Психологическая драма что такое: Психологические драмы смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве

Содержание

Психологическая драма — Основной жанр современного музыкального театра

Основным жанром современного музыкального театра, безусловно, является психологическая драма. Ее мы находим и в сфере большой оперы: «Пена дней» Денисова, «Пассажирка» Вайнберга. Но особенно разнообразно проявляются ее черты в области камерного музыкального театра. К концу века большая лирико-эпическая опера заметно потеснилась, уступив место камерной, лирико-психологической или комедийно-бытовой. Стоит напомнить, что именно тип большой монументальной оперы на революционный или легендарно-исторический сюжет долгие годы господствовал в отечественном музыкальном театре («Мать» Хренникова, «Октябрь» Мурадели, «Оптимистическая трагедия» А. Холминова, «Неизвестный солдат» К. Молчанова и другие), фактически являясь единственным носителем идеологии.

Тонкая психологизация образов, уход от прямолинейности в их характеристиках, отказ от обобщающего социально-общественного взгляда на действительность и ее «героев», словом, решительное отступление от стереотипов, сложившихся в советской опере, помогло музыкальному театру стать естественнее, человечнее. Этому способствует сосредоточение на внутреннем мире человека, оперного героя: «Пена дней» Денисова (по роману Б. Виана), «Бедная Лиза» Десятникова (по Карамзину), «Бедные люди» Г. Седельникова (по Достоевскому), «Белые ночи» Буцко (по Достоевскому), «Шинель», «Братья Карамазовы» Холминова и другие. Значительное влияние на музыкальный театр 70—80-х годов оказывает «большая литература»: музыкальный театр обращается к классике. Злободневные остросоциальные темы сменяют классические и вечные темы любви, добра, жизни и смерти. Музыкальный театр исповедует непреходящие ценности: в классических сюжетах Пушкина и Гоголя, Блока и Цветаевой, Достоевского и Чехова, Булгакова, Шекспира он обретает высокие нравственные критерии, которые необходимы для жизни современного общества.

Все возрастающий удельный вес камерной оперы стал особенно очевиден с 70-х годов. За два десятилетия эта сфера обогатилась целым рядом талантливых сочинений. Теперь можно говорить о создании в отечественном музыкальном театре «малой оперы», оперы «малых жанров», разновидности которой многочисленны (моноопера, опера-дузг и пр.). В области камерной оперы работают Вайнберг и Буцко, Холминов и Таривердиев, Г. Фрид, В. Кобекин, А. Журбин, Г. Седельников, Л. Десятников и другие. Значительное влияние на создание и формирование оперного репертуара оказывает Московский камерный театр, возглавляемый Б. Покровским (открыт в 1972 году).

Наряду с академическими в музыкальном театре 60—80-х годов весьма успешно развивается направление, близкое к маскультуре (сфера поп и рок-музыки). Представители данного направления талантливо работают в кино и театральной музыке, пишут музыку к мультфильмам. Созданы популярные мюзиклы «,,Юнона“ и ,,Авось“» А. Рыбникова, «Эвридика» А. Журбина. В популяризации мюзикла незаменима роль выдающихся режиссеров современного театра: постановка рок-оперы «,,Юнона“ и ,,Авось“» (по поэме А. Вознесенского) в театре Ленком М. Захаровым (1981).

Приведем краткий перечень произведений музыкального театра, созданных на классические сюжеты.

По Пушкину:

«Пир во время чумы» (А. Николаев, В. Кобекин, Н. Корндорф)

«Граф Нулин» (А. Николаев)

По Чехову:

«Ванька», (д Холминов)

«Свадьба»

По Гоголю:

«Портрет» (М. Вайнберг)

«Шинель», (д Холминов)

«Коляска»

«Записки сумасшедшего» (Ю. Буцко)

По Достоевскому:

«Бедные люди» (Г. Седельников)

«Белые ночи» (Ю. Буцко)

«Братья Карамазовы» (А. Холминов)

«Идиот» (М. Вайнберг)

«Н.Ф.Б.» (В. Кобекин)

По Блоку:

«Незнакомка», Богословский)

«Балаганчик»

/>

Читайте так же:

Психологическая драма? Детектив? Триллер?.. Что почитать в новогодние праздники — Ульяновск сегодня

В новогодние каникулы, когда много свободного времени, хорошо устроившись на любимом диване, можно почитать что-нибудь захватывающее. Предлагаем вам одну из таких книг — «Кто не спрятался» Яны Вагнер.

Знаете ли вы, что в Праге есть удивительный обычай «крестить» новую книгу, «поливая ее шампанским»? Книжку нахваливают и выпускают в мир книжных магазинов. И героиней на этот раз стала книга Яны Вагнер «Кто не спрятался».  Эта книга – как подарок, как поездка к морю! Открыл – и ты уже живешь другой жизнью! Взахлеб! Примеривая судьбы главных героев, забыв обо всем на свете!

Новые «Десять негритят»! Сюжет что надо! И невозможно понять: психологическая драма? детектив? триллер? А может быть, философическое исследование человеческой души? Да и неважно!

Это история девяти друзей, решивших собраться вместе в небольшой европейской стране, в горнолыжном отеле. В этом старинном особняке, кроме них и гида, других постояльцев нет. В планах друзей – снять фильм, а до этого недельку отдохнуть и пообщаться. Они все знакомы с юности, успешны, счастливы и рады провести это время вместе, вдали от суеты большого города. Вот такая завязка начала романа.

А утром льет ледяной дождь, пропало электричество, сотовая связь, и они оказались отрезаны от мира. В наше-то время! День-два, и приключения закончатся? Если бы не одно «но»! Одного из них убивают и сбрасывают через парапет вниз на скалы. История начинается.

По ходу повествования, обмирая от жалости, страха мы погружаемся в жизнь главных героев, становимся свидетелями унижения одних, нелюбви других, ложно понятого чувства дружбы – третьих. Это отношения, в которых сложно разобраться, трудно понять мотивы, и невозможно освободиться от них. Неужели бывает так, что живешь с человеком почти всю жизнь, а оставить его не можешь из-за данного когда-то обещания, хотя и не любишь? А нет свободы – нет и радости! А любовь? Герои оказываются в ситуации, когда выясняется, что любовь – это вовсе не любовь, дружба – уже давно не дружба, и признаться в этом слишком страшно. Они попадают в ловушку, из которой очень сложно вырваться. А иногда развязка бывает резкой, кровавой, страшной. Пока они были на горе, они очень много поняли о себе, друг о друге, и ни один из них не избежал перемен в жизни.

Компания успешных людей – это Лиза (рыжеволосая белолицая красавица, царица на кухне, просто волшебница) и тайно обожающий ее супруг Егор, Ваня (спонсор этой поездки, оплативший друзьям и отель, и перелет, и, главное, — оплативший будущий фильм, который они собрались снимать в этой стране). Правда, они еще не знают, что главная актриса мертва. Маленькая, юная, на вид – совсем девочка, жена Вани – Лора, у которой свои секреты и комплексы, чувствует себя чужой в этой компании, но она молода и очаровательна, чем и привлекает «Дон Жуана» Вадика. Вадик – талантливый актер, правда, последний год не снимался вовсе, и если бы не Ваня, запил бы. Он тоже мучается от того, что его глаза постоянно притягивает Лора – длинноногая и юная. А у Лоры тайна – в ее прошлом. Есть еще красавица Таня: высокая, сильная, талантливая и ее муж – скромный, худенький Петр, в юности пообещавший никогда не бросать жену и тайно влюбленный в другую женщину, ту, которой уже нет… И у каждого есть причина бояться, и у всех за плечами – непростая судьба.

Книга – настоящий психоанализ! Она учит, как доверять людям, как уживаться с теми, кого терпеть не можешь. Учит не обижаться, ведь отсутствующие друзья всегда становятся объектом злословия, пусть даже в самой легкой ее разновидности. Она учит, наконец, тому, что всегда есть шанс начать все сначала!

У Яны Вагнер удивительный стиль. Ощущаешь себя участником психологической драмы, проживаешь с героями жизнь. События накаляются… Ты полностью погружен в текст, и если поднимаешь глаза, то лишь затем, чтобы обдумать, обмозговать поразившую тебя мысль! Детектив Яны – это не английское классическое убийство. Это реальная история обычных людей, которые в итоге должны ответить всего на один вопрос: как жить дальше? И ответ каждого заставляет задуматься.

Остается добавить: Яна Вагнер родилась в Москве. Закончила РГГУ, работала переводчиком, диктором на радио, более десяти лет – в сфере логистики, и поэтому много путешествовала. Побывала в Африке, Европе, Латинской Америке. Ее первый роман «Вонгозеро» был номинирован на литературные премии «Национальный бестселлер», «Нос» был экранизирован.

Телесериал «Эпидемия» по роману «Вонгозеро» показали на Каннском фестивале в мае 2019 года.

Людмила Ильина, заведующая библиотекой №8 им. В.В. Розанова

Современная психологическая драма

Точка зрения, согласно которой драматическое искусство имеет дело «не с типами, а с индивидуумами», в значительной степени основывается на современной психологической драме. Если эта точка зрения хоть сколько-нибудь состоятельна, она должна отражать действительное положение вещей по меньшей мере применительно к этому виду драмы. Но на самом деле даже в драме этого рода немало элементов «типического».

Среди крупнейших драматургов «психологической» школы наиболее психологичны Ибсен и Чехов. Что касается Чехова, то его с самого начала привлекали типические характеры, причем в своих одноактных пьесах он блистательно использовал фарсовые типы. С самого начала работал он и над созданием образов главных героев, которые носили характер архетипов. В первой своей многоактной пьесе он вывел русского Дон Жуана, во второй — русского Гамлета. Об этом последнем образе, Иванове из одноименной пьесы, он писал: «Какой бы неудачной ни была пьеса, я создал тип, имеющий литературную ценность»[3]. Что касается шедевров Чехова, то {74} люди, считающие, что эти пьесы сотканы из одних лишь нюансов и настроений, не видят их более основательных особенностей, таких, например, что в каждой из них есть традиционный «злодей», выполняющий традиционную сюжетную функцию всех злодеев в пьесах — направлять Действие к катастрофе. Ведь именно это делают профессор в «Дяде Ване», Наташа в «Трех сестрах» и Раневская в «Вишневом саде». В «Чайке» роль злодея делят между собой Аркадина и Тригорин.

Ибсен также стремился в начале своего творческого пути создавать крупные фигуры главных героев, носящие характер архетипов. Достаточно вспомнить Юлиана Отступника, Бранда, Пер Гюнта. Впоследствии, как это всем известно, в его творчестве произошел перелом, но даже и после этого Ибсен продолжал выводить в своих пьесах фигуры, пользующиеся заслуженной известностью как собирательные образы большой силы обобщения. Бернард Шоу говорил, что действие «Кукольного дома» может происходить в любом пригороде любой европейской страны. Рильке отмечал, что «Дикая утка» имела огромный, поистине всеобщий резонанс. Герой этой пьесы Яльмар, как указывали многие, являет собой архетип мелкобуржуазного идеалиста. Но вот самый поразительный пример: когда Зигмунду Фрейду понадобилось описать типичнейший случай определенного невроза, он, по его собственному признанию, не смог найти среди своих пациентов больного, чье заболевание было бы настолько же типичным во всех своих проявлениях, как невроз одной из героинь Ибсена. И поэтому в свой очерк «О типах характера» он включил жизнеописание Ребекки Вест.

Те, кто ратует против типов, противопоставляя им индивидуальное своеобразие неповторимой личности, сплошь и рядом идут в своих рассуждениях еще дальше и объявляют себя сторонниками драмы, в которой обрисовка характера превалирует над темой, сюжетом и диалогом. Тем самым они бросают вызов традиционной — Аристотелевой — точке зрения, согласно которой характер должен быть подчинен сюжету. Джон Голсуорси как бы полемизирует с Аристотелем:

{75} «Человек — вот лучший из сюжетов… Драматург, приспосабливающий своих действующих лиц к сюжету, вместо того чтобы приспосабливать сюжет к характеру действующих лиц, совершает непростительный грех».

Поскольку подобные взгляды, вне всякого сомнения, возникли на почве современной драматургии, будет справедливо — и даже необходимо — разобраться в том, разделяли ли их — сознательно или бессознательно, в теории или на практике — основоположники современной драмы.

Ибсен рассказывал, что он трижды переписывал свои пьесы, причем все три варианта «значительно отличались один от другого в обрисовке персонажей, но не в действии». Иными словами, менялись мотивировки, а Действие оставалось неизменным. Далее Ибсен приводит такие подробности.

«[В первом варианте] я знаю моих персонажей не лучше, чем случайных попутчиков в поезде: мы познакомились и потолковали о том о сем. В следующем я знаю их так, как если бы прожил бок о бок с ними месяц-другой на курорте: мне известны основные черты их характера, знакомы их маленькие странности, однако не исключена возможность, что в каком-то важном отношении я глубоко заблуждаюсь. В последнем варианте я, наконец, знаю все о моих героях: мы давно и хорошо знакомы, это мои близкие друзья, в которых я не ошибусь и своего мнения о которых никогда не изменю».

Итак, черты характера, причем даже основные, могут оказаться обманчивыми «в каком-то важном отношении». В конечном счете мастер современной психологической драмы интересуется не столько используемыми им чертами характера и индивидуальными особенностями, сколько «каким-то важным» фактором, на который эти черты и особенности необязательно указывают. Ведь решающим моментом в создании Ибсеном образа фру Альвинг является, в конце-то концов, не великолепная обрисовка тех или иных черт ее характера в первых двух актах, а мучительное осознание ею самою, Освальдом и нами того факта, что вина, которую прежде она возлагала на мужа, лежит также и на ней. Другими словами, {76} Ибсен явно не на стороне Джона Голсуорси. В его драматургии действие отнюдь не играет вторую скрипку по отношению к характеру. Подобно драматургам предшествующих эпох, Ибсен заботится не столько о том, чтобы собрать побольше сведений о своих персонажах, сколько о том, чтобы высказать о них какую-то большую правду, которая осветит их словно вспышка молнии. При таком драматургическом методе характер тоже не играет вторую скрипку по отношению к Действию. Характер и Действие в пьесах Ибсена настолько хорошо скоординированы, что вопрос о приоритете того или другого теряет всякий смысл.

Если современная драма — это «сплошная психология», «сплошной характер», то, значит, Ибсен не модернист. Он — социальный драматург, причем в гораздо более глубоком смысле, чем тот, который вкладывали в эти слова современники Ибсена, восхвалявшие или, наоборот, критиковавшие идейное содержание «Кукольного дома» или «Привидений». Если главные действующие лица пьес Ибсена — фигуры в моральном плане негероические, они тем не менее обладают собирательным и обобщающим характером, что роднит их с героями минувших эпох. (Ведь нам свойственно забывать, что древнегреческий герой не обязательно был гладиатором или бойскаутом, но зато обязательно олицетворял свою общину: когда умирал он, умирали они, и наоборот.) Рильке говорил, что его поразила звучащая в «Дикой утке» тема судьбы, рока. Сам Ибсен однажды сказал: «Я не прекращу работу над своим персонажем до тех пор, пока не доведу до конца его судьбу», и в этой связи нам важно отметить, что у героев ибсеновских пьес есть не только характер, но и судьба. Что касается старой и избитой формулировки, согласно которой характер и есть судьба, то (если только ей не приписывается какой-то скрытый смысл) она вообще не соответствовала действительности вплоть до появления довольно слабой и чрезмерно психологической драмы двадцатых годов нашего столетия. Характер никогда не был судьбою сам по себе. Слово «судьба» всегда обозначало внешнюю по отношению к людям силу, которая обрушивалась на них, «ту силу, что, живя вне нас, свершает {77} справедливость» или, наоборот, несправедливость. Идея, что судьба целиком и полностью заключена в самом человеке, приводит к созданию не ибсеновских пьес, а в лучшем случае таких произведений, как пьесы Юджина О’Нила, в которых психология совершает грех кровосмешения с психологией. У Ибсена, так же как и у его предшественников, судьба обозначает нечто такое, что, как мы говорим, «носится в воздухе» и что для драматурга так же реально, как надвигающаяся гроза в душный день. Героям Ибсена и Чехова присуща одна важная особенность: все они носят в себе и как бы распространяют вокруг себя чувство некой обреченности, более широкое, чем ощущение личной судьбы. Поскольку печатью обреченности в их пьесах отмечен весь уклад культуры, оба они выступают как социальные драматурги в самом широком смысле этого понятия. Выведенные ими персонажи типичны для своего общества и для своей эпохи.

Психологическая драма, или Как написать портрет словами: профильные семинары молодых литераторов

В течение пяти дней воспитанники программы «Литературное творчество» учились создавать яркие словесные портреты людей на семинаре Марии Башмаковой, журналиста изданий «Огонек», «Русский мир», «Фонтанка» и «Новая газета в Санкт-Петербурге».

Как описать человека, чтобы его образ сразу сложился в голове у читателя, как брать интервью, чтобы собеседник содержательно и отзывчиво отвечал на вопросы, а затем грамотно отразить суть беседы? Всему этому школьников учила журналист изданий «Огонек», «Русский мир», «Фонтанка» и «Новая газета в Санкт-Петербурге» Мария Башмакова, которая провела для ребят семинар «Психологический портрет».

Для начала молодые журналисты придумывали вопросы вымышленным персонажам (высокомерная балерина, незадачливый ученик), пытаясь раскрыть их образы с драматической стороны. Затем ребята брали интервью друг у друга, учились делать яркие текстовые зарисовки.

– Я учу писать психологические портреты, потому что сама очень люблю заниматься этим. Мне интересны люди. Большинство моих работ связано с раскрытием образа человека или с социальными проблемами. Моей задачей было не столько научить писать журналистские тексты, сколько попробовать обратить внимание юных авторов на разных людей и их характеры. И если это у меня хоть немного получилось, я очень рада, – сказала Мария Башмакова.

По словам школьников, каждое из занятий семинара пошло им на пользу. Понимать собеседника, доходить в разговоре с ним до самой сути, быть в меру критичным и передавать информацию осмысленно теперь казалось не таким сложным.

– Журналист должен не только задавать вопросы, но и внимательно слушать, чтобы потом суметь это все обработать. Конечно, после «Психологического портрета» знаний прибавилось. Жанр интервью мне очень близок: я всегда интересуюсь внутренним миром людей. И если раньше я задавала человеку пустые вопросы, никак не раскрывающие его личность, то теперь я научилась умело вести беседу и надеюсь, что людям приятно со мной работать, – поделилась Екатерина Ивлева (город Лесной, Свердловская область).

Материал подготовлен: Ксения Демина (17 лет, Свердловская область, направление «Литературное творчество»)

Социально-психологическая драма — Александр Николаевич Островский

Социально-психологическая драма

1. Что такое драма как род литературы? Какие существуют жанры драматических произведений? В чем главное отличие драмы от трагедии?

Драма — это род литературы, для которого характерно отсутствие авторского повествования, разворачивание действия в настоящем времени, в ограниченных временных рамках. Для драмы важен острый конфликт, раскрывающийся (при постановке на сцене) через монологи, диалоги, реплики героев, их поступки, а также авторские ремарки, декорации и т.д.

К драматическим жанрам относятся трагедия, комедия, драма, мелодрама, водевиль и др.

В трагедии конфликт неразрешим, он основан на так называемых вечных, общечеловеческих вопросах. Герой не может их разрешить, и поэтому действие чаще всего завершается его смертью. Развязка в трагедии не зависит от воли героя. Противоречия же драматического конфликта имеют жизненную подоплеку, характерную для какого-либо социального среза общества. В драме развязка событий предопределена выбором героя и самый острый конфликт может разрешиться благополучно.

2. Пользуясь материалами учебника, установите, черты каких жанров присутствуют в «Грозе» («Бесприданнице»).

Обе пьесы по жанру социально-психологические драмы. Однако Островский, как крупный мастер слова, понимал, что в рамках одного жанра трудно отобра-
зить все многообразие жизни. И поэтому, сознательно или несознательно, он использовал в своих произведениях элементы, характерные и для других жанров.
Так, нельзя не отметить трагедийное начало в образе Катерины. Возвышенность ее натуры, нежелание мириться с обстоятельствами обусловливают конфликт ее идеального представления о мире и окружающей действительности. Принципиальная неразрешимость этого конфликта и приводит героиню к гибели.

В «Бесприданнице» драматург вводит образ актера Счастливцева — Робинзона. Это по своей сути комический персонаж. Автору такой герой понадобился для того, чтобы развивать действие и показать еще один социальный тип, но главное, на наш взгляд, — чтобы подчеркнуть драматичность разворачивающихся событий комизмом эпизодов, связанных с Робинзоном. В заключительных картинах, и особенно в сцене гибели Ларисы, проявляются черты такого жанра, как мелодрама: повышенная эмоциональность, возвышенная риторика («Так не доставайся ж ты никому!»).

15 лучших психологических триллеров с неожиданной развязкой

Большинство фильмов в этом топе не претендуют на звание лучших и до «Молчания ягнят» не дотягивают, но в этих психологических триллерах есть на что посмотреть и главное — есть над чем подумать. В таких сюжетах ставить себя на место персонажа очень не хочется, но вжившись в происходящее, уже не расслабишься до самой развязки. И не важно, что еще стоит в жанре: драма, криминал, детектив или что-то на грани ужасов. Не будет только мистики и трешовых комедий — все, что будет происходить на экране пугающе легко представить в реальной жизни.

Джокер (2019, США)

Режиссер и сценарист: Тодд Филлипс («Мальчишник в Вегасе», «Впритык»)
В главной роли: Хоакин Феникс
КиноПоиск: 8
IMDb: 8,5

Начинает топ тот самый фильм, который, наравне с «Темным рыцарем» Нолана, доказывает, что комиксы — это не глупые сказочки для подростков. В общем-то подростков на «Джокера» в кино даже не пустили, а американское правительство было так обеспокоено возможной реакцией зрителей на фильм, что выставило патрули возле кинотеатров. Мощный психологический триллер о токсичном воздействии общества на человека, да еще и снятый в декорациях 80-х: выцветшие краски, сигаретный дым, убийства в метро и тонны мусора повсюду. Этот зашкаливающий уровень депрессивности никто не разбавляет — парня в костюме не случилось, летучие мыши остались в своей пещере. История о комике-неудачнике, который устал быть мусорным ведром для окружающего мира и возглавил карнавал насилия и уличного хаоса.

Трейлер:

Награды: «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля; «Оскар» и «Золотой глобус» в номинациях «Лучший актер» и «Лучший саундтрек». Фильм занял 202-е место в топе-250 «Кинопоиска».

Обитель проклятых (2014, США)

Режиссёр: Брэд Андерсон («Машинист», «Вечность»)
Сценарий: Джо Ганджеми
В ролях: Кейт Бекинсейл, Джим Стёрджесс, Бен Кингсли, Дэвид Тьюлис, Майкл Кейн, Брендан Глисон
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 6,8

Эдгар Аллан По пил крепчайший саспенс на завтрак, закусывал его хрустящими триггерами и умел заварить мощнейший психологический триллер еще за полвека до рождения Альфреда Хичкока. По рассказу По этот фильм и снят.

Хотя от оригинала, «Системы доктора Смоля и профессора Перро», сохранили только главную идею. Какую не расскажем, здесь зона spoiler-free, но пару деталей для представления общей картинки можно добавить. Молодой врач, перфекционист, гуманист, идеалист и с прочими «ист»-овыми диагнозами приезжает работать в клинику для психически больных. Не в такую, где кровати похожи на операционные столы, а пациенты — на заключенных. Здесь все по-другому: больным разрешается гулять, работать в меру возможностей, свободно общаться и вообще полноценно жить. Безумцы в клинике все высокородные — только из лучших семей Британской империи. Главный герой, свеженький выпускник Кембриджа, просто в восторге. Но вскоре лечить и вообще работать становится трудно: директор ведет себя странно, весь персонал будто пропустил пару-тройку лет в медицинском, потом вообще не разобрать, кого тут лечить, все то ли здоровы, то ли крайне больны. А рядом все чаще оказывается прекрасная миссис Грейвз в утонченных нарядах — Гиппократу легко было писать свою клятву без таких отвлечений.

Трейлер:

Про другой фильм с другими проклятыми в другой клинике для душевнобольных уже говорили тут («Остров проклятых» — один из лучших психологических триллеров Мартина Скорсезе).

Бункер (2011, Испания)

Режиссёр: Андрес Байс («Нарко»)
Сценарий: Хатем Храиче
В ролях: Клара Лаго («Три метра над уровнем неба 2»), Ким Гутьеррес, Мартина Гарсия
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 7,4

В фильмографии режиссера один за другим идут три интересных названия: «Инфильтраты», «Метастазы», «Сатана». А после Андрес Байс успел популярную криминальную драму про Пабло Эскобара выпустить. Чего же ожидать от «Бункера»? Грязи, страха и страсти. В фильме одна история раскрыта с трех сторон. На вершине треугольника находится Адриан — успешный дирижер филармонии, мужчина с деньгами, симпатичным лицом и ухоженными руками. От его точки две прямые отходят к Белен и к Фабиан. Первая — талантливая художница и верная, любящая невеста, которая бросила все ради своего жениха, переехала с ним в Колумбию, и после таинственно исчезла. Вторая, Фабиан, официантка, быстро утолившая печаль Адриана по пропавшей невесте. Любовь, ненависть и эмоциональная неуравновешенность на грани помешательства — опасное сочетание, которое в сумме дает отличный психологический триллер с испанским колоритом.

Трейлер:

Маяк (2019, Канада, США)

Режиссер и сценарист: Роберт Эггерс («Ведьма»)
В ролях: Роберт Паттинсон, Уиллем Дефо
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 7,6

Два мужчины, маяк, шторм. Нарушения сознания, русалка, сексуальное напряжение. Вонь тухлой рыбы, ослепительный свет, ярость волн. Борьба за право быть альфой, агрессия, недоверие. И все это в обрезанном черно-белом кадре. Ни музыки, ни цвета, ни массовки — максимальная концентрация оголенных эмоций. Новый фильм Эггерса, режиссера, который промариновался в восторгах критиков с «Ведьмой» в 2016-м, определяли и в ужасы, и в артхаус, и в кинометафоры мужского бессознательного. Хорошие составляющие для психологического триллера.

Трейлер:

Картину отметили призом Каннского кинофестиваля.

Материалы по теме

Безупречная жизнь (2018, Португалия)

Режиссер и сценарист: Луиш Диого
В ролях: Руй Оливейра, Эрик Да Силва, Сюзи Филипе
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,2

Киноразмышления о том, в какой фарфор мы смываем свою жизнь.

Онколог Иван решает помочь людям необычным способом: маньяк как бездомных собак отлавливает тех, кто выглядит несчастным, и делает им инъекции «счастья». Это не убийства: Иван предлагает своим жертвам отказаться от двух из пяти чувств в обмен на свободу. Зрение, вкус, обоняние, осязание и слух — выбор сложный, но лучше жить без круассанов и музыки, чем без своих родных и любимых. А врач-похититель угрожает убить семью, если жертва не откажется от части своих природных прав. Зато потом бедолага, который несколько суток боялся вообще не выйти из сырого сарая, будет наслаждаться каждой минутой как последней. И это еще не все извращения, который придумал жуткий Санта: в его мешочке радостей триггеров хватит на всех.

Трейлер:

Обитель теней (2017, Испания)

Режиссер и сценарист: Серхио С. Санчес (сценарист «Приюта» и «Невозможного»)
В ролях: Джордж Маккэй, Аня Тейлор-Джой, Чарли Хитон («Очень странные дела»)
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 6,7

Одна из тех картин, где лучше вообще ничего не знать перед просмотром. Режиссер «Обители», дважды работавший с признанным мастером испанских триллеров Хуаном Антонио Байоной, обманывает зрителей и жанром, и характерами героев, и их мотивами. И если в начале кажется, что сюжет можно угадать с трех кадров, то вы точно попались.

Джеку пришлось рано повзрослеть. Вместе с матерью и двумя младшими братьями парень приезжает в полуразвалившийся дом в американской глуши. Здесь, в сыром, скрипучем особняке семья собирается начать жизнь заново. Но мир не отпускает своих маленьких подопытных крысят в счастливое будущее — мама умирает. Подростку Джеку приходится брать ответственность за младших на себя, и перед героем сразу встают десятки проблем: как отбиться от органов опеки, чем платить за дом и еду, куда спрятаться от навязчивого прошлого, и главное — как не сойти с ума в старом особняке, который будто сам по себе настроен против своих хозяев. От жутких теней на стене и пугающих звуков дети прячутся в комнате с древним граммофоном, но от всего остального скрыться не так просто.

Трейлер:

От фильма не стоит ждать попсовых скримеров и дешевого саспенса — Серхио С. Санчес знает, как сделать из семейной драмы стоящий трилер без всякого хоррорного секонд-хэнда.

Сплит (2017, США)

Режиссёр и сценарист: М. Найт Шьямалан («Шестое чувство»)
В главной роли: Джеймс Макэвой
Рейтинг КиноПоиск: 6,9
Рейтинг IMDb: 7,3

Шьямалан увидел в баре лысого Джеймса Макэвоя, побрившегося для «Людей Х», назвал актёра «пьяным скинхедом» и вскоре утвердил Профессора Х на роль парня, внутри которого уживаются двадцать три личности. Герой похищает трех девочек, держит их взаперти, разговаривает с пленницами от имени разных своих проявлений и иногда зловеще обещает, что скоро мир узнает двадцать четвертую его сущность.

Трейлер:

События фильма происходят во вселенной «Неуязвимого» — детективного триллера про супергеройского Брюса Уиллиса и суперзлодейского Сэмюэла Л. Джексона. Но в сюжете самого «Сплита» никакой фантастики нет, все выглядит очень реалистично, узнаваема даже история конкретного человека — Билли Миллигана. Этот мужчина провел на лечении в психиатрической клинике больше десяти лет и в итоге смог избавиться от диссоциативного расстройства личности. Миллиган смог выселить из своего подсознания двадцати трех соседей. Некоторые из личностей Билли были детьми, другие — опасными мужчинами с тягой к криминалу, были и женщины разного возраста и разной ориентации. В фильм попали не все, но и тех, кто перешел на экран, хватит, чтобы оценить талант играющего их Макэвоя и тяжесть, с которой долгие годы вынужден был жить Миллиган.

Девушка в тумане (2017, Италия)

Режиссер и сценарист: Донато Карризи («Девушка в лабиринте»)
В ролях: Тони Сервилло, Жан Рено, Алессио Бони
КиноПоиск: 6,8
IMDb: 6,8

В маленьком городе в канун Рождества пропадает девушка-подросток. В месте, где соседи дружат поколениями, такая трагедия сразу становится историческим событием. Из столицы для расследования дела приезжает детектив Фогель, и сразу начинает заманивать преступника в ловушку: подключает СМИ, публикует нужные ему подробности дела и ждет паники от похитителя. Но посаженные семена дают ядовитые плоды: преступник оказывается умнее, чем рассчитывал Фогель, и в итоге ошибку совершает сам детектив. На корм напряженной толпе отправляется человек с алиби, а похищение переходит в разряд преднамеренного убийства.

Трейлер:

В объятиях лжи (2018, Ирландия, США)

Режиссёр: Нил Джордан («Интервью с вампиром», «Борджиа»)
Сценарий: Рэй Райт («Безумцы», «Дело №39»)
В ролях: Изабель Юппер, Хлоя Грейс Морец
КиноПоиск: 6,2
IMDb: 6

Неожиданный, непредсказуемый, остросюжетный, шокирующий — не про этот фильм. Вторичный сюжет с достойными актрисами в главных ролях. Почему все же стоит посмотреть? Потому что задумкой создателей, вероятно, было показать безумие, одержимость и болезненное одиночество максимально полно, а для этого как раз нужен простой сюжет (чтобы не отвлекаться на игру в детектива и предсказания развязки) и крепкая актерская работа.

Френсис недавно потеряла маму, и очень остро переживает утрату. С отцом отношения не складываются, и девушка переезжает в Нью-Йорк, где работает официанткой и снимает квартиру с лучшей подругой. Но чем бы Френсис не старалась себя занять, боль не уходит, а одиночество как опухоль разрастается по телу и душе. Однажды героиня находит в метро женскую сумочку и, игнорируя призывы сообщать машинисту о подозрительных вещах, решает самостоятельно отыскать хозяйку. Ей оказывается милая пожилая вдова Гретта. Девушка и пенсионерка быстро становятся близкими подругами, и порой кажется, что новая знакомая отчасти заменяет Френсис погибшую маму. Но, как в сказке про Гензеля и Гретель, симпатичная бабушка, с которой жизнь героини стала слаще, оказалась маньяком, и Френсис будет очень нелегко убежать своей новой подружки.

Трейлер:

Перелом (2019, США)

Режиссёр: Брэд Андерсон («Машинист», «Вечность»)
Сценарий: Алан Б. МакЭлрой («Спаун»)
В ролях: Сэм Уортингтон, Лили Рэйб
КиноПоиск: 6,4
IMDb: 6,4

Если страшные события в американском фильме происходят не в канун Рождества, то скорее всего они происходят в День Благодарения. В этом фильме Netflix Рэй с женой Джоанной и дочерью Пери возвращались домой как раз после Дня Благодарения, и закончилась поездка трагично. Маленькая Пери падает в строительный котлован, отец прыгает за дочкой, и оба теряют сознание. Джоан приводит родных в себя, и семья едет в ближайшую больницу. Дальше настоящий ужас для любого, кто знает, что такое очередь в поликлинике: Пери плохо, родители нервничают, ребенка все не принимают, вокруг мельтешат врачи, но никто не помогает. Рэй не выдерживает и устраивает скандал, после которого Пери все-таки осматривают и направляют на МРТ. Джоан идет на процедуру вместе с дочерью, а уставший отец остается ждать и вскоре засыпает. Простой лайфхак: никогда не засыпайте в больнице. Очнувшись, герой не может найти жену и дочь, охрана уверяет, что Рэй зашел в клинику один, а врачи говорят, что мужчина жаловался на травму головы. Полицейские не знают, кому верить, а Рэй убежден, что в подвалах больницы стоят далеко не рентгеновские аппараты.

Трейлер:

История двух сестер (2003, Южная Корея)

Режиссер и сценарист: Ким Джи-ун («Хороший, плохой, долбанутый»)
В ролях: Им Су Чжон, Мун Гын Ён, Ём Чон А
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 7,2

Первый южнокорейский хоррор-триллер, который вышел в большой прокат в Штатах. Камерная семейная драма с фольклорными мотивами о двух сестрах, их отце и мачехе настолько впечатлила американцев, что в 2009-м они сняли ремейк «Незваные». Девочка Су Ми посещает психолога, но врач никак не может заставить пациентку говорить о роковом дне ее жизни. У Су Ми есть причины молчать: дома её ждёт жестокая мачеха, которая избивает и запирает Су Ён, сестру Су Ми, в шкафу. Отец в это не верит, и Су Ми падает все глубже в агрессию и злость. Психотерапевту следует поторопиться, пока ребёнку ещё можно помочь.

Трейлер:

Прежде, чем я усну (2013, Великобритания)

Режиссер и сценарист: Роуэн Жоффе (сценарий к «28-и неделям спустя)
В ролях: Николь Кидман, Колин Ферт, Марк Стронг
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,3

Память — интересная вещь: то невозможно вспомнить, куда положил ключи десять минут назад, то вдруг понимаешь, что наизусть помнишь песню про мальчика с мечтой о Тамбове. Даже в быту такие несостыковки удивляют, а сколько уникальных примеров работы памяти встречают в своей практике психологи. В кино тема амнезии тоже очень популярна: это и ромкомы типа «50 первых поцелуев», и триллеры типа «Помни» Нолана, и драмы вроде «Чистого сияния вечного разума». «Прежде, чем я усну» — тоже фильм про амнезию, и в нем, кажется, собрано все и сразу.

Четырнадцать лет назад долгосрочная память Кристин перестала работать, и каждый день женщина просыпается, не помня ничего о своем муже и событиях прошедших годов. Женщина будто попала в свою кошмарную версию дня сурка, но без попечительства доброй вселенной. Хотя кто-то, похоже, контролирует жизнь Кристин: однажды героиня находит в видеодневнике тревожное послание от самой себя.

Фильм не вызвал восторгов и даже не окупился в прокате («Бойцовский клуб» и «Скотт Пилигрим» тоже мало собрали, а потом стали очень популярными), но любителям фильмов про провалы в памяти посмотреть можно. Да и актерский состав здесь роскошный: Колин Ферт в необычном для себя образе, Николь Кидман, которая просто создана для роли жертвы триллеровских маньков, и Марк Стронг со своим фирменным жестким взглядом — мощное трио.

Трейлер:

Малхолланд Драйв (2001, Франция)

Режиссер и сценарист: Дэвид Линч («Твин-пикс», «Человек-слон»)
В ролях: Наоми Уоттс, Лаура Хэрринг, Джастин Теру
КиноПоиск: 7,6
IMDb: 8

Этот фильм новым не назовешь, и он, как и предыдущий триллер, не собрал большой кассы. Но при этом «Малхолланд Драйв» получил и высокие рейтинги, и любовь аудитории. На «Вики» в жанрах этого кино числятся психоделический триллер, неонуар и сюрреализм. На деле — это вязкое кино с десятками возможных интерпретаций и важных деталей для любителей копаться в мозгах у героев и вскрывать режиссерские замыслы. Кстати, Дэвид Линч даже составил список подсказок для правильного понимания фильма. Вот некоторые из них: две важные подсказки появляются еще до титров; следите за красным абажуром, пепельницей, халатом и кофейной чашкой; посмотрите внимательно на место катастрофы. Всего таких «ключей» к этому триллеру десять.

Главная героиня попадает в автомобильную аварию и от шока теряет память. В полусознательном состоянии девушка проникает в чужую квартиру и сталкивается с Бэтти — начинающей актрисой, которая проникается симпатией к незнакомке и пытается ей помочь. Дальше сплошные блуждания зрителей по шаткому символизму. Качественный киноквест от мастера задавать аудитории сложные вопросы.

Трейлер:

Награды: приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.

Материалы по теме

Что-то не так с Кевином (2010, Великобритания)

Режиссер и сценарист: Линн Рэмси («Тебя никогда здесь не было»)
В ролях: Тильда Суинтон, Джон Си Райли, Эзра Миллер
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 7,5

Главная задача триллера — вызвать дискомфорт, создать такое напряжение, которое при просмотре расходится по всему телу. И еще хороший триллер должен оставлять эти ощущения в голове после титров. Где-то глубоко в подсознании остается триггер, который не дает о себе знать, пока «жертва» не столкнется с тревожным вопросом. Те, кто хочет подсадить себе в голову парочку таких паразитов, заставляющих вздрогнуть и серьезно поработать мозгами время от времени, смело могут включать этот фильм.

Тема очень актуальная — родительство. Ева не выходит из дома без темных очков, не обращает внимания на злобные взгляды окружающих и не скрывает своих тесных отношений с алкоголем. Причина — сын Евы совершил нечто непоправимое. Женщина, которая ради ребенка отказалась от карьеры путешественницы и пустила амбици в измельчитель, столкнулась с абсолютным неприятием со стороны сына. Холодный взгляд ребенка быстро тушил угольки любви матери, и ее самоотверженность стала кровавой жертвой. Но это все Еве только предстоит осознать, чтобы найти причину рокового поступка сына.

Трейлер:

Исчезнувшая (2014, США)

Режиссёр: Дэвид Финчер
Сценарий: Гиллиан Флинн (автор одноименного первоисточника и «Острых предметов» — тоже отличный психологический триллер, выросший из семейной драмы)
В ролях: Бен Аффлек, Розамунд Пайк
КиноПоиск: 7,9
IMDb: 8,1

Завершает топ фильм Дэвида Финчера, без картин которого списки триллеров смотрятся как-то несерьёзно. В нашем топе лучших представителей этого жанра есть целых пять фильмов Финчера («Зодиак», «Семь», «Исчезнувшая», «Игра», «Бойцовский клуб»), и здесь поговорим о самом семейном из них.

Николас и Эми готовились отпраздновать пятую годовщину свадьбы. Любящая жена и эталонная домохозяйка Эми подготовила мужу традиционный квест — поиск сокровищ, но Николас никак не ожидал, что ему придётся играть в эту игру в компании полицейских Среди подсказок — пропавшая без вести Эми, кровь, следы борьбы и очевидные мотивы убийства супруги. За ходом начавшегося расследования будут следить не только родные, но и все местные СМИ, ведь Эми была знаменита. Исчезнувшая звезда, муж, упрямо отрицающий свою вину, адвокаты, которые не понимают, кого и как защищать, и зрители, которых Финчер мастерски путает и пугает.

Трейлер:

Фильм выиграл две премии «Сатурн» в номинациях «Лучший триллер» и «Лучшая актриса» (Розамунд Пайк).

Изобразительно-живописное направление . Становление выразительности в российском дозвуковом кинематографе

Собственная фотографическая природа кинематографа с первых шагов располагала к освоению опыта не только информативно-иллюстрирующей, но и художественной изобразительности. Постепенно внимание к возможностям фотографии дополнялось интересом к живописной выразительности, к опыту различных жанров изобразительного искусства, к оформительским законам сценического пространства. Так исподволь вырисовывался круг заимствований. И на их основе складывалась школа киномастеров, работающих над изобразительной фактурой фильма. Наиболее значительным на этом направлении оказался вклад кинорежиссёра Е.Ф. Бауэра.

Талантливый художник-декоратор театра, Евгений Бауэр с 1913 года начинает работать как художник кино, а с 1914-го переходит в режиссуру. Окончательно укрепившись в ателье Ханжонкова, он вскоре становится ведущим режиссёром фирмы. Основной жанр, в котором с полной силой проявился его талант и направленность художественных поисков, – салонно-психологическая драма (или салонная мелодрама, как её ещё называли историки кино).

Живописная фантазия, театральная культура пространственного мышления Бауэра стремительно выделяют его из среды режиссёров-ремесленников. Он первым из русских мастеров кино занялся системной разработкой изобразительных возможностей экрана, обратив внимание на специфику декоративного оформления, на никем ещё не открытые законы построения, освещения кадра, на роль ритмов и рисунка движения актёра.

За три с половиной года (он умер летом 1917 года от отёка лёгких, случайно сломав ногу и лишившись возможности двигаться) Бауэр поставил около 80 картин. Разные по метражу и жанрам, они представляют собой характерную для тех лет продукцию коммерческой студии. Здесь киноиллюстрации, уголовно-приключенческие мелодрамы, патриотические агитки, легковесные фарсы. Основная заслуга мастера в том, что он разработал своеобразный жанр салонной драмы, где истинными героями стали обитатели великосветских салонов. Именно здесь талант и призвание режиссера раскрылись наиболее ярко. Материал и острота конфликтов, как правило, изменялись, отвечая времени и настроениям публики, но в каждой из картин, а их Бауэр поставил немало, он продолжает поиски и совершенствование изобразительно-пластического образа, что и позволяет считать его лидером живописного направления в кино.

Бауэр справедливо считал, что рисунок кадра, смена ритмов движения в нём, световая проработка фактур позволяют выявить душевное состояние персонажей, сообщая зрителю нужную тональность повествования. Как художник он предпочитал роскошные павильоны, стилизацию пространства, эффектные пейзажи (в основном ему пришлось снимать на юге, поскольку с 1916 года Ханжонков перевёл производство в Ялту). Однако и в Москве (снимая, например, «Дети века») режиссер выбирает или строит экзотические интерьеры, впечатляющие роскошью.

Прежде всего он стремится преодолеть двухмерность экранного изображения, отрицает плоскостные декорации, рисованные задники. Из-за них актёры лишались возможности двигаться в глубину кадра и поневоле обходились фронтальной мизансценой. Это крайне затрудняло работу над выразительным построением пространства. Режиссёр-новатор воздвигает многоплановые декорации, строит множество арок, ниш, выискивает диковинные предметы для первого плана, подчёркивающие сложность планировки интерьера. Он позволяет оператору экспериментировать со светом, создавая освещение эмоционального свойства, используя светопись как выразительное средство для характеристики среды действия и образов персонажей. Аналогом кулис для Бауэра, театрального декоратора в прошлом, становятся многочисленные колонны, анфилады дверей, за которыми располагаются осветительные приборы (чего в прошлом никогда не было), позволяющие использовать глубину кадра для построения эффектных мизансцен.

Красота пространственной композиции была главной художественной задачей режиссёра. Ей подчинялся и облик, и рисунок движения исполнителя, которому на съёмочной площадке отводилась роль натурщика: он являлся центром живописного построения. То есть, эффект «динамической живописи», как многие называли кинематографию, достигался буквальным видоизменением в рисунке движения. Планировка декораций учитывала и особые ритмы расположения предметов, деталей, световых потоков, бликов и пятен, что, несомненно, восполняло представление о динамике целостного живописного образа.

Особой заботой Бауэра была актёрская мизансцена. Выстраивая её, он каждый раз стремился к созданию единого ритма, к особому эффекту расположения партнёров, к выразительному рисунку их взаимодействия. Красота кинозрелища, напомню, была его основным принципом. Отсюда – красивые актёры, шикарные интерьеры, экзотические пейзажи, диковинные детали. Некоторая чрезмерность, как может теперь показаться, на деле как раз и являла стилевую доминанту бауэровского построения, была выражением его замысла и той атмосферой, в которую он хотел погрузить зрителя.

Фильмы Бауэра формируют особую эстетику салонной мелодрамы, чуть ли не самого популярного жанра в этот период. Типовые модели сюжетного построения (кто-то из авторов, появившись утром в ателье, предлагает поставить фильм на тему, например, «не пожелай жены ближнего своего» – характерная ситуация для киностудии тех лет), сложившийся круг исполнителей, «звёзд экрана», во многом способствуют быстрому распространению бауэровского стиля на весь кинематограф для элитной публики.

В картине «Дети века» (1915 г.) красивая женщина (В. Холодная) оказывается перед выбором между благородным бескорыстным мужем и богатым благодетелем, сулящем роскошь, праздничную и праздную жизнь. Сатанинские мотивы, которые прежде связывались на экране с линией соблазнителя, здесь сходят почти на нет: только внешность пожилого богача-сластолюбца отдалённо напоминает мефистофельскую. Ситуация социального противостояния отдельно не рассматривается, она нужна режиссёру только как способ обозначения «благородной бедности», с одной стороны, и «развращающего богатства» – с другой. Поляризация героев по этому признаку есть изначальное условие мелодраматической игры.

Мятущаяся героиня поставлена обстоятельствами перед выбором, который делает не вдруг и в отчаянии. Добро и Зло выступают лишь в индивидуальном обличье, хотя сопряжение Зла с богатством общепринято в мелодраме тех лет. Это сказалось и на выразительности изобразительного «текста» Бауэра, благодаря чему его никак нельзя упрекнуть в равнодушии к истинным проблемам современности.

Противопоставление благородной бедности и развращающей роскоши воплощено в сопоставлении двух детально проработанных интерьеров. Первый – скромная квартирка (были в фильмах Бауэра и такие), которую, в конце концов, покидает героиня, и второй – тот, где она обосновалась в финале «Детей века».

Уйдя от неудачника-мужа (акт. О. Рунич), героиня Холодной в следующей сцене спускается по мраморной лестнице в холле особняка своего покровителя. Однако новое пространство неприютно, лишено подобающих жилью обыденных деталей, сплошь заполнявших тесную квартирку, только что покинутую героиней. Изобразительный образ за счёт сопоставления приобретает динамичность, работающую на замысел. И скромное жилище героини в начальных кадрах (где, напротив, образ интерьера воссоздаёт покой, уравновешенность, непритязательное семейное благополучие), и холл богатого особняка в финале выполняют «оценочные» функции, как бы осуждая выбор, сделанный героиней. Прописная нравственная истина, как правило, торжествует в зрительском сознании.

Характерно, что этим двум интерьерам в «Детях века» вторят и два разрозненных натурных кадра, усиливающих поляризацию жизненного пространства, – покинутого и обретённого. Первое поддерживается реалистическим пейзажем окраинной улицы Москвы, по которой проезжает редкое здесь авто. Второе – изысканно и карнавально, как бы выведено за пределы обыденности.

Режиссёр, художник и оператор в последнем случае предпочитают декоративную деталь, замкнутую композицию, интерьер зимнего сада, искусственного пруда, перемещения костюмированных групп статистов на дальнем плане. Всё это вместе рождает атмосферу «невсамделешнего», чужого для героини мира, который манит её своей праздничностью, беспечной щедростью – от беспросветной и безысходной нужды. Греховность, по Бауэру, обольстительна, хотя и порочна. Слабая натура не может ей противостоять. И в этой дилемме Зло, побеждая, влечёт за собой беду: трагическая развязка неминуема – муж героини стреляется. То есть, в нравственном отношении фильмы Бауэра тоже были авторским «текстом», назидательно обращённым к богобоязненному в большинстве зрителю. Пространство в его фильмах становится речевым фактором. Постепенно от просто красивых построений он переходит к характеризующим деталям, а то и к прямым моральным оценкам – посредством противопоставления компонентов окружающей среды.

Центральное место между двумя композициями – скромной квартирки и богатого особняка – занимает карнавальное действо с фейерверками и серпантином, на фоне которого развёртывается первая сцена обольщения. Это в высшей степени говорящий, выразительный фон. Освобождая своих натурщиков от необходимости играть драму человеческих чувств и воздействуя в актёрских сценах по большей части монтажными чередованиями жеста, взгляда, изысканной позы, режиссёр насыщает психологическими нюансами динамический образ их окружения, оставляя персонажу лишь обозначенную в сценарии логику поступков. В том числе и поэтому едва ли не ведущая роль повествователя в салонно-психологической мелодраме Бауэра принадлежит пространству, его активному участию в основном действии. В контексте фильма кадрам карнавала и сценам обольщения, овеянным его атмосферой, поручена очень важная роль.

Сначала оператор Б. Завелев снимает средне-крупными планами обольстителя и жертву, бесовство и наивность, играя бликами яркого света. Пузырьки шампанского в удлинённых бокалах, вспыхивающие на листьях отблески фонарей пока что вторят актёрской сцене. Однако затем царство праздничного карнавала практически отвлекает внимание от актёрских планов и начинает солировать, замещая пылкий диалог: фейерверки, взрывы петард, яркая мишура гирлянд «играют» вместо выражения лиц уединившихся героев. Атмосфера обольщения говорит о развитии сюжета больше, чем показ поведения героев и их диалог. Такие возможности подмены действия состоянием окружающей среды не были известны до появления фильмов Бауэра…

В последующие полтора-два года, переместившись в Крым, режиссёр продолжает развивать основные принципы живописного направления. В его фильмах складывается определённый уровень изобразительной культуры, компонентами которой активно пользуется весь кинематограф. Осваивается и особая техника актёрского исполнения. Она учитывает возможности «второго плана» в передаче психологической характеристики персонажа, как бы вбирает воздух особой бауэровской атмосферы в кадре. Работая с актёром, как живописец с натурщиком, режиссёр отказывается от продолжительных «полных» сцен, характерных для психологического направления тех лет, снимает эпизод отдельными планами, монтажно излагая сюжет и выстраивая линию поведения персонажей. Для Бауэра характерны монтажные фразы в самой изначальной их редакции: от общего плана его «ожившая живопись» органично переводила зрительский взор к среднему и затем – к крупному. Такие построения не редкость в его фильмах, хотя принципы монтажного изложения сюжета, в общем, были ему чужды. Работая над изобразительной композицией, расковывая кинематографическую мизансцену, распоряжаясь пластикой и типажными данными натурщика, Бауэр завершает построение образа фильма монтажной организацией живописных изображений. Его творческие поиски вызывали уважительное внимание не только множества режиссёров, но и большой части критики.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

EP психологической драмы | Милтон Брэдли

EP психологической драмы | Милтон Брэдли ••• показывай меньше

Получайте свежие музыкальные рекомендации, которые будут приходить на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

  • Цифровой альбом

    потоковое + скачать

    Включает неограниченную потоковую передачу через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественную загрузку в MP3, FLAC и других форматах.

    Можно приобрести с подарочной картой

    Купить цифровой альбом 3 евро
    Отправить как подарок

  • Полная цифровая дискография

    Получите всех 23 релизов Milton Bradley , доступных на Bandcamp, и сэкономьте 35% .

    Включает неограниченную потоковую передачу через бесплатное приложение Bandcamp, а также высококачественные загрузки Устройство 1, Не сопротивляйтесь стороне B !, Чужой дождь, часть 6, Конец всего существования — Часть 3, Конец всего существования 2, Конец всего существования, Чужой дождь 3, Кислотное царство, и еще 15., а также , .

    Можно приобрести с подарочной картой

    Купить цифровую дискографию € 47,44 (
    35% скидка )
    Отправить как подарок
  • Поделиться / Встроить

кредитов

выпущено 25 января 2017 г.

Все треки написаны и спродюсированы Милтоном Брэдли
Мастеринг: CGB @ Dubplates & Mastering Berlin

лицензия

все права защищены

тегов

Если вам нравится Милтон Брэдли, вам также могут понравиться:

Почему мы одержимы психологическими триллерами?

Компульсивная потребность исследовать нарушенные модели поведения и получить заряд адреналина через перипетии криминальной фантастики очаровывает всех нас этим жанром!

Психологические триллеры и детективы стали ведущими в мире жанрами как для книг, так и для фильмов.В списке бестселлеров NYT обычно высокий процент триллеров, в то время как большая часть телешоу и кинопрограмм на Netflix и Amazon также относится к жанрам криминала и триллера.

Для некоторых из нас ничто не может сравниться с волнением, когда есть хороший психологический триллер, который можно с нетерпением ждать чтения или просмотра. Чем объясняется наша одержимость триллерами? Почему у нас есть эта неутолимая жажда познакомиться с хладнокровными убийцами — матерями, убивающими младенцев, мужчинами, ведущими двуличный образ жизни, детьми, которые подвергаются жестокому обращению и вырастают бесчувственными серийными убийцами?

Я заметил настороженность у людей, признающих себя фанатами криминального жанра.Их одержимость жанром пугает их; они задаются вопросом, а что с ними не так. Однако это не так. Психиатры полагают, что те, кто читают о преступлениях, далеки от склонности к преступности, как правило, люди с высоким эмпатическим фактором.

Люди всегда испытывали болезненное увлечение и любопытство в отношении насилия и бедствий. Мы все привыкли к определенным образцам жизни и человеческого поведения и расстраиваемся, когда в этом образе есть нарушение. Именно это пробуждает нашу потребность понять, что скрывается за сломанными умами и морально неоднозначными людьми, которые ничего не думают о пересечении границ, которые мы сами себе устанавливаем.

Читая или просматривая криминальную литературу, мы автоматически и неизменно ориентируемся на ту или иную сторону. Мы связаны либо с жертвой, либо с детективом, а во многих случаях и с преступником. Все зависит от того, как автор хочет рассказать историю. Если это история, рассказанная с точки зрения преступника, в которой мы можем понять и посочувствовать факторам и трагедиям в жизни человека, которые привели к преступлениям, мы можем сочувствовать и ему / ей как жертве обстоятельств. .Такой взгляд открывает новые перспективы в области изучения человека и может быть бесконечно увлекательным.

Триллеры тоже задействуют интеллект. Авторы закладывают основу преступления, вводят персонажей и доводят историю до крещендо. Затем они начинают зарисовывать подсказки, которые мы улавливаем по мере продвижения по сюжету. Мы все любим играть в детективов, и по мере развития сюжета мы играем в угадайку, подбирая подсказки, и испытываем чувство достижения, если делаем выводы правильно.

Повороты триллера поддерживают поток адреналина и активируют часть нашего мозга, которая обычно не стимулируется.Это активирует химические вещества, которые вызывают у нас эйфорию, и это чувство может вызывать сильное привыкание. Подверженность опасным ситуациям, перипетии истории, драматическая драма дают читателям и зрителям реальный жизненный опыт в контролируемой среде — почти как острые ощущения, которые вы испытываете во время катания на роликах. Таким образом, без какой-либо опасности для себя, вы можете косвенно наслаждаться всем потоком адреналина и волнением реальной драмы.

Заглянуть в головы откровенно злых или, в лучшем случае, морально неоднозначных персонажей — само по себе захватывающее приключение.Мы обнаруживаем в человеческом характере угловатые и глубокие черты, которым мы никогда или редко сталкиваемся в реальной жизни. Мы осведомлены о ситуациях и капризах человеческого разума и темных переулках, которые он может пересечь таким образом, который ведет нас через широкий простор человеческих эмоций.

После долгого беспокойства, страха, гнева и замешательства, а также большого волнения на краю сиденья мы сталкиваемся с шокирующим поворотом — иногда несколько — и затем напряжение снимается с чувством восторга, оставляя нас на высоком моральном уровне с справедливость прослужила хорошо.На самом деле эмоции во время чтения или просмотра такой истории настолько сильны, что финал оставляет человека эмоционально пустым и какое-то время не может читать или смотреть что-либо еще.

Итак, в целом очарование криминальных триллеров проистекает из острых ощущений от альтернативных развлечений и интеллектуального стремления участвовать в тайне, которую, как вам кажется, вы помогли разгадать, помимо более глубокого понимания того, что заставляет человеческий разум функционировать. взлететь, щелкнуть или сломаться.

Отзовитесь на винита[email protected]

FacebookTwitterLinkedinEmail
Заявление об ограничении ответственности

Мнения, выраженные выше, принадлежат автору.

КОНЕЦ СТАТЬИ

Психологический триллер | Лучшая вики по поп-культуре

Психологический триллер — особый поджанр триллера широкого диапазона, в котором большое внимание уделяется нестабильным эмоциональным состояниям персонажей в сочетании с мистикой и триллером.Однако он часто включает в себя элементы детективного жанра и драмы, а также типичные черты жанра триллера. Помимо драмы и детективов, многие психологические триллеры содержат элементы жанра ужасов, особенно психологического, и часто пересекаются с ним.

Определение []

Шаблон: SectOR

  • Психологические — Элементы, связанные с разумом или процессами разума; они по своей природе скорее умственные, чем физические.Иногда ожидание исходит изнутри одного-единственного персонажа, где персонажи должны разрешать конфликты со своими собственными мыслями. Обычно этот конфликт — это попытка понять что-то, что с ними произошло. Эти конфликты становятся более яркими благодаря физическому выражению конфликта либо в виде физических проявлений, либо в виде физических скручиваний персонажей в игре.
  • Триллер — Как правило, триллеры сосредотачиваются на сюжете, а не на персонаже, и, таким образом, подчеркивают интенсивные физические действия над психикой персонажа.Психологические триллеры имеют тенденцию до некоторой степени перевернуть эту формулу, делая акцент на персонажах так же, если не больше, чем на сюжете.
  • Психологический триллер — Персонажи больше не полагаются на физическую силу, чтобы победить своих жестоких врагов (что часто бывает в типичных боевиках), а полагаются на свои умственные ресурсы, будь то борьба с остроумием с грозным умом. противник или борясь за равновесие в собственном сознании персонажа.Ожидание, создаваемое психологическими триллерами, часто возникает из-за того, что два или более персонажа охотятся на умы друг друга, либо играя в обманчивые игры друг с другом, либо просто пытаясь разрушить психическое состояние другого

Литературные приемы и техники []

  • Поток сознания — литературный прием, который стремится описать точку зрения человека, давая письменный эквивалент мыслительных процессов персонажа. В психологических триллерах повествование обычно пытается выразить психику персонажа через использование слов, описания или визуальные эффекты.
  • Повествование от первого лица — литературный прием, в котором история рассказывается одним или несколькими персонажами, которые явно ссылаются на себя от первого лица, то есть «Я». Это прямое участие персонажей в истории, в свою очередь, заставляет читателя более тесно взаимодействовать с самими персонажами и, таким образом, понимать механику их разума. Этот прием часто сочетается с представлением о ненадежном рассказчике.
  • Предыстория — предыстория ситуации, существующая в начале основного сюжета.Это углубляет психологический аспект истории, поскольку читатель может более полно понять персонажа; более конкретно, каковы мотивы персонажа и как его прошлое сформировало его текущие когнитивные восприятия.

Темы []

За последние годы появилось много психологических триллеров в различных средствах массовой информации (кино, литература, радио и т. Д.). Несмотря на эти очень разные формы репрезентации, в повествованиях прослеживаются общие тенденции.Некоторые из этих последовательных тем включают:

Эти основные поджанры помогают развить сюжет психологического триллера, формируя личности персонажей. например Обычно персонаж обнаруживает свою истинную личность / дьявольскую сторону себя / себя в психологическом триллере, в котором он является одним из архетипов — потерей невинности.

Примеры []

Сценаристы и постановщики жанра []

  • Брэд Андерсон — Эффективно работает в жанре психологического хоррора.Он является директором The Machinist и Session 9 .
  • Дарио Ардженто — итальянский режиссер считается мастером джалло. Он часто создает тайны очень психологического характера, с прошлым персонажей, влияющих на их настоящие действия, как в 4 mosche di velluto grigio , Tenebrae , Trauma и La sindrome di Stendhal .
  • Даррен Аронофски — Режиссер суровых параноидальных триллеров, таких как Pi , Requiem for a Dream и Black Swan .
  • Пак Чанвук — корейский режиссер, который значительно исследовал жанр в своей «трилогии мести» ( Sympathy for Mr. Vengeance , Oldboy и Sympathy for Lady Vengeance ).
  • Дэвид Кроненберг — канадский режиссер, который фокусируется на психологических ужасах нашего разума. Его сюжетные линии часто раскрывают проблемы разума, как в The Brood , Scanners , Videodrome , Dead Ringers и Spider .
  • Брайан Де Пальма — Придает эротику жанру триллера. Часто использует мотивы удвоения и расщепления в сознании персонажей, как в Sisters , Obsession , Dressed to Kill , Body Double и Raising Cain .
  • Дэвид Финчер — Темные и зловещие триллеры, которые фокусируются на психологии мужчин, как в Se7en , The Game , Fight Club и Zodiac .
  • Мэри Харрон Канадский режиссер, снявший Американский психопат
  • Альфред Хичкок — Мастер саспенса, Хичкок часто применял фрейдистские концепции к своим триллерам, как в Rebecca , Spellbound , Vertigo , Psycho , Marnie и Rear Window .
  • Ричард Келли — Режиссер, исследовавший многие темы, проиллюстрированные выше в фильме Донни Дарко .
  • Стэнли Кубрик — Его фильмы характеризуются формальным визуальным стилем и вниманием к деталям, часто сочетающим элементы сюрреализма и экспрессионизма, которые вызывают у зрителей чувство дискомфорта, например, 2001: Космическая одиссея , The Shining , с широко закрытыми глазами и Заводной апельсин .
  • Дэвид Линч — Сюрреалистический режиссер, загадки которого обычно являются загадками ума. И зрители, и сами персонажи должны понять, что реально, а что нет, особенно в Inland Empire , Lost Highway , Eraserhead и Mulholland Drive .
  • Кристофер Нолан — британско-американский режиссер, чьи повествовательные структуры часто отражают мысленное построение персонажей, как в The Dark Knight , Batman Begins , Memento , Insomnia , Follow , The Prestige и Начало
  • Роман Полански — польский режиссер, чьи триллеры сосредоточены на отчуждении и изолированности персонажей, как в Repulsion и Le Locataire .
  • Джозеф Рубен — снятая классика, такая как Отчим и Хороший сын и фильмы Sleeping with the Enemy и The Forgotten .
  • Мартин Скорсезе — американский режиссер, который снял Shutter Island , Taxi Driver , Cape Fear и The Departed , среди прочих.
  • М. Найт Шьямалан — американский режиссер индийского происхождения, известный созданием психологических триллеров, часто заканчивающихся поворотами.Он успешно исполнил психологические триллеры, Шестое чувство , Нерушимое и Знаки .
  • Сатоши Кон — японский режиссер аниме, известный своими психологическими аниме-триллерами, такими как Perfect Blue , Paranoia Agent , Millennium Actress и Paprika

Видеоигры []

  • Heavy Rain — Эксклюзив для PlayStation 3, разработанный Quantic Dream, предлагающий вам четыре различных точки зрения и дающий вам одну задачу: выследить серийного убийцу на свободе.

Примеры в фильме []

Основная статья: Список триллеров

Примеры на телевидении []

Примеры из литературы []

  • Джон Фаулз — Его роман «Коллекционер» — это зловещая история похитителя-социопата, рассказанная преступником и его жертвой.
  • Эмиль Золя — Его роман La Bete Humaine — леденящий душу психологический триллер, в котором основное внимание уделяется темным закоулкам человеческой натуры.
  • Патрисия Хайсмит — Романы Хайсмит обычно сосредоточены на проблемных молодых людях, которые либо социопатичны, либо эмоционально нестабильны; на протяжении каждой истории главный герой каким-то образом втягивается в мрачное дело об убийстве, и ему приходится бороться с настойчивыми полицейскими и подозрительными друзьями.Самый известный ее персонаж — очаровательный аферист и серийный убийца Том Рипли, который за пять книг успешно убил девять человек.
  • Десмонд Кори — По популярным романам Кори были сняты успешные фильмы ( Метка Феникса , Мертвец ) и телесериал ( Комплекс Цирцеи ). Кори исследовал множество различных аспектов психологического триллера, показывая широкий спектр персонажей, от вора драгоценностей до террориста.
  • Род Гленн — Роман Гленна «Кино: Резня в Нортумберленде» исследует идею о том, что, казалось бы, хорошо приспособленный человек с ничем не примечательным воспитанием может принять разумное решение совершить убийство. В кинематографе необычайно симпатичный и харизматичный персонаж — Ганнибал Уитмен — главный антигерой.
  • Пол Пардуччи — Его роман «Мокрая Линда» подробно исследует психические состояния его персонажей, особенно развивающуюся психопатологию его главного героя.
  • Джонатан Келлерман — Романы Келлермана об Алексе Делавэре часто затрагивают различные вопросы криминальной психологии.
  • Мелани Уэллс — В отличие от своих современников, Уэллс применила другой подход к жанру, добавив сверхъестественные элементы. В ее романах, таких как Когда наступает день зла , Охотник за душами и Моя душа, чтобы сохранить , рассказывается о психологических играх Питера Терри — демона, который стремится украсть душевное спокойствие и надежду своей жертвы.
  • Мэри Хиггинс Кларк — Романы Кларка обычно фокусируются на успешной женщине, вовлеченной в дьявольские игры мужчин, которые обычно либо психотичны, либо сексуально извращены. Преступления в ее рассказах часто каким-то образом связаны с детьми, а иногда и с детской телепатией.
  • Генри Джеймс — «Поворот винта» и другие написанные им ужасные истории.
  • Никки Френч — псевдоним команды мужа и жены Никки Джеррард и Шон Френч .Их романы часто вращаются вокруг молодой женщины-главного героя, которая либо подвергается нападкам, либо подозревается в том, что она убийца-психопат. Эти рассказы уникальны тем, что они в той же мере, если не в большей степени, сосредоточены на жертвах преступлений, а не на самих преступниках.
  • Стивен Кинг — Хотя его книги Carrie , Cycle of the Werewolf , Thinner и другие считаются романами ужасов, его книга часто фокусируется на главных героях и антагонистах, их происхождении, фоны для характера и определенных действий.
  • Карточка Орсона Скотта Игра Эндера , хотя обычно ее называют научно-фантастическим романом, больше затрагивает жизнь ребенка, а не сосредотачивается на технологиях и средствах будущего.
  • Pete Howells — Perspective Disentangled и другие считаются литературно-фантастическим рынком.
  • Луиза Уэлш — и ее первая «Разделочная», и последняя книга «Девушка на лестнице» (книга) — известные психологические триллеры, в которых персонажи борются со своим восприятием окружающих их обстоятельств.

Внешние ссылки []

Жанры фильмов
По стилю Боевик (Артхаус • Героическое кровопролитие • Гонконгский боевик) • Приключение (Выживание) •

Искусство • Биографический • Христианский • Комедия (Черный • Commedia all’italiana • Commedia sexy all’italiana • Бромантический • Драмеди • Грубый • Ужас • Пародия • Mo lei tau • Триллер • Повторный брак • Романтика • Секс • Шутка • Бесшумный • Фарс ) • Документальный (Анимационный • Докудрама • Мокументальный • Мондо • Псевдо • Полу • Путешествие) • Драма (Драмеди • Исторический • Юридический • Мелодрама (корейский) • Эротический (Commedia sexy all’italiana • Pink • Sexploitation • Триллер) • Образовательный • Социальный руководство • Эпический (меч и сандалии) • Экспериментальный • Эксплуатация (см. шаблон фильма об эксплуатации ) • Фэнтези (Комикс • Современный • Темный • Сказочный • Фантастический • Высокий • Исторический • Магический реализм • Наука) • Фильм нуар (Плохо девушка • Неонуар • Оккультный детектив • Криминальное чтиво • Техно-нуар) • Готика (Романс • Южный • Космос • Пригород • Городской) • Ужас (Тело • Каннибал • Комедия • Эко • Фантастика • Найденные кадры • Немецкий андеграунд • Призрак • Джалло • Японский • Корейский • Мамблгор • Натуральный • Ne w Французская оконечность • Оккультный детектив • Психологический бидди • Психологический • Религиозный • Научная фантастика • Слэшер • Брызги • Сатанинский • Порнография (Жесткая порнография • Мягкая порнография) • Пропаганда • Реальность • Романтика (Комедия (Бромантика)) • Готика • Паранормальные явления • Триллер) • Научная фантастика (Комикс • Киберпанк • Фантастика • Фэнтези • Готика • Ужасы • Военные действия • Мундан • Новая волна • Параллельная вселенная • Планетарный роман • Космическая опера • Стимпанк • Вестерн • Триллер (Комедия • Заговор • Эротический • Финансовый • Джалло • Юридический • Новая французская крайность • Политический • Психологический • Романтический • Техно] • Трансгрессивный (Кино трансгрессии • Новая французская оконечность) • Уловка

По теме Животные • Пляжная вечеринка • Похищение черных рук • Обмен телами • Бурекас • Бадди (приятель-полицейский • Женщина) • Каннибал • Чикано • Колониальный • Достигнув совершеннолетия • Концерт • Преступление (джентльмен-вор • Гонган • Ограбление • Капюшон • Гангстер • Мафия • Комедия мафии • Полициоттески • Якудза • Гокудо) • Танец • Катастрофа (Апокалипсис) • Наркотик (Психоделический • Стоунер) • Антиутопический • Экономический • Этнографический • Инопланетянин • Еда и напитки • Забавное животное • Гендай-геки • Призрак • Гуна-гуна эпос • Готика (Романс • Южный • Космос • Пригород • Городской) • Эччи • Девушки с оружием • Гарем • Хентай (эротика с щупальцами) • Лоликон • Кайто • Девушка-волшебница • Меха • Шотакон • Яой • Юри • Родина • Дзидайгэки • ЛГБТ • Лучадор • Боевые искусства (Bruceploitation • Chopsocky • Девушки с оружием • Gun fu • Kung fu • Wuxia) • Mecha • Mexploitation • Monster (гигантский монстр • Jiangshi • Kaiju • Vampire • Werewolf • Zombie) • Mountain • Mouth of Garbage • Мусульманский социальный • Природа (экологические вопросы) • Опера • Байкер-преступник • Озёрная ловля • Партизанский фильм • Пират • Тюрьма (женщины) • Раса • Изнасилование и месть • Дорога • Обломки • Румбера • Самурай • Секс-эксплуатация (баварское порно • Commedia sexy all’italiana • Мексиканская секс-комедия • Нацистская эксплуатация • Pornochanchada • Nunsploitation • Секс-отчет) • Шомин-геки • Рабство • Кусочек жизни • Нюхательный табак (Сокрушение) • Южные моря • Спорт • Шпион (Еврошпион) • Супергерой • Серфинг • Головорез • Меч и сандалии • Меч и колдовство • Путешествие • Испытание • Бдительность • Война (Anti -Война • Война в Европе • Подводная лодка) • Западный (Кислотный • Флорида • Мясной пирог • Северный • Эстерн • Ревизионистский • Космический • Спагетти • Странный) • Зомби (комедия о зомби)
По движению
или за период
Absolute • Австралийская новая волна • Авторские фильмы • Берлинская школа • Бурекас • Брайтонская школа • Британская новая волна (реализм кухонной раковины) • Будапештская школа • Бум каннибалов • Cinéma du look • Cinema Novo • Cinema of Transgression • Cinéma pur • Commedia all ‘ italiana • Движение документальных фильмов • Dogme 95 • Erra Cinema • Европейское художественное кино • Film gris • Бесплатное кино • Французская новая волна • Немецкий экспрессионист • Немецкий андеграундный ужас • Нигерийский золотой век • Grupo Cine Liberación • Heimatfilm • Голливуд на Тибре • Гонконг Новая волна • Иранская новая волна • Итальянский футурист • Итальянский неореалист • Японская новая волна • Kammerspielfilm • L.A. Восстание • Леттрист • Мамблкор • Неореалист • Новая французская оконечность • Новый немецкий • Новое поколение • Новый Голливуд • Новый нигерийский • Новый квир • Без волны • Nuevo Cine Mexicano • Параллельное кино • Персидское кино • Поэтический реалист • Польская киношкола • Poliziotteschi • Praška Filmska škola • Прусский фильм • Движение Pure Film • Ремодернизм • Румынская новая волна • Спагетти-вестерн • Социалистический реалист • Социалистический реалист (реализм кухонной раковины) • Советская параллель • Структурный • Сюрреалист • Меч и сандалии • Telefoni Bianchi • Третий кинотеатр • Югославская Черная волна
По аудитории Женский фильм • Детский • Культ (полуночный фильм) • Парень-крик • Подросток • Женский
По формату, технике
, подходу
,
или производству
3D • Актуальность • Анимация (аниме • мультфильм • компьютер • покадровая съемка • традиционный) • Антология • Искусство • Фильм категории B • Черно-белый • Блокбастер • Болливуд • Cinéma vérité • Классическое голливудское кино • Коллаж • Цвет • Сборник • Композитный • Базовый кинотеатр • Документальная литература • Этнофантастика • Экспериментальная (Абстрактная) • Художественная литература • Короткометражка • Фильм с ключом • Фильм нуар • Фильм-поэма • Найденные кадры • Грайндхаус • Кинотеатр с гиперссылками • Независимый (партизанский кинопроизводство) • Интерстициальное искусство • Живое действие (анимация ) • Низкобюджетный • Основная студия • Изготовление • Масала • Изображение сообщения • Мета-фильм • Мокбастер • Мюзикл • Мифопея • Неореалист • Без бюджета • Паракино • Совместное участие • Поэзия • Постмодернист • Сценеджиата • Полудокументальный фильм • Сериал • Шинпа • Короткометражный • Тихий • Соцреалистический • Звуковой • Андеграундный
Списки фильмов по жанрам
Боевик (Боевые искусства) • Приключение (Пират) • Анимация • Авангард • Биографический • Блэксплуатация • Детский • Христианский • Комедия • Криминал • Катастрофа • Документальный • Драма (Исторический) • Экономика • Эротика • Фэнтези • Призраки • Ужасы (Эко • Кайдзю • Гигантский монстр • Натуральный) • Независимый короткометражный фильм • ЛГБТ • Моккументатор • Монстр (Клоуны • Игрушки) • Мюзикл • Мистика • Нуар • Неонуар • Религиозный • Романтический • Романтическая комедия • Научная фантастика • Спорт • Рабство • Супергерой • Подросток • Триллер (Легальный) • Война (антивоенный) • Вестерн (Спагетти)

Психологи разработали официальный тест, чтобы измерить вашу потребность в драме

Все мы знаем кого-то, кто, кажется, преуспевает в драме, независимо от того, непосредственно ли он вовлечен в нее или радостно наблюдает со стороны с пакетом попкорна в руке.

И хотя это кажется хромой личностной чертой, из которой, как вы надеетесь, они вырастут, психологи все больше интересуются тем, как определенные личности склонны вставлять себя в драму или создавать ее для себя, потому что это может иметь довольно серьезные последствия. последствия не только для их жизни, но и для окружающих.

«Люди, склонные к драматургии, обычно живут хаотичной жизнью и создают надуманные кризисы для семьи, друзей и коллег», — объясняет команда из Техасского университета в новом исследовании.

Люди «высокой драмы», как правило, имеют долгую историю неудачных отношений, выявляют конфликты на рабочем месте и в социальных сетях и не только сплетничают о других — они жалуются на то, что сами являются предметом сплетен.

«[Они], кажется, видят, что мир происходит с ними, — сообщают исследователи в журнале Личность и индивидуальные различия , — что, вероятно, заставляет их реагировать на воспринимаемое пренебрежение».

Определяя потребность в драме (NFD) как «сложную личностную черту, при которой люди манипулируют другими с позиции предполагаемой виктимизации», команда решила разработать новую шкалу для измерения личностных черт человека.В психологии с помощью этого метода формально измеряются многие черты личности, включая невротизм, экстраверсию, нарциссизм и уступчивость.

Эта новая шкала основана на трех основных факторах:

  • Межличностные манипуляции: «Характеризуется готовностью человека влиять на других людей, чтобы они вели себя так, чтобы служить целям манипулятора».
  • Импульсивная откровенность: «Характеризуется принуждением человека высказываться и делиться мнениями, даже когда это неуместно и без учета социальных последствий.«
  • Устойчивая воспринимаемая жертва: «Склонность постоянно воспринимать себя как жертву повседневных жизненных обстоятельств, которые многие люди сочли бы безобидными».

После тестирования ряда потенциальных показателей NFD на основе различных статистических моделей, команда под руководством психолога Скотта Франковски составила этот 12-балльный опрос, который проверяет такие характеристики, как паранойя человека, откровенность и самовосприятие:

Как объясняет психолог Скотт Барри Кауфман из Университета Пенсильвании, который не участвовал в исследовании, после тестирования почти 500 добровольцев они обнаружили, что те, кто получил высокие баллы по шкале NFD, с большей вероятностью проявили себя. так называемые черты темной триады личности, такие как неклиническая психопатия, неклинический нарциссизм и макиавеллизм.

Лица с высоким NFD также демонстрировали более высокую склонность к сплетням, невротизму и внешнему локусу контроля — чувство, что вы не можете контролировать негативные вещи, которые происходят с вами, даже если вы действительно сыграли роль в их усилении. вероятно.

«Шкала также отрицательно влияла на сознательность, покладистость и чувство собственного достоинства», — говорит Кауфман.

Хотя тест может показаться немного забавным, и сам по себе это, конечно, не последнее слово о том, с чем имеет дело человек, результаты важны, потому что они позволили исследователям отличить черту Need for Drama от существующие расстройства личности, включая пограничное расстройство личности (ПРЛ) и истерическое расстройство личности (ПРЛ).

Это важно, потому что, хотя все три черты имеют схожие характеристики, «люди как с ПРЛ, так и с ПРЛ склонны подвергаться риску самоповреждения, но люди с высокой потребностью в драме — нет», — пишет Мелисса Даль для Science of Us. . Это означает, что теперь NFD можно определить как менее тяжелую, неклиническую версию этих расстройств, и знание этого поможет психологам лучше понять и лечить своих пациентов.

Исследование также, наконец, положило конец мифу о «королеве драмы», который является столь же сексистским, сколь и ложным.Как объясняет Кауфман, в отличие от этих других расстройств, черта личности Need for Drama не была предвзята по признаку пола — у женщин не было больше шансов получить положительный результат теста на эту черту, чем у мужчин, несмотря на то, во что вы бы поверили из 30 Rock’s Jenna Maroney.

«Клиницисты всегда называли женщин с этими чертами, но я думал, что знаю много мужчин, которые также демонстрируют эти очень драматические черты личности», — сказал Франковски Science of Us.

Пора уложить этого в постель.

Вы можете пройти упрощенную версию теста Need for Drama в Science of Us.

Психологическая драма Определение

Разместите свои комментарии?

Определение и значение психологической драмы Коллинз

2 часа назад Определение психологической драмы : Драма — серьезная пьеса для театра, телевидения или радио. [] Значение, произношение, переводы и примеры

Веб-сайт: Collinsdictionary.com