Психологическая драма это: Психологическая драма – Журнал «Сеанс»

Содержание

Психологическая драма – Журнал «Сеанс»

Цикл лекций «Спасение по правилам»:

 

Сегодня мы будем говорить о жанре, который принято считать настолько распространённым, что он почти незаметен. Это психологическая драма.

Когда составители релизов, или справочников, или интернет-порталов о кино не знают, как атрибутировать фильм, то обычно пишут «психологическая драма», — дескать, тут не ошибёшься.

В том понимании, которое у них существует, к психологической драме равно относятся «Они сражались за Родину», «Осенний марафон» и «Гражданин Кейн».

На самом же деле психологическая драма — жанр довольно экзотический. В конце концов, задача каждого жанра — в придании эстетической состоятельности главному жанровому ходу. Боевик обнаруживает «эстетичность» в схватке и борьбе, хоррор — в ужасе. Значит, психологическая драма должна доказать, что эстетически состоятельными могут оказаться душевные процессы внутри человека. Если без излишней самонадеянности взглянуть на собственный внутренний мир, станет ясно: задача-то нетривиальная. Мир этот может быть ценным, содержательным, — но эстетика тут при чём?

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Вопрос столь непростой, что даже если выйти за рамки кино и говорить об искусстве в целом, то выяснится: психологический жанр — изобретение, в общем-то, недавнее. Им потихоньку начинают заниматься французские писатели в конце XVII века во главе с мадам де Лафайет (если это она, конечно, написала те произведения, что ей приписываются), а популярным сделал в середине XVIII века Жан-Жак Руссо. Именно Руссо впервые провозгласил тезис, сегодня ставший абсолютно одиозным: «простота и естественность». Историки и исследователи спорят, сделал ли он это в целях пиара или был искренним эксгибиционистом, но факт остаётся фактом: именно подробное описание душевных перипетий принесло Жан-Жаку Руссо всемирную славу, очень хорошие деньги и вписало его имя в историю культуры, повернув её.

Расцвет же психологического искусства пришёлся на XIX век (потому, как известно, Ортега-и-Гассет признавал XIX век низшей точкой падения культуры за всю историю). Психологическое искусство в основе своей — явление сугубо буржуазное. Только буржуа может быть настолько самонадеян и спокоен, настолько не заботиться метафизикой мироздания, религиозно-моральными иерархиями и вообще какой бы то ни было вертикалью мышления, чтобы решить, что в нём самом, в его удивительной душевной жизни содержится материал, достаточный для романа, а то и для целой романной эпопеи.

Уже из сказанного вполне понятно, что психологический роман изымает из искусства любую возможность для религиозных мотивов. Собственно, он возможен постольку, поскольку мы решили о религии не задумываться вовсе. Оставив её, самое большее, частью будничного уклада.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Может показаться символичным (здесь и вправду есть глубокая и важная связь), что любой писатель, работающий в психологическом жанре, вынужденно сам становится на позицию творца-вседержителя. Это самый уязвимый пункт во всей концепции психологической литературы, её ахиллесова пята, и ещё в середине XIX века критики били по ней нещадно. Ведь когда Бальзак пишет «Мари подумала, что…», неизбежно встаёт вопрос: а откуда, собственно, Бальзак знает, что там себе подумала Мари? Каким образом он следит за внутренними, душевными процессами своих персонажей?

Французские писатели эпохи Просвещения, вроде Шодерло де Лакло, выпутывались из этой действительно проблемной ситуации простым и безукоризненным способом: создавали эпистолярные романы. Откуда мы знаем, что подумала Мари? Сама написала. Руссо также в данном случае был вполне точен — рассказывал исключительно о себе. Дневники, письма, путевые заметки, случайно обнаруженные в какой-нибудь Сарагосе рукописи сопровождали психологическую литературу на правах неотъемлемой формальной мотивировки вплоть до начала XIX века.

Но, уже начиная со Стендаля и Бальзака позиция автора, которому вéдомо всё творящееся в описываемом им мире, в том числе и внутри героев, становится для прозы нормой. В русской литературе очень хорошо виден этот переход на примере творчества Тургенева. «Записки охотника» написаны ещё в прежней манере: Тургенев ничего не знает о том, что думают и чувствуют его Хорь, Калиныч, Бирюк и другие, он всего лишь описывает то, что видит, — поступки и реакции. А начав писать романы, Тургенев вполне переходит на «французскую моду», как это тогда называлось.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Извлечь из подобного метода описания какую бы то ни было религиозность — значит поставить перед собой задачу, которая и теологу-то не всякому по плечу. Это значит доказать, что в душе человека, в хронике её функционирования есть нечто, свидетельствующее о существовании Бога. Задача для Фомы Аквинского, не меньше.

И в классическом психологическом романе она была решена лишь на самом его излёте. Сверхусилия, предпринятые Прустом, привели к созданию семитомной эпопеи «В поисках утраченного времени», где на французский слух «утраченное время» (le temps perdu) звучит очень похоже на «утраченный Эдем» (l’Éden perdu). Конструкцию прустовского романа, пусть на уровне метафоры, можно рассматривать как некий ответ Мильтону, психологический парафраз христианской традиции первородного греха. Как вернуться во время, которого уже нет? Как вернуться в рай, который уже утрачен?

То, что сделал Пруст, стало не только единственной внятной попыткой религиозности в психологическом жанре в его классическую эпоху, но и концом эпохи. Потому что и Первая Мировая война, и уж особенно Вторая, — каждая по-своему, — засвидетельствовали, что, если сказать попросту, никакого Бога в душе человеческой нет. То есть Он может наличествовать где-то Сам по Себе, — как Создатель, Творец, как какая-то внеположная человеку субстанция… Но и четыре года абсолютной бессмыслицы, которую явила Первая Мировая война, и возможности человека, убедительно продемонстрированные при управлении концлагерями, мысль о Боге как-то немножко отвергают.

Более того: если после Первой Мировой войны Ричард Олдингтон провозглашает «смерть героя» как главный — на эстетическом уровне — итог произошедшего, то после Второй Мировой войны утверждается смерть психологического романа в целом — как абсолютно изжитого жанра. И на смену ему приходит так называемый «новый роман». Потому что о психологии, о человеке, о человечности ничего связного мы сказать уже не можем. Тут весь мир надо собирать по крупицам заново. Что уж говорить о его психологическом измерении.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Однако если психологический роман — ухищрениями ли, подтасовками ли, это кто как сочтёт, — всё-таки в конце концов доказывает свои права на полноценность; если проза, которая в начале XIX века считается масскультом, всё-таки к концу XIX века оказывается признана за искусство, — то с психологическим кино задача куда сложнее. Бальзак хотя бы может написать, что подумала Мари, он может облечь подуманное ею в слова. Но что тут мог бы сделать режиссёр, который имеет дело исключительно с внешней оболочкой вещей, с видимостью?

Да, разумеется, есть масса хитроумных способов перевести внутреннее пространство души или её внутренние процессы в киноформу: сделать стиль эмоциональным, воплотить на экране работу подсознания и так далее. Но в этой ситуации мы, увы, теряем самого героя. Мы можем развернуть на экране «внутренний пейзаж» — но тогда проблематичным становится существование того героя, который им, пейзажем, обладает. Это уже — автоматически — станет внутренний пейзаж самого фильма, самого автора. И мы в лучшем случае откатимся к позиции Руссо, где единственной пригодной к отображению психологией являлась авторская.

Иными словами, для самого возникновения жанра психологической драмы в кино необходимо придумать процесс проникновения внутрь героя без того, чтобы герой исчезал в этом процессе. С точки зрения Принципа неопределённости — задача почти нерешаемая.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Некоторые из вариантов решения этой нерешаемой задачи мы в нашем цикле уже, хотя бы отчасти, наблюдали. Так, для многих режиссёров, ставивших проблему психологии происходящего на экране, хорошим ключом послужил Достоевский, который просто отключал любую телесность, любую материальность и заставлял текст работать в ритме мятущейся души. Цвейг называл этот приём Достоевского «оголённые провода души». Если переводить этот метод на киноязык, придётся сделать телесное незаметным, чтобы камера работала в едином ритме с внутренними процессами героев, как бы минуя, делая неважным то, что на самом деле зафиксировано на экране. Разными способами это пытались проделать, по крайней мере, трое из режиссёров, которые уже были упомянуты в этом цикле: это прямые наследники Достоевского Жулавский и Дуайон, а также на поколение от Достоевского отстоящий Пиала (который учится этой методике у Бернаноса, а уже тот, в свою очередь, — у Достоевского).

С точки зрения классического киноязыка все три упомянутых случая — очень сложные, изощрённые модели. Простой моделью является кинематограф Бергмана, который изымает телесность двумя безупречными, почти «лобовыми» способами. Во-первых — свет. В чёрно-белых фильмах Бергмана, от которых он так долго не решался отказаться, свет практически убирает, убивает фактуру вещного мира, делая и предметы, и фон, и воздух, и особенно тела — прозрачными. Во-вторых — крупный план. Тот, что по определению, по самому устройству кинематографа изымает объект из временнóго развития сюжета и придаёт ему всеобщность и абстрактность. Если нам даётся крупным планом лицо человека, то мы сразу видим портрет души. Это свойство портретного крупного плана открыли ещё мастера немого кино; Бергман «всего лишь» берёт его в чистом виде и доводит до радикальных степеней, когда монтаж крупных планов лиц создает уже не частный сюжет, а апеллирует к психоаналитическим категориям, как в «Персоне», или к архаически-мистериальным, как в «Ритуале», в обоих случаях, однако, сохраняя психологическую основу происходящего.

Надо заметить, однако, что во всех этих случаях, как бы различны они ни были, мы говорим о режиссёрах-«экстремистах», о крайних формах эстетического выражения, о стопроцентном авторстве, о психологии, которая взята и решена исключительно как глобальная проблема. Но в рамках нашего курса нас всё-таки больше интересует жанр — то есть традиция постановки проблемы. Не штучные ответы, но тенденция, конъюнктура. Здесь-то и возникает фильм, для которого мы сегодня встретились: «Ростовщик» Сидни Люмета.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

С одной стороны, он безупречно повествователен, там нет бергмановских или дуайоновских выпадений из последовательного сюжетного развития. Хуже того, он, в отличие от кинематографа Бергмана, адресован, как это принято говорить, «широкому зрителю» и даже собрал неплохую кассу. С другой стороны, когда фильм попадает, скажем, во французский прокат, то местные критики уверенно сопоставляют его с той самой традицией «нового романа» и её киноизводом — ранними фильмами Алена Рене, которые, как уже было сказано, вроде бы какую бы то ни было психологию как раз отменили.

Иначе говоря, Люмет идёт по пути парадоксальному. Он превращает дефект в эффект. Экстремальность подхода, которую демонстрируют Бергман или Дуайон, подменяется экстремальностью материала. Но не абы какой, а точно высчитанной. Главный герой «Ростовщика» — бывший узник концлагеря, известный своей чёрствостью к клиентам ростовщик из восточного Гарлема; а чёрств он к ним по той простой причине, что много лет назад потерял всю свою семью в концлагере. И всё ныне происходящее вокруг него — это какая-то совершеннейшая ерунда по сравнению с тем, через что он прошёл. Сочувствовать людям, у которых нет десяти долларов и которые по этому поводу страдают, плачут, переживают и твердят, что жизнь кончена, — сочувствовать всем им после того, как твоя жена попала в газовую камеру… это, право слово, как-то даже странно.

Вот она, точность материала: ведь именно концлагеря, именно невозможность для человеческого разума вместить произошедшее во Второй мировой войне повлекли за собой отказ послевоенной литературы от психологизма. Любые старые, испытанные методы оказались бы слишком рациональны, слишком рассудительны, они попробовали бы превратить произошедшую трагедию в античном, иррациональном понимании этого слова в некоторую очень-очень печальную историю. И в результате неминуемо её оправдали бы. А этого — нельзя.

Люмет строит свой фильм как стилистический экзерсис: на столкновении двух тенденций, которые в равной степени не могут заключать в себе идею Бога. На «новом романе», представителем которого, воплощением которого является главный герой — с его резкими монтажными вспышками памяти, с его нечуткостью к окружающему миру, с его отказом понимать правила, по которым почему-то всё ещё, по инерции, существует окружающий мир. И — на классическом психологическом жанре, на тех самых его правилах, что работают «по инерции» и продолжают по старинке определять этот окружающий мир: Гарлем и его обитателей. Тех «простых людей», которые, как и положено мелким буржуа, заботятся о деньгах, о том, как бы получить в ломбарде побольше, о том, как бы выжить, дожить хоть до завтрашнего дня… Тех, которым, в общем-то, все эти концлагеря глубоко безразличны. То есть, спору нет, концлагеря — это плохо, это очень печально, но они там, а мы здесь.

Ростовщик. Реж. Сидни Люмет, 1964

Ни главный герой, ни его окружение о Боге, естественно, не помышляют. И в каждом из этих случаев — по отдельности взятом — у Люмета нет никакой возможности начать о Нём говорить. Первый Его отрицает, вторых Он не заботит.

Но именно столкновение героя и мира, постепенно растущий и развивающийся конфликт между ними — вполне сюжетный, без каких-либо стилевых изысков; именно то, каким образом мир пытается своими бедами достучаться до главного героя, и то, сколько должно быть этих бед, чтобы эта броня всё-таки оказалась в финале проломленной, — именно это и составляет драматургию фильма. Постепенное накопление конфликта между двумя, в точном смысле, «без-божными» сторонами и порождает в конце концов идею Бога, данную здесь почти что грубо, лобовой метафорой распятия. Когда мир пронзает-таки главного героя своим накопившимся простым ужасом, своей повседневной рутинной трагедией, пригвоздив его к себе, как в своё время Христа. Именно на этом сломе Люмет умудряется — наперекор эпохе и всем законам жанра — всё-таки заподозрить, что Бог есть. И в данном случае уже не важно, есть ли Он как Творец. Важно, что Он — персонаж и обитатель этого мира. Видный или не видный — это, как всегда, зависит только от мастерства кинорежиссёра.

Читайте также

Что такое социально-психологическая драма | Сочинение и анализ произведений, биографии, образ героев

Понятие социально-психологической драмы

Для понятия особенностей и содержательного аспекта драматической формы в произведениях, необходимо осознать отличие двух жанров – трагедии и драмы.

Трагедией принято называть драматические произведения, которые описывают острые, непримиримые конфликты из жизни, скрывающие катастрофические последствия и в большинстве случаев они завершаются гибелью героя. Герой трагедии — волевой человек, обладающий героическим складом характера и действующий согласно сделанному им самим выбору. Он может сопротивляться обстоятельствам, пытается своими поступками разрешить вечные вопросы бытия, сознательно идет гибели, утверждая ею высшие идеалы. По мнению Ю. Борева: «Трагическое — область осмысления историко-мировых противоречий, искание выходов для человечества».

Драма (в узком смысле — как жанр драматургии, наряду с трагедией и комедией) получила наибольшее распространение в литературе XIX века. Как самостоятельный жанр она сложилась во второй половине XVIII века, когда в искусстве усилился интерес к укладу, нравственным идеалам демократической среды, к психологии «среднего человека». Если трагедия, как правило, создавалась на историческом материале, то авторы драм обращаются к современности. В драме воспроизводится повседневная, частная жизнь людей в самых разнообразных взаимоотношениях. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но раскрывает конфликт в конкретном обществе, характерный для данной среды. Ее конфликты не столь напряжены, допускают возможность благополучного разрешения.

Драма утверждает нового героя, восстающего против своей судьбы. Если разрешение конфликта в трагедии не зависит от личной воли героя, то в драме развязка событий предопределена личным выбором героя. Действие в драме чрезвычайно концентрировано. Напряженность действия, самораскрытие героя требуют сильных страстей, тех условностей игры, которые нелогичны в жизни, но все же должны оставаться правдоподобными на сцене.

Социально-психологическая драма характеризуется вниманием автора к жизненному укладу героев, подробностям быта. В данных произведениях содержится бытовой конфликт (несогласие матери и невестки, ссора купца и приказчика и т. п.), который в большинстве случаев является внешним и углубляется внутренним конфликтом, отражающим существенные социальные и личностные противоречия. Поступки героев обязательно получают психологическую мотивировку.

Начиная с А. Пушкина, русская литература все чаще обращается к жанру драмы, соединяя в рамках одного произведения трагическое и комическое. «Гроза» и «Бесприданница» — высокие образцы русской реалистической драмы.

Что такое социально-психологическая драма 👍

Для понятия особенностей и содержательного аспекта драматической формы в произведениях, необходимо осознать отличие двух жанров – трагедии и драмы.
Трагедией принято называть драматические произведения, которые описывают острые, непримиримые конфликты из жизни, скрывающие катастрофические последствия и в большинстве случаев они завершаются гибелью героя. Герой трагедии – волевой человек, обладающий героическим складом характера и действующий согласно сделанному им самим выбору. Он может сопротивляться обстоятельствам, пытается

своими поступками разрешить вечные вопросы бытия, сознательно идет гибели, утверждая ею высшие идеалы.

По мнению Ю. Борева: “Трагическое – область осмысления историко-мировых противоречий, искание выходов для человечества”.
Драма (в узком смысле – как жанр драматургии, наряду с трагедией и комедией) получила наибольшее распространение в литературе XIX века. Как самостоятельный жанр она сложилась во второй половине XVIII века, когда в искусстве усилился интерес к укладу, нравственным идеалам демократической среды, к психологии “среднего человека”. Если трагедия, как правило, создавалась

на историческом материале, то авторы драм обращаются к современности.

В драме воспроизводится повседневная, частная жизнь людей в самых разнообразных взаимоотношениях. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но раскрывает конфликт в конкретном обществе, характерный для данной среды. Ее конфликты не столь напряжены, допускают возможность благополучного разрешения.
Драма утверждает нового героя, восстающего против своей судьбы. Если разрешение конфликта в трагедии не зависит от личной воли героя, то в драме развязка событий предопределена личным выбором героя. Действие в драме чрезвычайно концентрировано.

Напряженность действия, самораскрытие героя требуют сильных страстей, тех условностей игры, которые нелогичны в жизни, но все же должны оставаться правдоподобными на сцене.
Социально-психологическая драма характеризуется вниманием автора к жизненному укладу героев, подробностям быта. В данных произведениях содержится бытовой конфликт (несогласие матери и невестки, ссора купца и приказчика и т. п.), который в большинстве случаев является внешним и углубляется внутренним конфликтом, отражающим существенные социальные и личностные противоречия. Поступки героев обязательно получают психологическую мотивировку.
Начиная с А. Пушкина, русская литература все чаще обращается к жанру драмы, соединяя в рамках одного произведения трагическое и комическое. “Гроза” и “Бесприданница” – высокие образцы русской реалистической драмы.

психологическая драма — это… Что такое психологическая драма?

психологическая драма

Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004.

  • психоаналитический метод
  • психологический портрет

Смотреть что такое «психологическая драма» в других словарях:

  • социально-психологическая драма — см. драма2 …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

  • Драма — Д. как поэтический род Происхождение Д. Восточная Д. Античная Д. Средневековая Д. Д. Ренессанса От Возрождения к классицизму Елизаветинская Д. Испанская Д. Классическая Д. Буржуазная Д. Ро …   Литературная энциклопедия

  • Драма —     ДРАМА. Драма есть поэтическое произведение, изображающее процесс действия, так было признано теоретиками, начиная с Аристотеля. Основным элементом драматического произведения является изображаемое действие. В последнее время некоторые… …   Словарь литературных терминов

  • драма — 1) (греч. drama, букв. действие) один из основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой). Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она написана в диалогической форме и, как правило, предназначается для… …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

  • Драма (в литературе) — Драма (греч. dráma, буквально ‒ действие), 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в… …   Большая советская энциклопедия

  • Драма в узком смысле — «бытовая», «психологическая», «символическая», «героическая» и «романтическая». Драматическая борьба развивается в определенной социальной среде; герой драмы, охваченный единым, цельным стремлением страстью нарушает обычаи, интересы, бытовые… …   Литературная энциклопедия

  • Драма в узком смысле —     ДРАМА в узком смысле «бытовая», «психологическая», «символическая», «героическая» и «романтическая». Драматическая борьба развивается в определенной социальной среде; герой драмы, охваченный единым, цельным стремлением страстью нарушает… …   Словарь литературных терминов

  • Драма — (греч. drama) действие совершающееся (actio, а несовершившееся уже actum), поскольку оно, развиваясь при взаимодействиихарактера и внешнего положения действующих лиц, как бы проходит передглазами зрителя; в эстетике поэтический род, подражающий… …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

  • Драма — I Драма (греч. dráma, буквально действие)         1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно Театру и литературе (См. Литература): являясь первоосновой спектакля, она вместе с… …   Большая советская энциклопедия

  • ДРАМА — (греч. dráma, букв. — действие), 1) один из трех родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении …   Литературный энциклопедический словарь

Книги

  • Мужчина и женщина Цена одной ошибки Роман — психологическая драма, Енгибарян Р.. Роберт Енгибарян — директор Международного института управления МГИМО (У) МИД России, доктор юридических наук, профессор, заслуженный деятель науки Российской Федерации, автор романов «О,… Подробнее  Купить за 396 руб
  • Исцеление любовью. Психологическая драма, Екатерина Полухина. Самое страшное в жизни, когда тебя предают самые любимые люди. Родители, супруги, дети. Это невыносимо больно.Пройдя две войны, мой герой – Егор остался жив. А вот дома его ждала страшная… Подробнее  Купить за 360 руб электронная книга
  • Месть – это холодное блюдо. Психологическая драма, Екатерина Полухина. Сногсшибательная восемнадцатилетняя красавица Эля по неопытности разрешает своему любимому сделать её фото в пикантных позах, чтобы он любовался ею, пока она будет учиться в городе.Но так… Подробнее  Купить за 340 руб электронная книга
Другие книги по запросу «психологическая драма» >>

социально-психологическая драма — это… Что такое социально-психологическая драма?

социально-психологическая драма

Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004.

  • социально-бытовой роман
  • социально-психологический роман

Смотреть что такое «социально-психологическая драма» в других словарях:

  • драма — 1) (греч. drama, букв. действие) один из основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой). Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она написана в диалогической форме и, как правило, предназначается для… …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

  • Драма — Д. как поэтический род Происхождение Д. Восточная Д. Античная Д. Средневековая Д. Д. Ренессанса От Возрождения к классицизму Елизаветинская Д. Испанская Д. Классическая Д. Буржуазная Д. Ро …   Литературная энциклопедия

  • Драма (в литературе) — Драма (греч. dráma, буквально ‒ действие), 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в… …   Большая советская энциклопедия

  • ДРАМА — (греч. dráma, букв. — действие), 1) один из трех родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении …   Литературный энциклопедический словарь

  • Драма — I Драма (греч. dráma, буквально действие)         1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой; см. Род литературный). Д. принадлежит одновременно Театру и литературе (См. Литература): являясь первоосновой спектакля, она вместе с… …   Большая советская энциклопедия

  • Эстонская Советская Социалистическая Республика —         Эстония (Ээсти НСВ).          I. Общие сведения          Эстонская ССР образована 21 июля 1940. С 6 августа 1940 в составе СССР. Расположена на С. З. Европейской части СССР, на побережье Балтийского моря, между Финским (на С. ) и Рижским… …   Большая советская энциклопедия

  • ЭСТОНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — ЭСТОНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, литература эстонского народа на эстонском языке. Порабощение эстонских земель в XIII в. немецкими, а затем и датскими феодалами на долгое время задержало формирование национального литературного языка и литературы. До XIX в …   Литературный энциклопедический словарь

  • Жёлтый дом — La Maison jaune Жанр Социально Психологическая драма Режиссёр Амор Хаккар Продюсер Селин Бротонс …   Википедия

  • Кучеровский, Николай Михайлович — Николай Михайлович Кучеровский Дата рождения: декабрь 1922 Место рождения: Клинцы, Брянская губерния, РСФСР, СССР Дата смерти: 20 января 1974(1974 01 20) Место смерти …   Википедия

  • Жизнь в цитадели (фильм) — Жизнь в цитадели Жанр драма Режиссёр Герберт Раппапорт Автор сценария Леонид Трауберг В главных …   Википедия


История нашего кино: Драмы и мелодрамы

Спецпроект «История нашего кино» посвящён 100-летию российского кинематографа.
Читайте интересные факты и выбирайте любимые фильмы на странице нашего проекта!


Драма — один из главных жанров в искусстве, который вышел из древнегреческих трагедий, расцвёл в XVIII веке и через сто лет почти вытеснил из литературы и с театральных сцен остальные жанры, а чуть позже захватил и киноэкраны…

«Жестокий романс», к/с «Мосфильм», 1984, реж, Э. Рязанов

В отличие от возвышенных философских трагедий, герои драм были близки к народу, сюжеты имели бытовую основу и даже допускали мирное разрешение конфликта, но только обязательно дорогой ценой. Конфликт драматического героя с окружающим обществом, внешними обстоятельствами или самим собой встречался не только в литературе и на сцене, но и в музыке, и в изобразительном искусстве. Везде были свои жанровые особенности, но в кино устойчивыми поджанрами считаются:

Социальная драма — конфликт, порожденный социальными условиями и отсутствием справедливости
Психологическая драма — столкновение разных характеров или внутренний конфликт
Криминальная драма — конфликт персонажей, связанных с криминалом, самый поздний жанр в нашем кино.
Историческая/военная драма — фильмы по реальным событиям или действие на фоне исторической эпохи
Мелодрама — любовные или семейные переживания

«Позабудь про камин», к/к «Торговый дом Харитонова», 1917, реж. П. Чардынин

Ни в одном жанре так пристально не изучается внутренний мир человека… Герой может быть положительным или отрицательным персонажем, но в любом случае это яркая индивидуальность, чей характер проявляется, развивается или же ломается под влиянием драматических обстоятельств. Которых, по теории жанра, может быть всего 36: месть, жертва, бунт, потеря, соперничество, самопожертвование, измена и так далее.

В мелодраме условий гораздо меньше — главное, что в центре сюжета оказываются любовные или родственные отношения. Как правило герои мелодрам более шаблонны, они могут попадать в комические ситуации, а их конфликты часто разрешаются хэппи-эндом. Главное, что объединяет драмы и мелодрамы — эти жанры не относятся к зрелищному высокобюджетному кино, а поэтому более требовательны к сценариям и актёрским талантам. Единственное, где красивой картинкой можно искупить возможные огрехи, исторические костюмные фильмы.

«Пётр Первый», к/с «Ленфильм», 1937, реж. В. Петров

Русское искусство почти всё основано на драме. Первые драмы были написаны ещё на старославянском языке, когда даже не было понятия художественной литературы, а для сюжетов выбирались описания исторических событий или жития святых. Эта тенденция была и в изобразительном искусстве — среди картин русских художников сложно найти комедийные сюжеты, тем более, если за сюжет брались исторические события. Можно сказать, что драмы определили характер и русской классической литературы.
Произведения Достоевского, Толстого, Островского, Горького, Тургенева, Чехова и многих других писателей объединились под одним жанром — русская бытовая драма. Именно с неё и началось наше кино — ещё до революции вышли экранизации русской бытовой драмы: «Идиот», «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Анна Каренина» и многие другие.

«Анна Каренина», к/с «Венгеров и Ко», 1914, реж. В. Гардин

Когда в 20-х годах кино стало выполнять идеологические функции, и мелодрама с её чувственными переживаниями перешла в категорию «второсортного» жанра, так как была неуместна в условиях коллективного строительства коммунизма. А вот драма как раз обрела новое дыхание. После революции появился жанр социальной драмы о бесправном рабочем классе. Вплоть до 40-х главными героями были революционеры, беспризорники и пролетариат, а характер драматических фильмов задавали «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна и «Путёвка в жизнь» Николая Экка. Экранизации по-прежнему снимали, только любимым писателем режиссёров стал Максим Горький.

«Путёвка в жизнь», к/с «Межрабпомфильм», 1931, реж. Н. Экк

В 30-х годах появились первые производственные драмы о самопожертвовании ради перевыполнения плана на заводах и фабриках. Популярность этот поджанр получил уже после войны, но она была недолгой. К 60-м герои переместились с фабрик в лаборатории, где трудились на благо науки, как герои драм «Девять дней одного года» или «Иду на грозу», а потом постепенно исчезли с экранов.

После 40-х годов большое значение приобрели военные драмы, и до сих пор почти все фильмы этого жанра посвящены Великой Отечественной войне. На тему Афгана, Чечни и других военных конфликтов фильмов снято в разы меньше, но их отличительная черта в том, что герои чаще всего находятся непосредственно внутри событий, а героем драмы о Великой Отечественной войне может быть любой современник событий — призывник, фронтовик, жена или невеста солдата, врач или работник тыла…

«Баллада о солдате», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Г. Чухрай

На протяжении всего времени мелодрамы, хоть и не одобрялись сверху, но активно снимались, правда, с некоторыми хитростями. Во времена Сталина почти все романтические герои «прятались» внутри драм, экранизаций и комедий. Чувства Кати и Сергея в комедии «Девушка с характером» зародились на фоне ловли диверсанта, а Гордей Ворон и Галина Пересветова из «Кубанских казаков» встречались в битве за урожай… После смерти Сталина лирическим героям с их романами, свадьбами, семьями и разводами дали больше свободы. Стало возможно появление таких фильмов как «Дело было в Пенькове» или «А если это любовь?», которые по тем временам считались скандально откровенными.

«Дело было в Пенькове», к/с им. М Горького, 1957, реж. С. Ростоцкий

В чистом виде мелодрама появилась только к 70-м, когда вообще поменялось все кино. Идеология ослабла, послевоенные темы потеряли актуальность, и почти все режиссёры переключились на бытовые психологические драмы и мелодрамы. За исключением Андрея Тарковского, который вывел на экраны представителей малочисленного жанра философской драмы.
Можно сказать, что основные события тех фильмов происходили где-то между диваном и мебельной стенкой — герои не включались в коллектив, не совершали подвигов, не решали государственных задач и не мучились глобальными вопросами. Они переживали внутренние кризисы, разочаровывались, оказывались один на один с личными и семейными проблемами или счастливо устраивали свою жизнь. Яркий пример настроя психологических драм 70-х — снятые по пьесам Александра Вампилова «Отпуск в сентябре» и «Старший сын». Ещё один представитель эпохи — драма «Калина красная», где положительным драматическим героем оказывается бывший уголовник. Если тут худсоветы ещё сомневались — стоит ли показывать таких людей с положительной стороны, то через некоторое время героев «Холодного лета 53-го…» встречали уже с аплодисментами.

«Холодное лето пятьдесят третьего…», к/с «Мосфильм», 1987, реж. А. Прошкин

Даже в военных драмах на первый план выходила не победа, а судьбы конкретных людей, как в фильмах «…А зори здесь тихие», «В бой идут одни „старики“», «Они сражались за Родину». Именно в 70-х появились «Одиноким предоставляется общежитие», «Розыгрыш», «Москва слезам не верит», «Раба любви», «Белорусский вокзал» и другие мелодрамы, которые уже невозможно было назвать «вторичным» жанром.

«Москва слезам не верит», к/с «Мосфильм», 1979, реж. В. Меньшов

В обстановке 80−90-х появился новый жанр — криминальная драма, где характер героя проявлялся при соприкосновении с криминальным миром, а иногда герой и сам был его частью. Конфликты в таких фильмах решались силой как в фильмах «Криминальный квартет», «Воры в законе», «Катала», «Брат» и других. Но пока что неплохо себя чувствовали и герои экранизаций и мелодрам — в 1984 году вышел «Жестокий романс», ещё через год прогремела «Зимняя вишня», где героиней стала мать-одиночка, не часто до этого появлявшаяся на экранах. Через несколько лет героинями личных историй станут невозможные для советского кино неформалы и проститутки — вышли «Авария — дочь мента» и «Интердевочка», а «Маленькая Вера» вывела мелодрамы на новый уровень.

«Зимняя вишня», к/с «Ленфильм», 1985, реж. И. Масленников

Криминальные и социальные драмы стали отличительной чертой перестроечного и постперестроечного кино. Романтическим героям пришлось снова вписываться в другие жанры — мелодрама в чистом виде вернулась на экраны только к «нулевым». В конце 80-х и 90-х лирические сюжетные линии чаще всего оказывались внутри социальных и криминальных сюжетов или комедий. А вот с началом сериального производства мелодрамы захватили телеэкраны, где прочно держатся и сегодня… В полнометражном кино на первом месте по объёмам производства именно драмы, причем, социальные и военные.

«Брат», к/к СТВ, 1997, реж. А. Балабанов

Сегодня особенно актуальны режиссёры, снимающие натуралистичную «новую русскую драму», и одним из первых был Алексей Балабанов, прошедший путь от «Брата» до скандального «Груза 200». Российские драмы не только участвуют, но и берут первые призы на международных фестивалях. Андрей Звягинцев получил главный приз Венецианского кинофестиваля за «Возвращение» и американский «Золотой глобус» за «Левиафана». По мотивам драмы «Майор» Юрия Быкова американский телеканал Netflix снял свой сериал, Валерия Гай Германика получила специальный приз на Каннском кинофестивале за школьную драму «Все умрут, а я останусь». Эти фильмы порой вызывают бурную реакцию, но их смотрят и о них спорят, а для кино это хороший признак.

Читайте больше статей на странице спецпроекта «История нашего кино».

Психологическая драма» в русской литературе (на примере пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад») реферат по русской литературе

Реферат по теории литературы Тема: «Психологическая драма» в русской литературе (на примере пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад») PAGE 2 План 1 Жанровое своеобразие пьесы «Вишневый сад» А.П. Чехова 2 Своеобразие драматического конфликта в пьесе 3 Тема прошлого, настоящего и будущего в произведении 4 Новаторство пьесы PAGE 2 комического с драматическим, смеха с грустью «выливается» в лейтмотив всего произведения – мотив тревоги за свою судьбу, за вишневый сад, а значит, и всю Россию. Итак, пьеса «Вишневый сад» стала принципиально новой драматургической формой, как во всей русской, так и в мировой литературе. PAGE 2 2 Своеобразие драматического конфликта в пьесе Чехова в первую очередь интересовал внутренний мир его героев. Стандартная композиция с бурными событиями его не устраивала. «Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как и в жизни, — говорил Чехов, — люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». Все основные события происходят за сценой, а на сцене все внимание сосредоточено на чувствах и мыслях персонажей. Особое место среди «пьес жизни» Чехова занимал «Вишневый сад». Перед нами предстает владелица имения за обычной трапезой (чаепитием), не ведающая, что вишневый сад уже продан. Это основное событие произошло как бы помимо воли главных героев. Даже Лопахин покупает имение неожиданно для себя. Нет конфликта между Лопахиным и Раневской по вопросу выкупа имения. Он всей душой пытается сохранить это имение для его хозяйки. Более того, он с детства питает к Раневской неожиданно трогательные для дельца чувства. С нетерпением ждет ее возвращения из Парижа, предвкушая эту столь важную для него встречу. Нет социального конфликта в чеховских пьесах, как у Островского. Отец и дед Ермолая Лопахина были «рабами в этом имении», но между ним и Любовью Андреевной тянется едва заметная ниточка симпатии. Он духовно ближе с ней, чем с Варей, душа которой не взлетает над крышей старого дома. Лопахин воспринимает мир тоньше. Он восторгается картиной посаженного им мака. Он произносит прекрасные слова о России, которая должна бы быть страной «великанов», и мечтает о ее будущем. Он с нежностью говорит об имении, «прекраснее которого нет ничего на свете». Видимо, поэтому он скорее близок Пете Трофимову. На протяжении всей пьесы они перебрасываются колкими словами, но в сцене прощания Петя признается в симпатии к Лопахину: «Как-никак, все-таки я тебя люблю. У тебя тонкие, нежные пальцы, как у артиста, у тебя тонкая, нежная душа». Лопахин, как никто другой, пытается соединить всех. Он протягивает руку помощи Пете. PAGE 2 Но тот с гордостью отвергает ее: «Я свободный человек. И все, что так высоко и дорого цените вы все, богатые и нищие, не имеет надо мной ни малейшей власти… Я могу обходиться без всех, я могу проходить мимо вас, я силен и горд». Ощущая себя нравственно выше других, он тем самым уходит от людей, а значит, и от верного пути. Он ближе всех к истине, он понимает, что смерть – только первый этап, что, вероятно, человеку известно лишь 5 из 100 видов чувств. Следовательно, меняется и смысл жизни. Но ему неведомо чувство любви. «Мы выше любви», — говорит он о себе и Ане. Не понимает он любви Раневской к «парижанину», предавшему ее. Петя не умеет ни любить, ни прощать. Каждый осознал только часть правды. Внутреннее неприятие чужой правды мешает им приблизиться к истине. Казалось бы, Аня должна иметь больше шансов найти правильный путь, унаследовав тонкую любящую душу Любови Андреевны и философию Пети. Но какой-то неприятный осадок в конце пьесы остается. Ане было поручено заботиться о Фирсе, она перепоручила это Яше и успокоилась. Фирс остается один в заколоченном старом доме. Чехов пытается показать, что между героями гораздо больше общего, чем различий. Но каждый занят только собой. С первой сцены они как бы говорят каждый о своем, не слушая другого. Противопоставление внутренних позиций мешает им не только понять друг друга, но и совершенствовать свое мировоззрение. Все внешние события являются лишь следствиями той внутренней работы, которая идет или нет в душе каждого. Вишневый сад, как символ России, утерян для них. Лопахин, единственный, кто пытался объединить усилия, сохранить имение, не видит иного пути. Внутренняя отчужденность ведет к краху, какие бы идеалы за этим ни стояли. PAGE 2 денег, предлагаемых ему Лопахиным), живет своим трудом («за перевод деньги получил»), образован, умен. Его суждения верны и глубоки. Отрицая прошлое, он отвергает сам принцип владения живыми душами, жизни за чужой счет. Отрицая настоящее, которое, как Лопахин, размахнулось и на будущее он предрекает кратковременность его пребывания, так как видит хищную сущность капитализма («Вот как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь, так и ты нужен»). Он полон веры в новую жизнь: «Человечество идет к высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах!» Эти высокие слова Трофимова перебиваются то игрой на гитаре, то стуком топора по дереву. Создается ощущение, что отношение к высокой риторике речей Пети у Чехова ироническое. Однако, роль таких людей как Петя Трофимов, велика. Ведь это он сумел вдохнуть в Аню желание трудиться, жить за свой счет, а не ставить своей целью выйти замуж за богатого человека. Ей уже не жалко проданного сада, ведь впереди жизнь, полная радостного труда на общее благо: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого…» Осуществится ли ее романтический идеал юности? Вряд ли. Но важно, что она, встав на самостоятельный путь, сделала первый шаг. Итак, тема прошлого, настоящего и будущего России раскрывается через персонажей пьесы и поэтический образ вишневого сада: Раневская – сад в прошлом. Лопахин – сад в настоящем. Петя Трофимов и Аня – сад в будущем. «Вся Россия наш сад», – восклицает Петя. PAGE 2 4 Новаторство пьесы Пьеса «Вишневый сад» появилась в 1903 году, на рубеже веков, когда не только общественно-политический мир, но и мир искусства начал ощущать потребность в обновлении, появлении новых сюжетов, героев, приемов художественного творчества. Чехов, будучи талантливым человеком, уже проявив свое мастерство новатора в коротких рассказах, входит и в драматургию как человек, стремящийся сформировать новые положения. Он исходит из простой мысли о том, что в реальной жизни люди не так часто ссорятся, мирятся, дерутся и стреляются, как это происходит в современных пьесах. Гораздо чаще они просто гуляют, разговаривают, пьют чай, а в это время и разбиваются их сердца, строятся или разрушаются судьбы. Из этой простой мысли и родился прием Чехова, который теперь принято называть смысловым подтекстом, «подводным течением», «теорией айсберга» (у которого, как известно, только верхушка на поверхности моря). В самом деле, внешне в пьесе нет ничего трагического: старая хозяйка приехала в имение, заложенное за долги, веселится в нем, пока есть еще такая возможность (даже устраивает бал), затем опять уезжает. Но как не похожа внешняя оболочка на ту истинную трагедию, которую переживает Раневская. Ведь она навсегда расстается с тем домом, где жили ее родители, и где родилась она сама, где была влюблена и счастлива с мужем, где утонул ее мальчик. И эта трагедия прорывается через внешний комический узор жизни разорившегося поместья в ее восхищении садом, поцелуями шкафу, стремлении догнать, удержать рассыпающуюся жизнь. Основной замысел Чехова в создании новой пьесы не мог не отразиться на особенностях сюжета драматического произведения в обычном его понимании (завязка, развитие действия и т.д.). Перед нами чрезвычайно простая фабула (приехала, продала, уехала) и явно ослабленная сюжетная линия (нет кульминации, нет развязки). Можно сказать, что пьеса Чехова держится не на интриге, а на настроении. В композиции произведения это особое лирическое настроение создают монологи героев, восклицания PAGE 2 («прощай, старая жизнь»), ритмические паузы. Даже пейзаж вишневого сада в цвету использует Чехов, чтобы передать ностальгическую грусть Раневской и Гаева по старой безмятежной жизни. Интересен так же прием использования звука лопнувшей струны, как оттеняющий и усиливающий эмоциональное впечатление. Лирическое настроение пьесы связано и с особенностью ее жанра, который сам автор определял как «лирическую комедию». В пьесе есть чисто комические персонажи: Шарлота Ивановна, Епиходов, Яша. Это комедия старых отживших характеров, людей, переживших свое время. Чехов подсмеивается над своими героями. Над старым Гаевым, «прожившим свое состояние на леденцах», которому еще древний Фирс по привычке советует, какие «брючки» надеть, над Раневской, клявшейся в любви к Родине и сразу же уезжающей обратно в Париж, пока не передумал возвращаться любовник. Даже над Петей Трофимовым, который, казалось бы, символизирует обновление России, Чехов иронизирует, называя его «вечным студентом». Стремление Чехова показать широкий социальный фон происходящих в пьесе событий приводит к тому, что он изображает большое количество внесценических персонажей (отец Лопахина, родители Раневской, ее муж и сын, парижский любовник, тетушка Ани, к которой собираются обращаться за деньгами, и т.д. ). Несомненным художественным достоинством пьесы можно считать максимально простой, естественный и индивидуализированный язык персонажей. Восторженные речи Гаева, забавные реплики Шарлоты Ивановны, сдержанный язык «лакея из хорошего дома Фирса», купеческий говор Лопахина индивидуализируют персонажей свидетельствуют о талантливости их создателя. Художественные особенности пьесы «Вишневый сад» помогают нам понять почему пьесы Чехова до сих пор интересны, пользуются популярностью, а также почему их автора называют одним из основоположников «нового театра». PAGE 2

Психологические триллеры и психологическая неопределенность

«Когда я думаю о своей жене, я всегда думаю о ее голове».
— Джиллиан Флинн, Gone Girl

Здравствуйте, друзья-любители книги (и кино)! В этом выпуске нашего жанрового сериала мы познакомимся с темной стороной человеческой психики, рассмотрев психологические триллеры и психологическое напряжение. Психологические триллеры и триллеры являются поджанрами всеобъемлющего жанра триллеров, но имеют некоторые очень специфические особенности, которые отличают их от других типов триллеров, таких как шпионские триллеры, медицинские триллеры и триллеры о сверхъестественном.Термины «психологические триллеры» и «психологическая тревога» часто используются как синонимы, поскольку оба имеют дело с психическим состоянием персонажей. Основное различие между ними состоит в том, что роман с психологическим саспенсом обычно включает в себя убийство и его последствия. Однако, поскольку оба жанра очень похожи, в этой публикации мы будем придерживаться терминологии «психологический триллер».

Психологические триллеры обычно подчеркивают нестабильное или бредовое психическое и эмоциональное состояние персонажей и сосредотачиваются на коварных глубинах человеческого разума.История часто рассказывается с точки зрения психологически напряженных персонажей, раскрывая их искаженное ментальное восприятие, а иногда демонстрируя «растворяющееся чувство реальности» или чувство выхода из-под контроля. Психологические триллеры часто включают элементы мистики, драмы и действия, а у персонажей может быть какое-то ненормальное психологическое состояние, такое как агорафобия, тревога, раздвоение личности или паранойя. В этих книгах основное внимание уделяется психическому состоянию персонажей, включая их восприятие и мысли, а также возможные заблуждения, искажения и неспособность полностью понять реальность.Кроме того, психологические триллеры вызывают особую тревогу, потому что в них используется неуверенность в мотивах, честности персонажей и их взглядах на мир. Психологические триллеры играют не только с мыслями персонажей; они также играют с умом читателя.

Напряжение и неизвестность — характерные черты жанра триллера в целом и важнейшие черты психологических триллеров. Это ожидание может держать читателей в напряжении, поскольку сюжет подводит к своему завершению.Психологические триллеры часто содержат элементы ужаса, такие как страх и страх, или элементы ужаса, такие как травма и шок. Страх и тревога, испытываемые персонажами, могут непредсказуемым образом влиять на психологическое напряжение, часто удивляя читателя поворотами или разными углами зрения на одну и ту же проблему.

В психологическом триллере персонажи редко полагаются на свою физическую силу, чтобы победить своих врагов, а скорее на свои умственные ресурсы. Часто враги бывают не внешними (другие персонажи или обстоятельства), а внутренними (фобии, безумие, побуждения, чувства, страхи).Даже когда врагами являются другие персонажи, конфликты обычно разыгрываются посредством интеллектуальных игр, обмана и манипуляций или даже постоянных попыток разрушить психическое равновесие друг друга, в отличие от типичных физических действий в классических триллерах. Персонажи могут исследовать и использовать хитрые и часто беспорядочные психологические мотивы других, а также подвергать сомнению собственную эмоциональную стабильность.

Типичные приемы сюжета в психологических триллерах часто включают ненадежные рассказчики, повороты сюжета, повествование от первого лица и поток сознания, показывающий мыслительные процессы персонажа (иногда бредовые).Персонажи часто сражаются с собственными мыслями, пытаясь определить, что на самом деле.

Хотя психологические триллеры сейчас чрезвычайно популярны благодаря таким громким книгам, как Gone Girl и The Girl on the Train , такие книги существуют уже очень давно. Эдгар Аллан По написал в начале 1800-х годов романы и рассказы, которые можно считать психологическими триллерами, классическая книга Дафны дю Морье Ребекка была опубликована в 1938 году, а Альфред Хичкок руководил и продюсировал психологические триллеры в середине 1900-х годов.Все эти предыдущие примеры показывают персонажей, испытывающих умственное, эмоциональное и психологическое напряжение.

Почему бы не посетить библиотеку и не посмотреть книгу или фильм, которые перенесут вас в мир ожидания, замешательства и глубин человеческого разума?

Психологический триллер | Фильмы вики

Ошибка скрипта: нет такого модуля «Unsubst». Психологический триллер — жанр, который обычно используется для описания фильмов и книг, в которых психологические повествования рассматриваются в захватывающей обстановке.

С точки зрения контекста и условностей, это поджанр более широкой повествовательной структуры триллера, [1] , имеющий сходство с готикой и детективом в том смысле, что иногда имеет «растворяющееся чувство реальности». Это часто рассказывается с точки зрения психологически напряженных персонажей, раскрывая их искаженное ментальное восприятие и сосредотачиваясь на сложных и часто мучительных отношениях между навязчивыми и патологическими персонажами. [2] Психологические триллеры часто включают элементы мистики, драмы, боевиков и паранойи.Не путать с перекрывающимся жанром психологического хоррора, в котором больше ужаса, чем психосоматических тем.

Определение []

Питер Хатчингс заявляет, что различные фильмы называются психологическими триллерами, но обычно это относится к «повествованиям с одомашненным окружением, в которых действие подавляется, а острые ощущения доставляются взамен посредством исследования психологии главных героев». [3] Отличительной чертой психологического триллера является то, что он подчеркивает психические состояния его персонажей: их восприятие, мысли, искажения и общую борьбу за понимание реальности. [4]

По словам режиссера Джона Мэддена, психологические триллеры сосредоточены на сюжете, развитии персонажей, выборе и моральном конфликте; страх и тревога непредсказуемо вызывают психологическое напряжение. Мэдден заявил, что их отсутствие зрелищности и сильный упор на характер привели к падению их популярности в Голливуде. [5] Психологические триллеры интригуют, поскольку используют неуверенность в мотивах, честности и том, как они видят мир персонажей. [6] Фильмы также могут вызывать дискомфорт у зрителей, предоставляя им информацию, которой они хотят поделиться с персонажами; виновные персонажи могут испытывать аналогичные страдания в силу своих знаний. [4]

Однако Джеймс Н. Фрей определяет психологические триллеры как стиль, а не поджанр; Фрей утверждает, что хорошие триллеры сосредотачиваются на психологии своих противников и медленно создают неопределенность через двусмысленность. [7] Создатели и / или дистрибьюторы или издатели фильмов, которые стремятся дистанцироваться от негативных коннотаций ужасов, часто относят свою работу к категории психологического триллера. [8] Такая же ситуация может возникнуть, когда критики называют произведение психологическим триллером, чтобы повысить его литературную ценность. [7]

Литературные приемы и приемы []

  • Поворот сюжета — такие фильмы, как Psycho и The Skeleton Key , рекламировали тот факт, что они содержат повороты сюжета, и просили зрителей воздерживаться от раскрытия спойлеров. Психологические триллеры с плохо воспринимаемыми поворотами сюжета, такие как « Деревня », пострадали в прокате. [9]
  • Ненадежный рассказчик — Эндрю Тейлор определяет ненадежного рассказчика как обычный литературный прием, используемый в психологических триллерах, и прослеживает его влияние на жанр Эдгара Аллана По.Криминальное безумие можно рассматривать как тему. [10]
  • MacGuffin — Альфред Хичкок первым предложил концепцию MacGuffin, цели или предмета, который инициирует или иным образом продвигает сюжет. Макгаффин часто имеет неопределенное определение, и его можно использовать для увеличения напряжения. [11]
  • Красная сельдь — Красная сельдь была популяризирована Уильямом Коббеттом и определяется как своего рода заблуждение, которое представляет собой неуместную тему, введенную для отвлечения внимания аудитории.Отвлекающий маневр используется для того, чтобы заставить аудиторию делать ложные предположения и сбивать их внимание. [12]

Темы []

За последние годы появилось много психологических триллеров в различных средствах массовой информации (кино, литература, радио и т. Д.). Несмотря на эти очень разные формы репрезентации, в повествованиях прослеживаются общие тенденции. Вот некоторые из этих последовательных тем: [4]

  • Смерть
  • Наличие / Назначение
  • Личность
  • Разум
  • Восприятие
  • Реальность

В психологических триллерах персонажам часто приходится вести внутреннюю борьбу.Амнезия — распространенный сюжетный прием, используемый для исследования этих вопросов. Персонажу могут угрожать смертью, он может быть вынужден иметь дело со смертью других или фальсифицировать собственную смерть. [4] Психологические триллеры могут быть сложными, и рецензенты могут порекомендовать второй или третий просмотр, чтобы «разгадать его секреты». [13] Общие элементы могут включать стандартные персонажи, такие как крутой детектив и серийный убийца, вовлеченные в игру в кошки-мышки. [14] Сенсационные романы, примеры ранних психологических триллеров, считались социально безответственными из-за того, что в них использовались темы секса и насилия.Эти романы, среди прочего, были вдохновлены подвигами реального детектива Джека Уичера. [15] Вода, особенно наводнения, часто используется для представления бессознательного, например, в What Lies Beneath и In Dreams . [16] Психологические триллеры не всегда заботятся о правдоподобии. Питер Хатчингс определяет джалло, итальянский поджанр психологических триллеров, как тайны жестоких убийств, в которых стиль и зрелищность важнее рациональности. [17] По словам Питера Б. Флинта из The New York Times , недоброжелатели Альфреда Хичкока обвинили его в том, что он «полагается на хитрые трюки, нелогичные сюжетные линии и дикие совпадения». [18]

Примеры []

Сценаристы и режиссеры []

  • Брэд Андерсон — Итан Андертон из firstshowing.net описывает психологические триллеры Андерсона как «уникальные» и затрагивающие тему потери памяти. [19]
  • Дарио Ардженто — итальянский режиссер, известный своими культовыми фильмами в жанрах джалло, ужасов и психологических триллерах.Его часто называют «итальянским Хичкоком». [20]
  • Даррен Аронофски — Часто затрагивает темы безумия, стремления к совершенству и психологии. [21] [22]
  • Пак Чан Ук — корейский режиссер, исследовавший этот жанр в своей «трилогии мести» ( Sympathy for Mr. Vengeance , Oldboy и Lady Vengeance ) и Stoker . [23]
  • Дэвид Кроненберг — Филип Френч заявляет, что Кроненберг является «главным представителем» поджанра психологических триллеров, телесных ужасов: «историй ужасов, связанных с паразитами, метаморфозами, болезнями, разложением и физическими ранами». [24]
  • Брайан Де Пальма. Винсент Кэнби назвал его киноистом. Де Пальма известен своими психологическими триллерами и фильмами ужасов, созданными под влиянием Альфреда Хичкока. [25]
  • Дэвид Финчер — Темные и зловещие триллеры, в которых основное внимание уделяется психологии мужчин, как в Se7en , The Game , Fight Club , Gone Girl и Zodiac . [26]
  • Альфред Хичкок — Хичкок часто применял фрейдистские концепции к своим триллерам, например, в Jamaica Inn , Rebecca , Spellbound , Rear Window , Vertigo , Psycho и Marnie . [27]
  • Сатоши Кон — японский режиссер аниме, известный созданием психологических триллеров, таких как Perfect Blue , Paranoia Agent , Millennium Actress и Paprika . [28]
  • Дэвид Линч — Его сюрреалистические фильмы вдохновили дескриптор «Линчиан», который Джефф Дженсен из Entertainment Weekly определяет как «причудливо банальный или просто триповый». [29]
  • Кристофер Нолан — британско-американский режиссер, чьи фильмы посвящены разуму, памяти и границе между фантазией и реальностью. [30]
  • Роман Полански — Шейла Джонстон, описанная как «режиссер мирового уровня» из The Independent , утверждает, что его репутация была создана его «превосходными ранними психологическими триллерами». [31]
  • Мартин Скорсезе — американский режиссер, известный психологическими триллерами, такими как Cape Fear и Shutter Island .
  • М. Найт Шьямалан — индейско-американский режиссер, известный созданием психологических триллеров, которые часто заканчиваются поворотом. [9]
  • Хидэаки Анно — японский режиссер аниме, чья самая известная работа, Neon Genesis Evangelion , во второй половине углубляется в тяжелые психологические темы. [32]

Видеоигры []

  • Alan Wake — Сочетает психологический триллер и шутер. [33]
  • Екатерина
  • Осужденные: преступное происхождение
  • Heavy Rain Время называется Heavy Rain комбинация Choose Your Own Adventure и психологического триллера, в котором игроки выслеживают серийного убийцу. [34]
  • Hotline Miami — Шутер с видом сверху, сюжет которого исследует психологию главного героя и ставит под сомнение его насильственные действия с использованием жанров психологического триллера и нео-нуара, а также сюрреалистического повествования. В игре также присутствует ненадежный рассказчик.
  • Кейн и Линч 2: Собачьи дни
  • Разгон: история насилия
  • Сайлент Хилл
  • Мы счастливы
  • Manhunt

Пленка []

Ошибка скрипта: нет такого модуля «Unsubst».

Телевидение []

Литература []

  • Кристофер Пайк — По мнению Good Reads, «Автор бестселлеров среди юношеских и детских произведений, специализирующийся на жанрах триллеров».
  • Хумаюн Ахмед — известен серией бенгальских психологических триллеров, основанных на профессоре психологии по имени Мисир Али, который The Daily Star назвал уникальным в бенгальской литературе. [50]
  • Никки Френч — псевдоним команды мужа и жены Никки Джеррард и Шона Френча, авторов одиннадцати популярных психологических триллеров. [51]
  • Патрисия Хайсмит — Агентство Рейтер охарактеризовало ее психологические триллеры как «замысловатые сюжеты», существующие в «клаустрофобном и иррациональном мире». [52]
  • Генри Джеймс — известен по Поворот винта и другим ужасным историям. [10]
  • Джонатан Келлерман — The Baltimore Sun описал романы Келлермана Алекса Делавэра как «напряженный психологический триллер [ы]». [53]
  • Стивен Кинг — Джон Левеск из Seattle Post-Intelligencer назвал Стивена Кинга «мастером психологического триллера». [54]
  • Минетт Уолтерс — Sun-Sentinel заявила, что Уолтерс приобрела культ поклонников из-за ее «мрачных, хорошо продуманных психологических триллеров». [55]

Аниме и манга []

Ошибка скрипта: нет такого модуля «Unsubst».

  • B: Начало
  • Тёмный дворецкий
  • Класс Элиты
  • Код Гиас
  • Тетрадь смерти
  • Парад смерти
  • Стертый
  • Дневник будущего
  • Монстр
  • Евангелион Неон Генезис
  • Агент паранойи
  • Парасайт-максим-
  • Обещанный Неверленд
  • Психопасс
  • Puella Magi Madoka Magica [56]
  • Re: Zero — Начало жизни в другом мире
  • Штейнс; Ворота
  • Tokyo Ghoul

Ссылки []

  1. ↑ Словарь.com, определение, психологический триллер (определение), дата обращения 3 ноября 2013 г., «… захватывающий фильм или книга, подчеркивающие психологию персонажей, а не сюжет; этот поджанр триллера или книги — Пример: в психологическом триллере , персонажи подвергаются опасности на ментальном уровне, а не на физическом …. «,
  2. ↑ Christopher Pittard, Blackwell Reference, Psychological Thrillers, по состоянию на 3 ноября 2013 г., «… характеристики жанра как« растворяющееся чувство реальности; сдержанность в моральных высказываниях; навязчивые, патологические персонажи; повествовательная привилегия сложных, мучительных отношения »(Munt 1994)… »
  3. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  5. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  6. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  7. 7.0 7.1 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  8. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  9. 9,0 9,1 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  10. 10,0 10,1 Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  11. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  12. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  13. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  14. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  15. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  16. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  17. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  18. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  19. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  20. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  21. Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
  22. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  23. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  24. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  25. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  26. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  27. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  28. Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
  29. Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
  30. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  31. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  32. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  33. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  34. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  35. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  36. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  37. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  38. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  39. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  40. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  41. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  42. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  43. Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
  44. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  45. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  46. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  47. Ошибка скрипта: нет такого модуля «Citation / CS1».
  48. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  49. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  50. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  51. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  52. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  53. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  54. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  55. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».
  56. Ошибка скрипта: нет такого модуля «citation / CS1».

Внешние ссылки []

Шаблон: Жанры фильмов Шаблон: Filmsbygenre

35 лучших психологических триллеров всех времен

Психологические триллеры принадлежат к традиции поистине безумных фильмов. Даже определение жанра отказывается от согласованности — каким-то образом это могут быть фильмы ужасов, криминал, детективы или даже боевики, но все они объединены одним и тем же организационным принципом: всегда есть персонажи, которые подвергаются психологическим пыткам, или ситуации, которые пугающе удалены от реальности. .Фантазия о мести или политическая драма, от которой у вас учащается пульс и наполняется тревожным страхом, вероятно, является психологическим триллером.

К счастью для нас, мы живем в эпоху перегруженности потоковых сервисов и времени, когда у нас много времени, связанного с пандемией. Итак, если вы готовы находиться в состоянии стресса от 90 минут до трех часов, этот список фильмов гарантированно доставит вам достаточно беспокойства и ползучих острых ощущений, чтобы вы даже на мгновение забыли о мирских заботах.Хотя одна из лучших особенностей психологических триллеров — это их способность выявлять системные проблемы в нашем обществе или функционировать как сложные мысленные эксперименты. Абсолютно весело, круто!

Хотя эти фильмы не такие эскапистские, как кажется на первый взгляд, вот некоторые из лучших психологических триллеров всех времен.

‘Психо’

Этот список был бы неполным, если бы немного Альфреда Хичкока, который, возможно, был одним из пионеров этого жанра.Если вы еще не видели Psycho , то не будет спойлером сказать, что знаменитая последовательность нанесения ударов ножом в ванной — кусочек гвоздя.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Perfect Blue’

Это аниме от режиссера Сатоши Кона о поп-звезде, ставшей актрисой, до сих пор вызывает у меня мурашки по коже.После того, как Мима Кириго покидает свою японскую айдол-группу для небольшой роли в телешоу, она обнаруживает одержимого фаната, который продолжает преследовать ее. Фильм о славе и феминизме, но в то же время пророчески рассказывает о повсеместном распространении интернет-блогов и олицетворения / кошачьей ловли в социальных сетях.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Убирайся’

Пока не известно, к какому жанру принадлежит Get Out , но я знаю это — никогда не было лучшего психологического исследования расизма, который используют белые либералы во имя своего превосходства.И эта реальность действительно тревожит.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Горящий’

В фильме Ли Чан-дона « Burning » есть великолепная кинематография, неторопливый сюжет и злополучные поездки в сельскую местность. Кроме того, Стивен Юн в этом довольно крутой.

смотреть на netflix

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

«Малхолланд Драйв»

Ненадежные рассказчики (читай: персонаж Наоми Уотт) сбивают нас с пути более чем на два часа в этом фильме, самом линчевском произведении Дэвида Линча из когда-либо появлявшихся.Он дал нам Twin Peak s , Blue Velvet и Eraserhead , поэтому неудивительно, что рассказ доктора Малхолланда о начинающей актрисе, которая подружилась с амнезиаком, быстро слетает с рельсов. Невозможно отличить сон от реальности.

часы на hbo max

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Паразит’

Шедевр Бон Джун Хо, получивший «Оскар» — его награда «Оскар» также известна как единственное хорошее событие, случившееся в 2020 году, — рассказывает историю отчаянно нуждающейся и нищей семьи, которая все устраивается на работу в доме безумно богатых людей. .Но круг не может удерживаться, потому что бедные люди просто никогда не смогут найти разрыв в мире, каким мы его знаем.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Конформист’

Ладно, ладно, это может быть политический триллер, а может и нет, но фильм углубляется в психологию фашизма, поэтому я даю себе право включить его.Марчелло Клеричи — агент, работающий в Италии Муссолини, обвиненный в убийстве своего бывшего профессора колледжа. Клеричи жаждет стабильности конформизма и в конечном итоге жертвует всем ради принятия в том порядке, который позволяет фашизм, на фоне нетронутой архитектуры и декадентского декорационного дизайна.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Сияние’

Парень сходит с ума, застряв дома со своей семьей.Звучит знакомо?

часы на hbo max

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Ребенок Розмари’

Возможно, один из самых устрашающих фильмов в этом списке, «Ребенок Розмари» рассказывает о Розмари (Миа Фэрроу), когда она приходит к убеждению, что ее ребенок не может быть нормальным человеческим младенцем. И ее странные пожилые соседи, и муж ведут себя особенно подозрительно — неужели они затевают сатанинский сектантский заговор с участием ребенка?

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Разговор’

Фрэнсис Форд Коппола не пропустил в семидесятые (хм, вы видели Крестный отец, или Апокалипсис сегодня? ), и этот фильм доказал, насколько оригинальным может быть его видение.The Conversation рассказывает историю параноидального эксперта по слежке, которого наняли, чтобы следить за загадочной парой. Преследуемый предыдущей работой, которая пошла не так, парень становится все более и более калекой по мере того, как фильм продолжается. Все не так, как кажется.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Служанка’

Отчасти психологический триллер, отчасти романтика, Служанка рассказывает историю тщательно продуманного обмана с точки зрения обманываемой мошенницы и благородной женщины.Эти двое также влюбляются в эту историю, действие которой происходит в оккупированной японцами Корее. Это действительно забавные часы.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Ма’

Ma становится канонической культовой классикой. Просто смотри.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Персона’

Этот фильм — в основном просто флюиды, но это также и серия тихих интеллектуальных игр.Фильм Persona от режиссера Ингмара Бергмана — это история актрисы, которая немела после того, как потеряла сознание во время выступления. После рекомендации пойти выздоравливать на пляже с медсестрой, она начинает терять представление о том, где она заканчивается, и медсестра начинает.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Взрывать’

Кто не хочет смотреть фильм о модном фотографе 60-х годов с беспорядочной сексуальной жизнью, который случайно наткнулся на преступную деятельность?

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Синий бархат’

Достаточно просто написать «Лаура Дерн», но я чувствую, что немного преуспеваю.Фильм Дэвида Линча рассказывает о паре молодых людей, которые объединились, чтобы расследовать случай потери уха, который они нашли брошенным в поле. На протяжении всего детективного косплея они сталкиваются с подземным миром, населенным лаунж-певцом и странным сексуально развратным Деннисом Хоппером.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Diabolique’

Две женщины, объединенные взаимной ненавистью, успешно замышляют убить оскорбительного директора школы-интерната, только чтобы потерять его труп.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Маяк’

Действие происходит в Америке XIX века. Роберт Паттинсон и Виллем Дефо теряют рассудок на маяке посреди моря. Неудивительно, что персонаж Паттинсона каким-то образом связывается с русалкой …?

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Роковое влечение’

Этот классический фильм с Гленн Клоуз в главной роли (примечание автора: посмотрите ее в Dangerous Liaisons !!) рассказывает о женатом мужчине, который заводит роман с персонажем Клоуз.Однако она не может позволить ему уйти, поэтому, естественно, она должна яростно его преследовать. Они просто больше не делают таких хаотичных и нестандартных фильмов!

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Отталкивание’

Если вы хотите быть на грани своего места и серьезно беспокоиться о благополучии молодой женщины, то этот фильм для вас.Мастеру маникюра Кэрол бросила сестра на каникулы в Италии, поэтому ей приходится заботиться о себе, имея дело со своими женихами и повторяющейся работой. Но что, если она станет слишком напряженной, чтобы работать, и все мужчины внезапно возбудят ее (плюс ужасающие галлюцинации)? Итак, она немного сходит с ума.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Остров проклятых’

Один из наиболее недооцененных фильмов Марти (для местных жителей это Мартин Скорсезе), «Остров проклятых» с Леонардо Ди Каприо в роли U.С. Маршалу предъявлено обвинение в расследовании побега убийцы в убежище на удаленном острове. Но может ли маршал сбежать, сохранив собственное здравомыслие?

смотреть на netflix

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Незнакомец у озера’

Этот фильм рассказывает историю Франка, который путешествует по нудистскому пляжу во Франции. В конце концов он встречает Мишеля, который может быть или не быть убийцей.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Старикам тут не место’

Не наткнись на киллера на охоте. Это плохо кончится.

часы на hbo max

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

«Неограненные драгоценные камни»

Я никогда не испытывал таких сильных и непрерывных приступов беспокойства в течение длительного периода времени, пока не посмотрел серию « Uncut Gems » братьев Сафди.Но разве это психологический триллер? Откровенно говоря, все, что я знаю, это то, что изображение Адама Сэндлера зависимого от азартных игр Хоуи удачно, электронная оценка отняла у меня годы жизни, и в посткризисной глобальной неолиберальной экономике 2012 года никто не выиграет (за исключением, может быть, моб и, вроде бы, другие богатые люди ИДК).

смотреть на netflix

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Memento’

После жестокого изнасилования и убийства его жены Леонард решает найти преступника.Единственная проблема — его провалы в памяти затрудняют розыск, поскольку он не может ничего вспомнить за пятнадцать минут назад.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Бойцовский клуб’

Брэд Питт играет Тайлера Дердена, путешествующего продавца мыла, который дружит с одиноким и подавленным человеком (Эдвард Нортон).Вместе эти двое мужчин образуют секретный подпольный клуб в умопомрачительном фильме Дэвида Финчера.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Черный лебедь’

Натали Портман играет балерину, которая медленно теряет свое мастерство, пока она борется за место прима-балерины в постановке «Лебединое озеро» .

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

«Грязные милые штучки»

Два иммигранта в Лондоне борются с ужасающими условиями и незаконной торговлей органами в тематическом фильме Стивена Фрирза. Темная изнанка города и реальность эксплуатации создают тревожную поездку.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Американский психопат’

Бизнесмен днем, серийный убийца ночью, Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл) постоянно занят.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Молчание ягнят’

Джоди Фостер играет Клэрис Старлинг, агента ФБР, которая изучает психологию Ганнибала Лектора Энтони Хопкинса, чтобы разобраться в открытом деле. Но могла ли Кларис быть ключом к побегу Ганнибала из тюрьмы? Фильм получил пять «Оскаров» в высших категориях, включая лучший фильм, лучшую режиссуру и награды за актерское мастерство.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Ушедшая девушка’

После исчезновения Эми (Розамунд Пайк) ее муж Ник (Бен Аффлек) становится подозреваемым в ее исчезновении. По мере того, как секреты начинают всплывать, мы видим, кто на самом деле пара скрывается за их фасадом.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

«Пурпурный полдень»

до талантливый мистерRipley , было Purple Noon . Том Рипли — оппортунистический социальный альпинист, которому платят за то, чтобы он поехал в Италию и убедил своего беспечного друга вернуться домой. Но зачем отправлять вашего друга обратно к отцу, если вы можете с комфортом жить на его деньги бесконечно? Или даже украсть личность?

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Ex Machina

Алисия Викандер играет робота, который медленно выдает ее разум.Домналл Глисон играет роль программиста, который должен пройти тест Тьюринга, чтобы определить возможности робота. Это немного похоже на мир Дикого Запада.

часы на amazon prime

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘С широко закрытыми глазами’

Том Круз играет жестокого доктора, который расстраивается после того, как его жена (Николь Кидман) признается, что фантазирует о других мужчинах.В раздражении он бродит по суровому Нью-Йорку, где в конце концов натыкается на подпольный секс-клуб. Очевидно, он не может повеситься.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Таксист’

Классический фильм Мартина Скорсезе о ветеране, который одержим преступной деятельностью Нью-Йорка, погружает в психологию линчевателей и наше культурное восхищение ими.

смотреть на netflix

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

‘Мы должны поговорить о Кевине’

Этот фильм о обеспокоенном ребенке, который в конце концов совершает непростительные грехи, показывает Тильду Суинтон в роли богемной женщины, ставшей домохозяйкой Евой. После того, как она стала домохозяйкой, чтобы заботиться о своем сыне, она наблюдает, как он превращается в проблемного подростка, заставляя ее справляться с последствиями его действий.

часы на hulu

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

20 лучших психологических триллеров

Молчание ягнят

Как и многие из нас, Ри Драммонд любит ненавидеть фильмы ужасов.Есть кое-что, что можно сказать о фильмах ужасов, из-за которых вы можете выпрыгнуть со своего места (или беззастенчиво переползти на свою медовую сторону дивана 😂), особенно в преддверии Хэллоуина. Но иногда у вас может быть настроение посмотреть что-то с меньшим количеством призраков и крови и немного большим напряжением и драматизмом. Вот тут-то и пригодятся психологические триллеры.

Как следует из названия, фильмы такого типа вызывают острые ощущения, озноб и много интриги. Лучшие психологические триллеры заставят вас чувствовать себя неловко еще долго после того, как начнутся титры, и обычно имеют концовку, которая заставляет вас сказать: «Какого черта я только что смотрел ?!» Если вы любитель старых фильмов, вам понравятся такие классические фильмы, как The Silence of the Lambs , American Psycho и Misery. Но не спите на более современных триллерах. (Вы действительно не будете спать после их просмотра. Ха!) Недавние хиты, такие как Get Out , The Invisible Man и Joker , столь же шокируют, как и заставляют задуматься.

После того, как вы посмотрели несколько лучших психологических триллеров, возможно, вам понадобится небольшое средство для чистки неба. Включите романтическую комедию, приготовьте попкорн и постарайтесь расслабиться!

Просмотр галереи 20 Фотографии

1 из 20

Молчание ягнят

«Ягнята перестали кричать?» Подобные цитаты и множество других пугающих моментов будут повторяться в вашей голове долгие годы.Выдуманная история о жестоком психопате и молодом ФБР. Стажер, которому поручено взять у него интервью, такой же жуткий, как вы можете себе представить.

2 из 20

Сияние

Основанный на одноименном романе Стивена Кинга, The Shining вневременной и устрашающий.

3 из 20

Выходи

Режиссерский дебют

Джордана Пила оказался огромным успехом с фильмом Get Out .Этот фильм быстро зарекомендовал себя как один из самых волнующих и заставляющих задуматься триллеров, созданных за последние годы.

4 из 20

Исчезнувшая

Когда жена мужчины бесследно исчезает, он оказывается в центре ее спасательного расследования. По ходу дела становится ясно, что она не была — и никогда не была — тем, кем он думал.

5 из 20

Остров проклятых

Когда убийца, казалось бы, исчезает из психиатрической больницы, U.С. Маршал и его напарник вызываются на место происшествия. По мере того, как расследование затягивается, они оба понимают, что действуют более темные силы.

6 из 20

Американский психопат

Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл) кажется нормальным, состоятельным молодым бизнесменом, что еще более пугает того, что он психопат, который убивает без всякой причины.

7 из 20

Когда звонит незнакомец

Этот триллер навсегда положил конец карьере Ри как няни.Ремейк хорош, но оригинал 1979 года не может быть лучше!

8 из 20

США

Вот еще один стоящий чиллер от тех же людей, которые сделали Get Out . У этого есть шокирующий финал, который заставит вас усомниться во всем.

9 из 20

Страдания

Еще один оригинал Стивена Кинга, основанный на его собственном писательском опыте.Узнайте, что происходит, когда успешный автор попадает в ловушку маниакального фаната.

10 из 20

Девушка в поезде

Когда ненадежный свидетель видит что-то шокирующее, разворачивающееся в ее ежедневной поездке на работу, она становится одержима сохраняющейся тайной, но никто ей не верит. Сначала прочтите книгу, а потом посмотрите фильм!

11 из 20

Шестое чувство

Мы не можем обещать, что вы не «увидите мертвых людей» после того, как увидели, как Брюс Уиллис и Хейли Джоэл Осмент противостоят своим демонам — реальным и воображаемым — в этом триллере 1999 года.

12 из 20

Человек-невидимка

После того, как молодая женщина сбегает от своего контролирующего бывшего, он продолжает терроризировать ее жизнь, но она не может этого доказать. Человек-невидимка заставит вашу голову кружиться, когда вы рассматриваете все, что остается незамеченным.

13 из 20

млн лет

Подростковая мечта превращается в кошмар, когда группа маленьких детей, которым разрешили веселиться в подвале одинокой женщины средних лет, обнаруживает правду, скрывающуюся за ее неожиданной щедростью.

14 из 20

Тихое место

В этом постапокалиптическом мире малейший звук может быть смертным приговором. Посмотрите, как одна семья вместе перемещается в своей ужасающей реальности в полной тишине.

15 из 20

Маяк

Пара смотрителей маяка на отдаленном острове борется за свое выживание и здравомыслие в этом захватывающем фильме, снятом в 1890-х годах.

16 из 20

Сплит

Мужчина с диссоциативным расстройством личности теряет контроль над одной из своих личностей и похищает трех девочек-подростков.

17 из 20

Маленькие вещи

Приходите на звездный состав, оставайтесь ради захватывающего сюжета. Дензел Вашингтон (одна из знаменитостей, влюбленных в Ри!) И Рами Малек сыграли пару полицейских, выслеживающих подозреваемого серийного убийцу (Джаред Лето).Но, конечно, не все так, как кажется.

18 из 20

Перелом

После того, как мужчина попадает в суд за стрельбу и убийство своей жены, он вступает в схватку с молодым помощником окружного прокурора.

19 из 20

Черный лебедь

Когда самоотверженность переходит черту одержимости, чувство реальности юной балерины оказывается под серьезной угрозой.

20 из 20

Джокер

Хоакин Феникс изображает Джокера так, как будто Бэтмен фанатов никогда его раньше не видели. Этот фильм может наконец дать ответ на вопрос: «Почему так серьезно?»

Реклама — продолжить чтение ниже

Келли О’Салливан Редактор контентной стратегии Келли О’Салливан — редактор стратегии контента для The Pioneer Woman и управляет социальными каналами веб-сайта, а также освещает новости развлечений и образа жизни.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Джокер и 9 других тревожных психологических драм, которые поставят вас в тупик

Использование психологических или социологических тем может иметь большое значение для добавления глубины и интриги в драматические фильмы. Joker 2019 года также проиллюстрировал, что эти элементы могут держать зрителя в напряжении и догадываться.Этот глубокий и часто неопределенный фон может добавить интриги и напряжения повсюду.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших психологических фильмов ужасов, которые испортят ваш мозг

Благодаря этому исследованию психического здоровья и социологическим комментариям режиссеру Тодду Филлипсу удалось взять этого признанного суперзлодея и сделать его своим.Именно этот психологический аспект делает Джокера более тревожным и жутким, чем когда-либо. Благодаря этому фильм Joker стал самым кассовым фильмом с рейтингом на сегодняшний день. Тем не менее, есть множество других напряженных или дезориентирующих фильмов, которые выделяются тем, что используют эти темы по-своему. Давайте посмотрим на десять лучших примеров.

10 Джокер (2019)

Фильмы, посвященные вселенным DC и Marvel, безусловно, и раньше становились темными.Тем не менее, они почти не затрагивали психологические или социологические темы до этой запутанной истории происхождения Джокера.

Хоакин Феникс занимает центральное место с его тревожным изображением злодея, превратившегося в антигероя.Этот хит 19-го года получил множество похвал за выдающиеся выступления и стилистическую кинематографию — наряду с захватывающим повествованием, сосредоточенным на психических заболеваниях и политических беспорядках. Это далеко от от вашего яркого и безупречного супергеройского фильма, но это действительно часть того, что делает Joker великолепным.

9 Черный лебедь (2010)

Натали Портман и Мила Кунис занимают центральное место в этой мрачной авангардной истории о беспокойной человеческой психике.В основе сюжета — постановка балета «Лебединое озеро» , в котором представлены нежный и невинный Белый лебедь и гнусный Черный лебедь — роли, которые воплощают Портман и Кунис соответственно.

Соперничество и дружба «инь и янь» в этой мелодраме служит параллелью пьесе, вокруг которой она построена.Повествование строится на самом балете; событие, к которому Нина становится все более страстной, вплоть до одержимости. Фильм Даррена Аронофски с обилием стилистического чутья, яркой актерской игрой, а также мрачными образами и метафорами — это незабываемые часы от начала до конца.

8 Девушка-Лошадь (2020)

В сериале Horse Girl 2020 года режиссер Джефф Баэна отправляет своих зрителей в путешествие, в котором сочетаются человеческая психология, драма и оттенок неземной научной фантастики.Взяв на себя роль сценариста и ведущей актрисы, Элисон Бри представила запоминающийся спектакль и повествование . Он исследует идею травмы глазами умственно отсталой молодой женщины. То, что начинается как, казалось бы, нормальный рассказ о повседневной жизни, погружается в темноту и удивление, когда мы узнаем о тревожном прошлом Сары (Элисон Бри), когда она была вынуждена справиться со смертью своей матери.

СВЯЗАННЫЙ: Лучшие психологические триллеры 90-х для просмотра с сильной женской ведущей

Сара переживает серию странных, паранормальных событий, которые убедили ее, что она клон своей умершей бабушки, посланный инопланетянами.Затем зрителям остается гадать, происходят ли эти искаженные события просто в ее голове, или, может быть, всего , а может, и — происходят на самом деле. Это интересное психологическое путешествие, вызывающее как эмоции, так и воображение.

7 Пьяная любовь с ударом (2002)

Несмотря на кажущуюся случайностью и рутинность этого мрачного комедийного романа, Пол Томас Андерсон держит зрителей в напряжении и заинтригован на всем протяжении.Отчасти это происходит из-за напряженной и аутентичной игры Сэндлера в роли Бэрри.

Эксцентричный и неуклюжий в социальном отношении, Барри служит забавным, часто тревожным центром внимания, когда он прыгает между романтическим увлечением и своей одержимостью промо-милями для часто летающих пассажиров. Punch-Drunk Love — это история о поиске цели и любви в ее основе; но пропустите это через неистовые, искривленные линзы забитого свинца фильма.

6 Mullholand Drive (2001)

Дэвид Линч известен своими умопомрачительными проектами, выводящими зрителя из равновесия, и этот захватывающий триллер не исключение. Mullholand Drive представляет собой рассказ о романтике и напряжении, показанный через призму пренебрежительного, обеспокоенного лидера (Наоми Уоттс). С самого начала ясно, что что-то не так, когда странствующая, охваченная амнезией Рита (Лаура Хэрринг) появляется на разогреве. Странность только усиливается оттуда, когда мы разрушаем эту психологическую кроличью нору и раскрываем тайны, окружающие Риту.

Изначально задуманный как мини-сериал, этот фильм длится больше двух часов, но на всем протяжении его захватывает постоянными поворотами и странной атмосферой.Необработанные выступления, причудливые образы и стилистическая нео-нуарная атмосфера делают этот фильм выдающимся, который произведет впечатление. Скорее всего, зрители задумаются над его двусмысленностями еще долго после того, как он завершится.

5 Цельнометаллическая оболочка (1987)

Отворачиваясь от типичных фильмов про перестрелку, предшествовавших ему, Full Metal Jacket превосходно передает мрачные реалии войны — в данном случае изнурительную войну во Вьетнаме.Стэнли Кубрик привносит в этот фильм о войне свою личную глубину, атмосферу и интригу, изображая учебный лагерь и войну с более личной, психологической стороны. Первая половина показывает неумелого, робкого главного героя, изо всех сил пытающегося справиться с грубым обучением, в то время как инструктор по лаем сводит его с ума.

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вам понравился цельнометаллический кожух

После мрачного и шокирующего конца этого сегмента фильм переходит к сценам с самого поля битвы во главе с хитрым военным журналистом. Цельнометаллический кожух помог открыть новую эру фильмов о войне, заставляющих задуматься, которые привнесли больше социологической чувствительности.

4 каната (1948)

Задолго до того, как Телефонная будка доказала, что великие фильмы могут превосходить минималистичные декорации, Хичкок открыл новые горизонты в этом психологическом криминальном фильме 1948 года.Этот фильм больше похож на пьесу, чем на триллер Хичкока, с его новаторским использованием длинных дублей внутри одного набора и обширной картиной, составляющей фон. Но несмотря на — и, возможно, даже на , потому что из его простого подхода — Rope завоевывает внимание зрителей своим отличным письмом и ощутимым натяжением.

Фильм ставит вопрос через самодовольных преступников, Брэндона и Филиппа — что, если «идеальное убийство» может быть выполнено и скрыто у всех на виду? Это именно то, что они пытаются доказать, устраивая вечеринку и вынося фуршет, за которым скрывается тело их жертвы.

3 Игра (1997)

Доверие может быть непостоянной вещью, которая, будучи поколеблена, может играть с умом и вызывать один вопрос.Такова идея Дэвида Финчера в фильме «Игра » 97-го года, тревожном триллере, в котором зрители сомневаются в собственном суждении и здравомыслии, а также в безумной главной роли. Николай — состоятельный инвестиционный банкир, чьи жизненные переживания довели его до скуки. Он стремится снова внести азарт в свою жизнь, прибегая к помощи компании, предлагающей непредсказуемую, реальную «игру», доставляющую острые ощущения.

Но эта смертоносная игра превращается в случай «будь осторожен в своих желаниях», поскольку Николас оказывается в вихре странных и хаотических событий, которые могут быть, а могут и не быть.

2 Бойцовский клуб (1999)

В этом хите ’99 Финчер берет формулу «дезориентирующего напряжения», установленную в The Game , и поднимает ставку с еще более интересным актерским составом и повествованием. Бойцовский клуб основан на одноименном романе 96-го года и добавляет кинематографический талант с захватывающими действиями и убедительными выступлениями Эдварда Нортона, Брэда Питта и Хелены Бонэм Картер.

СВЯЗАННЫЙ: 10 великих криминальных фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любите провод

Фильм рассказывает о похождениях антигероя Тайлера Дердена (Питт) и неназванного обывателя (Нортон), которые решают найти физический выход для своих разочарований и агрессии.Но уникальный сюжет выходит далеко за рамки этих интуитивных потасовок, поскольку мы узнаем, что эти двойные персонажи и их предыстория — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

1 Головокружение (1958)

Великолепное использование Хичкоком тревожных и психологических тем в полной мере проявилось в его шедевре Vertigo .Фильм сосредоточен вокруг беспокойного человека, чей ощутимый страх высоты заставляет его увлекать умопомрачительный сюжет романтики, интроспективности и заговора.

Джеймс Стюарт сияет в своей роли Скотти, чье травмирующее прошлое детектива из Сан-Франциско постоянно возвращается, чтобы преследовать его.С его уникально проработанной кинематографией, умной иронией и шокирующими поворотами сюжета, это действительно лучший Хичкок.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 величайших киноантигероев с рейтингом

Следующий Тед Лассо: 10 причин, почему 2-й сезон даже лучше, чем 1-й

Об авторе Стивен Лагиоя (Опубликовано 250 статей)

Стивен — заядлый игрок в Nintendo, инди и ретро, ​​который время от времени балуется Xbox, в основном в виде запоев в Overwatch.Он любитель истории, начинающий писатель короткометражек и набожный металлист, которому нравится плохо барабанить под Black Sabbath на своей дешевой ударной установке. Когда его любимые «Чикаго Кабс» или «Буллз» не играют, он обычно любит смотреть случайные документальные фильмы или манерные фильмы ужасов.

Ещё от Stephen Lagioia

10 лучших психологических триллеров, рейтинг

Лучшие психологические триллеры верны своему жанру: они напряженные и интеллектуальные, заставляя зрителей расширять кругозор, в то время как персонажи сталкиваются с напряженной обстановкой.Некоторые из лучших актеров раз или два появлялись на экранах психотриллеров, и этот жанр можно отнести к множеству фильмов. Мы рассмотрим психологические триллеры, заставлявшие сгибаться умы и сжиматься мускулы; триллеры, породившие закрученные концовки, до сих пор живут в кинематографической позоре. Мы разберем 10 лучших психологических триллеров по порядку.

Рассматривая некоторые из лучших фильмов 20-го и 21-го веков, мы также познакомимся с режиссерами из этого списка и их способностью закрепить жанр как один из самых привлекательных в индустрии повествований.Психологический триллер — от Финчера до Нолана — представляет собой жанр, который создавался уникальным образом всеми режиссерами того времени, вплоть до 2019 года с фильмами Joker Тодда Филлипса и Parasite Бон Джун Хо. Независимо от того, как они поворачивают историю, эти фильмы заставляют нас сосредоточиться и вынуждают пытаться разрешить конфликты до того, как это сделают персонажи.

Эти триллеры не только могут обмануть сознание зрителей, но и разрушить нашу психику и сделать нас уязвимыми для неожиданных поворотов, которых мы никогда не ожидали.Какими бы сложными ни были эти фильмы, может быть и их анализ. Но когда все складывается вместе для фильма такого жанра, он заслуживает того, чтобы его запомнили. А теперь перейдем к 10 лучшим психологическим триллерам.

Шестое чувство

В то время как поворот сюжета стал одним из аспектов великих повествований в кино, было время, когда эта техника не была так хорошо знакома зрителям. Его исследовали на протяжении десятилетий, но паранормальный триллер М. Найта Шьямалана 1999 года, The Sixth Sense , переопределил то, как поп-культура интерпретирует поворот сюжета фильма.Избегая всех спойлеров, несмотря на самое большое раскрытие фильма и его культурное влияние, The Sixth Sense — это урок рассказывания историй и опровержения ожиданий. Есть колоссальные выступления Брюса Уиллиса и молодой Хэлли Джоэл Осмент, которые играют детского психолога и маленького мальчика с леденящей до костей способностью видеть призраков; но это далеко не так. Шьямалан играет с нашими ожиданиями, как настоящий шоумен, и поражает нас по голове самой важной темой фильма: конфликтом между видением и верой.Со времен прорывного фильма Шьямалана он не совсем вышел из его тени, но его фирменные методы повествования продолжают доходить до масс.

Американский психопат

Всего через год после «Шестое чувство » появился психологический триллер другого типа; один с большим количеством социальных комментариев. Американский психопат , единственный фильм в этом списке, написанный и снятый женщиной, делает заявление об Америке яппи (молодой профессионал). В главной роли Кристиан Бэйл в роли печально известного Патрика Бейтмана, этот фильм — безупречный взгляд на антигероя, который убивает ради удовольствия.Рисунок из фильмов до своего времени, таких как The Shining и Taxi Driver , и вдохновляющие работы после своего времени, такие как Dexter и Nightcrawler , психологическая культовая классика Мэри Харрон American Psycho заставляет зрителей гадать. Это комментарий к корпоративной Америке, внешнему виду бизнесменов и их претенциозному поведению посредством гипер-анализа корпоративного яппи днем ​​и убийцы с топором ночью. Харрон берет архетип антигероя и психологически раскручивает его с ног на голову, углубляясь в мысли и мысли Бейтмана; особенно с помощью его резкого, но убедительного повествования.

С широко закрытыми глазами

С широко закрытыми глазами — последний фильм в исторической фильмографии Стэнли Кубрика перед его смертью. И хотя когда он вышел, этот фильм с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях не был столь востребован, теперь он известен как окончательный эпилог легендарной карьеры. Хотя это не будет последним появлением Кубрика в этом списке, Eyes Wide Shut — это мастер-класс по вниманию к деталям, изучению любви, похоти, культов и многому другому, с сказочным тоном и идеальной кинематографией.Хотя финальный фильм Кубрика трудно сравнивать с его предшественниками, такими как 2001: Космическая одиссея , его культурное движение превращает его в классику. Спектакли великолепны, Кубрик в своих лучших проявлениях в конце своей карьеры, и он не торопился, чтобы создать фильм, который проверяет каждую клетку. С кинематографистом Ларри Смитом ( Only God Forgives , 2013) за камерой, Кубриком и компанией. создать психологический триллер, основанный на табуированных темах, таких как секс и проституция, и на уязвимости, которую мужчины должны соблазняться своими пороками.От загадочного, культового термина fidelio до интенсивного изучения психики человека, вступающего в «новый мир», Eyes Wide Shut — последняя и самая смелая попытка Кубрика в создании фильмов.

Memento

Кристофер Нолан, один из самых влиятельных режиссеров жанра, в значительной степени заявил об этом как о себе и экспериментировал с различными повествованиями в рамках жанра, начиная со своих более ранних фильмов, таких как Memento . Тайна убийства и психологический триллер исследуют жизнь Леонарда Шелби, которого играет Гай Пирс, который страдает серьезной кратковременной потерей памяти и может вспомнить только то, что произошло за несколько часов до этого.Нолан использует условие Леонарда, чтобы вести историю по необычному пути. Состояние Леонарда проводит нас через его воспоминания и подсказки, такие как несколько его татуировок, которые он оставляет себе, чтобы вспомнить предыдущие взаимодействия, которые у него были, когда он пытается найти человека, убившего его жену. Нолан исследует технику неупорядоченной повествовательной структуры и прибивает ее, создавая выигрыш, который вам нужно запомнить. Memento вдохновит не только других кинематографистов, но и его самого, поскольку он продолжит создавать одни из самых запоминающихся психо-триллеров 21 века.

Паразит

Что еще можно сказать о Parasite ? Он имеет все награды и с тех пор входит в каждую десятку лучших. Но многогранное исследование жанра Parasite просто необходимо обсудить; психологический триллер — одно из таких направлений. Рассматривая под микроскопом две очень разные семьи в Южной Корее, режиссер Бонг Джун Хо разбивает класс, изображая мысли и действия персонажей. Вы глубоко заглядываете в персонажей и легко разбираете их мотивы, их желания и потребности.Хотя Parasite может и не сравниться со своими аналогами из психо-триллеров, он не за горами. Из-за недавнего шума, который считает, что это мгновенная классика, он просто исследует несколько разных жанров, таких как темная комедия и драма, и не может быть удержан в рамках одной интерпретации. Однако фильм — это ужасающий и сюрреалистический взгляд на жизнь обычных людей с совершенно разным прошлым. Это создает иллюзию, позволяющую зрителям почувствовать то, что чувствуют персонажи, а также их тревогу и тревогу.

Психо

С таким незабываемым названием фильма, превратившимся в кинематографическую икону, вроде фильма Хичкока Psycho в жанре психологического триллера, было несложно добавить его в этот список. Этот классический фильм 1960 года, посвященный одной из самых знаковых киносцен и поворотов сюжета в истории, определил легендарную карьеру режиссера ужасов Альфреда Хичкока. Фильм рассказывает о девушке в бегах, которую играет Джанет Ли, которая встречает менеджера мотеля Бейтс Нормана Бейтса, которого играет Энтони Перкинс.В фильме представлена ​​одна из величайших и самых влиятельных сцен в жанре ужасов, в которой пронзает душ, а в конце есть невероятный поворот. Хотя в последующих фильмах использовался метод Хичкока и десятилетие за десятилетием он корректировался, он всегда будет известен как пионер психологических триллеров и техник ужасов, которые всегда будут иметь место в кино. Черно-белое кино по-прежнему является предметом обожания и постоянно исследуется профессорами колледжей и киноведами. Его глубина выходит за рамки его заявлений о шедевре психологического триллера, но другие создатели фильма сделали еще более серьезные заявления.

Начало

Начало — психологический триллер, зрители до сих пор ломают голову; И все это благодаря эволюции Кристофера Нолана в жанре. Для таких фильмов, как «: Начало », часто нужен уникальный мир, и что может быть лучше для психологического триллера, чем мечта. Эпопея 2010 года « Начало » с Леонардо Ди Каприо в главной роли рассказывает о группе высокопрофессиональных «художников мечты», которые пытаются похитить мечты законного наследника компании, которого играет Киллиан Мерфи.« Inception » — это звездная игра, которая помогает увеличить масштабность этого фильма. Он основан на сложной повествовательной структуре, которая, кажется, усложняет мыслительный процесс зрителей. В то время как шаблонный поворот сюжета, кажется, замусорен внутри жанра, некоторые психологические триллеры предпочитают оставлять свои решения для интерпретации, например American Psycho . И это основная причина, по которой такие фильмы, как Inception , так часто пересматриваются, и фанаты ищут разные ответы при каждом просмотре.Хотя на первый взгляд, это наша интерпретация, которая позволяет нашему воображению разгуляться, Inception уникален тем, что мир снов, который он изображает, уносит нас из нашего собственного мира в фильм; и Нолан делает это без особых усилий.

Сияние

На третьем месте мы видим второй намек Кубрика на психо-триллер, но на этот раз его адаптация Стивена Кинга 1980 года « Сияние » бьет по нашей психике. Фильм, в котором представлены некоторые из самых знаковых линий и кадров кинематографа, такие как «Вот Джонни» и ковры отеля Overlook с замысловатым рисунком, рассказывает о человеке и его семье, которые впадают в безумие во время просмотра жуткого отеля в Колорадо в течение зимних месяцев.В то время как выступления Джека Николсона и Шелли Дюваль, как правило, продолжают жить, это взгляд Кубрика на психологический ужас и его пристальное внимание к деталям, которое всегда заставляет кинологов возвращаться к нему. Shining выглядит потрясающе, но при этом медленно горит. Он попадает в нужные повествования, и Николсон безупречно поглощает зрителей, помогая им почувствовать психологический упадок своего персонажа. Фильм, хотя и подвергается критике со стороны таких, как сам Стивен Кинг, является воплощением фильмов, в которых главный герой впадает в абсолютное безумие; настоящее психологическое чудо.

Бойцовский клуб

Дэвид Финчер не новичок в психологических триллерах, но это его культовая классика 1999 года, Бойцовский клуб , которая почти всегда упоминается при обсуждении этого конкретного поджанра. В этом фильме есть множество подрывных действий, главный поворот сюжета, определяющий десятилетие, и многосимвольное исследование двух сложных, но похожих персонажей в играх Эдварда Нортона и Брэда Питта. С такими фильмами, как Zodiac и Gone Girl , Финчер доказал свое мастерство в жанре психологического триллера, но именно Fight Club выдерживает испытание временем наилучшим образом.В этом фильме сочетается все, включая актерскую игру, музыку, мрачный, но визуально поразительный тон и многое другое. Бойцовский клуб — это обыкновенный бездельник, который превращается в настоящий «бойцовский клуб», чтобы снять его напряжение. Но когда уже сошедший с ума персонаж начинает раскручиваться среди новых друзей и взаимодействий, мы как члены аудитории начинаем сомневаться в собственном психозе. Хотя Бойцовский клуб может исторически не совпадать с некоторыми классиками кино, такими как The Shining и Psycho , фильм точно отражает жанр в отличие от любого другого, за исключением одного фильма, который проложил свой собственный путь в жанре и величии кино. одинаково.

Молчание ягнят

American Psycho имеет серийных убийц, Inception имеет интенсивное психологическое повествование, а The Sixth Sense имеет незабываемый поворот сюжета. Но в немногих фильмах есть все три таких фильма, как победитель фильма Джонатана Демме за лучший фильм 1991 года, Молчание ягнят . Этот фильм, наряду с захватывающими выступлениями Джоди Фостер и Энтони Хопкинса, рассказывает о молодом детективе, который ищет в психушке строгого режима серийного убийцу.Войдите в культовый персонаж Энтони Хопкинса, доктор Ганнибал Лектор. У Хопкинса одно из самых коротких экранов среди всех победителей за лучшую мужскую роль, поэтому он оживляет психологическое расстройство своего персонажа и, по праву, вызывает абсолютный трепет. Фильм обожают ученые, критики и фанаты. Хотя он считается одним из величайших фильмов 1990-х годов, он занимает одно из первых мест в списках фильмов ужасов, криминальных драм и особенно психологических триллеров. Помимо того, что Silence of the Lambs одновременно загибает сознание, психологически напрягает и пугает, это просто урок кинопроизводства на пятерку, от визуального повествования до незабываемого напряжения.

25 лучших психологических триллеров всех времен

Можно сказать, что в кино мы ходим в первую очередь ради острых ощущений. Желание испытать новые истории, поставить себя на место другого, пережить захватывающие события, которые иначе были бы невозможны. Мы стремимся к бегству от действительности.

Но психологические триллеры не об этом. Психологические триллеры меньше фокусируются на внешних приключениях и угрозах, а больше на внутренних мирах героев и злодеев, чье понимание реальности опасно близко к провалу.Это истории о паранойе, заблуждениях, фобиях и жестоком обращении. Они эксплуатируют тревогу аудитории, обеспечивая столь необходимый катарсис, обнажая наши страхи и показывая, что их можно либо победить, либо, по крайней мере, иметь подлинную ценность.

Однако бывает сложно определить, какие фильмы являются психологическими триллерами, а какие — просто триллерами, в которых персонажи — как и в любом другом жанре — мотивированы своей собственной психологией.Как и во многих жанрах повествования, критерии могут быть немного туманными, и мы не собираемся зацикливаться на этом. Вместо этого мы просто сосредоточимся на фильмах, которые мы считаем абсолютно, на 100% захватывающими и абсолютно, на 100% основанными на психологической тревоге.

Это наши выборы для лучших психологических триллеров, когда-либо созданных, с одной оговоркой: от каждого режиссера есть только один фильм, потому что некоторые режиссеры создают кустарный промысел этого жанра, и важно делиться как можно большим количеством блестящих фильмов с разных точек зрения. насколько возможно.

Газовый свет (1944)

Изображение предоставлено Loew’s, Inc.

Джордж Кьюкор ’s Gaslight — это не просто психологический триллер, это официально синоним манипуляций и ужасов. Буквально само название этого фильма вошло в популярный лексикон, чтобы описать форму психологического насилия. Ингрид Бергман играет молодой оперной певицы, которая встречает любовь всей своей жизни, красивого джентльмена постарше, которого играет Чарльз Бойер .Но как только они женятся и переезжают в лондонский особняк, где много лет назад загадочным образом была убита ее мать, их отношения превращаются в кошмар. Наша героиня, похоже, сходит с ума. Или она?

Gaslight — римейк британского триллера 1940 года (который был почти утерян для истории после того, как MGM купила права на римейк и попыталась уничтожить оригинальные негативы). И хотя в нем могут быть повороты, которые сегодня, кажется, телеграфируются, теперь, когда мы все знаем, что такое «газлайтинг», мрачное и злое сердце фильма все еще качает кровь.Оскароносная игра Бергмана, в которой женщина, доведенная до предела своей умственной выносливости, уязвима и грубая, захвачена и цепляется, очаровательно искренна, а извращенная подлость Бойера всегда будет вызывать мурашки по коже.

Заднее стекло (1954)

Изображение через Paramount

Ни один каталог великих триллеров — психологических или иных — не был бы полным без Альфреда Хичкока , фильмы которого преобразили жанр и часто служат его примером. Rope , Spellbound , Shadow of a Doubt, и Vertigo — все они, возможно, заслуживают отдельного упоминания здесь, но если мы должны сузить творчество Хичкока до одной вневременной классики, Заднее стекло заслуживает этой чести.

Заднее окно звезд Джеймс Стюарт звезд как фотограф, ищущий острых ощущений, теперь заперт в своей квартире и немного сходящий с ума после того, как сломал ногу в результате несчастного случая на работе.Поэтому он развлекается, шпионя за своими соседями, у каждого из которых есть свои уникальные черты характера и недостатки. Это навязчивая идея, которая бесит его девушку, которую играет Грейс Келли , и которая может зайти слишком далеко, поскольку он почти уверен, что только что видел, как один из его соседей убил его жену. Может быть. Вроде.

Хичкок снимает весь этот фильм изнутри квартиры Стюарта, ограничивая диапазон движений, которые мы ожидаем от фильма, создавая атмосферу клаустрофобии и превращая всех в вуайеристов.Наблюдая только за тем, что видит наш герой, мы даже не думаем подвергать сомнению его интерпретацию преступления. Поэтому всякий раз, когда какой-либо из других персонажей указывает, насколько тонки фактические доказательства (а они действительно тонкие), мы вынуждены либо отрицать логику и впадать в параноидальный менталитет нашего героя, либо признавать — неохотно — что нас, возможно, хитро обманули.

Les Diaboliques (1955)

Изображение через УМПО

Гениальный и знойный триллер Анри-Жоржа Клузо Les Diabolique s звезды Вера Клузо в роли многострадальной жены жестокого мужа, которую играет Поль Мерисс .Она настолько изолирована, что ее единственный друг — любовница мужа, которую играет Симона Синьоре , потому что она единственный человек, который понимает, что это за чудовище. Какая запутанная и неожиданная ситуация, в которой можно оказаться; именно такие отношения в скороварке, вероятно, приведут к убийству.

Что, конечно, так. Поначалу все идет просто гладко. А потом… тело исчезает.

Очарование Les Diaboliques выходит далеко за рамки его извилистого сюжета (который, черт возьми, извилистый).Клузо и Синьоре являются знаковыми как двойные роковые женщины, одна чувствительная и охваченная чувством вины, другая невозмутимая и ледяная, брошенная вместе во все более странные обстоятельства и обдумывающая все свои немыслимые выборы. Les Diaboliques погружает вас в лужу ожидания и подозрений и заставляет утонуть в ней.

Плохое семя (1956),

Изображение предоставлено Warner Bros.

. Всем нравится думать, что их ребенок совершенен, даже если они иногда делают плохие поступки.Но в кажущемся идиллическим пригородном мире The Bad Seed , Рода, восьмилетняя девочка, которую играет Пэтти МакКормак , иногда не просто капризничает. Она серийный убийца, который знает, как манипулировать взрослыми, заставляя думать, что она драгоценный маленький ангел.

Серийный убийца детей достаточно пугает абстрактно, но настоящее шоу ужасов Плохое Семя смотрит, как Нэнси Келли , играя мать Роды, сопротивляется, а затем в конце концов приходит к тому шокирующему осознанию, что ее маленькая девочка — нераскаявшийся убийца. .И МакКормак, и Келли были номинированы на Оскар за свои роли — как и Эйлин Хекарт , как мать одной из жертв — но Келли крадет это шоу, отрывая кусочки своего рассудка, когда она понимает, насколько злой ее собственный драгоценный ангел действительно есть, и обнажая клубок сырых нервов под ним.

Что случилось с Бэби Джейн? (1962)

Изображение предоставлено Warner Bros.

. В причудливом и гротескном Что случилось с Бэби Джейн? , кинорежиссер Роберт Олдрич демонстрирует то, что кажется глубоко укоренившимся отвращением к индустрии развлечений, особенно к пожизненным жертвам, которые она наносит молодым исполнителям.В фильме рассказывается история «Малышки» Джейн Хадсон, детской звезды 1920-х годов, чья карьера в конечном итоге отошла на второй план после ее сестры Бланш, которая была лучшей актрисой. В результате трагического происшествия Бланш была парализована, а Джейн была обвинена в трагедии и с неохотой согласилась на роль невольного опекуна своей сестры.

Спустя десятилетия дом в Гудзоне превратился в крысиное гнездо гноящейся обиды. Бланш, которую играет Джоан Кроуфорд , живет наверху как милость Джейн, которую играет Бетт Дэви s.Жестокое обращение, которому подвергается Бланш, шокирует, а разложение психики Джейн вызывает отвращение, но и Кроуфорд, и Дэвис всецело привержены тому, чтобы эта странная и взаимно разрушительная жизнь выглядела правдоподобной. В фильме утверждается, что это более серьезные, чем жизненные последствия, последствия жизни больше, чем жизнь, и ужасная судьба, постигшая этих сестер, разыгрывается так, как если бы она была вырвана из особенно непристойных заголовков, бульварной истории, которой не могло быть и не должно быть ». Так и должно быть, но чувствую себя полностью правдой. Вас ждут захватывающие представления и похотливый страх.

Ударный коридор (1963)

Изображение через Allied Artists Pictures

Как режиссер Сэмюэл Фуллер упивался расширением границ повествования, и в своем абсолютно электрическом психологическом триллере Shock Corridor он практически прорвался сквозь них. Питер Брек играет Джонни Барретта, журналиста, одержимого получением Пулитцеровской премии, который предпринимает смелую схему, чтобы поймать заголовок.Он отправится под прикрытием в психиатрическую больницу, будет жить среди сокамерников и докопаться до сути нераскрытого убийства.

Это идея, которая звучит умно на бумаге, но ставит Барретта в ужасное положение. Без поддержки, без наперсника, без шанса на передышку или побег он погружается в среду насилия, паранойи и заблуждений и неоднократно попадает под чары своих сокамерников. Решает ли он убийство или нет, становится второстепенным вопросом; он в ловушке бесконечной битвы за собственное здравомыслие.Выдающиеся выступления, тревожный текст и смелые образы делают Shock Corridor шокирующим более 60 лет спустя.

Отталкивание (1965)

Изображение с Compton Films

Практически изношенная простота Repulsion может вызывать раздражение. Катрин Денев играет Кэрол, молодую женщину, живущую со своей сестрой Хелен, которую отталкивают бойфренд своей сестры, ее собственные потенциальные женихи и мелкие элементы ее жизни, которые при обычных обстоятельствах были бы незначительными неприятностями.Когда Хелен внезапно уезжает из города в романтическую поездку, Кэрол оказывается предоставленной самой себе и внезапно оказывается в трясине собственных тревог, фобий и, постепенно, галлюцинаций.

Большая часть Repulsion — это просто Катрин Денев, терзающая нервы в квартире, и все же это только делает ее погружение в психотропный ужас универсальным. Лишенный выдумки и повествовательного обмана, Repulsion подчеркивает подсознательные ассоциации Кэрол, раскрывая паутину неконтролируемых, недиагностированных травм, которым, наконец, была предоставлена ​​возможность гноиться, свободная от, казалось бы, нежелательных отвлекающих факторов со стороны других людей.

Сестры (1972)

Изображение предоставлено American International Pictures

Брайан Де Пальма большую часть своей карьеры посвятил акробатически сфотографированным, запутанным психологическим и часто сексуальным триллерам. Но хотя Dressed to Kill , Obsession , Body Double и Raising Cain — все это звездные, вихревые шокеры, это его первая попытка погрузиться в хичкоковский саспенс. Сестры — закрученный, гротескный, неожиданный восторг.

История Sisters принимает множество крутых поворотов, начиная с забавного анекдота о вуайеризме, затем переходя в юную любовь и ревность, затем в убийство, а затем снова возвращаясь к вуайеризму. С этого момента мы на территории Нэнси Дрю, отважный молодой репортер, которого играет Дженнифер Солт , расследует убийство, которое, как она уверена, было совершено начинающей актрисой, которую играет Супермен Марго Киддер , или, возможно, ее идентичная сестра-близнец.То есть до кульминации Гран-Гиньоля Де Пальмы, когда правила выходят за рамки, как и тайна, как если бы режиссеру не терпелось показать вам, насколько тревожным и захватывающим является его воображение.

Ребенок (1973)

Изображение через Scotia International

Один из самых странных психологических триллеров, которые вы когда-либо видели, и причудливым образом один из лучших, — это тревожная культовая классика Теда Поста « The Baby ».Эта неприятная история рассказывает историю социального работника по имени Энн, которую играет Анжанетт Комер , последнее задание которой — семья Уодсвортов. Жестокая мать, две жестокие сестры и взрослый мужчина по имени «Малыш», который живет в детской кроватке, носит подгузник, не может говорить и чьи чеки на инвалидность держат семью на плаву.

Ужасы, которые Бэби переживает каждый день, пугают, но, более того, Энн начинает понимать, что состояние Бэби может быть исключительно результатом жестокого обращения со стороны Уодсворта и что он может вести типичный, самодостаточный образ жизни.Только когда Энн решает спасти Бэби, мы понимаем, насколько далеко Уодсворты готовы зайти, чтобы сохранить свой образ жизни, и как далеко Энн готова пойти, чтобы защитить его. Baby странный, смелый и в высшей степени жуткий, и он идет не так, как вы ожидаете.

Разговор (1974)

Изображение с Paramount Pictures

В начале 1970-х, между созданием «Крестный отец » и «Крестный отец 2» , Фрэнсис Форд Коппола снял один из лучших психологических триллеров, когда-либо созданных. Разговор звезды Джин Хэкман в роли Гарри Кола, эксперта по наблюдению, который записывает разговор между двумя молодыми любовниками, одержимо исследует и повторно исследует аудиозаписи, полагая, что он, возможно, раскрыл убийственный заговор.

Вдохновленный Майклом Антониони, аналогичным Blow-Up — о фотографе, который постоянно улучшает изображение, думая, что это улика в убийстве — фильм Копполы добавляет к этой смеси правительственную паранойю и подчеркивает одинокое существование человека. кто знает, как мало уединения в современном мире, особенно потому, что он так хорош в его вторжении.Это сюжет с глубоким характером, в котором показано одно из самых тонких представлений в карьере Хэкмана, а также умный и неожиданный триллер о том, как мало мы знаем, независимо от того, сколько мы слышим.

Охотник на людей (1986)

Изображение предоставлено De Laurentiis Entertainment Group

Первая экранизация романов Томаса Харриса о Ганнибале Лектере, основанная на романе Красный Дракон , погружается в психологический террор глубже, чем любой другой (по крайней мере, до появления телешоу). Майкл Манн, , , , Охотник, , , звезды, , Уильям Петерсон, , в роли Уилла Грэма, специалиста ФБР, который настолько талантлив в проникновении в сознание убийцы, что теряет свою индивидуальность и тонет во тьме. Уилл идет по следу «Зубной феи», серийного убийцы, захватившего дом с уникальным М.О., и снова начинает теряться в своей работе за счет собственной души.

Появляется Ганнибал Лектер, которого необъяснимо зовут «Ганнибал Лектор», которого с обезоруживающей небрежностью сыграл Брайан Кокс, , чей взгляд на персонажа более коварный и менее воспитанный, чем у других актеров, которые взяли на себя эту роль.Это дает ему возможность более проворно пробираться в сознание Уилла, пока они не начнут болтать по телефону, как подростки. Тем временем, когда Манн раскрывает безумие своего главного героя, он исследует человечность своего убийцы, Фрэнсиса Доллархайда, которого играет до невозможности пугающий и до невозможности трагический Том Нунан . Стильный, проницательный и устрашающий, а в некоторых отношениях, возможно, лучшая адаптация работы Харриса на сегодняшний день.

Отчим (1987)

Изображение предоставлено компанией New Century Vista Film

. «Подожди минутку», — спрашивает Джерри Блейк жену.«Кто я здесь?» Он действительно это имел в виду. Терри О’Куинн играет Джерри, серийного убийцу, который проникает в жизнь матерей-одиночек, женится на них и пытается вести безупречную американскую пригородную жизнь. Когда им не удается соответствовать его консервативным ценностям эпохи Рейгана, он начинает очаровывать следующую мать-одиночку, живя одновременно двумя жизнями и в конечном итоге убивая семью, которая его оскорбляет.

Джозеф Рубен «» — изящный и пугающий психологический триллер, охватывающий все аспекты: подозрительность к новому образу отца, лицемерие нуклеарной семьи, извращенная логика одновременного проживания нескольких жизней.И в центре всего этого О’Куинн, демонстрирующий непрекращающееся представление как один из самых захватывающих монстров кинематографа, который действительно, кажется, действительно ищет то, что обещала ему американская культура, и который, кажется, совершенно неспособен понять, что он был солгал.

Мертвые звонари (1988)

Изображение через 20th Century Fox

Дэвид Кроненберг провел большую часть своей карьеры, исследуя ужасы человеческого тела и наши нервные психологические одержимости нашей собственной органикой.Наши различные органы, включая мозг, неразрывно связаны — буквально и тематически — и слишком легко искажаются его главными героями и злодеями. И хотя он снял несколько классических фильмов в этом духе, возможно, именно Dead Ringers выделяется как его высшее достижение.

Джереми Айронс снимаются вместе с Джереми Айронсом в роли идентичных гинекологов-близнецов, которые делятся работой друг друга, жизнями друг друга и, не говоря им, одними и теми же женщинами.Эллиот уверен в себе и властен, Беверли застенчива и чувствительна, и когда они начинают романтические отношения с одной из своих пациенток, которую играет Женевьева Бужольд , напряжение становится невыносимым. Беверли впадает в депрессию и заблуждение, представляя своих пациентов причудливыми мутациями, и Эллиот вскоре погружается в него, решая жить со своим братом, даже на грани безумия, какой бы ценой он ни был.

Айронс дает два разрушительных выступления с тонким, безупречным монтажом, создавая безошибочную иллюзию, используя старомодные методы, что он каким-то образом клонировал себя. Dead Ringers — это чудо техники и невероятно странный психологический триллер.

Исчезновение (1988)

Изображение предоставлено Argos Films

. Увлекательный голландский триллер Джорджа Слюйзера Spoorloos (он же Исчезновение ) рассказывает историю молодой пары в поездке. В середине остановки для отдыха Саския (Йоханна тер Стидж) извинилась, чтобы купить напитки.Через несколько часов она не вернулась, и Рекс (Джин Вервоэтс) не может ее найти. Спустя годы, тайна все еще не разгадана, Рекс по-прежнему одержим разгадыванием тайны своего исчезновения и готов на все ради ответа.

Легко понять одержимость Рекса. Менее ясно, что похититель Саскии, Раймонд ( Бернар-Пьер Доннадье, ), сделал с ней, не говоря уже о том, почему. The Vanishing метается между кошкой и мышкой, дразня ответы и обнажая повседневные злодеяния.Абсолютно захватывающе, насколько прозаичными могут быть гротескное воображение и банальные репетиции ужасного преступления, и к концу фильма Слейзера мы тоже умираем от желания узнать решение этой коварной головоломки. И, как и Рекс, мы можем очень пожалеть о том, что попросили.

(Джордж Слуйзер переделал свой собственный фильм в Америке в 1993 году с Кифером Сазерлендом и Джеффом Бриджесом, и это хрестоматийный пример того, как Голливуд может испортить блестящую историю, сосредоточившись на том, чтобы доставить удовольствие толпе, вместо того, чтобы упиваться их мучениями.Что бы вы ни делали, смотрите вместо этого оригинал!)

Лестница Иакова (1990)

Изображение с TriStar Pictures

Джейкоб Сингер — почтальон с кроткими манерами, выздоравливающий от посттравматического стрессового расстройства после кровавого турне во время войны во Вьетнаме. Его семьи больше нет с ним, его сын умер много лет назад, и он едва сводит воедино части своей жизни со своей новой девушкой … когда он видит щупальце в метро.И загадочные мужчины с размытыми лицами. Кажется, что все демоны ада стремятся заполучить Джейкоба Сингера, но влияет ли на него его посттравматическое стрессовое расстройство или что-то гораздо более зловещее?

Адриан Лайн — режиссер, наиболее известный за чувственное кино, такие фильмы, как Роковое влечение , Неверный и 9 1/2 недель , но в Лестница Джейкоба , он похоже, стремится исследовать противоположность влечения.Отвращение, которое Джейкоб, которого играет впечатляюще уязвимый Тим Роббинс , испытывает к его нынешним видениям и его уродливому прошлому, проникает в мрачные городские пейзажи вокруг него. Они представляют собой ад, созданный им самим, и, наблюдая за его историей, мы оказываемся вместе с ним в ловушке ада. Лестница Иакова — сюрреалистическая и захватывающая картина психологического ужаса; Неудивительно, что это оказало прямое влияние на франшизу Silent Hill .

301, 302 (1995)

В захватывающе грубом триллере Пак Чул-Су 301, 302 мы встречаем пару соседей.Сон Хи ( Bang Eun-jin ) живет в квартире 301, и она начинающий шеф-повар. Юн Хи ( Хван Шин Хе, ) живет в квартире 302, и она писательница, страдающая изнурительной фобией еды. Когда Сон Хи пытается доставить удовольствие, готовя Юн Хи восхитительные блюда, она обижается до навязчивой идеи, когда понимает, что ее сосед выбрасывает их несъеденными.

Почему, ну почему Юн Хи боится еды? Сон-хи найдет ответы любыми способами, а их история принимает неожиданные и неожиданные повороты.Ответы, которые мы получаем, — это не те ответы, которые кто-либо мог бы захотеть, и по мере того, как соседи постепенно формируют уникальные отношения, мы начинаем понимать, что эти два человека, вероятно, никогда не должны были встречаться, ради здравого смысла, ради приличия. Но ради публики это необычный и абсолютно захватывающий рассказ о жестокости и боли.

Лечение (1997)

Изображение с Daiei Film

Киёси Куросава ‘s Cure вполне может быть самым гипнотическим психологическим триллером из когда-либо созданных, причем в буквальном смысле.Cure рассказывает историю детектива, которого играет Кодзи Якушо, которому поручено раскрыть серию невозможных убийств. В каждом случае был убит человек, убийца находится поблизости, не помня, что произошло и почему. И единственная связь между ними — таинственный бродяга по имени Мамия (Масато Хагивара), который даже не знает, кто он и где находится.

Что он действительно знает, и что Мамия и Куросава слишком хорошо используют, так это техники гипноза.Мамия убаюкивает всех на своем пути в психологически податливое состояние, при котором они достаточно впечатлительны, чтобы делать практически все. Куросава позволяет этой технике разыграть зрителей, давая Cure уникальное ощущение кинематографического рабства. Его ужасы безмятежны. Его зло находится под кожей и глубоко внутри вас. Это один из лучших фильмов в своем роде и одна из вершин жанра психологического ужаса.

Идеальный синий (1997)

Изображение с Rex Entertainment

За короткую режиссерскую карьеру японского аниматора Сатоши Кон до его смерти было включено всего четыре художественных фильма, все они блестящие, а также невероятно гениальный мини-сериал Paranoia Agent .Психотропный и изобретательный триллер « Perfect Blue » стал его дебютом и остается водоразделом для жанра, умно предвещая техно-ужасы, раскрывая опасности современной культуры знаменитостей и опасности потерять себя в своей работе.

Perfect Blue рассказывает историю подростковой иконы музыки, Мимы Кириго ( Джунко Ивао, ), которая решает бросить свою чрезвычайно популярную группу и продолжить актерскую карьеру.Для ее поклонников, которые отказываются позволить ей изменить или жить своей жизнью, это личное предательство. Для Мимы это ловушка незащищенности и кризис идентичности; кто она на самом деле? Она та, кем себя считает, кем ее называют все остальные, или кого она играет по телевизору? И как получается, что в сети есть блог, который знает обо всем, что она делает, и даже о том, что она думает, когда делает это, если она не публикует его сама?

Наполненный энергией, творческий, влиятельный и по-настоящему пугающий, Perfect Blue оставил след в жанре триллеров и превратил Коа в режиссера-режиссера, в котором такие режиссеры, как Даррен Аронофски и Кристофер Нолан , черпали непосредственное вдохновение из его самобытных образов и стиль повествования.

Американский психопат (2000)

Изображение предоставлено Lions Gate Films

Американский психопат , на первый взгляд, история о серийных убийцах. Кристиан Бал e играет Патрика Бейтмана, красивого яппи из 1980-х, который работает в сфере финансов, очень хорошо заботится о своем теле и живет в абсурдной роскоши. Он также склонен к убийствам, и на протяжении всего фильма убивает коллег, секс-работников и даже пытается накормить кошку в банкомате.

Но фильм Мэри Харрон — это не просто сага о насилии и жестокости. Это горькая и острая комедия, в которой ужасы, совершенные Бейтманом, уравновешиваются абсурдностью его хрупкого эго. Перед вами мускулистый Адонис, титан индустрии, чью психику может поколебать появление более стильной визитки, чем его собственная. Ужасы American Psycho ясны и опасны, но настоящий кошмар — это возможность того, что даже самые жестокие и мощные фантазии Бейтмана — не что иное, как незрелая фантазия мачо.Или, что еще хуже, мир существует явно для удовлетворения незрелых, мачо-фантазий и поддержки наихудшего и самого жалкого вида токсичной мужественности.

Как бы вы ни читали, American Psycho — это потрясающий психологический триллер и горькое обвинение менталитетов, которые подпитывают так называемую «американскую мечту», а именно мужественности и успеха.

Сувенир (2000)

Изображение предоставлено Newmarket Films

. Второй и прорывный фильм Кристофера Нолана «» снимается в роли «» Гая Пирса «» в роли Леонарда Шелби, человека с антероградной амнезией, который не может создавать новые воспоминания.В результате каждые несколько минут ему приходится переориентироваться и спрашивать, где он и что делает. Поместить этого человека в центр загадки убийства — это хитроумный заговор. Монтаж фильма с учетом его точки зрения — то есть рассказывание истории в обратном порядке, сцена за сценой, так что аудитория тоже постоянно меняет ориентацию, — выходит за рамки блестящего.

Memento не может не казаться «трюком-фильмом», потому что, конечно, это именно то, что нужно.Уникальный трюк с повествованием, несомненно, является частью привлекательности фильма. Но Memento не останавливается на достигнутом и позволяет трюку делать всю работу. Это трагическая драма циклов и поворотов, предательства и тщетности. Уникальное психологическое состояние героя продвигает фильм в необычных направлениях, но история сохранится, если будет рассказана в хронологическом порядке, хитрый фрагмент сценария, который Нолан представляет безупречно. Memento по-прежнему, пожалуй, величайшее чудо режиссера.

Малхолланд доктор (2001)

Дэвид Линч рассказывает истории на грани разума, обычно склоняясь в другом направлении. Иногда связь с реальностью любого рода существует лишь незначительно, но нитей, связывающих галлюцинаторные образы режиссера и логические события сновидений с нашими всеобщими тревогами, достаточно, чтобы они казались мощными, а не просто странными. Синий бархат , Голова-ластик , Затерянное шоссе, и Twin Peaks: Fire Walk With Me — все фильмы, которые необходимо посмотреть для энтузиастов жанра психологического триллера, но его шедевр может очень хорошо быть Mulholland Dr .

И, честно говоря, это маленькое чудо, что фильм вообще работает, поскольку он был переделан из неудачного телевизионного пилотного проекта, которому дали новый, совершенно другой финал, чтобы быстро свести к минимуму все нити. Наоми Уоттс «» — молодая и идеалистическая изобретательница, которая переезжает в Голливуд и быстро заболевает амнезиаком, которую играет Лаура Хэрринг , которая, возможно, скрывается от убийц. Вместе они направляются в запутанный мир закулисных студийных заговоров, андеграундный мир грез о независимом театре и, что самое шокирующее, откровение, которое их уничтожит.

Малхолланд Д-р . это, пожалуй, самый успешный триллер Линча, независимо от того, является ли он его лучшим фильмом, потому что новый финал удовлетворительно завершает все, но при этом так и не объясняет, что на самом деле был кошмаром за закусочной. Он дает острые ощущения, которые мы ищем, глубину, которую мы жаждем, и необъяснимые тайны, которые мы не могли бы разгадать, не разрушив таинственность.

Оливия Тирлби тоже хочет сиквела «Дредда», и она хочет, чтобы в ней участвовал Алекс Гарленд

Тирлби также подробно описывает, куда может идти путь Андерсона после событий первого фильма.

Читать далее

Об авторе Уильям Биббиани (Опубликовано 9 статей)

Уильям Биббиани — профессиональный критик, писавший для таких изданий, как The Wrap, Fangoria, Collider и Bloody Disgusting, и который каждую неделю ведет несколько подкастов на The Critically Acclaimed Network.Он является членом Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, знатоком эзотерики поп-культуры, энтузиастом культовых фильмов и фанатиком фильмов ужасов. Самое главное, он просто любит фильмы, черт возьми.

Более От Уильяма Биббиани .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.