшими.

Идеальной парой для невероятных образов Эльзы стала Мэй Уэст – секс-символ 30-х годов двадцатого столетия. Звезда экрана так же экстравагантна, как и коллекции дизайнера. Роковая блондинка была частым гостем царства моды Скиапарелли и сделала ей, пожалуй, лучшую рекламу. Чтобы не тратить время на примерки, кинодива прислала в мастерскую кутюрье слепок своей фигуры из гипса – в виде Венеры Милосской.

Эльза, вдохновившись причудливым манекеном, создала флакон для выпуска собственных духов. Аромат под смелым именем «Shoking» был посвящен несравненной Мэй. Последующие духи дизайнер выпускала в не менее вычурных флаконах, а названия неизменно начинались на букву «S».

В 1934 году Эльза Скиапарелли произведет двойную революцию в мире моды. Она откроет магазин в излюбленном месте променадов среди состоятельных людей – на Вандомской площади. Впервые история создания одежды получит понятие «бутик» — магазин, продающий авторскую одежду. Так образом кутюрье заложила инновационные принципы, которые потом будут известны как «прет-а-порте» — подготовка нарядов к грядущему сезону, сбыт готовых швейных изделий, которые производят партиями.

Шок и провокация

Творчество Эльзы пропитано сюрреализмом. На ее коллекции большое влияние оказывало сотрудничество с Дали, Кеесом ван Донгеном, фотографами, работающими с этой тематикой. Жан Клеман, будучи знатоком химии и выпускником школы искусств, создавал для одежды Скиап невиданные доселе пуговицы – ложечки, арахис, скрепки, пульки, символика из астрологии.

Для изготовления украшений, Эльза применяла материалы, на которые раньше никто не обратил внимание. Ее бижутерия делалась из стекла, китайской эмали, алюминия, фарфора, пластика. Парижанки с удовольствием покупали и носили броши, колье и серьги в виде губ и зубов, сияющей моркови, сочного арбуза, заменив ими роскошные драгоценности.

Необычный взгляд Скиап на мир рождал причудливые решения в дизайне одежды. Она легко играла формой и материалами. Пока женщины облачались в ткани пастельных тонов, Эльза смело предлагает «шокирующий» розовый. Каждая ее коллекция умело сочетала оттенки, которые до нее никто не решался комбинировать.

Неуемная фантазия кутюрье придумала принт «вырезки из газет». Текст – конечно, об Эльзе. Возможно, такая идея не пришла бы в голову Скиап, если бы не подлость мадемуазель Коко Шанель. Во время светского приема она пригласила Эльзу присесть на свежеокрашенный стул и сказала, что это придаст дизайнеру еще больше так любимой ею пестроты.

В тот период, когда женщины не носили брюки, Скиапарелли предложила хитрость – штаны, которые при первом взгляде напоминали юбку. Ее разделенные юбки стали скандалом в педантичной Англии – именно в такой модели вышла на корт теннисистка Лили де Альварес.

Каждое творение Эльзы – провокация, сенсация и признание публики. Особенно запомнились:

• Платье-слезы – плод творческого союза с Дали. Вечерний образ с рисунком Сальвадора, с ваулью до бедер «со слезами», выложенными розовым и пурпурным. Создавалась иллюзия – разорванная плоть животного снаружи и слезы, изображающие мех на обратной стороне ткани.

• Платье с лобстером – вечернее платье из шелка белого цвета, украшенное малиновым поясом и нарисованным гигантским омаром на подоле. Наряд для фотосессии примерила герцогиня Виндзорская Уоллис Симсон.

• Шляпа-туфля создавалась с помощью Дали. Пятка обуви стояла прямо вверх, а носок наклонялся ко лбу модницы. Головной убор полюбился Гале и редактору французского Harper’s Bazaar Дейзи Феллоуз.

Закат эпохи

Последнюю коллекцию «Астрология», выпущенную в канун войны, Скиап посвятила своему дяде-астроному. Гардероб состоял из шести платьев, трех складных шапок и пальто. Последнее украшали небесные тела и знаки зодиака.
В те трудные времена производству одежды пришлось положить конец. Эльза уехала в США, оставив работу фирмы на плечах менеджера Беттини Берджери.
После войны дизайнер вернулась в Париж, но здесь ее ждало разочарование. У людей появились новые любимчики – Кристиан Диор, мадемуазель Шанель. Не в ее силах было тягаться с новым гением, а прошлые заслуги Скиап позабылись. Эльза нашла в себе силы смириться с таким положением вещей – организовав в 1953 году последнее дефиле и оставив былой триумф позади, кутюрье закрыла дом моды и опубликовала автобиографию «Шокирующая жизнь».

Скончалась Эльза Скиапарелли 13 сентября 1973 года. Эксцентричную разрушительницу границ хоронили в шелковом костюме любимого «приводящего в шок» розового цвета. У Скиап две внучки – обеим близко искусство. Старшая стала моделью, младшая делает успехи в фотографии.

В 2007 году бренд выкупил Диего Делла Валле – бизнесмен из Италии. Спустя 7 лет «Schiaparelli» представил новую коллекцию. В 2014 году Марисой Беренсон – внучкой Эльзы – и Юбером де Живанши издана книга «Личный альбом Эльзы Скиапарелли» с фотокарточками из личного архива и интересными фактами жизни кутюрье.

Шокирующая, затененная жизнь иконы моды: NPR

  • Скрыть подпись

    Ужин из лобстера, разработанный Эльзой Скиапарелли в сотрудничестве с Сальвадором Дали, 1937 год.

    Предыдущий Следующий

    Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

  • Скрыть подпись

    Женский свитер «Бантик», шерсть ручной вязки, 1927 г.

    Предыдущий Следующий

    Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

  • Скрыть подпись

    Эти замшевые и меховые сапоги 1938 года — давние предки сегодняшних UGG.

    Предыдущий Следующий

    Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

  • Скрыть подпись

    Эта шляпа для обуви 1937 года — еще одно сотрудничество с Сальвадором Дали. Вдохновением для нее послужила жена Дали Гала, которая позировала с туфлей на голове.

    Предыдущий Следующий

    Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

  • Скрыть подпись

    Вечернее пальто, созданное Эльзой Скиапарелли в сотрудничестве с Жаном Кокто, осень 1937 года.

    Предыдущий Следующий

    Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

Эльза Скиапарелли, известная как королева моды, была главным новатором в дизайне одежды в первой половине 20 века.Живя в Париже, она, казалось, знала, чего хотят женщины, раньше всех, — говорит автор Мерил Секрест. Но новый от Secrest Elsa Schiaparelli: A Biography начинается с эмоционально голодного, одинокого детства дизайнера в огромном палаццо в Риме.

Эльза Скиапарелли

Биография

Мерил Секрест

«Что нужно понимать о ней, так это то, что у нее был очень, очень бесперспективный фасад», — говорит Секрест.«Она действительно не улыбнулась. Она действительно не хмурилась. На первый взгляд она была бесстрастной. Но за этим скрывались всевозможные эмоциональные потребности. Она изголодалась по любви, ласке и поддержке. это тот, кто смел, обладает огромными интеллектуальными способностями и имеет своего рода замечательный, безумный талант ».

Действительно, в детстве она пыталась выращивать цветы на лице, чтобы спрятаться. Книга Секреста следует за Шиапом (как она позже называла себя) через неудачный ранний брак с Уильямом де Вендт де Керлор, экспертом по паранормальным явлениям, который жил в Лондоне.Де Керлор, который был швейцарем, но называл себя поляком, был харизматичным шарлатаном, выдававшим себя за графа и детектива-экстрасенса. Именно благодаря ему и его выходкам Шиап усовершенствовал свое мастерство и саморекламу.

Ее стратосферный подъем достиг своего пика, когда Вторая мировая война охватила Европу, и затем замедлился, пока она, наконец, не закрыла свое ателье в 1954 году. Но в 1930-х годах она одела всех звезд высшего рейтинга, таких как Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн и Мэй Уэст. , королевской семье, самой известной из которых является герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон.Один критик сказал, что Скиапарелли «разрешил одежду, созданную на основе чистого, абсолютного, почти божественного вдохновения». Она была первой, кто использовал вискозу, люрекс, толстый бархат, прозрачные плащи, платья с запахом, банты trompe l’oeil — и, конечно же, последовала собственному совету: «Не бойся отличаться». Она назвала понравившийся розовый оттенок «Шокирующим розовым».

Secrest пишет портрет матери-одиночки с больным ребенком (ее дочь Гого заболела полиомиелитом в младенчестве после того, как муж бросил ее) и портнихи, которая в первые дни спала в выставочном зале на чердаке среди мышей и крыс. .Но она была очень выносливой. «Она не приняла отрицательный ответ», — говорит Секрест. «У французов есть слово для этого. Она была очень похожа на Дебруйяр. »

Скиапарелли сотрудничал с сюрреалистами 1930-х годов: Жан Кокто нарисовал лицо на спине одного платья. Альберто Джакометти оказал другое влияние. Но ее самое известное сотрудничество, вероятно, было с Сальвадором Дали над сексуально наводящим на размышления «Платье лобстера» — белое платье с гигантским красным лобстером, нарисованным спереди над тазом.Его сразу же раскупила герцогиня Виндзорская, которая провокационно позировала в нем во время своего медового месяца.

«Шиап» в ее любимом парижском доме. Кнопф скрыть подпись

переключить подпись Кнопф

«Schiap» в ее любимом парижском доме.

Кнопф

«[Скиапарелли] и Дали обожали друг друга, потому что они были смелыми и любили риск», — говорит Секрест. «И тема лобстера Дали … снова и снова возникает в его символике. У него много символов, но я полагаю, что лобстер действительно сексуален по своей тематике. И в какой-то момент они оба, он и Эльза придумали идею, что лобстер должен быть платьем ».

Она первая разработала встроенный бюстгальтер для купального костюма, надела куртки с вечерними платьями, и она любила вышивку, перья, пайетки и причудливые пуговицы.В период своего расцвета она затмила свою великую соперницу, Коко Шанель, и ее бутик на Вандомской площади, 21 в Париже, со статуей Наполеона за окном, был местом для гламура.

Передвижение Скиапарелли во Францию ​​и из Франции в течение первых двух лет войны вызывало подозрения. К тому времени, когда она уехала из Франции в Америку в 1942 году, правительства Великобритании, Франции, Германии и Америки почувствовали очевидным, что она была шпионом режима Виши. Пока она была в США, ФБР внимательно следило за ней в течение четырех лет и вело дело.

Скиапарелли изобрел встроенный бюстгальтер для купальных костюмов. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

«Война ужасает каждого дизайнера одежды в Париже», — говорит Секрест.«Потому что это происходит так быстро, потому что Франция так быстро падает. У людей едва хватает времени, чтобы перевести дыхание. Это всего лишь год, знаете ли. Они хотели сохранить свой бизнес. Они хотели сохранить свои дома, но у немцев есть переехал в Париж. Что они собираются делать? И, конечно же, Эльза, будучи Эльзой, хочет иметь все это. Она хочет, чтобы ее салон оставался таким, какой он есть. Она не хочет, чтобы кто-нибудь прикасался к ее дому. Она хочет иметь возможность перемещаться между Нью-Йорком и Парижем, и ей удается въезжать и выезжать из оккупированной Франции.»

Скиапарелли вернулась во Францию ​​после войны в 1946 году, никогда полностью не избавившись от налетов сотрудничества. И ее клиенты ушли. Женщинам нужна была романтика, а не современность. . »К 1954 году она вышла из бизнеса; банки больше не ссужали ее кредиты. А в 1969 году она пожертвовала коллекцию своей одежды Художественному музею Филадельфии, где Секрест провела некоторые свои исследования.

« Это любопытно вещь «, — говорит Секрест.«Я не думаю, что она когда-либо была счастлива, понимаете? И я думаю, что в очень важной степени она недооценила себя. Она недооценила свое влияние. В конце концов, почему мы все еще говорим об Эльзе Скиапарелли? Потому что есть вещи, которые она сделала то, что никто другой никогда не делал … Она одна из великих! »

«Шокирующее» наследие Эльзы Скиапарелли

Эльза Скиапарелли была индивидуалисткой своего времени и продолжает вдохновлять смелых кутюрье сегодняшнего дня.

Эльза Скиапарелли

Есть несколько дизайнеров, которые, можно с уверенностью сказать, изменили облик моды.Эльза Скиапарелли, несомненно, была одной из них.

ПОДРОБНЕЕ
Haute Couture FW18: Schiaparelli
A&E EDITORIAL: Войдите в волшебный мир высокой моды

Не имея опыта в дизайне и войдя в мир моды в 37 лет, она изменила то, как женщины одеваются, и повлияла на драматический гламур, который мы видим сегодня на подиумах.

Именно она впервые придумала силуэт юбки / брюк, который мы теперь называем кюлоты, и именно она начала использовать молнии в качестве модного элемента.Прежде всего, она является создателем ярко-розового оттенка, получившего название «розовый Schiaparelli» (который некоторые называют «шокирующим розовым»).

Независимо от того, намеренно ли она хотела шокировать или была от природы смелой личностью, это вызывает споры, но ее бунтарская полоса с юных лет и яркие люди, которыми она себя окружала, подпитывали ее смелую индивидуальность, которая воплотилась в некоторых из самых знаковых произведений искусства. мода.

Эскиз 1 Сержа Матта / Archives Maison Schiaparelli

РАННИЕ ГОДЫ

Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году во дворце Корсини в Риме.С отцом, который был директором библиотеки Линчеи и профессором восточной литературы, дедушкой-астрономом и матерью, происходившей от Медичи, она выросла в семье аристократов и интеллектуалов.

Она изучала философию, хотя мечтала стать актрисой, и в 1911 году опубликовала сборник откровенно чувственных стихов; Аретуза. Когда ее родители узнали об этом, ее отправили в монастырь в Швейцарии. Однако она была не из тех, кого можно «запереть», и вскоре она ушла, объявив голодовку.

В 1913 году она отправилась в Лондон с одной из подруг своей сестры, чтобы помочь ей присмотреть за своими детьми. Когда она присутствовала на конференции по теологии графа Вильгельма Вендта де Керлора, она попала под очарование этого молодого теософа, за которого вышла замуж в 1914 году и уехала из Лондона в Нью-Йорк в 1916 году, проведя несколько сезонов в Ницце.

На лайнере, доставившем их в Нью-Йорк, Эльза подружилась с Габриэль Пикабиа, женой художника Дада.Эта встреча ввела Эльзу в круг художников-авангардистов того времени: Ман Рэя, Марселя Дюшана и Эдварда Стейхена, среди других.

Молодая пара жила на приданое Эльзы, которое исчезало со скоростью света. Их дочь Ивонн по прозвищу Гого родилась в 1920 году и очень скоро заболела полиомиелитом. Жонглируя своим богемным образом жизни, подработкой, частыми отлучками мужа и заботой о дочери, Эльза вскоре рассталась с мужем.

Schiaparelli Poudre Rouge à lèvre / Архив Maison Schiaparelli

ПЕРВЫЙ ШАГ

В 1922 году она переехала в Париж со своей дочерью, потому что Европа, казалось, опережала в плане лечения, в котором нуждался Гого. Днем Эльза работала в антикварной лавке, а по вечерам посещала знаменитый ресторан Le Bœuf sur le Toit, который привлекал внимание парижских умников.

Круг ее друзей-художников расширился.Однажды Эльза сопровождала друга на примерку у Поля Пуаре, величайшего кутюрье того времени. Он был сразу очарован, когда он увидел, что она примеряет несколько дизайнов, пока она ждала. Пуаре предложил Эльзе позаимствовать несколько дизайнов — в конце концов, она казалась отличной рекламой его вещей. Этот опыт дома высокой моды, роскоши, качества, дизайна, цветов, материалов, вышивки и форм зажег в Эльзе искру, которая станет одним из поворотных моментов в ее жизни.

В середине 1920-х Эльза Скиапарелли позволила своему творчеству процветать и стала внештатным дизайнером.Она объединила усилия с другом, который приобрел бренд, который пришел в упадок. Эльза вскоре обрела независимость, чтобы в полной мере выразить себя. Ее простая, но радикальная и гениальная идея заключалась в создании пуловера ручной вязки с черно-белым узором «тромпель». Этот свитер сразу же был признан Vogue «шедевром», а в США за несколько месяцев он стал звездным продуктом.

Эльза Скиапарелли, 1 января 1938 / Time Life Pictures / Getty Images

ВВЕДЕНИЕ, SCHIAPARELLI

Несмотря на то, что она основала свою компанию в своей собственной квартире в 1927 году, в следующем году бизнес стал действительно успешным, когда она открыла ателье, салоны и офисы на улице Рю-де-ла-Пэ, 4 вместе с «Schiaparelli — Pour le Sport» (Schiaparelli — Спортивная одежда). на дверной пластине.Коллекция трикотажных изделий пополнилась купальниками, пляжными пижамами и аксессуарами. Эта смесь высокой моды и спортивной одежды произвела такое впечатление на пруду, что американские производители текстиля предложили ей первые лицензионные соглашения.

С тех пор коллекции следовали друг за другом по пятам — четыре презентации в год. Эльза окружила себя лучшими талантами: Жан Шлюмберже, Жан Клеман, а затем Лина Баретти для украшений, Жан-Мишель Франк для украшения и дизайна флаконов для духов, Перуджа и Роджер Вивье для обуви, Lesage для вышивки, а также Марсель Вертес и Раймон. Пейне для рекламы.Ее репутация была такова, что она стала первой женщиной-модельером, появившейся на обложке американского журнала Time в 1934 году.

С самого начала Эльза и ее модели для женщин с сильной и независимой личностью привлекали знаменитых клиентов: Уоллис Симпсон, будущая герцогиня Виндзорская (чье приданое будет носить лейбл Скиапарелли), Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо и Дейзи Феллоуз. .

Кэтрин Хепберн в Schiaparelli

Она открыла магазин и салоны в Лондоне и офис в Нью-Йорке.После запуска своего первого аромата «S» в 1928 году она представила коллекцию из трех духов — Soucis, Salut и Schiap — в 1934 году. В следующем году Дом моды приобрел Hotel de Fontpertuis, 21 место Vendôme: пять этажей. , 98 номеров, более 700 сотрудников и бутик на первом этаже с видом на Вандомскую колонну.

СОТРУДНИЧЕСТВО

1930-е годы ознаменовались ее самыми известными коллаборациями: Сальвадор Дали, с которым она создала легендарные вещи, такие как костюмы с карманами-комодами, шляпа для обуви, платье с принтом лобстера, платье-скелет, платье-слеза и Le Roy. флакон духов soleil.Она также объединила творческие силы с Жаном Кокто, рисунки которого были на пальто, вечерних нарядах и украшениях.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали 1949 © Archives Snark

В 1937 году она выпустила парфюм Shocking и цвет «шокирующий розовый». Аромат, флакон которого разработан Леонором Фини, представлял собой манекен портного, повторяющий изгибы Мэй Уэст, украшенный фарфоровыми цветами и бархатной измерительной лентой, имел беспрецедентный успех.У Эльзы появилось хроматическое видение: она изобрела потрясающий розовый — чистый, яркий, неразбавленный, насыщенный и живой пигмент.

Время Август 1934 г.

Vogue US — сентябрь 1935 г.

Création «Caressing line» Скиапарелли, август 1953 г. / Архив Maison Schiaparelli.

СЛЕДУЮЩИЙ

Вторая мировая война приостановила творческий путь Эльзы, в результате чего она покинула Париж, чтобы провести серию конференций по Соединенным Штатам.В течение следующих нескольких лет она работала из Нью-Йорка, а ее правая рука заботилась о доме высокой моды в Париже. Только в 1945 году она представила еще одну коллекцию бренда, а затем приняла участие в передвижной выставке Théâtre de la Mode по Соединенным Штатам. Два года спустя Юбер де Живанши был назначен креативным директором бутика Schiaparelli.

Несмотря на многочисленные успехи, растущее количество лицензий в США (она первой запустила линию дизайнерских солнцезащитных очков) и хорошие продажи своих духов, Эльза отметила, что мир высокой моды изменился.Она решила закрыть свой Дом моды в 1954 году, чтобы посвятить себя автобиографии «Шокирующая жизнь». Она умерла во сне в 1973 году.

Эскиз Вертеса / Архив Maison Schiaparelli

Vertès / Архив Maison Schiaparelli

ВОЗВРАТ SCHIAPARELLI

Прошло 60 лет, пока мы не увидели очередную коллекцию от кутюр от Дома, которая была представлена ​​в январе 2014 года, во время Недели высокой моды в Париже.Год спустя Бертран Гийон был назначен директором по дизайну, отвечающим за коллекции Haute Couture и Prêt-à-Couture.

Façade couleur от Александра Гиркингера

С тех пор бутики-салоны открылись в Доме моды на 21-м месте Vendôme, а в 2017 году компания Schiaparelli была удостоена официального знака высокой моды от Министерства промышленности Франции и Французской федерации моды.

Под творческим взором Гийона и архивами работ Эльзы Скиапарелли продолжает раздвигать границы высокой моды, вторя видению женщины, которая всегда опережала время.

Архивы Гого Скиапарелли — Интроспектива 1stDibs

  • Колонны
  • 1stDibs приветствует
  • 1stperson
  • Анатомия дома
  • Художественная практика
  • Дома с
  • Привлекательными противоположностями
  • Bejeweled
  • Creators
  • Cross Currents
  • Design Styles Designer
  • 03
  • Тенденции дизайна
  • 03
  • Тенденции дизайна на просмотр Одержимость недели
  • На локации
  • Свойства страсти
  • Обязательно к прочтению
  • Комнаты, которые мы любим
  • Shop Talk
  • Покупки с
  • Show House
  • Style Setter
  • The Collector
  • The Talent
  • Tribute
  • Почему это того стоит
Поиск

Первый Дибс 50

Изучите список 2021 года

Эльза Скиапарелли | Биография модельера

Если и есть модельер, достойный называться гением и стопроцентным оригиналом, то это не кто иной, как королева авангарда в индустрии моды Эльза Скиапарелли.Она родилась в 1890 году в Риме и по натуре была настоящим нонконформистом; ее дизайн естественным образом рожден, чтобы выделяться.

Легендарная карьера Скиапарелли началась, когда Поль Пуаре посоветовал ей открыть собственное дело. Несмотря на положительные отзывы, которые она получила, бизнес пришлось закрыть в 1926 году. Она экспериментировала с двойным армянским швом и в начале 1927 года запустила свою коллекцию трикотажа с изображениями trompe l’oiel, которые вскоре стали ее визитной карточкой. Ее работы вскоре попали на обложку французского Vogue.Ее свитера стали популярными, и довольно скоро Скиапарелли пришлось нанять команду рабочих, чтобы справиться с растущим спросом. Это было началом ее собственного бизнеса, который уступил место дому Скиапарелли, где она продавала свою линию прет-а-порте.

Ее вторая коллекция была сосредоточена на спортивной одежде и была названа Pour le sport, для которой она создавала льняные платья, купальные костюмы и лыжную одежду. В 1931 году она была первой, кто разработал юбку с разрезом, которой Лилли Альварес хвасталась на Уимблдоне. Репертуар Скиапарелли стал полным после того, как появились вечерние наряды.Ее сотрудничество с Сальвадором Дали заслуживает упоминания, поскольку в нем собраны одни из самых уникальных дизайнов, с которыми ни один дизайнер не посмеет экспериментировать. Три знаменитых шедевра, которые они создали вместе, — это шляпа для обуви, скелет и платье для слез. В свое время Скиапарелли представила новый пурпурный цвет, который позже стал известен как розовый Скиапарелли. Цвет был представлен на упаковке ее первого аромата Shocking. Вдохновением на выбор именно этого цвета послужил бриллиант Cartier того же цвета.

Ее вклад в мир моды — молнии, подходящие к ткани, которую она впервые представила. Она была первой, у кого на одежде были броши в виде пуговиц. Даже подиумы, которые мы видим сегодня, были первоначально представлены ею, когда она продемонстрировала свою первую коллекцию на подиуме в сопровождении искусства и музыки. Она покинула Францию ​​из-за войны 1939 года и какое-то время жила в Нью-Йорке, где заметила, что Кристиан Диор штурмом захватил индустрию моды. В 1954 году она закрыла свой модный дом, вернувшись во Францию ​​после войны.В том же году вышла ее автобиография «Шокирующая жизнь», в которой она подробно рассказала о своей жизни и карьере. В 1940 году была представлена ​​ее музыкальная коллекция — Gogo Schiaparelli International Debutante.

В 1940 году были выпущены ее духи Sleeping, и их новый фирменный цвет стал синим цветом Sleeping. В том же году она выиграла премию Neiman Marcus Fashion Award за свой смелый, смелый и современный дизайн. В 1940 году дочь Скиапарелли, Гого, вышла замуж за Роберта Л. Беренсона, и Скиапарелли стала жить в Нью-Йорке.Она присоединилась к Марселю Дюшану и Андре Бретону на своей первой выставке под названием «Первые документы сюрреализма» в Нью-Йорке. В следующем десятилетии она представила линию мужской одежды, дебютировали ее ароматы Le Roy Soleil и Success Fou, а также были представлены складные солнцезащитные очки. Ее магазин также открылся на Седьмой авеню, где продавались ее брючные костюмы. В 1954 году она незаметно ушла из индустрии моды и начала жить в своем доме в Тунисе. В том же году пришел конец и дому Скиапарелли. Она умерла в Париже в возрасте 83 лет в Париже после нескольких недель коматозного состояния.

Эльза Скиапарелли, 22 Rue de Berri

В 1937 году Эльза Скиапарелли переехала на рю де Берри, 22 в 8-м округе Парижа, третью резиденцию, над украшением которой она работала вместе с Жан-Мишелем Франком, отцом современного интерьера, а также с грозной фирмой Jansen. Менее современный и скромный, чем ее предыдущие дома на улице Барбе-де-Жуи и бульваре Сен-Жермен (см. Эльза Скиапарелли, ), ее восемнадцатиместный отель hôtel на улице де Берри отражал эволюцию ее стиля. ее собственная.Модель chez Schiaparelli, сочетающая в себе цвет, пышную мебель и сочетание классического и современного искусства, воплощает ее любовь к миру искусства и моды. Несмотря на успех своей главной соперницы, Коко Шанель, Скиапарелли сохраняла статус королевы моды в период с 1930 по 1940 год.

Бело-позолоченные буазери большого салона были покрыты серией гобеленов в стиле шинуазри восемнадцатого века, взятых из мультфильмов Буше, с книжными шкафами в каждом углу, оформленными в виде белых и золотых пагод.Мягкая мебель и ярко-красный цвет bergeré swere, канапе из лилового шелка — элегантная фольга для эклектичной коллекции дизайнера китайских и египетских диковинок, а также искусства кубизма и сюрреализма 18-го века. На протяжении своей карьеры она сотрудничала и общалась с величайшими художниками своего времени — Кристианом Бераром, Диего Джакометти, Эдуардо Бенито, Леонор Фини, Сальвадором Дали, Ман Рэем, Дюшаном и, в частности, с Жаном Кокто — создавая поэтическую моду и делясь творческими поисками в дизайнерский салон, наполненный их искусством.Эклектичный декор отражает собственное чувство стиля и фантазии Скиапарелли.

Модный фотограф Марк Шоу сделал одни из самых захватывающих фотографий своей эпохи. Здесь стиль и гламур салона Скиапарелли украшен расписанной ширмой Кристеном Бераром в углу (1953 г.).

В 1969 году Скиапарелли был сфотографирован дома редко встречающимся модным фотографом Мари Косиндас.

Сегодня резиденция на рю де Берри, 22 — всего лишь воспоминание, ее замок и ее содержимое давно утеряны. В 1992 году Франсуа Халар получил приглашение сфотографировать комнаты дочери Скиапарелли, Гого (Мария Луиза Ивонн Радха, маркиза Каччапуоти ди Джульяно), созданные в память о ее матери. В салоне почти такие же бело-позолоченные буазери, украшенные панелями в стиле Буше, и вы узнаете алый бержер, сиреневые канапе и красочные коврики. В конце концов, они тоже перейдут в руки восхищенных коллекционеров, когда большая часть коллекции Королевы моды будет выставлена ​​на аукцион ее внучкой и актрисой Марисой Скиапарелли Беренсон на Christie’s в ноябре 2013 года.

Эльза Скиапарелли, снятая Хорстом в 1930-х годах.

Фотографии из январского 2013 года, итальянского архитектурного дайджеста и Pinterest.

Эльза Скиапарелли (1890 — 1973)

Эльза Скиапарелли была итальянским модельером. Наряду с Коко Шанель, ее величайшим соперником, она считается одной из самых выдающихся фигур в моде в период между двумя мировыми войнами. Начиная с трикотажа, дизайн Скиапарелли находился под сильным влиянием сюрреалистов, таких как ее соратники Сальвадор Дали и Альберто Джакометти.Среди ее клиентов были наследница Дейзи Феллоуз и актриса Мэй Уэст. Скиапарелли не приспособилась к изменениям в моде после Второй мировой войны, и ее бизнес закрылся в 1954 году.

Скиапарелли считал проектирование искусством, а не профессией, делая нетрадиционное приемлемым. Она родилась в высокопоставленной итальянской семье, на ее творчество повлияло принятие визуально богатых людей и восстание против ее чрезвычайно строгого и правильного воспитания. Большая часть ее экстравагантности была вдохновлена ​​надлежащими, но драматическими облачениями священников и монахинь, которых помнила с юности в Риме, в сочетании с архитектурой города, великолепными средневековыми рукописями и древней греко-римской мифологией из библиотеки, где работал ее отец.Роскошные и причудливые вышивки бисером и вышивкой, которые Скиапарелли позже создала в Париже, напоминают витражи и уходят корнями в ее юность в Италии. На ее творчество также повлияли футуристы, кубисты, нью-йоркский дадаизм, парижские сюрреалисты и арт-деко.

Она начала создавать платья для себя и друзей в 1915 году с помощью и влиянием Поля Пуаре. Она была изобретателем одежды; ее одежда сразу же считалась авангардной, индивидуалистичной, эксцентричной, но удобной.Спортивная одежда, скоординированная пляжная одежда, а также подходящие сумки и обувь характеризовали ее ранние работы. Были характерны необычные ткани, такие как обивочный материал и махровая ткань для пляжной одежды и молнии на лыжных ансамблях.

Скиапарелли был современником Шанель. Они работали в одно и то же время, и оба начали создавать свитера, но это единственное сходство, которое у них было общего. Первоначальный успех Скиапарелли пришелся на ее свитер tromp l’oeil с вязанным бантом на вырезе.Эти свитера были настолько влиятельными, что последовали другие дизайны, в том числе ремни, носовые платки и мужские галстуки, в которых использовались уникальные методы армянских вязальщиц. Немедленный успех ее свитеров позволил Скиапарелли открыть собственный магазин на улице де ла Пэ, самой фешенебельной улице Парижа в 1927 году. Поразительный успех, по оценкам, к 1930 году доход ее компании составлял примерно 120 миллионов франков в год. в ее мастерских работало более 2000 человек. Она представила в приличном обществе хорошую одежду из рабочего класса и поняла, как привлекательность снобов влияет на ценообразование.

После Великой депрессии мода отчаянно нуждалась в волнении. Скиапарелли должна была ответить на этот призыв — она ​​шокировала и развлекала публику, считая, что хороший вкус менее важен, чем творчество, возмутительность и веселье. Она считала, что женщины должны осмелиться отличаться от других, и благодаря ношению привлекательной одежды женщина становится шикарной. Используя остроумие и шокирующую тактику, чтобы вооружить современных женщин, Скиапарелли полагал, что они обретут равенство и независимость.

От Скиапарелли ждали необыкновенного и необычного; она не разочаровала.Она была первым кутюрье, которое применило яркие молнии, сначала использовав их на спортивной одежде, начиная с 1930 года, а затем повторно представив их в 1935 году на вечерних платьях. Она сотрудничала с тканевыми домами, чтобы разработать необычные новинки принтов и уникальные материалы. Когда был изобретен родофан, целлофановый материал, она сделала стеклянные туники. Скиапарелли был известен такими тканями, как «антрацит», углеподобный искусственный шелк; «кора дерева» — матовый креп, сморщенный глубокими складками, напоминающий кору; и ткани с газетной печатью.

Ее заказы современных художников были легендарными — в их число входили Кристиан Берар, Жан Кокто и Сальвадор Дали. Их сотрудничество привело к созданию таких эксцентричных дизайнов, как шляпа с котлетой из барашка, шляпа-мозг, шляпа для обуви и костюм с карманами, имитирующий комод. Она также использовала большие пуговицы в виде арахиса, шмелей и бараньих голов. Ее основные силуэты часто были простыми и удобными, но благодаря остроумным украшениям на различные темы, такие как военные, зодиакальные и цирк, они стали уникальными.Изучая тунисские методы шитья, драпировки и скручивания вуали, Скиапарелли привнес в парижскую моду арабские бриджи, вышитые рубашки и тюрбаны, а также огромные шляпы с помпонами, варварские пояса, украшения и «танкетку» — обувь на двухдюймовой подошве, которая станет трендом на протяжении 20 века и в следующем.

У Скиапарелли была и более осторожная сторона, которая нравилась несколько более консервативной женщине. Этой женщине нравились строгие костюмы и простые черные платья.К своим индивидуальным ансамблям она добавила брюки и бессознательно повлияла на концепцию спортивной одежды, которая не была полностью признана в течение следующих 40-50 лет. Она показывала свои брючные костюмы на все случаи жизни — путешествия, городскую одежду, вечерние костюмы и спорт. После принятия этих более тонких, более тонких разделенных юбок, как их называли, она сделала следующий шаг и укоротила их, создав таким образом брюки-кюлоты.

Черный и сочетание черного с белым были фаворитами Скиапарелли.В 1936 году она выпустила шокирующий розовый, ярко-розовый, где-то между фуксией и красным, и он стал визитной карточкой ее дома высокой моды. Влияние Скиапарелли все еще можно увидеть сегодня в мужском шикарном образе, сюрреалистических аксессуарах и декоративных пуговицах. Она разрушила стены, разделяющие искусство и моду, и предвосхитила эклектичный подход 21 века к дизайну. Эльза Скиапарелли неизменно влияет на современную моду.

http://www.answers.com/topic/elsa-schiaparelli

Эльза Скиапарелли Биография, цитаты и факты | Британский Vogue

сюрреалистических изображения trompe l’oeil — тема, которая должна была стать торговой маркой

Скиапарелли.Черный свитер с белым шарфом

l’oeil на шее имел особый успех и был выбран для показа в французском журнале Vogue . Спрос на свитер

стал огромным, и вскоре Скиапарелли наняла группу рабочих, чтобы произвести еще

, что положило начало ее собственному бизнесу. Это привело к тому, что

Скиапарелли открыла свой первый магазин, House of Schiaparelli, где

она продавала свою готовую одежду.

  • Продолжая свою дебютную линейку свитеров, Скиапарелли выпустила коллекцию под названием Pour le Sport, состоящую из купальных костюмов, лыжной одежды и льняных платьев.Она также создала революционную разделенную юбку, предшественницу шорт, которую носила Лили де Альварес на Уимблдоне в 1931 году и шокировала теннисный мир.
  • В 1931 году Скиапарелли добавила в свой репертуар вечернюю одежду, еще больше укрепив свой бизнес. В том же году она переместила свой магазин на Вандомскую площадь, 21, где он стал известен как магазин Schiap.
  • Она стала известна своим сотрудничеством с такими художниками, как Сальвадор Дали, и возмутительными оригинальными дизайнами, которые они создавали вместе.Двумя ее самыми известными предметами, созданными с участием Дали, были шляпа для обуви, которую носили так, как будто она была перевернута вверх, на голову владельца; платье «Слезы», вечернее платье, разрисованное trompe l’oeil разрывами и слезами; и платье Skeleton, черное платье с подкладками, изображающими кости.
  • Скиапарелли стал ассоциироваться с оттенком пурпурного, который стал известен как «розовый Скиапарелли». В своей автобиографии Скиапарелли объяснила, что ее очарование цветом возникло из-за бриллианта Cartier, принадлежащего ее подруге, светской львице Дейзи Феллоуз, описав цвет драгоценного камня как «яркий, невозможный, дерзкий, становящийся, животворный, как и весь свет и свет. птицы и рыбы в мире, но вместе, цвет Китая и Перу, но не Запада — шокирующий цвет, чистый и неразбавленный.«Сначала она использовала цвет на упаковке своего дебютного аромата, который получил название Shocking, а затем и во всех своих коллекциях.
  • Она известна тем, что ввела множество стилей и техник в историю моды. Она была первым дизайнером, который создал молнии в моде. цвета, которые соответствовали материалу, используемому в ее одежде, и она также была первой, кто украсил одежду детализированными пуговицами, похожими на броши. Она также была дизайнером, который представил идею демонстрации дизайна на подиуме в сопровождении музыки и искусства.
  • Когда Франция объявила войну Германии в 1939 году, Скиапарелли вернулся в Нью-Йорк. Она вернулась, когда война закончилась, но вскоре обнаружила, что мода изменилась, и предпочтение было отдано революционному образу Dior New Look. Она закрыла свой дизайнерский дом в 1954 году.
  • В том же году она написала автобиографию
  • Shocking Life — , в которой подробно описывалась ее жизнь и

карьера.

  • Она умерла 13 ноября 1973 года.
  • В августе 2011 года было объявлено, что Скиапарелли и его коллега

Итальянский дизайнер Миучча Прада станут предметом крупной выставки

в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Под названием

* Эльза Скиапарелли и Миучча Прада: Невозможно

Беседы *, он откроется в мае 2012 года.

  • В марте 2012 года внучка Скиапарелли Мариса Беренсон

рассказала о своих детских воспоминаниях о бабушке. «Она ненавидела

, когда ее называли бабушкой», — вспоминал Беренсон в статье для журнала * V

Magazine *.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *