Психологическая драма это: Психологическая драма – Журнал «Сеанс»

Содержание

Психологическая драма – Журнал «Сеанс»

Цикл лекций «Спасение по правилам»:

Сегодня мы будем говорить о жанре, который принято считать настолько распространённым, что он почти незаметен. Это психологическая драма.

Когда составители релизов, или справочников, или интернет-порталов о кино не знают, как атрибутировать фильм, то обычно пишут «психологическая драма», — дескать, тут не ошибёшься.

В том понимании, которое у них существует, к психологической драме равно относятся «Они сражались за Родину», «Осенний марафон» и «Гражданин Кейн».

На самом же деле психологическая драма — жанр довольно экзотический. В конце концов, задача каждого жанра — в придании эстетической состоятельности главному жанровому ходу. Боевик обнаруживает «эстетичность» в схватке и борьбе, хоррор — в ужасе. Значит, психологическая драма должна доказать, что эстетически состоятельными могут оказаться душевные процессы внутри человека. Если без излишней самонадеянности взглянуть на собственный внутренний мир, станет ясно: задача-то нетривиальная. Мир этот может быть ценным, содержательным, — но эстетика тут при чём?

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Вопрос столь непростой, что даже если выйти за рамки кино и говорить об искусстве в целом, то выяснится: психологический жанр — изобретение, в общем-то, недавнее. Им потихоньку начинают заниматься французские писатели в конце XVII века во главе с мадам де Лафайет (если это она, конечно, написала те произведения, что ей приписываются), а популярным сделал в середине XVIII века Жан-Жак Руссо. Именно Руссо впервые провозгласил тезис, сегодня ставший абсолютно одиозным: «простота и естественность». Историки и исследователи спорят, сделал ли он это в целях пиара или был искренним эксгибиционистом, но факт остаётся фактом: именно подробное описание душевных перипетий принесло Жан-Жаку Руссо всемирную славу, очень хорошие деньги и вписало его имя в историю культуры, повернув её.

Расцвет же психологического искусства пришёлся на XIX век (потому, как известно, Ортега-и-Гассет признавал XIX век низшей точкой падения культуры за всю историю). Психологическое искусство в основе своей — явление сугубо буржуазное. Только буржуа может быть настолько самонадеян и спокоен, настолько не заботиться метафизикой мироздания, религиозно-моральными иерархиями и вообще какой бы то ни было вертикалью мышления, чтобы решить, что в нём самом, в его удивительной душевной жизни содержится материал, достаточный для романа, а то и для целой романной эпопеи.

Уже из сказанного вполне понятно, что психологический роман изымает из искусства любую возможность для религиозных мотивов. Собственно, он возможен постольку, поскольку мы решили о религии не задумываться вовсе. Оставив её, самое большее, частью будничного уклада.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Может показаться символичным (здесь и вправду есть глубокая и важная связь), что любой писатель, работающий в психологическом жанре, вынужденно сам становится на позицию творца-вседержителя. Это самый уязвимый пункт во всей концепции психологической литературы, её ахиллесова пята, и ещё в середине XIX века критики били по ней нещадно. Ведь когда Бальзак пишет «Мари подумала, что…», неизбежно встаёт вопрос: а откуда, собственно, Бальзак знает, что там себе подумала Мари? Каким образом он следит за внутренними, душевными процессами своих персонажей?

Французские писатели эпохи Просвещения, вроде Шодерло де Лакло, выпутывались из этой действительно проблемной ситуации простым и безукоризненным способом: создавали эпистолярные романы. Откуда мы знаем, что подумала Мари? Сама написала. Руссо также в данном случае был вполне точен — рассказывал исключительно о себе. Дневники, письма, путевые заметки, случайно обнаруженные в какой-нибудь Сарагосе рукописи сопровождали психологическую литературу на правах неотъемлемой формальной мотивировки вплоть до начала XIX века.

Но, уже начиная со Стендаля и Бальзака позиция автора, которому вéдомо всё творящееся в описываемом им мире, в том числе и внутри героев, становится для прозы нормой. В русской литературе очень хорошо виден этот переход на примере творчества Тургенева. «Записки охотника» написаны ещё в прежней манере: Тургенев ничего не знает о том, что думают и чувствуют его Хорь, Калиныч, Бирюк и другие, он всего лишь описывает то, что видит, — поступки и реакции. А начав писать романы, Тургенев вполне переходит на «французскую моду», как это тогда называлось.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Извлечь из подобного метода описания какую бы то ни было религиозность — значит поставить перед собой задачу, которая и теологу-то не всякому по плечу. Это значит доказать, что в душе человека, в хронике её функционирования есть нечто, свидетельствующее о существовании Бога. Задача для Фомы Аквинского, не меньше.

И в классическом психологическом романе она была решена лишь на самом его излёте. Сверхусилия, предпринятые Прустом, привели к созданию семитомной эпопеи «В поисках утраченного времени», где на французский слух «утраченное время» (le temps perdu) звучит очень похоже на «утраченный Эдем» (l’Éden perdu). Конструкцию прустовского романа, пусть на уровне метафоры, можно рассматривать как некий ответ Мильтону, психологический парафраз христианской традиции первородного греха. Как вернуться во время, которого уже нет? Как вернуться в рай, который уже утрачен?

То, что сделал Пруст, стало не только единственной внятной попыткой религиозности в психологическом жанре в его классическую эпоху, но и концом эпохи. Потому что и Первая Мировая война, и уж особенно Вторая, — каждая по-своему, — засвидетельствовали, что, если сказать попросту, никакого Бога в душе человеческой нет. То есть Он может наличествовать где-то Сам по Себе, — как Создатель, Творец, как какая-то внеположная человеку субстанция… Но и четыре года абсолютной бессмыслицы, которую явила Первая Мировая война, и возможности человека, убедительно продемонстрированные при управлении концлагерями, мысль о Боге как-то немножко отвергают.

Более того: если после Первой Мировой войны Ричард Олдингтон провозглашает «смерть героя» как главный — на эстетическом уровне — итог произошедшего, то после Второй Мировой войны утверждается смерть психологического романа в целом — как абсолютно изжитого жанра. И на смену ему приходит так называемый «новый роман». Потому что о психологии, о человеке, о человечности ничего связного мы сказать уже не можем. Тут весь мир надо собирать по крупицам заново. Что уж говорить о его психологическом измерении.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Однако если психологический роман — ухищрениями ли, подтасовками ли, это кто как сочтёт, — всё-таки в конце концов доказывает свои права на полноценность; если проза, которая в начале XIX века считается масскультом, всё-таки к концу XIX века оказывается признана за искусство, — то с психологическим кино задача куда сложнее. Бальзак хотя бы может написать, что подумала Мари, он может облечь подуманное ею в слова. Но что тут мог бы сделать режиссёр, который имеет дело исключительно с внешней оболочкой вещей, с видимостью?

Да, разумеется, есть масса хитроумных способов перевести внутреннее пространство души или её внутренние процессы в киноформу: сделать стиль эмоциональным, воплотить на экране работу подсознания и так далее. Но в этой ситуации мы, увы, теряем самого героя. Мы можем развернуть на экране «внутренний пейзаж» — но тогда проблематичным становится существование того героя, который им, пейзажем, обладает. Это уже — автоматически — станет внутренний пейзаж самого фильма, самого автора. И мы в лучшем случае откатимся к позиции Руссо, где единственной пригодной к отображению психологией являлась авторская.

Иными словами, для самого возникновения жанра психологической драмы в кино необходимо придумать процесс проникновения внутрь героя без того, чтобы герой исчезал в этом процессе. С точки зрения Принципа неопределённости — задача почти нерешаемая.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Некоторые из вариантов решения этой нерешаемой задачи мы в нашем цикле уже, хотя бы отчасти, наблюдали. Так, для многих режиссёров, ставивших проблему психологии происходящего на экране, хорошим ключом послужил Достоевский, который просто отключал любую телесность, любую материальность и заставлял текст работать в ритме мятущейся души. Цвейг называл этот приём Достоевского «оголённые провода души». Если переводить этот метод на киноязык, придётся сделать телесное незаметным, чтобы камера работала в едином ритме с внутренними процессами героев, как бы минуя, делая неважным то, что на самом деле зафиксировано на экране. Разными способами это пытались проделать, по крайней мере, трое из режиссёров, которые уже были упомянуты в этом цикле: это прямые наследники Достоевского Жулавский и Дуайон, а также на поколение от Достоевского отстоящий Пиала (который учится этой методике у Бернаноса, а уже тот, в свою очередь, — у Достоевского).

С точки зрения классического киноязыка все три упомянутых случая — очень сложные, изощрённые модели. Простой моделью является кинематограф Бергмана, который изымает телесность двумя безупречными, почти «лобовыми» способами. Во-первых — свет. В чёрно-белых фильмах Бергмана, от которых он так долго не решался отказаться, свет практически убирает, убивает фактуру вещного мира, делая и предметы, и фон, и воздух, и особенно тела — прозрачными. Во-вторых — крупный план. Тот, что по определению, по самому устройству кинематографа изымает объект из временнóго развития сюжета и придаёт ему всеобщность и абстрактность. Если нам даётся крупным планом лицо человека, то мы сразу видим портрет души. Это свойство портретного крупного плана открыли ещё мастера немого кино; Бергман «всего лишь» берёт его в чистом виде и доводит до радикальных степеней, когда монтаж крупных планов лиц создает уже не частный сюжет, а апеллирует к психоаналитическим категориям, как в «Персоне», или к архаически-мистериальным, как в «Ритуале», в обоих случаях, однако, сохраняя психологическую основу происходящего.

Надо заметить, однако, что во всех этих случаях, как бы различны они ни были, мы говорим о режиссёрах-«экстремистах», о крайних формах эстетического выражения, о стопроцентном авторстве, о психологии, которая взята и решена исключительно как глобальная проблема. Но в рамках нашего курса нас всё-таки больше интересует жанр — то есть традиция постановки проблемы. Не штучные ответы, но тенденция, конъюнктура. Здесь-то и возникает фильм, для которого мы сегодня встретились: «Ростовщик» Сидни Люмета.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

С одной стороны, он безупречно повествователен, там нет бергмановских или дуайоновских выпадений из последовательного сюжетного развития. Хуже того, он, в отличие от кинематографа Бергмана, адресован, как это принято говорить, «широкому зрителю» и даже собрал неплохую кассу. С другой стороны, когда фильм попадает, скажем, во французский прокат, то местные критики уверенно сопоставляют его с той самой традицией «нового романа» и её киноизводом — ранними фильмами Алена Рене, которые, как уже было сказано, вроде бы какую бы то ни было психологию как раз отменили.

Иначе говоря, Люмет идёт по пути парадоксальному. Он превращает дефект в эффект. Экстремальность подхода, которую демонстрируют Бергман или Дуайон, подменяется экстремальностью материала. Но не абы какой, а точно высчитанной. Главный герой «Ростовщика» — бывший узник концлагеря, известный своей чёрствостью к клиентам ростовщик из восточного Гарлема; а чёрств он к ним по той простой причине, что много лет назад потерял всю свою семью в концлагере. И всё ныне происходящее вокруг него — это какая-то совершеннейшая ерунда по сравнению с тем, через что он прошёл. Сочувствовать людям, у которых нет десяти долларов и которые по этому поводу страдают, плачут, переживают и твердят, что жизнь кончена, — сочувствовать всем им после того, как твоя жена попала в газовую камеру… это, право слово, как-то даже странно.

Вот она, точность материала: ведь именно концлагеря, именно невозможность для человеческого разума вместить произошедшее во Второй мировой войне повлекли за собой отказ послевоенной литературы от психологизма. Любые старые, испытанные методы оказались бы слишком рациональны, слишком рассудительны, они попробовали бы превратить произошедшую трагедию в античном, иррациональном понимании этого слова в некоторую очень-очень печальную историю. И в результате неминуемо её оправдали бы. А этого — нельзя.

Люмет строит свой фильм как стилистический экзерсис: на столкновении двух тенденций, которые в равной степени не могут заключать в себе идею Бога. На «новом романе», представителем которого, воплощением которого является главный герой — с его резкими монтажными вспышками памяти, с его нечуткостью к окружающему миру, с его отказом понимать правила, по которым почему-то всё ещё, по инерции, существует окружающий мир. И — на классическом психологическом жанре, на тех самых его правилах, что работают «по инерции» и продолжают по старинке определять этот окружающий мир: Гарлем и его обитателей. Тех «простых людей», которые, как и положено мелким буржуа, заботятся о деньгах, о том, как бы получить в ломбарде побольше, о том, как бы выжить, дожить хоть до завтрашнего дня… Тех, которым, в общем-то, все эти концлагеря глубоко безразличны. То есть, спору нет, концлагеря — это плохо, это очень печально, но они там, а мы здесь.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Ни главный герой, ни его окружение о Боге, естественно, не помышляют. И в каждом из этих случаев — по отдельности взятом — у Люмета нет никакой возможности начать о Нём говорить. Первый Его отрицает, вторых Он не заботит.

Но именно столкновение героя и мира, постепенно растущий и развивающийся конфликт между ними — вполне сюжетный, без каких-либо стилевых изысков; именно то, каким образом мир пытается своими бедами достучаться до главного героя, и то, сколько должно быть этих бед, чтобы эта броня всё-таки оказалась в финале проломленной, — именно это и составляет драматургию фильма. Постепенное накопление конфликта между двумя, в точном смысле, «без-божными» сторонами и порождает в конце концов идею Бога, данную здесь почти что грубо, лобовой метафорой распятия. Когда мир пронзает-таки главного героя своим накопившимся простым ужасом, своей повседневной рутинной трагедией, пригвоздив его к себе, как в своё время Христа. Именно на этом сломе Люмет умудряется — наперекор эпохе и всем законам жанра — всё-таки заподозрить, что Бог есть. И в данном случае уже не важно, есть ли Он как Творец. Важно, что Он — персонаж и обитатель этого мира. Видный или не видный — это, как всегда, зависит только от мастерства кинорежиссёра.

Что такое социально-психологическая драма | Сочинение и анализ произведений, биографии, образ героев

Понятие социально-психологической драмы

Для понятия особенностей и содержательного аспекта драматической формы в произведениях, необходимо осознать отличие двух жанров – трагедии и драмы.

Трагедией принято называть драматические произведения, которые описывают острые, непримиримые конфликты из жизни, скрывающие катастрофические последствия и в большинстве случаев они завершаются гибелью героя. Герой трагедии — волевой человек, обладающий героическим складом характера и действующий согласно сделанному им самим выбору. Он может сопротивляться обстоятельствам, пытается своими поступками разрешить вечные вопросы бытия, сознательно идет гибели, утверждая ею высшие идеалы. По мнению Ю. Борева: «Трагическое — область осмысления историко-мировых противоречий, искание выходов для человечества».

Драма (в узком смысле — как жанр драматургии, наряду с трагедией и комедией) получила наибольшее распространение в литературе XIX века. Как самостоятельный жанр она сложилась во второй половине XVIII века, когда в искусстве усилился интерес к укладу, нравственным идеалам демократической среды, к психологии «среднего человека». Если трагедия, как правило, создавалась на историческом материале, то авторы драм обращаются к современности. В драме воспроизводится повседневная, частная жизнь людей в самых разнообразных взаимоотношениях. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но раскрывает конфликт в конкретном обществе, характерный для данной среды. Ее конфликты не столь напряжены, допускают возможность благополучного разрешения.

Драма утверждает нового героя, восстающего против своей судьбы. Если разрешение конфликта в трагедии не зависит от личной воли героя, то в драме развязка событий предопределена личным выбором героя. Действие в драме чрезвычайно концентрировано. Напряженность действия, самораскрытие героя требуют сильных страстей, тех условностей игры, которые нелогичны в жизни, но все же должны оставаться правдоподобными на сцене.

Социально-психологическая драма характеризуется вниманием автора к жизненному укладу героев, подробностям быта. В данных произведениях содержится бытовой конфликт (несогласие матери и невестки, ссора купца и приказчика и т. п.), который в большинстве случаев является внешним и углубляется внутренним конфликтом, отражающим существенные социальные и личностные противоречия. Поступки героев обязательно получают психологическую мотивировку.

Начиная с А. Пушкина, русская литература все чаще обращается к жанру драмы, соединяя в рамках одного произведения трагическое и комическое. «Гроза» и «Бесприданница» — высокие образцы русской реалистической драмы.

Что такое социально-психологическая драма 👍

Для понятия особенностей и содержательного аспекта драматической формы в произведениях, необходимо осознать отличие двух жанров – трагедии и драмы.
Трагедией принято называть драматические произведения, которые описывают острые, непримиримые конфликты из жизни, скрывающие катастрофические последствия и в большинстве случаев они завершаются гибелью героя. Герой трагедии – волевой человек, обладающий героическим складом характера и действующий согласно сделанному им самим выбору. Он может сопротивляться обстоятельствам, пытается

своими поступками разрешить вечные вопросы бытия, сознательно идет гибели, утверждая ею высшие идеалы.

По мнению Ю. Борева: “Трагическое – область осмысления историко-мировых противоречий, искание выходов для человечества”.
Драма (в узком смысле – как жанр драматургии, наряду с трагедией и комедией) получила наибольшее распространение в литературе XIX века. Как самостоятельный жанр она сложилась во второй половине XVIII века, когда в искусстве усилился интерес к укладу, нравственным идеалам демократической среды, к психологии “среднего человека”. Если трагедия, как правило, создавалась

на историческом материале, то авторы драм обращаются к современности.

В драме воспроизводится повседневная, частная жизнь людей в самых разнообразных взаимоотношениях. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но раскрывает конфликт в конкретном обществе, характерный для данной среды. Ее конфликты не столь напряжены, допускают возможность благополучного разрешения.
Драма утверждает нового героя, восстающего против своей судьбы. Если разрешение конфликта в трагедии не зависит от личной воли героя, то в драме развязка событий предопределена личным выбором героя. Действие в драме чрезвычайно концентрировано.

Напряженность действия, самораскрытие героя требуют сильных страстей, тех условностей игры, которые нелогичны в жизни, но все же должны оставаться правдоподобными на сцене.
Социально-психологическая драма характеризуется вниманием автора к жизненному укладу героев, подробностям быта. В данных произведениях содержится бытовой конфликт (несогласие матери и невестки, ссора купца и приказчика и т. п.), который в большинстве случаев является внешним и углубляется внутренним конфликтом, отражающим существенные социальные и личностные противоречия. Поступки героев обязательно получают психологическую мотивировку.
Начиная с А. Пушкина, русская литература все чаще обращается к жанру драмы, соединяя в рамках одного произведения трагическое и комическое. “Гроза” и “Бесприданница” – высокие образцы русской реалистической драмы.

психологическая драма — это… Что такое психологическая драма?

психологическая драма: Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004.

психоаналитический метод
психологический портрет

Смотреть что такое «психологическая драма» в других словарях:

социально-психологическая драма — см. драма2 … Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению
Драма — Д. как поэтический род Происхождение Д. Восточная Д. Античная Д. Средневековая Д. Д. Ренессанса От Возрождения к классицизму Елизаветинская Д. Испанская Д. Классическая Д. Буржуазная Д. Ро … Литературная энциклопедия
Драма — ДРАМА. Драма есть поэтическое произведение, изображающее процесс действия, так было признано теоретиками, начиная с Аристотеля. Основным элементом драматического произведения является изображаемое действие. В последнее время некоторые… … Словарь литературных терминов
драма — 1) (греч. drama, букв. действие) один из основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой). Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она написана в диалогической форме и, как правило, предназначается для… … Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению
Драма (в литературе) — Драма (греч. dráma, буквально ‒ действие), 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в… … Большая советская энциклопедия
Драма в узком смысле — «бытовая», «психологическая», «символическая», «героическая» и «романтическая». Драматическая борьба развивается в определенной социальной среде; герой драмы, охваченный единым, цельным стремлением страстью нарушает обычаи, интересы, бытовые… … Литературная энциклопедия
Драма в узком смысле — ДРАМА в узком смысле «бытовая», «психологическая», «символическая», «героическая» и «романтическая». Драматическая борьба развивается в определенной социальной среде; герой драмы, охваченный единым, цельным стремлением страстью нарушает… … Словарь литературных терминов
Драма — (греч. drama) действие совершающееся (actio, а несовершившееся уже actum), поскольку оно, развиваясь при взаимодействиихарактера и внешнего положения действующих лиц, как бы проходит передглазами зрителя; в эстетике поэтический род, подражающий… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
Драма — I Драма (греч. dráma, буквально действие) 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно Театру и литературе (См. Литература): являясь первоосновой спектакля, она вместе с… … Большая советская энциклопедия
ДРАМА — (греч. dráma, букв. действие), 1) один из трех родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении … Литературный энциклопедический словарь

Книги

Мужчина и женщина Цена одной ошибки Роман — психологическая драма, Енгибарян Р.. Роберт Енгибарян — директор Международного института управления МГИМО (У) МИД России, доктор юридических наук, профессор, заслуженный деятель науки Российской Федерации, автор романов «О,… Подробнее Купить за 396 руб
Исцеление любовью. Психологическая драма, Екатерина Полухина. Самое страшное в жизни, когда тебя предают самые любимые люди. Родители, супруги, дети. Это невыносимо больно.Пройдя две войны, мой герой – Егор остался жив. А вот дома его ждала страшная… Подробнее Купить за 360 руб электронная книга
Месть – это холодное блюдо. Психологическая драма, Екатерина Полухина. Сногсшибательная восемнадцатилетняя красавица Эля по неопытности разрешает своему любимому сделать её фото в пикантных позах, чтобы он любовался ею, пока она будет учиться в городе.Но так… Подробнее Купить за 340 руб электронная книга

Другие книги по запросу «психологическая драма» >>

социально-психологическая драма — это… Что такое социально-психологическая драма?

социально-психологическая драма: Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004.

социально-бытовой роман
социально-психологический роман

Смотреть что такое «социально-психологическая драма» в других словарях:

драма — 1) (греч. drama, букв. действие) один из основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой). Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она написана в диалогической форме и, как правило, предназначается для… … Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению
Драма — Д. как поэтический род Происхождение Д. Восточная Д. Античная Д. Средневековая Д. Д. Ренессанса От Возрождения к классицизму Елизаветинская Д. Испанская Д. Классическая Д. Буржуазная Д. Ро … Литературная энциклопедия
Драма (в литературе) — Драма (греч. dráma, буквально ‒ действие), 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в… … Большая советская энциклопедия
ДРАМА — (греч. dráma, букв. действие), 1) один из трех родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении … Литературный энциклопедический словарь
Драма — I Драма (греч. dráma, буквально действие) 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно Театру и литературе (См. Литература): являясь первоосновой спектакля, она вместе с… … Большая советская энциклопедия
Эстонская Советская Социалистическая Республика — Эстония (Ээсти НСВ). I. Общие сведения Эстонская ССР образована 21 июля 1940. С 6 августа 1940 в составе СССР. Расположена на С. З. Европейской части СССР, на побережье Балтийского моря, между Финским (на С. ) и Рижским… … Большая советская энциклопедия
ЭСТОНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — ЭСТОНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, литература эстонского народа на эстонском языке. Порабощение эстонских земель в XIII в. немецкими, а затем и датскими феодалами на долгое время задержало формирование национального литературного языка и литературы. До XIX в … Литературный энциклопедический словарь
Жёлтый дом — La Maison jaune Жанр Социально Психологическая драма Режиссёр Амор Хаккар Продюсер Селин Бротонс … Википедия
Кучеровский, Николай Михайлович — Николай Михайлович Кучеровский Дата рождения: декабрь 1922 Место рождения: Клинцы, Брянская губерния, РСФСР, СССР Дата смерти: 20 января 1974(1974 01 20) Место смерти … Википедия
Жизнь в цитадели (фильм) — Жизнь в цитадели Жанр драма Режиссёр Герберт Раппапорт Автор сценария Леонид Трауберг В главных … Википедия

История нашего кино: Драмы и мелодрамы

Спецпроект «История нашего кино» посвящён 100-летию российского кинематографа.
Читайте интересные факты и выбирайте любимые фильмы на странице нашего проекта!

Драма — один из главных жанров в искусстве, который вышел из древнегреческих трагедий, расцвёл в XVIII веке и через сто лет почти вытеснил из литературы и с театральных сцен остальные жанры, а чуть позже захватил и киноэкраны…

«Жестокий романс», к/с «Мосфильм», 1984, реж, Э. Рязанов

В отличие от возвышенных философских трагедий, герои драм были близки к народу, сюжеты имели бытовую основу и даже допускали мирное разрешение конфликта, но только обязательно дорогой ценой. Конфликт драматического героя с окружающим обществом, внешними обстоятельствами или самим собой встречался не только в литературе и на сцене, но и в музыке, и в изобразительном искусстве. Везде были свои жанровые особенности, но в кино устойчивыми поджанрами считаются:

Социальная драма — конфликт, порожденный социальными условиями и отсутствием справедливости
Психологическая драма — столкновение разных характеров или внутренний конфликт
Криминальная драма — конфликт персонажей, связанных с криминалом, самый поздний жанр в нашем кино.
Историческая/военная драма — фильмы по реальным событиям или действие на фоне исторической эпохи
Мелодрама — любовные или семейные переживания

«Позабудь про камин», к/к «Торговый дом Харитонова», 1917, реж. П. Чардынин

Ни в одном жанре так пристально не изучается внутренний мир человека… Герой может быть положительным или отрицательным персонажем, но в любом случае это яркая индивидуальность, чей характер проявляется, развивается или же ломается под влиянием драматических обстоятельств. Которых, по теории жанра, может быть всего 36: месть, жертва, бунт, потеря, соперничество, самопожертвование, измена и так далее.

В мелодраме условий гораздо меньше — главное, что в центре сюжета оказываются любовные или родственные отношения. Как правило герои мелодрам более шаблонны, они могут попадать в комические ситуации, а их конфликты часто разрешаются хэппи-эндом. Главное, что объединяет драмы и мелодрамы — эти жанры не относятся к зрелищному высокобюджетному кино, а поэтому более требовательны к сценариям и актёрским талантам. Единственное, где красивой картинкой можно искупить возможные огрехи, исторические костюмные фильмы.

«Пётр Первый», к/с «Ленфильм», 1937, реж. В. Петров

Русское искусство почти всё основано на драме. Первые драмы были написаны ещё на старославянском языке, когда даже не было понятия художественной литературы, а для сюжетов выбирались описания исторических событий или жития святых. Эта тенденция была и в изобразительном искусстве — среди картин русских художников сложно найти комедийные сюжеты, тем более, если за сюжет брались исторические события. Можно сказать, что драмы определили характер и русской классической литературы.
Произведения Достоевского, Толстого, Островского, Горького, Тургенева, Чехова и многих других писателей объединились под одним жанром — русская бытовая драма. Именно с неё и началось наше кино — ещё до революции вышли экранизации русской бытовой драмы: «Идиот», «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Анна Каренина» и многие другие.

«Анна Каренина», к/с «Венгеров и Ко», 1914, реж. В. Гардин

Когда в 20-х годах кино стало выполнять идеологические функции, и мелодрама с её чувственными переживаниями перешла в категорию «второсортного» жанра, так как была неуместна в условиях коллективного строительства коммунизма. А вот драма как раз обрела новое дыхание. После революции появился жанр социальной драмы о бесправном рабочем классе. Вплоть до 40-х главными героями были революционеры, беспризорники и пролетариат, а характер драматических фильмов задавали «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна и «Путёвка в жизнь» Николая Экка. Экранизации по-прежнему снимали, только любимым писателем режиссёров стал Максим Горький.

«Путёвка в жизнь», к/с «Межрабпомфильм», 1931, реж. Н. Экк

В 30-х годах появились первые производственные драмы о самопожертвовании ради перевыполнения плана на заводах и фабриках. Популярность этот поджанр получил уже после войны, но она была недолгой. К 60-м герои переместились с фабрик в лаборатории, где трудились на благо науки, как герои драм «Девять дней одного года» или «Иду на грозу», а потом постепенно исчезли с экранов.

После 40-х годов большое значение приобрели военные драмы, и до сих пор почти все фильмы этого жанра посвящены Великой Отечественной войне. На тему Афгана, Чечни и других военных конфликтов фильмов снято в разы меньше, но их отличительная черта в том, что герои чаще всего находятся непосредственно внутри событий, а героем драмы о Великой Отечественной войне может быть любой современник событий — призывник, фронтовик, жена или невеста солдата, врач или работник тыла…

«Баллада о солдате», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Г. Чухрай

На протяжении всего времени мелодрамы, хоть и не одобрялись сверху, но активно снимались, правда, с некоторыми хитростями. Во времена Сталина почти все романтические герои «прятались» внутри драм, экранизаций и комедий. Чувства Кати и Сергея в комедии «Девушка с характером» зародились на фоне ловли диверсанта, а Гордей Ворон и Галина Пересветова из «Кубанских казаков» встречались в битве за урожай… После смерти Сталина лирическим героям с их романами, свадьбами, семьями и разводами дали больше свободы. Стало возможно появление таких фильмов как «Дело было в Пенькове» или «А если это любовь?», которые по тем временам считались скандально откровенными.

«Дело было в Пенькове», к/с им. М Горького, 1957, реж. С. Ростоцкий

В чистом виде мелодрама появилась только к 70-м, когда вообще поменялось все кино. Идеология ослабла, послевоенные темы потеряли актуальность, и почти все режиссёры переключились на бытовые психологические драмы и мелодрамы. За исключением Андрея Тарковского, который вывел на экраны представителей малочисленного жанра философской драмы.
Можно сказать, что основные события тех фильмов происходили где-то между диваном и мебельной стенкой — герои не включались в коллектив, не совершали подвигов, не решали государственных задач и не мучились глобальными вопросами. Они переживали внутренние кризисы, разочаровывались, оказывались один на один с личными и семейными проблемами или счастливо устраивали свою жизнь. Яркий пример настроя психологических драм 70-х — снятые по пьесам Александра Вампилова «Отпуск в сентябре» и «Старший сын». Ещё один представитель эпохи — драма «Калина красная», где положительным драматическим героем оказывается бывший уголовник. Если тут худсоветы ещё сомневались — стоит ли показывать таких людей с положительной стороны, то через некоторое время героев «Холодного лета 53-го…» встречали уже с аплодисментами.

«Холодное лето пятьдесят третьего…», к/с «Мосфильм», 1987, реж. А. Прошкин

Даже в военных драмах на первый план выходила не победа, а судьбы конкретных людей, как в фильмах «…А зори здесь тихие», «В бой идут одни „старики“», «Они сражались за Родину». Именно в 70-х появились «Одиноким предоставляется общежитие», «Розыгрыш», «Москва слезам не верит», «Раба любви», «Белорусский вокзал» и другие мелодрамы, которые уже невозможно было назвать «вторичным» жанром.

«Москва слезам не верит», к/с «Мосфильм», 1979, реж. В. Меньшов

В обстановке 80−90-х появился новый жанр — криминальная драма, где характер героя проявлялся при соприкосновении с криминальным миром, а иногда герой и сам был его частью. Конфликты в таких фильмах решались силой как в фильмах «Криминальный квартет», «Воры в законе», «Катала», «Брат» и других. Но пока что неплохо себя чувствовали и герои экранизаций и мелодрам — в 1984 году вышел «Жестокий романс», ещё через год прогремела «Зимняя вишня», где героиней стала мать-одиночка, не часто до этого появлявшаяся на экранах. Через несколько лет героинями личных историй станут невозможные для советского кино неформалы и проститутки — вышли «Авария — дочь мента» и «Интердевочка», а «Маленькая Вера» вывела мелодрамы на новый уровень.

«Зимняя вишня», к/с «Ленфильм», 1985, реж. И. Масленников

Криминальные и социальные драмы стали отличительной чертой перестроечного и постперестроечного кино. Романтическим героям пришлось снова вписываться в другие жанры — мелодрама в чистом виде вернулась на экраны только к «нулевым». В конце 80-х и 90-х лирические сюжетные линии чаще всего оказывались внутри социальных и криминальных сюжетов или комедий. А вот с началом сериального производства мелодрамы захватили телеэкраны, где прочно держатся и сегодня… В полнометражном кино на первом месте по объёмам производства именно драмы, причем, социальные и военные.

«Брат», к/к СТВ, 1997, реж. А. Балабанов

Сегодня особенно актуальны режиссёры, снимающие натуралистичную «новую русскую драму», и одним из первых был Алексей Балабанов, прошедший путь от «Брата» до скандального «Груза 200». Российские драмы не только участвуют, но и берут первые призы на международных фестивалях. Андрей Звягинцев получил главный приз Венецианского кинофестиваля за «Возвращение» и американский «Золотой глобус» за «Левиафана». По мотивам драмы «Майор» Юрия Быкова американский телеканал Netflix снял свой сериал, Валерия Гай Германика получила специальный приз на Каннском кинофестивале за школьную драму «Все умрут, а я останусь». Эти фильмы порой вызывают бурную реакцию, но их смотрят и о них спорят, а для кино это хороший признак.

Читайте больше статей на странице спецпроекта «История нашего кино».

Психологическая драма» в русской литературе (на примере пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад») реферат по русской литературе

Реферат по теории литературы Тема: «Психологическая драма» в русской литературе (на примере пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад») PAGE 2 План 1 Жанровое своеобразие пьесы «Вишневый сад» А.П. Чехова 2 Своеобразие драматического конфликта в пьесе 3 Тема прошлого, настоящего и будущего в произведении 4 Новаторство пьесы PAGE 2 комического с драматическим, смеха с грустью «выливается» в лейтмотив всего произведения – мотив тревоги за свою судьбу, за вишневый сад, а значит, и всю Россию. Итак, пьеса «Вишневый сад» стала принципиально новой драматургической формой, как во всей русской, так и в мировой литературе. PAGE 2 2 Своеобразие драматического конфликта в пьесе Чехова в первую очередь интересовал внутренний мир его героев. Стандартная композиция с бурными событиями его не устраивала. «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как и в жизни, — говорил Чехов, — люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». Все основные события происходят за сценой, а на сцене все внимание сосредоточено на чувствах и мыслях персонажей. Особое место среди «пьес жизни» Чехова занимал «Вишневый сад». Перед нами предстает владелица имения за обычной трапезой (чаепитием), не ведающая, что вишневый сад уже продан. Это основное событие произошло как бы помимо воли главных героев. Даже Лопахин покупает имение неожиданно для себя. Нет конфликта между Лопахиным и Раневской по вопросу выкупа имения. Он всей душой пытается сохранить это имение для его хозяйки. Более того, он с детства питает к Раневской неожиданно трогательные для дельца чувства. С нетерпением ждет ее возвращения из Парижа, предвкушая эту столь важную для него встречу. Нет социального конфликта в чеховских пьесах, как у Островского. Отец и дед Ермолая Лопахина были «рабами в этом имении», но между ним и Любовью Андреевной тянется едва заметная ниточка симпатии. Он духовно ближе с ней, чем с Варей, душа которой не взлетает над крышей старого дома. Лопахин воспринимает мир тоньше. Он восторгается картиной посаженного им мака. Он произносит прекрасные слова о России, которая должна бы быть страной «великанов», и мечтает о ее будущем. Он с нежностью говорит об имении, «прекраснее которого нет ничего на свете». Видимо, поэтому он скорее близок Пете Трофимову. На протяжении всей пьесы они перебрасываются колкими словами, но в сцене прощания Петя признается в симпатии к Лопахину: «Как-никак, все-таки я тебя люблю. У тебя тонкие, нежные пальцы, как у артиста, у тебя тонкая, нежная душа». Лопахин, как никто другой, пытается соединить всех. Он протягивает руку помощи Пете. PAGE 2 Но тот с гордостью отвергает ее: «Я свободный человек. И все, что так высоко и дорого цените вы все, богатые и нищие, не имеет надо мной ни малейшей власти… Я могу обходиться без всех, я могу проходить мимо вас, я силен и горд». Ощущая себя нравственно выше других, он тем самым уходит от людей, а значит, и от верного пути. Он ближе всех к истине, он понимает, что смерть – только первый этап, что, вероятно, человеку известно лишь 5 из 100 видов чувств. Следовательно, меняется и смысл жизни. Но ему неведомо чувство любви. «Мы выше любви», — говорит он о себе и Ане. Не понимает он любви Раневской к «парижанину», предавшему ее. Петя не умеет ни любить, ни прощать. Каждый осознал только часть правды. Внутреннее неприятие чужой правды мешает им приблизиться к истине. Казалось бы, Аня должна иметь больше шансов найти правильный путь, унаследовав тонкую любящую душу Любови Андреевны и философию Пети. Но какой-то неприятный осадок в конце пьесы остается. Ане было поручено заботиться о Фирсе, она перепоручила это Яше и успокоилась. Фирс остается один в заколоченном старом доме. Чехов пытается показать, что между героями гораздо больше общего, чем различий. Но каждый занят только собой. С первой сцены они как бы говорят каждый о своем, не слушая другого. Противопоставление внутренних позиций мешает им не только понять друг друга, но и совершенствовать свое мировоззрение. Все внешние события являются лишь следствиями той внутренней работы, которая идет или нет в душе каждого. Вишневый сад, как символ России, утерян для них. Лопахин, единственный, кто пытался объединить усилия, сохранить имение, не видит иного пути. Внутренняя отчужденность ведет к краху, какие бы идеалы за этим ни стояли. PAGE 2 денег, предлагаемых ему Лопахиным), живет своим трудом («за перевод деньги получил»), образован, умен. Его суждения верны и глубоки. Отрицая прошлое, он отвергает сам принцип владения живыми душами, жизни за чужой счет. Отрицая настоящее, которое, как Лопахин, размахнулось и на будущее он предрекает кратковременность его пребывания, так как видит хищную сущность капитализма («Вот как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь, так и ты нужен»). Он полон веры в новую жизнь: «Человечество идет к высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах!» Эти высокие слова Трофимова перебиваются то игрой на гитаре, то стуком топора по дереву. Создается ощущение, что отношение к высокой риторике речей Пети у Чехова ироническое. Однако, роль таких людей как Петя Трофимов, велика. Ведь это он сумел вдохнуть в Аню желание трудиться, жить за свой счет, а не ставить своей целью выйти замуж за богатого человека. Ей уже не жалко проданного сада, ведь впереди жизнь, полная радостного труда на общее благо: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого…» Осуществится ли ее романтический идеал юности? Вряд ли. Но важно, что она, встав на самостоятельный путь, сделала первый шаг. Итак, тема прошлого, настоящего и будущего России раскрывается через персонажей пьесы и поэтический образ вишневого сада: Раневская – сад в прошлом. Лопахин – сад в настоящем. Петя Трофимов и Аня – сад в будущем. «Вся Россия наш сад», – восклицает Петя. PAGE 2 4 Новаторство пьесы Пьеса «Вишневый сад» появилась в 1903 году, на рубеже веков, когда не только общественно-политический мир, но и мир искусства начал ощущать потребность в обновлении, появлении новых сюжетов, героев, приемов художественного творчества. Чехов, будучи талантливым человеком, уже проявив свое мастерство новатора в коротких рассказах, входит и в драматургию как человек, стремящийся сформировать новые положения. Он исходит из простой мысли о том, что в реальной жизни люди не так часто ссорятся, мирятся, дерутся и стреляются, как это происходит в современных пьесах. Гораздо чаще они просто гуляют, разговаривают, пьют чай, а в это время и разбиваются их сердца, строятся или разрушаются судьбы. Из этой простой мысли и родился прием Чехова, который теперь принято называть смысловым подтекстом, «подводным течением», «теорией айсберга» (у которого, как известно, только верхушка на поверхности моря). В самом деле, внешне в пьесе нет ничего трагического: старая хозяйка приехала в имение, заложенное за долги, веселится в нем, пока есть еще такая возможность (даже устраивает бал), затем опять уезжает. Но как не похожа внешняя оболочка на ту истинную трагедию, которую переживает Раневская. Ведь она навсегда расстается с тем домом, где жили ее родители, и где родилась она сама, где была влюблена и счастлива с мужем, где утонул ее мальчик. И эта трагедия прорывается через внешний комический узор жизни разорившегося поместья в ее восхищении садом, поцелуями шкафу, стремлении догнать, удержать рассыпающуюся жизнь. Основной замысел Чехова в создании новой пьесы не мог не отразиться на особенностях сюжета драматического произведения в обычном его понимании (завязка, развитие действия и т.д.). Перед нами чрезвычайно простая фабула (приехала, продала, уехала) и явно ослабленная сюжетная линия (нет кульминации, нет развязки). Можно сказать, что пьеса Чехова держится не на интриге, а на настроении. В композиции произведения это особое лирическое настроение создают монологи героев, восклицания PAGE 2 («прощай, старая жизнь»), ритмические паузы. Даже пейзаж вишневого сада в цвету использует Чехов, чтобы передать ностальгическую грусть Раневской и Гаева по старой безмятежной жизни. Интересен так же прием использования звука лопнувшей струны, как оттеняющий и усиливающий эмоциональное впечатление. Лирическое настроение пьесы связано и с особенностью ее жанра, который сам автор определял как «лирическую комедию». В пьесе есть чисто комические персонажи: Шарлота Ивановна, Епиходов, Яша. Это комедия старых отживших характеров, людей, переживших свое время. Чехов подсмеивается над своими героями. Над старым Гаевым, «прожившим свое состояние на леденцах», которому еще древний Фирс по привычке советует, какие «брючки» надеть, над Раневской, клявшейся в любви к Родине и сразу же уезжающей обратно в Париж, пока не передумал возвращаться любовник. Даже над Петей Трофимовым, который, казалось бы, символизирует обновление России, Чехов иронизирует, называя его «вечным студентом». Стремление Чехова показать широкий социальный фон происходящих в пьесе событий приводит к тому, что он изображает большое количество внесценических персонажей (отец Лопахина, родители Раневской, ее муж и сын, парижский любовник, тетушка Ани, к которой собираются обращаться за деньгами, и т.д. ). Несомненным художественным достоинством пьесы можно считать максимально простой, естественный и индивидуализированный язык персонажей. Восторженные речи Гаева, забавные реплики Шарлоты Ивановны, сдержанный язык «лакея из хорошего дома Фирса», купеческий говор Лопахина индивидуализируют персонажей свидетельствуют о талантливости их создателя. Художественные особенности пьесы «Вишневый сад» помогают нам понять почему пьесы Чехова до сих пор интересны, пользуются популярностью, а также почему их автора называют одним из основоположников «нового театра». PAGE 2

Психологические триллеры и психологическая неопределенность

«Когда я думаю о своей жене, я всегда думаю о ее голове».
— Джиллиан Флинн, Gone Girl

Здравствуйте, друзья-любители книги (и кино)! В этом выпуске нашего жанрового сериала мы познакомимся с темной стороной человеческой психики, рассмотрев психологические триллеры и психологическое напряжение. Психологические триллеры и триллеры являются поджанрами всеобъемлющего жанра триллеров, но имеют некоторые очень специфические особенности, которые отличают их от других типов триллеров, таких как шпионские триллеры, медицинские триллеры и триллеры о сверхъестественном.Термины «психологические триллеры» и «психологическая тревога» часто используются как синонимы, поскольку оба имеют дело с психическим состоянием персонажей. Основное различие между ними состоит в том, что роман с психологическим саспенсом обычно включает в себя убийство и его последствия. Однако, поскольку оба жанра очень похожи, в этой публикации мы будем придерживаться терминологии «психологический триллер».

Психологические триллеры обычно подчеркивают нестабильное или бредовое психическое и эмоциональное состояние персонажей и сосредотачиваются на коварных глубинах человеческого разума.История часто рассказывается с точки зрения психологически напряженных персонажей, раскрывая их искаженное ментальное восприятие, а иногда демонстрируя «растворяющееся чувство реальности» или чувство выхода из-под контроля. Психологические триллеры часто включают элементы мистики, драмы и действия, а у персонажей может быть какое-то ненормальное психологическое состояние, такое как агорафобия, тревога, раздвоение личности или паранойя. В этих книгах основное внимание уделяется психическому состоянию персонажей, включая их восприятие и мысли, а также возможные заблуждения, искажения и неспособность полностью понять реальность.Кроме того, психологические триллеры вызывают особую тревогу, потому что в них используется неуверенность в мотивах, честности персонажей и их взглядах на мир. Психологические триллеры играют не только с мыслями персонажей; они также играют с умом читателя.

Напряжение и неизвестность — характерные черты жанра триллера в целом и важнейшие черты психологических триллеров. Это ожидание может держать читателей в напряжении, поскольку сюжет подводит к своему завершению.Психологические триллеры часто содержат элементы ужаса, такие как страх и страх, или элементы ужаса, такие как травма и шок. Страх и тревога, испытываемые персонажами, могут непредсказуемым образом влиять на психологическое напряжение, часто удивляя читателя поворотами или разными углами зрения на одну и ту же проблему.

В психологическом триллере персонажи редко полагаются на свою физическую силу, чтобы победить своих врагов, а скорее на свои умственные ресурсы. Часто враги бывают не внешними (другие персонажи или обстоятельства), а внутренними (фобии, безумие, побуждения, чувства, страхи).Даже когда врагами являются другие персонажи, конфликты обычно разыгрываются посредством интеллектуальных игр, обмана и манипуляций или даже постоянных попыток разрушить психическое равновесие друг друга, в отличие от типичных физических действий в классических триллерах. Персонажи могут исследовать и использовать хитрые и часто беспорядочные психологические мотивы других, а также подвергать сомнению собственную эмоциональную стабильность.

Типичные приемы сюжета в психологических триллерах часто включают ненадежные рассказчики, повороты сюжета, повествование от первого лица и поток сознания, показывающий мыслительные процессы персонажа (иногда бредовые).Персонажи часто сражаются с собственными мыслями, пытаясь определить, что на самом деле.

Хотя психологические триллеры сейчас чрезвычайно популярны благодаря таким громким книгам, как Gone Girl и The Girl on the Train , такие книги существуют уже очень давно. Эдгар Аллан По написал в начале 1800-х годов романы и рассказы, которые можно считать психологическими триллерами, классическая книга Дафны дю Морье Ребекка была опубликована в 1938 году, а Альфред Хичкок руководил и продюсировал психологические триллеры в середине 1900-х годов.Все эти предыдущие примеры показывают персонажей, испытывающих умственное, эмоциональное и психологическое напряжение.

Почему бы не посетить библиотеку и не посмотреть книгу или фильм, которые перенесут вас в мир ожидания, замешательства и глубин человеческого разума?

Психологический триллер | Фильмы вики

Ошибка скрипта: нет такого модуля «Unsubst». Психологический триллер — жанр, который обычно используется для описания фильмов и книг, в которых психологические повествования рассматриваются в захватывающей обстановке.

С точки зрения контекста и условностей, это поджанр более широкой повествовательной структуры триллера, ^[1], имеющий сходство с готикой и детективом в том смысле, что иногда имеет «растворяющееся чувство реальности». Это часто рассказывается с точки зрения психологически напряженных персонажей, раскрывая их искаженное ментальное восприятие и сосредотачиваясь на сложных и часто мучительных отношениях между навязчивыми и патологическими персонажами. ^[2] Психологические триллеры часто включают элементы мистики, драмы, боевиков и паранойи.Не путать с перекрывающимся жанром психологического хоррора, в котором больше ужаса, чем психосоматических тем.

Определение []

Питер Хатчингс заявляет, что различные фильмы называются психологическими триллерами, но обычно это относится к «повествованиям с одомашненным окружением, в которых действие подавляется, а острые ощущения доставляются взамен посредством исследования психологии главных героев». ^[3] Отличительной чертой психологического триллера является то, что он подчеркивает психические состояния его персонажей: их восприятие, мысли, искажения и общую борьбу за понимание реальности.^[4]

По словам режиссера Джона Мэддена, психологические триллеры сосредоточены на сюжете, развитии персонажей, выборе и моральном конфликте; страх и тревога непредсказуемо вызывают психологическое напряжение. Мэдден заявил, что их отсутствие зрелищности и сильный упор на характер привели к падению их популярности в Голливуде. ^[5] Психологические триллеры интригуют, поскольку используют неуверенность в мотивах, честности и том, как они видят мир персонажей. ^[6] Фильмы также могут вызывать дискомфорт у зрителей, предоставляя им информацию, которой они хотят поделиться с персонажами; виновные персонажи могут испытывать аналогичные страдания в силу своих знаний.^[4]

Однако Джеймс Н. Фрей определяет психологические триллеры как стиль, а не поджанр; Фрей утверждает, что хорошие триллеры сосредотачиваются на психологии своих противников и медленно создают неопределенность через двусмысленность. ^[7] Создатели и / или дистрибьюторы или издатели фильмов, которые стремятся дистанцироваться от негативных коннотаций ужасов, часто относят свою работу к категории психологического триллера. ^[8] Такая же ситуация может возникнуть, когда критики называют произведение психологическим триллером, чтобы повысить его литературную ценность.^[7]

Литературные приемы и приемы []

Поворот сюжета — такие фильмы, как Psycho и The Skeleton Key , рекламировали тот факт, что они содержат повороты сюжета, и просили зрителей воздерживаться от раскрытия спойлеров. Психологические триллеры с плохо воспринимаемыми поворотами сюжета, такие как « Деревня », пострадали в прокате. ^[9]
Ненадежный рассказчик — Эндрю Тейлор определяет ненадежного рассказчика как обычный литературный прием, используемый в психологических триллерах, и прослеживает его влияние на жанр Эдгара Аллана По.Криминальное безумие можно рассматривать как тему. ^[10]
MacGuffin — Альфред Хичкок первым предложил концепцию MacGuffin, цели или предмета, который инициирует или иным образом продвигает сюжет. Макгаффин часто имеет неопределенное определение, и его можно использовать для увеличения напряжения. ^[11]
Красная сельдь — Красная сельдь была популяризирована Уильямом Коббеттом и определяется как своего рода заблуждение, которое представляет собой неуместную тему, введенную для отвлечения внимания аудитории.Отвлекающий маневр используется для того, чтобы заставить аудиторию делать ложные предположения и сбивать их внимание. ^[12]

Темы []

За последние годы появилось много психологических триллеров в различных средствах массовой информации (кино, литература, радио и т. Д.). Несмотря на эти очень разные формы репрезентации, в повествованиях прослеживаются общие тенденции. Вот некоторые из этих последовательных тем: ^[4]

Смерть
Наличие / Назначение
Личность
Разум
Восприятие
Реальность

В психологических триллерах персонажам часто приходится вести внутреннюю борьбу.Амнезия — распространенный сюжетный прием, используемый для исследования этих вопросов. Персонажу могут угрожать смертью, он может быть вынужден иметь дело со смертью других или фальсифицировать собственную смерть. ^[4] Психологические триллеры могут быть сложными, и рецензенты могут порекомендовать второй или третий просмотр, чтобы «разгадать его секреты». ^[13] Общие элементы могут включать стандартные персонажи, такие как крутой детектив и серийный убийца, вовлеченные в игру в кошки-мышки. ^[14] Сенсационные романы, примеры ранних психологических триллеров, считались социально безответственными из-за того, что в них использовались темы секса и насилия.Эти романы, среди прочего, были вдохновлены подвигами реального детектива Джека Уичера. ^[15] Вода, особенно наводнения, часто используется для представления бессознательного, например, в What Lies Beneath и In Dreams . ^[16] Психологические триллеры не всегда заботятся о правдоподобии. Питер Хатчингс определяет джалло, итальянский поджанр психологических триллеров, как тайны жестоких убийств, в которых стиль и зрелищность важнее рациональности.^[17] По словам Питера Б. Флинта из The New York Times , недоброжелатели Альфреда Хичкока обвинили его в том, что он «полагается на хитрые трюки, нелогичные сюжетные линии и дикие совпадения». ^[18]

Примеры []

Сценаристы и режиссеры []

Брэд Андерсон — Итан Андертон из firstshowing.net описывает психологические триллеры Андерсона как «уникальные» и затрагивающие тему потери памяти. ^[19]

Дарио Ардженто — итальянский режиссер, известный своими культовыми фильмами в жанрах джалло, ужасов и психологических триллерах.Его часто называют «итальянским Хичкоком». ^[20]
Даррен Аронофски — Часто затрагивает темы безумия, стремления к совершенству и психологии. ^[21] ^[22]
Пак Чан Ук — корейский режиссер, исследовавший этот жанр в своей «трилогии мести» ( Sympathy for Mr. Vengeance , Oldboy и Lady Vengeance ) и Stoker . ^[23]
Дэвид Кроненберг — Филип Френч заявляет, что Кроненберг является «главным представителем» поджанра психологических триллеров, телесных ужасов: «историй ужасов, связанных с паразитами, метаморфозами, болезнями, разложением и физическими ранами».^[24]
Брайан Де Пальма. Винсент Кэнби назвал его киноистом. Де Пальма известен своими психологическими триллерами и фильмами ужасов, созданными под влиянием Альфреда Хичкока. ^[25]
Дэвид Финчер — Темные и зловещие триллеры, в которых основное внимание уделяется психологии мужчин, как в Se7en , The Game , Fight Club , Gone Girl и Zodiac . ^[26]
Альфред Хичкок — Хичкок часто применял фрейдистские концепции к своим триллерам, например, в Jamaica Inn , Rebecca , Spellbound , Rear Window , Vertigo , Psycho и Marnie .^[27]
Сатоши Кон — японский режиссер аниме, известный созданием психологических триллеров, таких как Perfect Blue , Paranoia Agent , Millennium Actress и Paprika . ^[28]
Дэвид Линч — Его сюрреалистические фильмы вдохновили дескриптор «Линчиан», который Джефф Дженсен из Entertainment Weekly определяет как «причудливо банальный или просто триповый». ^[29]
Кристофер Нолан — британско-американский режиссер, чьи фильмы посвящены разуму, памяти и границе между фантазией и реальностью.^[30]
Роман Полански — Шейла Джонстон, описанная как «режиссер мирового уровня» из The Independent , утверждает, что его репутация была создана его «превосходными ранними психологическими триллерами». ^[31]
Мартин Скорсезе — американский режиссер, известный психологическими триллерами, такими как Cape Fear и Shutter Island .
М. Найт Шьямалан — индейско-американский режиссер, известный созданием психологических триллеров, которые часто заканчиваются поворотом.^[9]
Хидэаки Анно — японский режиссер аниме, чья самая известная работа, Neon Genesis Evangelion , во второй половине углубляется в тяжелые психологические темы. ^[32]

Видеоигры []

Alan Wake — Сочетает психологический триллер и шутер. ^[33]
Екатерина
Осужденные: преступное происхождение
Heavy Rain — Время называется Heavy Rain комбинация Choose Your Own Adventure и психологического триллера, в котором игроки выслеживают серийного убийцу.^[34]
Hotline Miami — Шутер с видом сверху, сюжет которого исследует психологию главного героя и ставит под сомнение его насильственные действия с использованием жанров психологического триллера и нео-нуара, а также сюрреалистического повествования. В игре также присутствует ненадежный рассказчик.
Кейн и Линч 2: Собачьи дни
Разгон: история насилия
Сайлент Хилл
Мы счастливы
Manhunt

Пленка []

Ошибка скрипта: нет такого модуля «Unsubst».

Телевидение []

Литература []

Кристофер Пайк — По мнению Good Reads, «Автор бестселлеров среди юношеских и детских произведений, специализирующийся на жанрах триллеров».
Хумаюн Ахмед — известен серией бенгальских психологических триллеров, основанных на профессоре психологии по имени Мисир Али, который The Daily Star назвал уникальным в бенгальской литературе. ^[50]
Никки Френч — псевдоним команды мужа и жены Никки Джеррард и Шона Френча, авторов одиннадцати популярных психологических триллеров.^[51]
Патрисия Хайсмит — Агентство Рейтер охарактеризовало ее психологические триллеры как «замысловатые сюжеты», существующие в «клаустрофобном и иррациональном мире». ^[52]
Генри Джеймс — известен по Поворот винта и другим ужасным историям. ^[10]
Джонатан Келлерман — The Baltimore Sun описал романы Келлермана Алекса Делавэра как «напряженный психологический триллер [ы]». ^[53]
Стивен Кинг — Джон Левеск из Seattle Post-Intelligencer назвал Стивена Кинга «мастером психологического триллера».^[54]
Минетт Уолтерс — Sun-Sentinel заявила, что Уолтерс приобрела культ поклонников из-за ее «мрачных, хорошо продуманных психологических триллеров». ^[55]

Аниме и манга []

Ошибка скрипта: нет такого модуля «Unsubst».

B: Начало
Тёмный дворецкий
Класс Элиты
Код Гиас
Тетрадь смерти
Парад смерти
Стертый
Дневник будущего
Монстр
Евангелион Неон Генезис
Агент паранойи
Парасайт-максим-
Обещанный Неверленд
Психопасс
Puella Magi Madoka Magica ^[56]
Re: Zero — Начало жизни в другом мире
Штейнс; Ворота
Tokyo Ghoul

Ссылки []

↑ Словарь.com, определение, психологический триллер (определение), дата обращения 3 ноября 2013 г., «… захватывающий фильм или книга, подчеркивающие психологию персонажей, а не сюжет; этот поджанр триллера или книги — Пример: в психологическом триллере , персонажи подвергаются опасности на ментальном уровне, а не на физическом …. «,
↑ Christopher Pittard, Blackwell Reference, Psychological Thrillers, по состоянию на 3 ноября 2013 г., «… характеристики жанра как« растворяющееся чувство реальности; сдержанность в моральных высказываниях; навязчивые, патологические персонажи; повествовательная привилегия сложных, мучительных отношения »(Munt 1994)… »
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ ^4,0 ^4,1 ^4,2 ^4,3 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ ^7.0 ^7.1 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ ^9,0 ^9,1 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ ^10,0 ^10,1 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
↑ Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».

Внешние ссылки []

Шаблон: Жанры фильмов Шаблон: Filmsbygenre

35 лучших психологических триллеров всех времен

Психологические триллеры принадлежат к традиции поистине безумных фильмов. Даже определение жанра отказывается от согласованности — каким-то образом это могут быть фильмы ужасов, криминал, детективы или даже боевики, но все они объединены одним и тем же организационным принципом: всегда есть персонажи, которые подвергаются психологическим пыткам, или ситуации, которые пугающе удалены от реальности. .Фантазия о мести или политическая драма, от которой у вас учащается пульс и наполняется тревожным страхом, вероятно, является психологическим триллером.

К счастью для нас, мы живем в эпоху перегруженности потоковых сервисов и времени, когда у нас много времени, связанного с пандемией. Итак, если вы готовы находиться в состоянии стресса от 90 минут до трех часов, этот список фильмов гарантированно доставит вам достаточно беспокойства и ползучих острых ощущений, чтобы вы даже на мгновение забыли о мирских заботах.Хотя одна из лучших особенностей психологических триллеров — это их способность выявлять системные проблемы в нашем обществе или функционировать как сложные мысленные эксперименты. Абсолютно весело, круто!

Хотя эти фильмы не такие эскапистские, как кажется на первый взгляд, вот некоторые из лучших психологических триллеров всех времен.

‘Психо’

Этот список был бы неполным, если бы немного Альфреда Хичкока, который, возможно, был одним из пионеров этого жанра.Если вы еще не видели Psycho , то не будет спойлером сказать, что знаменитая последовательность нанесения ударов ножом в ванной — кусочек гвоздя.

часы на amazon prime