Рок хиты в симфоническом исполнении: Симфонические рок-хиты

Содержание

Симфонические рок-хиты

Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона.

Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это потрясающе!
Вы сможете сами испытать настоящий драйв на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия).

Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона насыщенным и красочным?
Грифон — мифическое существо с крыльями орла и телом льва. В новом шоу музыканты «CONCORD ORCHESTRA» в костюмах грифонов символизируют власть над небом и землей. Обладая быстротой и силой, они перемещаются по сцене. Сочетание двух главнейших стихий создает на сцене потрясающие эмоции.

Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий драйв?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами и создают драйв на сцене.
Все движения поставлены хореографами.
Чтобы осуществить весь замысел, симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене.
Уникальные видео-инсталляции и световые эффекты — создают атмосферу и делают шоу фееричным.
Костюмы для участников шоу в образе грифонов — созданы группой дизайнеров из Санкт-Петербурга и являются частью бренда CONCORD ORCHESTRA.

Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите легендарные композиции Linkin Park, Queen, Scorpions, Metallica, System of a down, Evanescence, Dire Straits, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N’ Roses, Nirvana, Roxette, Alphaville, Aerosmith, Nightwish, Muse, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов!

Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?
Более двухсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
Игра оркестра великолепна. Это нужно услышать и увидеть!
Все композиции исполняют с потрясающей отдачей…)))
Великолепная программа! Обязательно приду на следующее выступление…

Остальные элементы ШОУ и ПЕРФОРМАНСА остаются в строжайшем секрете.

Вы сможете ощутить потрясающие эмоции и окунуться в атмосферу мелодий знаменитых рок-групп на уникальном Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона!

Симфонические рок-хиты

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA»

 Первый в мире танцующий симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Лучшее».

 Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA»?

Вы услышите самые ЛУЧШИЕ композиции Evanescence, Metallica, Roxette, Scorpions, Linkin Park, Nirvana, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, АC/DC, Queen, Muse, System of a down, Rammstein. Музыканты «CONCORD ORCHESTRA» исполнят новые аранжировки любимых рок-групп так, что поразят вас безумным звучанием рок-хитов!

 Почему каждому необходимо посмотреть новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее?

Мы собрали самые лучшие, красивые, зажигательные рок-хиты за пять лет гастролей CONCORD ORCHESTRA. В эту программу вошли именно те мелодии, которые вы любите и ждете от нас. Мы подарим вам незабываемое шоу и возможность оказаться на концертах разных рок-групп одновременно!

Почему новое интерактивное шоу приведёт вас в настоящий восторг?

Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров. Световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким.

Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?

Более миллиона зрителей уже посетили предыдущие программы. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:

Восторг, столько эмоций давно не испытывал!

Потрясающая программа! Обязательно приду на следующее выступление…

Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть!

 

Билеты | CONCORD ORCHESTRA

31
Дек

Шоу «Белоснежный бал Иоганна Штрауса»

Колпино

КДЦ «Ижорский»

18:00

28
Дек

Шоу «Белоснежный бал Иоганна Штрауса»

Москва

Государственный Кремлёвский Дворец

21:00

27
Дек

Шоу «Белоснежный бал Иоганна Штрауса»

Пушкин

ДМ «Царскосельский»

19:00

21
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Светлогорск

Янтарь Холл

19:00

20
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Латвия, Рига

Дом Конгрессов

19:00

19
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Латвия, Валмиера

Валмиерский культурный центр

19:00

18
Дек

Шоу «Белоснежный бал Иоганна Штрауса»

Санкт-Петербург

БКЗ «Октябрьский»

19:00

15
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Гамбург

FEH

19:00

14
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Берлин

Russisches Haus

19:00

13
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Бремен

Die Glocke

19:30

11
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Аугсбург

Kongresssaal

19:30

10
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Фюрт

Stadthalle

19:30

08
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Кобленц

Rhein Mosel Halle

18:00

07
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Леверкузен

Forum

19:00

06
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Германия, Франкфурт

Titus Forum

19:30

04
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Подольск

ДК Октябрь

19:00

03
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Москва

Крокус Сити Холл

20:00

02
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Тверь

ДК Пролетарка

19:00

01
Дек

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Санкт-Петербург

Ледовый дворец

19:00

30
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Тихвин

ДК им. Н.А.Римского-Корсакова

19:00

29
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Череповец

Дворец Металлургов

19:00

28
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Вологда

ДК ПЗ

19:00

27
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Рыбинск

ДК «Вымпел»

19:00

26
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Ярославль

ДК Добрынина

19:00

24
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Владимир

ОДКиИ

19:00

23
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Кострома

КВЦ Губернский

19:00

22
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Иваново

ЦКИО

19:00

21
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Нижний Новгород

ДК ГАЗ

19:00

20
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Саранск

Музыкальный театр

19:00

19
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Ульяновск

ДК «Губернаторский»

19:00

18
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Чебоксары

ДК Ухсая

19:00

17
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Нижнекамск

Дом народного творчества

19:00

16
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Альметьевск

ДК Нефтьче

19:00

15
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Ижевск

ДК «Аксион»

19:00

14
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Казань

КРК «ПИРАМИДА»

19:00

13
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Набережные Челны

КЗ Сары Садыковой

19:00

12
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Йошкар-Ола

ДК им.XXX-я Победы

19:00

10
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Киров

ДК «РОДИНА»

19:00

09
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Пермь

ДК им.А.Г.Солдатова

19:00

08
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Нижний Тагил

Цирк

19:00

07
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Екатеринбург

ККТ Космос

19:00

06
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Каменск-Уральский

Театр драмы

19:00

05
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Тюмень

ДК Нефтяник

19:00

03
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Кемерово

ГЦС «Кузбас»

19:00

02
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Красноярск

Гранд Холл Сибирь

19:00

01
Ноя

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Новокузнецк

ДК Алюминщик

19:00

31
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Томск

Филармония

19:00

30
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Барнаул

ДК Моторостроителей

19:00

29
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Новосибирск

ККК им. Маяковского

19:00

28
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Омск

Цирк

19:00

27
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Курган

Курганская областная филармония

19:00

26
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Челябинск

ДК Железнодорожников

19:00

25
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Миасс

ДК Автомобилестроителей

19:00

24
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Магнитогорск

ДК Металлургов им.С.Орджоникидзе

19:00

23
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Уфа

ГДК

19:00

22
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Стерлитамак

ГДК

19:00

21
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Оренбург

СКК «Оренбуржье»

19:00

20
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Салават

ДК Нефтехимик

19:00

18
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Тольятти

ДКИТ

19:00

17
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Самара

Дом Офицеров (ОДО)

19:00

16
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Балаково

Дворец культуры

19:00

15
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Саратов

Театр оперы и балета

19:00

14
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Энгельс

ДК «Дружба»

19:00

13
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Пенза

ККЗ «ПЕНЗА»

19:00

12
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Липецк

ОЦКНТ

19:00

11
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Воронеж

Event-Hall

19:00

10
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Орел

Конгресс Холл

19:00

09
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Тула

Городской концертный зал

19:00

08
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Рязань

МКЦ

19:00

07
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Новомосковск

Городской Дворец культуры

19:00

06
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Серпухов

ДК «Россия»

19:00

05
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Обнинск

Дом ученых

19:00

04
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Калуга

Арена КТЗ

19:00

03
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Брянск

КЗ «Дружба»

19:00

02
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Смоленск

КДЦ «Губернский»

19:00

01
Окт

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Великие Луки

ДК ЛК

19:00

30
Сен

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Псков

Пароход

19:00

29
Сен

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Колпино

КДЦ «Ижорский»

19:00

28
Сен

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Тосно

Дворец культуры

19:00

27
Сен

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Волхов

Дворец культуры

19:00

26
Сен

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Великий Новгород

Театр драмы

19:00

25
Сен

«Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы

Сосновый Бор

ДК «Строитель»

19:00

14
Апр

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Кириши

ДК «КИНЕФ»

19:00

07
Апр

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Петергоф

КЦ «КАСКАД»

19:00

06
Апр

Ken Hensley «Золотые хиты URIAH HEEP»

Санкт-Петербург

БКЗ «Октябрьский»

19:00

31
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Москва

Государственный Кремлёвский Дворец

18:00

30
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Санкт-Петербург

БКЗ «Октябрьский»

19:00

29
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Пушкин

ДМ «Царскосельский»

19:00

27
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Волжский

ДК ВГС

19:00

26
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Волгоград

Музыкальный театр

19:00

25
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Астрахань

ДК Аркадия

19:00

24
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Ессентуки

Кз им. Шаляпина

19:00

23
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Нальчик

ДК Профсоюзов 

19:00

22
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Владикавказ

КЗ СОГУ 

19:00

21
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Ставрополь

ДКИС 

19:00

20
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Армавир

ГДК 

19:00

19
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Майкоп

КЗ Нальмэс

19:00

18
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Новороссийск

Гортеатр

19:00

17
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Краснодар

ЦКЗ

19:00

16
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Ростов-на-Дону

Дом Офицеров

19:00

15
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Белгород

МКЦ

19:00

14
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Курск

ДК ЖД

19:00

13
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Гомель

ОКЦ

19:00

12
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Минск

Концертный зал Минск

19:00

11
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Брест

ООКЦ

18:30

10
Мар

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья Грифона

Витебск

Концертный зал Витебск

19:00

17
Фев

Шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы»

Москва

Государственный Кремлёвский Дворец

18:00

16
Фев

Шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы»

Колпино

КДЦ «Ижорский»

19:00

15
Фев

Шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы»

Санкт-Петербург

БКЗ «Октябрьский»

19:00

09
Фев

Шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы»

Пушкин

ДМ «Царскосельский»

19:00

Праздничное Шоу «Танго страсти Астора Пьяццоллы»

Почему Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» пользуется такой большой популярностью в канун Дня всех влюбленных?

Во всем мире миллионы людей мечтают увидеть, как танцуют настоящее танго и как постичь его чарующую страсть. Танго — это мир полный тайн и загадок. Танго это, прежде всего, чувства, эмоции и страсть! Красота, изящество, элегантность — все это есть в танго! Именно поэтому это шоу пользуется такой большой популярностью в канун Дня всех влюбленных. Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» под управлением дирижера Fabio PIROLA проводит свое ежегодное не имеющее аналогов в мире Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ». Это шоу является самым захватывающим и динамичным!

Кто принимает участие в Праздничном шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ»?

Проект был создан Симфоническим оркестром «CONCORD ORCHESTRA». Постановщик шоу известный аргентинский хореограф Silvio GRAND, который является настоящей звездой танго. В праздничном шоу принимают участие танцоры — призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango, в категории Tango Escenario, Буэнос-Айреc, Аргентина и победители конкурса Tango Dance World Championship, Буэнос-Айреc, Аргентина, театр аргентинского танго «Tango JAM Club», хореограф-постановщик А.Майоров. Вы услышите «Золотой голос танго» — Cesar Camargo и Martin Alvarado (Аргентина), которые исполнят для вас песни настоящего аргентинского танго.

Какие мелодии танго звучат в программе Праздничного шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ»?

В новой программе в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» вы услышите самые популярные произведения легендарного композитора Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ «Rinascero», «Escualo», «Oblivion», «Adios Nonino», «Libertango» и концерты из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе». В этом музыкально-танцевальном проекте сливается в одно целое пылающая хореография танго и страсть музыки Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ! В шоу будут разыгрываться страсти, передаваемые с помощью отточенной хореографии и, конечно же, эмоций. Благодаря уникальности этого сочетания и появилось потрясающее по своей красоте Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» с невероятно яркими танцевальными номерами и прекрасной музыкой танго!

Dress code

Для всех зрителей в красных нарядах приготовлены специальные праздничные подарки! Ваш праздничный наряд может содержать красный цвет – красное платье или красный шарф, красная блуза или красные туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения тысяч красивых людей в праздничных красочных нарядах!

Рок-Хиты. Симфонический оркестр и солисты оперных театров Санкт-Петербурга | билеты на концерт в Санкт-Петербурге | 2 января 2022 19:00

«Дорогие друзья, мероприятие перенесено с 17.06.2021 на 02.01.2022. Все ранее купленные билеты будут действительны. Приносим свои извинения. Перенос произошел не по вине организатора, а в следствие ограничений Комитета по Культуре Санкт-Петербурга»

Premier Orchestra и солисты оперных театров Санкт-Петербурга в новой программе оркестра «Back to Rock»

Лучшие хиты мировой и русской рок сцены в один вечер в исполнении симфонического оркестра и ведущих солистов оперной сцены Санкт-Петербурга. Мощь рока и благородство классической музыки, гитарные рифы и нежность скрипок, океан звука накроет волной всех зрителей.

Rammstein и Nirvana, Blur и The Prodigy, ДДТ и Король и Шут, Metallica и AC/DC и ещё порядка 20 хитов хитов легенд рока прозвучат в этот вечер.

Premier Orchestra коллектив из Санкт-Петербурга за 5 лет стал заметным явлением на российской рок сцене. Настоящие профессионалы музыки смогли покорить множество городов России. В начале 2020 года привлекли внимание крупнейшего звукозаписывающего лейбла A&M records (Лос-Анджелес). Впервые за долгое время русские музыканты исполняющие рок музыку привлекли внимание западных профессионалов и есть уверенность, что блестящая карьера оркестра только начинается !

До встречи на празднике симфонической рок музыки!

Фото и видео


Организатор мероприятия: ООО «ТК «Премьер Шоу»
ИНН/ОГРН:
7838444399/-
Юридический адрес: Санкт-Петербург, ул. Можайская д.2, лит А, пом 4-Н, оф 318

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» | Государственный Кремлёвский Дворец

МЕРОПРИЯТИЕ ПЕРЕНЕСЕНО НА 03 ОКТЯБРЯ 2021 ГОДА С 02 АПРЕЛЯ 2021 ГОДА / С 20 ДЕКАБРЯ 2020 ГОДА.

Первый в мире танцующий симфонический оркестр «Concord Orchestra» представляет новое шоу «Симфонические рок-хиты», программа «Властелин тьмы».

Вы хотите испытать драйв и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «Concord Orchestra»? Это великолепно!

02 апреля в Москве на сцене Государственного Кремлевского Дворца вы сможете почувствовать яркие эмоции на шоу «Симфонические рок-хиты» во время программы «Властелин тьмы» в исполнении симфонического оркестра «Concord Orchestra». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio Pirola (Италия).

Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?

Вы услышите самые лучшие композиции: «Nirvana», «Kiss», «Deep Purple», «Pink Floyd», «Roxette», «Metallica», «AC/DC», «Linkin Park», «Scorpions», «Queen», «Muse», «Evanescence», «System of a down», «Rammstein». Музыканты симфонического оркестра «Concord Orchestra» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов!

Что же делает новое шоу «Симфонические рок-хиты» Властелин тьмы магическим и завораживающим?

В новом шоу дирижер оркестра Fabio Pirola выступит в роли Властелина тьмы, а музыканты оркестра станут его верными рыцарями. Обладая силой и величием, они перемещаются по сцене. Вы увидите эпичную схватку сил Добра и Зла. Властелин тьмы должен предотвратить рождение зла на планете и вернуть музыку своим зрителям.

Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий восторг?

Музыканты не сидят на стульях – они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене.

Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене.

Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фееричным.

Как зрители воспринимают выступления «Concord Orchestra»?

Более четырехсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:

«Потрясающе, столько эмоций давно не испытывал!»

«Отличная программа! Обязательно приду на следующее выступление…»

«Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть!»

Уже скоро магия тьмы поглотит твой город. Спасение только одно – будь вместе с нами и приходи на шоу «Симфонические рок-хиты» – «Властелин тьмы» от «Concord Orchestra».

Продолжительность: до 3-х часов  (с антрактом).

РОК-ХИТЫ С СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ IP ORCHESTRA — Концертно-спортивный комплекс «Тинькофф Арена»

По промокоду ARENA20 действует скидка 20% на все билеты. 

Другие промоакции доступны при оформлении билетов. 

ЖЕЛАЮЩИЕ КУПИТЬ БИЛЕТЫ В ЛОЖУ НА ВСЮ КОМПАНИЮ ПИШИТЕ НА ПОЧТУ [email protected] 

Оркестр, покоривший пять континентов впервые в «Тинькофф Арена» 22 февраля. Программа «Рок-хиты с симфоническим оркестром IP Orchestra» 

Санкт-Петербургский симфонический оркестр IP Orchestra  под управлением Игоря Пономаренко — это брендовое имя не только в России, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья. За плечами коллектива гастроли на 5 континентах, выступления на лучших мировых площадках, тысячи восхищенных зрителей и верных слушателей.

В программе «Рок-хиты с симфоническим оркестром IP Orchestra» прозвучат легендарные композиции культовых исполнителей: Scorpions, Nirvana, Muse, AC/DC, Metallica, Земфира, Сплин, КиШ, Кино и многие другие.  Программы IP Orchestra  с рок-хитами стали настоящей сенсацией для огромного количества поклонников рока от Таллинна до Читы. Невероятная энергетика музыкантов, высокий профессиональный уровень исполнения, неподражаемая манера общения с залом стали отличительными чертами оркестра и каждый концерт музыканты неоднократно выходят на бис! 

Любимые всеми песни в исполнении симфонического оркестра приобретают новое, насыщенное звучание. Яркие духовые инструменты, энергичные струнные и неудержимые гитары создают атмосферу настоящего рок — концерта, где есть место экспериментам и эмоциям.  

Каждый концерт IP Orchestra становится сенсацией – присоединяйся, заряжайся энергией настоящего рока!

МЫ СОБЛЮДАЕМ РЕКОМЕНДАЦИИ РОСПОТРЕБНАДЗОРА И ТЕКУЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, В ТОМ ЧИСЛЕ СОГЛАСНО ЗАПОЛНЯЕМОСТИ ЗАЛА.

*Игорь Пономаренко – известный музыкант Санкт-Петербурга. Дирижер, композитор, основатель «Терем-квартета»,  двойного дуэта «Ма.Gr.Ig.Al.» и симфонического оркестра IP Orchestra.  Для Игоря Пономаренко не существует преград в музыкальных экспериментах. Концерты с музыкой Вивальди, Штрауса, танго Пьяццоллы, классика нашего и зарубежного рока, знаменитые мелодии кино стали визитными карточками оркестра. В 2018 состоялись премьерные исполнения программ  «Хиты оркестра Поля Мориа», «Миллион алых роз Раймонда Паулса», «Дудук с оркестром», «Музыка Микаэля Таривердиева».

* IP Orchestra принимает активное участие в жизни родного города и страны, представляет русскую культуру за границей. В архиве выступлений – трёхкратное участие в мультимедийном шоу на Неве «Алые паруса», празднование 65-й годовщины Победы, участие в Санкт-Петербургском кинофоруме, кино-премии «Золотой Орел», выступление на Чемпионате мира по футболу; кроме того, в сопровождении IP Orchestra выступают выдающиеся исполнители разных жанров и стилей.

10 лучших оркестровых рок-альбомов

В середине 60-х острые углы рока сгладились, когда в песнях стали появляться элементы классической музыки. В песнях The Beatles «Yesterday», «God Only Knows» и «Walk Away Renee» The Beatles были включены скрипки, альты и виолончели. Классические инструменты, такие как клавесины, гобои и валторны, появились в хитах, получивших название «барочная поп».

Классические темы на LP 1967 года «Битлз» Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band вдохновила рокеров на новое, более зрелое звучание.Через несколько месяцев после выпуска Sgt. Пеппер , Moody Blues задействовал полный симфонический оркестр для записи альбома Days of Future Passed 1967 года, который считается первым симфонически-рок-альбомом.

Меллотрон, клавиатура с магнитофонным воспроизведением, имитирующая звучание струнных и деревянных духовых инструментов, и последовавшие за ней синтезаторы временно заменили оркестры на более поздних альбомах Moody Blues и многих других прогрессив-рок-групп. Но в конце концов группы классического рока и металла вернулись к выступлениям вместе с симфонией.

Мы исследуем эту длинную и интригующую историю с хронологическим списком 10 лучших оркестровых рок-альбомов:

  • 1

    «Концерт для группы и оркестра»

    Deep Purple (1969)

    Джон Лорд из Deep Purple был вдохновлен напишите Концерт для группы и оркестра в 1969 году после выступления квартета Дэйва Брубека с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. С текстами Иэна Гиллана этот концерт станет первым, в котором рок-группа выступит с полным оркестром.Записанный в лондонском Королевском Альберт-холле с Королевским филармоническим оркестром под управлением Малькольма Арнольда, концерт объединил три мелодии Deep Purple — «Hush», «Wring That Neck» и «Child in Time» — с оркестровыми пассажами.

    Однажды Лорд объяснил австралийской аудитории, как он пришел к написанию концерта. «Я начинал как пианист. Я начал играть на фортепиано в пять лет и очень быстро перешел к большой оркестровой музыке. А потом я услышал Литтл Ричарда и Элвиса, и вау! Мне просто невероятно повезло, потому что моя сильная любовь к этому не пересушила предыдущее развитие, которое я чувствовал.И идея заключалась в том, чтобы соединить две вещи вместе и посмотреть, могу ли я каким-то довольно наглядным способом воздать должное обоим ».

  • 2

    «Эмерсон Лейк и Палмер на концерте»

    Эмерсон Лейк и Палмер (1977)

    Кейт Эмерсон, Грег Лейк и Карл Палмер включили в свои работы классические отрывки, смешивая джаз, рок и акустические звуки. После четырех лет совместной работы в 1974 году ELP решили взять трехлетний перерыв, чтобы заняться сольными проектами. Эмерсон Лейк и Палмер вернулись в 1977 году и начали революционный концертный тур.При поддержке хора и симфонического оркестра из 65 человек, стоимость которых оценивается примерно в 250 000 долларов в неделю, ELP исполнили свои самые большие хиты. Из-за расходов оркестра тур чуть не обанкротился, и после 15 выступлений его отпустили. Но один монументальный концерт, выпущенный как фильм и концертный альбом, был записан 26 августа 1977 года на Олимпийском стадионе Монреаля.

    «Перед выходом на сцену было огромное давление, в основном потому, что мы все еще привыкали к выступлениям с оркестром», — вспоминал Лейк на своем веб-сайте.«Это позволило нам включить многих фаворитов группы в полноценные симфонические аранжировки. Эта стена прекрасного звука позади нас создавала напряженный музыкальный вечер. Группа могла объединить рок-музыку, акустические номера без подключений и традиционные классические аранжировки в рамках одного вечернего выступления. … Это остается одним из самых запоминающихся шоу за всю мою карьеру ».

  • 3

    ‘Концерт в Австралии с Мельбурнским симфоническим оркестром’

    Элтон Джон (1986)

    В своем последнем выступлении перед операцией на горле в январе 1987 года Элтон Джон сопровождал Мельбурнский симфонический оркестр на концерте, в котором участвовал старые любимые и менее знакомые мелодии.Джон открыл концерт 14 декабря 1986 года со своим оркестром из 14 человек, затем вернулся, одетый как Моцарт, чтобы выступить с оркестром.

    Во время репетиций Джон описал свою атмосферу вокруг оркестра из 88 человек. «Вчера здесь было достаточно электричества, и зал был пуст, чтобы осветить Британию. И это можно было почувствовать. И это было совершенно необычно», — сказал Джон в документальном фильме о концерте. «Смысл музыканта в том, что это то, что вы получаете от своей музыки, вы получаете адреналин.Это просто великолепно ».

  • 4

    « Стена: Живи в Берлине »

    Роджер Уотерс (1990)

    Когда Берлинская стена была свергнута в ноябре 1989 года, Роджера Уотерса попросили приехать в Берлин и исполнить Стена на благотворительном концерте. Уотерс, который впервые записал этот классический альбом в 1979 году с Pink Floyd, сказал журналу Q Magazine: «Если этот концерт должен что-то отметить, так это то, что падение Берлинской стены можно рассматривать как освобождение человека. дух ». 21 июля 1990 года представление посетило 450 000 человек.Среди приглашенных артистов были Ван Моррисон, Брайан Адамс и участники группы. Уотерса и его Bleeding Heart Band поддержал симфонический оркестр Rundfunk из 80 человек под управлением Майкла Камена. В завершение спектакля выступил ансамбль Советской Армии, состоящий из 100 человек.

    Уотерс признал, что The Wall отождествляется больше с Pink Floyd, чем с ним, хотя этот концерт начал это менять. «Безусловно, будет очень приятно, что еще несколько людей в мире поймут, что The Wall — это« моя »работа и всегда им была», — сказал он.«Тем не менее, большинство зрителей этого шоу, вероятно, все равно подумают, что это Pink Floyd. Привязанность к бренду похожа на приставку. Это то, с чем я живу».

  • 5

    ’24 Nights ‘

    Эрик Клэптон (1991)

    Чтобы закончить 24 Nights, концертный альбом Эрика Клэптона из Королевского Альберт-Холла, потребовалось 42 концерта за два года в 1990-91 годах. У каждой ночи была тема: рок с группой из четырех или девяти человек; блюз; или оркестровый. «Играть с оркестром — эгоистичный азарт, — сказал Клэптон Rolling Stone .«Но на самом деле это не так. Это очень сложный процесс, потому что они играют в другой временной шкале. Они слегка ударяют в такт сразу после того, как опускается палочка дирижера; по сути, они играют за тактом. Я играю прямо в такт, а иногда и прямо перед ним. Мне нравится подталкивать бит, поэтому брак очень труден ».

    Но, по словам Клэптона, он продолжал попытки — и в конце концов альбом был готов. «Сделать это правильно — непростая задача, и чаще всего это очень болезненное разочарование», — признал он.«Но это отличный звук вживую — слышать весь этот движущийся воздух, исходящий от альтов и виолончелей, контрабасов и скрипок. И иметь электрогитару посреди всего этого, довольно сложно, это потрясающее чувство».

  • 6

    ‘S&M’

    Metallica (1999)

    Поклонники металла были удивлены, когда Metallica исполнила S&M, записанных вживую в апреле 1999 года с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Камена. Джеймс Хэтфилд приписывает Камен идею создания S&M, сокращенно от «Симфония и Металлика».«Он работал над проектами с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Боуи, Эрик Клэптон и Pink Floyd, — сказал Хэтфилд журналу Rolling Stone. — Он хотел стать немного более экстремальным, поэтому выбрал нас. Я уверен, что есть кое-что еще. крайний — он мог бы выбрать, например, Graveworm — но я думаю, что мы были довольно хорошим выбором. Мы сказали: «Черт, да». Вы не упустите эти вещи ».

    Как и в случае с проектом Клэптона, у S&M был длительный период созревания. «Потребовалось два года, чтобы собраться вместе — от первоначальной идеи до решения, какой оркестр и выбор песен», — подтвердил Хэтфилд.Столкновение с оркестром в сроках и культуре было самой большой проблемой. «Мы все отлично ладили — пока вы не сбили чью-то музыку с их стенда, и они разозлились, — сказал он. — Они пытаются сосредоточиться на музыке, а вы потеете на них. Это как: «Отойди от меня, потный человек».

  • 7

    «Symphonic Live»

    Да (2001)

    Ни одна рок-группа не подходит для выступления с симфоническим оркестром более естественно, чем эта. В конце концов, Yes был одним из первых, кто записывался с оркестром на Time and a Word 1970 года. Пройдет три десятилетия, прежде чем они попробуют снова с увеличением 2001 года . В поддержку альбома Yes выступили с Европейским фестивальным оркестром в концертном зале Heineken Music Hall в Амстердаме. В концерте 22 ноября 2001 года приняли участие многие из самых известных участников: Джон Андерсон, Стив Хау, Крис Сквайр и Алан Уайт. Из-за проблем с расписанием клавишник Рик Уэйкман был заменен Томом Брислином.

    Наряду с несколькими мелодиями из Magnification, Yes сконцентрировались на своих классических хитах, включая «Long Distance Runaround», «I’ve Seen All Good People», «Owner of a Lonely Heart» и «Roundabout.«Добавление оркестра из 60 человек под управлением Вильгельма Кейтеля только увеличило мощь и сложность фаворитов публики.

  • 8

    ‘Kiss Symphony: Alive IV’

    Kiss (2003)

    Когда Kiss объявили, что Их будет сопровождать австралийский Мельбурнский симфонический оркестр на концерте в Telstra Dome в феврале 2003 года. Пол Стэнли сказал: «Мы собираемся провести концерт из трех частей. Вы увидите много скрипок и много насилия. . » Оркестр из 60 человек под управлением Дэвида Кэмпбелла, все использовали макияж Kiss во время выступления, записанный для Kiss Symphony: Alive IV. В первом акте участвовал один только Kiss в шести песнях. К Kiss присоединился Мельбурнский симфонический ансамбль для акустического набора из пяти песен во втором акте, который включал балладу «Бет». Весь оркестр из 60 человек аккомпанировал Kiss для третьего акта, который завершился «Rock and Roll All Nite».

    «Вся идея, когда это было сделано, заключалась не в том, чтобы ослабить Kiss, а в том, чтобы вывести нас на более высокий уровень. Стэнли сказал австралийскому телевидению. «То, что мы сделали с оркестром, только усугубило его. В том, что мы делаем, нет ничего плохого.И мы в долгу не только перед собой, но и перед Дэвидом Кэмпбеллом, который придумал эти смертоносные меры ».

  • 9

    ‘Bat Out of Hell: Live With the Melbourne Symphony Orchestra’

    Meat Loaf (2003)

    Несмотря на перенесенную операцию на сердце после обрушения на сцене в ноябре 2003 года, Meat Loaf записал Bat Out of Hell: Live with Симфонический оркестр Мельбурна в феврале 2004 года. Энергичное выступление в Австралии включало семь треков из его фаворита 1977 года Bat Out of Hell. «Я очень с нетерпением ждал этого проекта в целом», — сказал Митлоф The Wire. «Это дало мне возможность исполнить несколько классических песен с новой энергией, от которой я, группа и особенно публика действительно питались. Я считаю это абсолютным успехом ».

    Какими бы ни были его проблемы со здоровьем, Meat Loaf был ярким представителем на сцене, подбадривая вежливую мельбурнскую публику средних лет. Когда их пение было недостаточно громким, он упрекнул их, сказав, что они звучали так, как будто они были из Сиднея.Когда это не вызвало достаточного энтузиазма. Meat Loaf крикнул им: «Вы слишком стары, чтобы встать?»

  • 10

    ‘Только одна ночь! Род Стюарт Концерт в Royal Albert Hall ‘

    Род Стюарт (2004)

    Карьера Рода Стюарта была обновлена ​​в 2002 году, когда он обнаружил, что его поклонникам нравится набор поп-стандартов, в основном из 1930-х и 1940-х годов, который называется It Had to Be Вы: Великий американский песенник. Два года спустя Стюарт уже выпустил третью запись в этой серии.Чтобы продвинуть диск и заработать несколько долларов на благотворительность, Стюарт записал One Night Only! 13 октября 2004 года. Стюарт, который никогда раньше не играл в Альберт-Холле, остался верен своим рабочим корням, спрашивая опоздавших зрителей: «Какого черта вы так опоздали?»

    При поддержке своей группы из шести человек Стюарт открыл шоу такими хитами, как «You Wear It Well» и «Maggie May». Бывший товарищ по группе Рон Вуд присоединился к гитарному соло на «Stay With Me». Во второй половине концерта Стюарт сопровождал концертный оркестр BBC, состоящий из 60 человек, в том числе «As Time Goes By», дуэт с Крисси Хайнд из Pretenders.

  • БОНУС

    Почему эти исполнители не в Зале славы рок-н-ролла?

Далее: 10 лучших песен Mellotron

Оркестровый рок: 25 классических треков, которые стоит послушать

10 февраля 1967 года в Studio One на Abbey Road собрался большой оркестр для знаковой записи в истории ассоциации рок-музыки со струнными и прочими вещами. Изначально должно было быть 90 музыкантов, но на тот случай, если бы там было всего 40 музыкантов, которые записали потрясающую оркестровую часть, включая заключительную ноту, которая помогла превратить The Beatles ‘‘ A Day In The Life ‘в совершенно уникальную пластинку. .С тех пор, как The Beatles охватили свое внутреннее симфоническое «я», многие группы, а также сольные исполнители работали с оркестрами разного размера, которые всегда добавляли в музыку что-то особенное (а иногда и уникальное) для создания оркестровых рок-композиций.

Битлз: день из жизни

Мы часто думаем, что симфонические оркестры каким-то образом связаны с Prog Rock , очень британским музыкальным стилем с его замысловатыми расцветами и грандиозными концепциями, и все же есть много примеров того, как американские артисты принимают этот стиль.

В том же году, когда The Beatles выступали на Abbey Road, продюсер и аранжировщик Джек Ницше, который ранее работал с

The Rolling Stones , собрал струнную секцию и гобоя, чтобы создать прекрасную оркестровую основу для песни Buffalo Springfield ‘Expecting To Летать’.

Buffalo Springfield: «В ожидании полета»

Примерно в то же время, в Великобритании, в октябре 1967 года The Moody Blues вносили последние штрихи в свой альбом, в котором Питер Найт дирижировал Лондонским фестивальным оркестром; В основе

Days Of Future Passed — прекрасная «Ночи в белом атласе».Это альбом, который, возможно, не всегда получает должное признание как новаторский и новаторский.

The Moody Blues: «Ночи в белом атласе».

Еще одна группа, которая находится прямо на переднем крае, в немалой степени благодаря блеску Джона Лорда, это Deep Purple , чей Concerto For Orchestra — еще один определяющий момент в сотрудничестве между группами и оркестрами. То же самое, но по-другому, можно сказать о Procul Harum, чей «Белый оттенок бледного» был вдохновлен классикой, но без оркестра, в то время как «Conquistador» был таким же замечательным.

Procul Harum: «Более белый оттенок бледного»

Другие, которые следовали за оркестровыми шагами Moodies, — это Barclay James Harvest и монументальный «Mockingbird», Gentle Giant и Caravan — все они типично британские по звучанию и использованию оркестров. То же самое можно сказать о Pink Floyd Atom Heart Mother 1970 года; это один из тех альбомов, которые изменили представление многих людей о рок-музыке точно так же, как «Kashmir» от Led Zeppelin из альбома Physical Graffiti 1975 года, но немного по-другому.

Led Zeppelin: «Кашмир»

Также в 1970 году, когда Флойд исследовал совершенно другое музыкальное направление, через Атлантику рокеры, заполнявшие стадион, Grand Funk Railroad объединили свой внутренний оркестр в песне «(Closer To Home) I’m Your Captain» — если вы » Вы, наверное, удивитесь, если вы этого не слышали.

Grand Funk Railroad: «(Ближе к дому) Я твой капитан»

Мы включили несколько менее известных драгоценных камней в наш список из 25.Есть красивая заключительная сцена из «Бирманской сюиты» Макдональда и Джайлза выпускников King Crimson. Амброзия изучает своего внутреннего Аарона Копленда (или Ферде Грофе) в «Звезде Ковбоя» и других американцев, Меркьюри Рев и «Тьма восходит». Возможно, это новость для вас, но это возвышенная смесь рока и струнных инструментов, аранжировка которой принадлежит Тони Висконти, который сделал то же самое для The Alarm в «Новом Южном Уэльсе».

Mercury Rev: «The Dark Is Rising»

Другой прог-практик, который отлично использовал оркестр, — Да, на обложке Ричи Хейвена «Нет необходимости в возможностях, не нужен опыт», в котором цитируется тема фильма « Большая страна» , написанного Джеромом Мороссом.Позже Yes не нуждался в оркестре, так как Rick Wakeman присоединился и с батареей клавиатур он проделал ту же работу. Однако для своего сольного альбома Journey To The Center of The Earth Рик использовал Лондонский симфонический оркестр.

Да: «Нет необходимости в возможности, не требуется опыта»

В том же духе и Ренессанс, чей Песнь Шеразады — очень недооцененный шедевр. Нельзя недооценивать ELP, чья картинок на выставке , переработка композиции русского композитора Мусоргского, является чистой оркестровой напыщенностью. Мы выбрали концертную версию, записанную в 1977 году на Олимпийском стадионе в Монреале, Канада.

И давайте не будем забывать о любви рок- и металлических групп к оркестру, и нет лучших примеров, чем Aerosmith и Metallica . Запись последнего в 1999 году с Симфоническим оркестром Сан-Франциско — это настоящая демонстрация силы, как вы услышите в «Master of Puppets».

Metallica: «Мастер кукол»

Radiohead — это логическое продолжение арт-рока 70-х, и их работа с оркестром над альбомом Kid A 2000 года тому подтверждение.

Двумя солистами, которые использовали оркестры для достижения совершенно разных эффектов, являются Элтон Джон и Дэн Фогельберг. Первый «Burn Down The Mission» — один из лучших моментов певца, как и «Nether Lands» Фогельберга.

И, наконец, среди наших 25 треков классического оркестрового рока есть The Damned и их кавер на «Eloise» Барри Райана. Мы призываем вас не любить это!

Следите за плейлистом Rock + Orchestras, чтобы найти более классические треки оркестрового рока.

10 раз рок- и металлисты сотрудничали с классическими музыкантами — Kerrang!

Исследуя родословную рок-н-ролла, можно обнаружить два наследия на стволе генеалогического древа: блюз и классическую музыку. В то время как первый остается актуальным в густых, сексуальных риффах рок- и металлистов, последний часто отходит на второй план, отчасти из-за огромного количества поклонов на туфлях композиторов 19 -го -го века. Но размах и драматизм классики очень важны для хорошего рока, придавая ему кинематографическое качество, которое согревает сердца слушателей и заставляет их чувствовать, что они находятся в эпическом поиске, которым является их повседневная жизнь.

На протяжении многих лет горстка артистов пыталась вернуть себе классический опыт рока, объединившись с композиторами и оркестрами или пригласив их в свои ряды. Иногда это кажется долгим и нелепым, но часто это приносит странно вкусные плоды.

Вот 10 раз рок менял сталь на латунь:

Metallica и симфонический оркестр Сан-Франциско

Без сомнения, самый известный пример соединения рока и классики в альбоме Metallica S&M.Наряду с Симфоническим оркестром Сан-Франциско группа исполнила захватывающий и амбициозный набор треков Metallica, исполненных мощной мощи оркестра. По состоянию на 2013 год по всему миру было продано восемь миллионов копий альбома, и он вдохновил на грандиозное выступление S&M2 в 2019 году, доказав, что даже самое маловероятное сотрудничество может изменить правила игры.

Колыбель грязи и Будапештский кинематографический оркестр

Для своего дебюта на мейджор-лейбле вампир-металлисты Cradle Of Filth решили вывести свое «симфоническое» название на совершенно новый уровень.Damnation and a Day был записан с помощью Будапештского кинематографического оркестра и Будапештского кинохора, которые придают смысл концептуального альбома после повествования Джона Мильтона «Потерянный рай». Эффект слышен сразу: Damnation звучит не столько как готический блэк-метал-альбом, а как размашистая кинематографическая дань влиянию группы на жанр блэк-метала в целом.

Ингви Мальмстин и Новая японская филармония

Во многих смыслах гитарный волшебник Ингви Мальмстин — сам по себе оркестр.Тем не менее, для живого исполнения его альбома Concerto Suite With Electric Guitar And Orchestra шведское турне заручилось помощью New Japan Philharmonic, чтобы воплотить амбициозный проект в реальность на сцене. Результат на какое-то время остается очень интересным, хотя гитарная гимнастика Ингви не всегда дает оркестровому сопровождению достаточно места для дыхания.

Nightwish и Лондонский сессионный оркестр

На создание альбома ушло около 250 000 евро, но альбом Once 2004 года, выпущенный Nightwish, оправдал выделенный бюджет.На пластинке присутствует симфонический оркестр London Session Orchestra, который заставляет оперную гот-метал-группу звучать более масштабно и убедительно, чем когда-либо. В результате было продано более 2,3 миллиона копий и стало самой успешной записью группы на сегодняшний день, а такие треки, как Wish I Had An Angel, Nemo и Planet Hell, стали одними из их самых знаковых треков. Некоторым группам оркестр чувствует себя абсолютно необходимым, и это одна из них.

Кататония и Пловдивский филармонический оркестр

В 2017 году шведские дум-металлисты Katatonia отпраздновали 10 годовщину своего альбома The Great Cold Distance так же, как и любая группа: выступили все это вживую в болгарском амфитеатре с полным оркестром.Хотя звучание группы немного кинетично для обычной симфонии, Пловдивский филармонический оркестр справился с этой задачей, добавив красивые медные и струнные акценты. Katatonia выпустила концерт как концертный альбом, подарив фанатам адскую награду за десятилетие признательности.

Scorpions и Берлинский филармонический оркестр

Можно не услышать «Rock Me Like A Hurricane» Scorpions и подумать, что за ним стоит целая симфония. Но, может быть, именно поэтому Moment Of Glory, совместная работа группы с Берлинским филармоническим оркестром в 2000 году, так интересна — это непредсказуемый альбом, и поэтому его можно поучиться даже в самом запутанном виде.Как и в случае с альбомом, обложка с изображением велоцираптора в формальных оперных украшениях такая же крутая, как и причудливая и отталкивающая. Metallica не знала, какие двери открывают перед S&M.

Димму Боргир и Пражский филармонический оркестр

«Death Cult Armageddon» 2003 года стал определяющим в жанре для норвежских симфонических блэк-металлистов Димму Боргира. Одним из факторов, сделавших альбом таким значительным для группы, был его масштаб, которому отчасти помог Пражский филармонический оркестр.С целой свитой классических музыкантов за их спиной, Dimmu звучали как демоны, разрушающие планету, о которых они пели. Заставили ли они оркестр одеваться в шипованные щитки и раскрашивать трупы, пока не было определено на момент публикации.

Fleshgod Apocalypse и Франческо Феррини

Это кое-что говорит о вашей группе, когда вы повышаете своего пианиста и оркестрового аранжировщика до постоянного члена. После подписания контракта с Nuclear Blast в 2011 году итальянская дэт-металлическая команда Fleshgod Apocalypse привлекла пианиста Франческо Феррини к участию в написании и аранжировке струнных секций и оркестровых эффектов.Это добавление изменило правила игры для группы, которая стала всемирно известной благодаря грандиозному слиянию брутального дэт-метала и классической музыки. Включение классических элементов, очевидно, стало неотъемлемой частью работы Fleshgod, поскольку в прошлом году группа привезла с собой в турне струнный квартет.

Aerosmith с Boston Pops

Иногда группа обладает достаточно сильной личностью, чтобы заслужить живое оркестровое выступление. Aerosmith, безусловно, принял вызов, выступив с Boston Pops Orchestra на их ежегодном Fireworks Spectacular в 2006 году.И симфония, и оркестр прекрасно сочетаются друг с другом: ультра-броский арен-рок Aerosmith дополняется симфоническим излишеством оркестра. Некоторые группы существуют почти исключительно для того, чтобы выступать на шоу, называемом «зрелищным фейерверком».

Dethklok и Лондонская филармония (RIP)

Сотрудничество, которое почти было… Концерт Dethklok с Лондонским филармоническим оркестром должен был стать крупнейшим благотворительным мероприятием всех времен, в котором участвовали самые знаменитости, и сопровождалось грандиозным лазерным световым шоу.К сожалению, неисправность оборудования привела к тому, что лазеры стали слишком мощными и разрезал весь оркестр пополам. Хотя некоторые аудиозаписи мероприятия остались нетронутыми, визуальный аспект — это скорее табакерский фильм, чем совместная работа жанров. Тем не менее, все еще довольно металлический.

Отправлено 2 февраля 2021 года, 16:00.

Прочитайте больше

10 эпических коллабораций между группами и оркестрами — Soundfly

+ Добро пожаловать в Soundfly! Мы помогаем любознательным музыкантам добиваться поставленных целей с помощью творческих онлайн-курсов.Независимо от того, чему вы хотите научиться, всякий раз, когда вам это нужно. Подпишитесь сейчас, чтобы начать обучение на лету.

Оркестр — поистине разносторонний зверь. Возможно, он больше всего ассоциируется с симфоническими залами и цилиндрами, но он может вывести практически любую музыку на новый уровень. Думаю, в этом нет ничего удивительного — вы добавляете в свою группу от 30 до 100 музыкантов, разбиваете их на части, например, команды по софтболу, а затем просите их рыдать на столь любимых инструментах, которые существуют уже сотни лет. Если группа играет с оркестром, это гарантированно произведет эпическое впечатление.

Вдохновленный запуском нашего премиального онлайн-курса «Оркестровка для струнных» на следующей неделе (2 февраля!), Я решил взглянуть на некоторые из моих любимых песен и альбомов, которые были преобразованы добавлением оркестровых инструментов. Многие примеры прослушивания в курсе взяты из стандартного классического репертуара, но нет причин, по которым вам нужно создавать аранжировки только для традиционного квартета или квинтета.

Ян Дэвис, инструктор по Оркестровка для струнных, аранжировал песни для инди-исполнителей Feist, Daniel Rossen, My Brightest Diamond, Landlady и других, и в ходе курса он знакомит студентов с основными техниками создания музыки. аранжировка оригинальных произведений для струнных инструментов для любого музыкального стиля.

Создавая этот список, я понял, что в некоторых из моих самых любимых песен, не относящихся к классической сфере, используются оркестры, камерные ансамбли или другие оркестровые инструменты.Я бы даже сказал, что мы переживаем своего рода оркестрово-инди золотой век прямо сейчас, когда популярные артисты, такие как Брайс Десснер (The National) и Джонни Гринвуд (Radiohead), переходят туда и обратно между оркестровыми композициями и рок-музыка и популярные композиторы, такие как Нико Мухли, одновременно аранжировки для оперных театров и поп-исполнителей.

Чтобы вдохновить оркестрового композитора внутри вас, вот список некоторых из величайших времен неклассических групп, играющих с оркестрами (или, по крайней мере, на выбор оркестровых инструментов).Послушайте, добавьте свои фавориты в комментарии ниже и зарегистрируйтесь, чтобы начать аранжировать свои собственные струнные партии!

Концерт для группы с оркестром Deep Purple

Это удивительно психоделическое сотрудничество усатых британских рокеров Deep Purple (помните «Smoke on the Water»?) И Королевского филармонического оркестра — классика. Выполненный в 1969 году, это восхитительно обработанный 45-минутный поток гитарных соло и оркестровых блужданий, который противопоставляет прически эпохи Вудстока смокингам и хвостам филармонии.Пьеса начинается с того, что по сути представляет собой битву групп между группой и оркестром, и заканчивается полностью интегрированным движением прог-рока, которым Фрэнк Заппа мог бы гордиться. Это выступление впоследствии повлияло на тонну рок-групп, стремящихся к аналогичному сотрудничеству, включая Пола Маккартни, Роджера Уотерса, Metallica и KISS (которые, что неудивительно, заставили весь оркестр покрасить лицо), но выступление Deep Purple по-прежнему выделяется как лучшее. Это начинается примерно через три с половиной минуты видео выше.

Med Sud I eyrum vid spilum endalaust by Sigur Rós


Этот альбом колеблется от взрывной, едва сдерживаемой энергии до вдумчивого размышления, и в обоих крайностях они используют оркестровые инструменты, чтобы усилить эмоции и глубину своей музыки. Sigur Rós всегда отличался оперным чутьем, поэтому неудивительно, что их музыка хорошо сочеталась со струнными и медными духами. Лучшим треком для меня является «Ára Bátur», который был записан в знаменитой лондонской студии Abbey Road с камерным оркестром London Sinfonietta и хором.Струны и хор на цыпочках уходят на задний план, а затем переходят к концу в серии аккордов, которые поддерживают, усиливают и развивают вокальную мелодию. Смею вас не смотреть с тоской вдаль, слушая эту. (PS. Посмотрите этот интерактивный тур по Abbey Road, который показывает вам, как был записан этот трек).

«Машины не идут» от Arcade Fire


«No Cars Go» всегда был для меня самым выдающимся треком из второго альбома Arcade Fire Neon Bible .Самые первые ноты создают основу для многослойного оркестрового крещендо. После этого барабанная дробь вступает во владение, направляя всю песню к финалу с преобладанием хора и духовых инструментов. В аранжировке Оуэна Паллетта и Регина Шассань эта песня остается одной из моделей того, как оркестр может вывести рок-песню на новый уровень.

Концерт Пирамида Эфтеркланг


Я был продан с того момента, как впервые услышал о сотрудничестве датской инди-группы Efterklang и Копенгагенской филармонии.Вихревые струны и валторны создают идеальный фон для пьянящих и атмосферных песен Efterklang и глубоких вокальных партий Каспера Клаузена.

Концерт в Royal Albert Hall в исполнении The Cinematic Orchestra


The Cinematic Orchestra — на самом деле не оркестр сам по себе — представляет собой более джазовый подход к оркестровому сотрудничеству, дополненный фанковыми клавишными соло, проникновенным вокалом и гладкой синкопированной игрой на барабанах. Оркестр Heritage Orchestra из 24 человек — настоящий оркестр — присоединяется к нему, добавляя, среди прочего, усиление к определенным мелодическим линиям с помощью валторн и стабильной аккордовой струнной пэда, заполняющей пространство.

«Кульминация» Ашера


Вы не поверите, когда я скажу вам, что Нико Мали аранжировал струнные партии для этого трека. Присмотритесь к тому, как они используют оркестр примерно в середине трека, чтобы создать композицию, которая в конечном итоге психологически настроит вас, возвращаясь к более минималистичному припеву. Все это говорит о том, что фальцет Ашера действительно привлекает внимание на этом.

So There Бен Фолдс и yMusic


В прошлом году Бен Фолдс объединился с звездным секстетом yMusic для продюсирования альбома So There .Для меня этот альбом — все о невероятном артистизме задействованных музыкантов, включая Бена, играющего на пианино. Песни типичны для Бена Фолдса, с его воздушным вокалом и романтической чувственностью, но добавление скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны, трубы и других камерных инструментов придает альбому всплеск яркости и содержания. удовольствие слушать. Плюс ко всему, все это заканчивается концертом для фортепиано с оркестром Нэшвилла.

Иллинойс Суфджан Стивенс


Суфьян Стивенс играет более половины инструментов на этом причудливом альбоме, полном трепещущих флейт, хихиканья труб и вибрирующих скрипок.Не совсем полноценный оркестр, но оркестровые инструменты делают этот альбом тем, чем он является, и являются отличным примером того, как использовать классические влияния для создания бодрой и вдохновляющей атмосферы.

+ Узнайте больше о Soundfly: вы еще не уверены? Начните добавлять струны в свою следующую аранжировку с Orchestration for Strings!

Roseland NYC Live от Portishead


Portishead записали этот альбом в Roseland Ballroom в Нью-Йорке в 1997 году как разовое сотрудничество со струнными.Струнные исполняются с большим количеством тремоло и вибрато, добавляя напряжения тонкой мрачной атмосфере электронной трип-хоп музыки Portishead и дополняя дрожащий голос Бет Гиббонс.

«Пойдем со мной» Пафф Дэдди и Джимми Пейдж

Сохранение, может быть, лучшее напоследок. Что может быть лучше, чем Puff Daddy, бушующий поверх оркестровой аранжировки классической мелодии Led Zeppelin «Кашмир»? Сделанный для поистине ужасного ремейка Godzilla в 1999 году, я всегда питал слабость к этому треку с его медленно поднимающимися струнами и роговыми линиями, чрезмерной инструментарием и нарастающей напряженностью.Кроме того, в видео есть несколько взрывов, самоволка Джимми Пейджа проецируется на стену здания, а Пафф Дэдди взлетает в небо на лифте, а затем превращается в стаю голубей, которая каким-то образом превращается в Паффа Дэдди, падающего с неба. на сцену перед оркестром.

Хотите получить из премиальных онлайн-курсов Soundfly по низкой ежемесячной цене?

Подпишитесь, чтобы получить неограниченный доступ ко всему контенту нашего курса , приглашение присоединиться к нашему форуму сообщества Slack только для членов, эксклюзивные льготы от партнерских брендов и огромные скидки на персонализированные сеансы наставничества для управляемого обучения. Узнавайте, чего хотите, и когда хотите, с полной свободой.

Теги: аркадный огонь, бен фолдс, виолончель, классическая музыка, композиция, темно-фиолетовый, Efterklang, Led Zeppelin, современная классика, открытие музыки, Нико Мухли, оркестр, оркестровка, Portishead, Puff Daddy, radiohead, sigur ros, Sufjan Stevens, The National, Ашер, музыка
Ян Темпл

Ян — пианист, предприниматель и профессиональный музыкант. Он основал Soundfly, чтобы помочь людям найти то, что им больше всего нравится в музыке, и заняться этим.Он гастролировал по всему миру со своим экспериментальным трио Sontag Shogun. Следуйте за ним в Твиттере на @ianrtemple.

В классическом облике, рок-музыка находит симфонический приют

Windborne Music сочетает рок-музыку с симфоническими оркестрами, иногда для получения впечатляющего эффекта.
(Фото любезно предоставлены Windborne Music)
Автор Джон Флеминг

Все началось с Led Zeppelin. В 1995 году Брент Хэвенс соединил Симфонический оркестр Вирджинии с музыкой Led Zeppelin, впервые соединив классический рок и классическую музыку.«Мы знали, что что-то находимся, когда все билеты были распроданы за один день», — говорит Хэвенс, аранжировщик и дирижер, живущий в Вирджинии.

Так родилась домашняя индустрия Windborne Music, которую основал Хэвенс. Сейчас в проекте 10 рок-шоу, для которых он пишет оркестровые аранжировки и дирижирует. Наряду с Zeppelin идут шоу с музыкой Eagles, Pink Floyd, Queen, The Who, U2, Rolling Stones, Майкла Джексона, Уитни Хьюстон и новейшее — Journey.

Брент Хэвенс занимается аранжировкой музыки и проводит концерты.

Эти программы стали популярными среди региональных оркестров, которые в основном служат резервными группами для рок- и поп-музыкантов Windborne, которых в реестре компании более 40, плюс Хэвенс и еще три дирижера. Шоу сопровождается освещением и звуком рок-концерта, включая усиленный оркестр.

В течение следующих двух месяцев Виндборн сотрудничает с Орегонским симфоническим оркестром (Pink Floyd, 19 сентября), Эдмонтонским симфоническим оркестром (Pink Floyd, 29 сентября — 1 октября), Флоридским оркестром (Led Zeppelin, октябрь 19:00).16), Симфонический оркестр Сан-Антонио («Queen» 23 октября, Led Zeppelin 24 октября), Нэшвиллский симфонический оркестр (U2, 10 ноября) и Луисвиллский оркестр (Led Zeppelin, 14 ноября).

«Примерно с 2003 года наш бизнес стремительно растет, — говорит Хавенс. «Только в прошлом июне у нас было 18 выступлений».

The Nashville Symphony отыграет два шоу Windborne в этом сезоне, одно выступление музыки U2 в ноябре и три концерта музыки Eagles из своей популярной серии в феврале.Предыдущие шоу Майкла Джексона и Led Zeppelin привлекали большое количество посетителей. «Я бы сказал, что мы израсходовали, как минимум, 95 процентов мощности» в Симфоническом центре Шермерхорна на 1844 места, — говорит Лоуренс Такер, вице-президент по художественному управлению. «Это новая аудитория для оркестра, и я надеюсь, что они перейдут и станут подписчиками популярного шоу или придут на другие концерты в качестве покупателей единичных билетов».

Участники программы Windborne Music «Музыка путешествия».

Windborne выходит за пределы Северной Америки, последний раз в августе в трех выступлениях с Малазийским филармоническим оркестром в Куала-Лумпуре.«Это был наш третий раз с ними», — говорит Хэвенс. «В этом году мы играли Queen. В прошлом году это был Zeppelin, а годом ранее — Майкл Джексон. Огромный. Все концерты были распроданы, всего девять концертов были распроданы ».

В слиянии рока и классики нет ничего нового. В 1960-х и 1970-х годах прогрессивные рокеры, такие как Procul Harum, Yes, Moody Blues, Genesis, Emerson, Lake & Palmer и другие, играли с симфоническими оркестрами. И рок-группы часто баловались мощными струнными, от «Долгой и извилистой дороги» Битлз до матча между Metallica и Симфоническим оркестром Сан-Франциско на альбоме S&M .Берлинский филармонический оркестр выпустил альбом с немецкой рок-группой Scorpions. Недавно рок-опера Пита Таунсенда для The Who, Quadrophenia , была выпущена с новыми оркестровками на Deutsche Grammophon как Classic Quadrophenia в исполнении Королевского филармонического оркестра, хора и солистов.

Следующим этапом лечения Windborne является музыка Элтона Джона. (www.eltonjohn.com)

Havens, который готовит шоу Элтона Джона к следующему сезону, руководствуется несколькими критериями при выборе рок-групп, которым будет предложено симфоническое оформление.«Очевидно, их каталог должен быть достаточно большим, чтобы выдержать двухчасовое шоу», — говорит он. «И их продажи в США должны быть достаточно большими, чтобы я мог их делать, а это более 30 миллионов продаж в США. У нас должно быть достаточно фанатов, чтобы заполнить зал на 2000 и 3000 мест ».

И еще есть вопрос, подходит ли музыка группы к симфоническому оркестру. «Есть группы, в которых я просто не собираюсь участвовать, потому что не думаю, что брак действительно сделает меня счастливым», — говорит Хэвенс.«Мне нужно чувствовать себя комфортно, потому что я могу отлично работать с графиками и делать их интересными не только для оркестра, но и для публики».

Обложка программ передает смешение рока и классики.

Несмотря на то, что шоу Led Zeppelin было первоначальной попыткой Хэвенса, оно по-прежнему остается одним из самых успешных. Его привлекла эта группа, потому что в одном из ее лучших хитов «Кашмир» использовались струнные и медные духовые. У него есть аранжировки примерно для 30 песен Zeppelin, и на концерте обычно будет около 18 из них, всегда включая такие любимые, как «Black Dog», «All of My Love» и «Stairway to Heaven».”

Havens в основном транскрибирует партии рок-группы, потому что это то, что фанаты хотят слышать. «Поразительно, насколько хорошо люди знают музыку Led Zeppelin», — говорит он. «Они знают, как это звучит на гитаре, и я стараюсь сохранить его ближе к оригиналу». Поэтому важно быть убедительным в воспроизведении знаменитых соло, таких как соло гитариста Zeppelin Джимми Пейджа, сыгранного в шоу Windborne опытным студийным музыкантом Джорджем Синтроном. Рэнди Джексон (вокалист группы Zebra) исполняет кавер на певца Zeppelin Роберта Планта.

Оркестровые партии, напротив, позволяют Хэвенсу проявить немного творчества. «Графики не могут быть просто витриной», — говорит он. «Они должны быть неотъемлемой частью шоу. Я считаю их (оркестр) еще одним участником группы. Я стараюсь мыслить горизонтально. Я стараюсь писать для оркестра интересные строки, а не только аккорды. На многих поп-шоу вы получаете много аккордов, и иногда это действительно необходимо. Но большую часть времени я стараюсь мыслить горизонтально и заставлять музыку куда-то идти.’’

Хевенсу бросила вызов музыка Rolling Stones.

Для шоу Rolling Stones Хэвенс сочла сложной задачей организовать такие песни, как «Satisfaction», «Paint It Black», «Honky Tonk Woman» и «Angie». «В большинстве мелодий Stones было всего четыре аккорда», — говорит он. «Что вы делаете с четырьмя аккордами в течение пяти минут? Поэтому я решил, что оркестр будет играть против того, что играют все остальные. В оркестре у меня было несколько контрапунктов, противоречащих тому, что играла группа.”

По словам артистического администратора Такера, исполнителям Nashville Symphony нравятся шоу Windborne, и он ценит эффективный и экономичный подход Havens. «Брент может сделать это за одну репетицию продолжительностью около 85 минут», — говорит Такер. «Его ребята тщательно отрепетированы, чарты великолепны, написаны для оркестра, а звук на сцене хороший и не слишком громкий. А музыканты любят играть для полных залов ».

Windborne — не единственная компания на рынке рок-симфонии.Компания Jeans ’n Classics из Онтарио предлагает около 20 концертов оркестров, в том числе пять концертов группы Beatles. «Некоторые из наших конкурентов — это сами группы — группы классического рока с собственными оркестровыми аранжировками», — говорит Хэвенс. «Ночь трех собак, Канзас, Moody Blues — наверное, они наши главные конкуренты».

Джон Флеминг пишет для Opera News, Musical America, журнала Symphony и других изданий.

Шесть блестящих совместных работ артиста и оркестра | Мне нравятся твои старые вещи | Знаменитые музыкальные исполнители и альбомы

На планете есть только один человек, которого провозгласили «Королевой души».Просто прочитав это прозвище, вы уже должны знать, о ком я говорю; вы, конечно, любите музыку и любите музыку. Тем не менее, для тех, кто может быть немного моложе, но любит то, что мы любим, и, возможно, не слышал этот термин раньше, конечно, я говорю о неподражаемой, Aretha Franklin .

В 24 года Арета подписала контракт с Atlantic Records и начала одну из самых исторических и легендарных музыкальных карьер всех времен. 18 премий «Грэмми», более 75 миллионов проданных альбомов по всему миру, первая женщина, занесенная в Зал славы рок-н-ролла, певица номер 1 в истории журнала Rolling Stone, Арета не имеет себе равных.

Теперь что-то действительно особенное вот-вот приземлится вам на колени. A Brand New Me сочетает в себе классический вокал из лучших хитов The Queen Of Soul для Atlantic Records вместе с недавно записанными аранжировками Королевского филармонического оркестра, которые выйдут 10 ноября и доступны для предварительного заказа здесь.

В преддверии его выпуска вы можете услышать классический хит « Respect «, оживший со струнными, рожками и многим другим на Spotify сейчас …

Итак, я подумал, что в приближающемся выпуске A Brand New Me: Aretha Franklin с Королевским филармоническим оркестром я бы посмотрел на шесть блестящих совместных работ артиста / оркестра, чтобы подогреть ваш аппетит.

Deep Purple — Концерт для группы с оркестром (1969)

Джон Лорд, ключевой исполнитель легендарной Deep Purple, был вдохновлен на написание Концерта для группы и оркестра в 1969 году после того, как услышал квартет Дэйва Брубека, выступающего с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, и сказал : «Я начинал как пианист. Я начал играть на фортепиано в пять лет и очень быстро перешел к большой оркестровой музыке. А потом я услышал Литтл Ричард и Элвис, и ничего себе! Мне просто невероятно повезло, потому что моя сильная любовь к этому не пересушила предыдущее развитие, которое я чувствовал.И идея заключалась в том, чтобы соединить две вещи вместе и посмотреть, могу ли я каким-то довольно наглядным способом воздать должное обоим ».
Излишне говорить, что он огромен. Самое приятное то, что вы можете посмотреть весь спектакль. (перейдите к 31:46, если вы просто хотите немного Jon Lord GOLD)

Эрик Клэптон — 24 ночи (1991)

Этот особенно особенный для меня, когда я рос, я хотел быть Эриком Клэптоном. Я бы попробовал , чтобы подражать тому, что он делал на гитаре, конечно, никогда не приближаясь, но я бы изучил все, что он делал, его стиль игры, то, как он пел, это FEEL ! Когда я обнаружил, что он записал 24 Nights (на это у него ушло 2 года), мне это понравилось.И возможность увидеть его выступление в Royal Albert Hall несколько лет назад навсегда останется со мной. Вот что Эрик рассказал о своем опыте. « Играть с оркестром — эгоистичный азарт, но на самом деле это не так. Это очень сложный процесс, потому что они играют в другом временном масштабе. Они бьют в такт сразу после того, как опускается палочка дирижера; по сути, они играют в такт. Я играю прямо в такт, а иногда и прямо перед ним. Я люблю толкать в такт, и поэтому брак очень сложный.”

« Это вызов сделать все правильно, и чаще всего это очень болезненное разочарование», признал он . «Но это отличный звук вживую — слышать весь этот движущийся воздух, исходящий от альтов и виолончелей, контрабасов и скрипок. И иметь электрогитару посреди всего этого довольно сложно, это потрясающее чувство ».

Посмотри, это все еще вызывает у меня дрожь.

Metallica — S&M (1999)

Это была еще одна совместная работа группы и оркестра, на создание которой потребовалось много времени, на то, чтобы собрать всех уток в правильный состав, потребовалось два года, но как только это было установлено, поклонников Metallica ждало совсем другое.Посмотрите начало этого полноценного выступления, и если вы были на концертах Metallica с 1999 года, вы узнаете, как они начинают все свои выступления в наши дни во вступлении. Еще одна вещь, которая привлекла меня к этому выступлению, заключалась в том, что они открывались с « Call of Ktulu «, замедлялись, прекрасно сочетались с Симфонией Сан-Франциско. Кроме того, как можно не полюбить немного Master Of Puppets (ругается в том числе) с оркестром? Это полярные противоположности, но они так хорошо работают.

KISS — Поцелуй Симфония: Живой IV (2003)

австралийских фанатов KISS хорошо помнят этот эпизод из 2003 года, когда он проходил в здании Telstra Dome в Мельбурне (которое тогда называлось).Если бы вас там не было, ни на минуту не думайте, что это какая-то урезанная шикарная версия KISS, о нет, все было наоборот. Пол Стэнли сказал: «»: « » Вся идея при этом заключалась не в том, чтобы ослабить Kiss, а в том, чтобы вывести нас на более высокий уровень. То, что мы сделали с оркестром, только усугубило его. В том, что мы делаем, нет ничего особенного. И мы в долгу не только перед собой, но и перед Дэвидом Кэмпбеллом, который придумал эти смертоносные меры.”

Это был, наверное, самый большой спектакль KISS, который я когда-либо видел. Сценический подход, пиротехника, а затем вы добавляете оркестр из 60 человек, все в гриме KISS, я могу добавить, и вечерний «Акт 3» стал одним из самых безумных выступлений за всю историю. Проверьте « Detroit Rock City «.

Pet Shop Boys — бетон (2006)

Это было то, что меня застало врасплох. Я помню, как однажды читал об этом и думал: «Это синти-поп-группа, что они делают с оркестром?» Когда на самом деле так много их песен было написано с оркестровкой, я просто никогда этого не замечал.Так что на самом деле музыка Pet Shop Boys прекрасно подходит для такого рода сотрудничества. Немного истории по этому поводу, он транслировался исключительно на BBC2, и в трек-лист были включены песни, изначально записанные с оркестром, за исключением « It’s a Sin » и « West End Girls », которые были адаптированы. включить оркестровку.
Когда вы слушаете эти песни на Concrete , они имеют полный смысл, и это совсем не натяжка, а просто делает их более эпичными.

Скорпионы — Моменты славы (2000)

Это был альбом, записанный в «сотрудничестве с Берлинским филармоническим оркестром, в него были включены аранжировки из репертуара Scorpions, а также классические интермедии». Как и альбом Metallica S&M, некоторые песни Scorpions ничего не теряют в сочетании с оркестровкой, они просто становятся еще более эпичными. Помня об этом, послушайте одну из их самых сложных и запоминающихся мелодий « Rock You Like A Hurricane» из Moments of Glory .Имейте в виду, что в то время как они довольно много гастролировали с оркестром, это конкретное видео представляет собой живое выступление, наложенное на студийную запись, но эффект по-прежнему огромен.

Эти шесть — это всего лишь малая часть, что еще более важно, я хотел бы услышать о ваших любимых совместных проектах рок / оркестра, чтобы я мог пойти и ненадолго погрузиться в фазу полной оркестровки. Так что оставляйте их в комментариях на нашей странице в Facebook и не забудьте заглянуть в A Brand New Me: Aretha Franklin с Королевским филармоническим оркестром , чтобы увидеть действительно красивое умопомрачительное снаряжение, которое будет выпущено в ноябре.

— Хигго

МУЗЫКА КОРОЛЕВЫ СЛИВАЕТ КЛАССИЧЕСКИЙ РОК И ОРКЕСТРАЛЬНЫЙ ФЕЙЕРВЕРК

Нарушая границы между классическим роком и классической музыкой, дирижер и аранжировщик Брент Хэвенс выходит на подиум, чтобы представить The Music of Queen: A Rock Symphony с Хьюстонским симфоническим оркестром 20 апреля в 20:00. Билеты стоят 20 долларов за размещение в оркестре. Места в мезонине и лужайке предоставляются бесплатно компаниями Devon Energy and Insperity. Это мероприятие также частично спонсируется Rico’s Restaurants.На бесплатное размещение билеты не требуются. Ворота открываются в 19:00.

Расширяя возможности прослушивания исключительных гимнов Queen, Havens сочетает в себе отчетливое, но знакомое звучание Queen с новыми музыкальными красками живой симфонии. Усиленный сценическим освещением и полноценной рок-группой, Хэвенс и его ансамбль Windborne представляют как классические произведения, в том числе «Богемскую рапсодию», «Мы — чемпионы» и «Еще один укус пыли», так и основные раритеты.

«Мы успешно объединили четыре разные группы с оркестром, и мне показалось, что следующим логическим шагом в выборе группы стала Queen.Как всегда, мы хотели сохранить основу музыки как можно ближе к оригиналам, а затем добавить дополнительные цвета, чтобы улучшить то, что сделала Queen », — сказал Хэвенс. «Самое замечательное в оркестре — это то, что у вас есть целая палитра звуков, которую можно использовать».

Великолепное исполнение вокала Фредди Меркьюри исполнил звезда Лас-Вегаса Броди Долынюк. Он одаренный музыкант-самоучка, умеющий играть на нескольких инструментах, с особым умением улавливать голоса и манеры классических персонажей из музыки, телевидения и фильмов.Стремясь исполнять музыку многих вдохновлявших его рок-групп, Долынюк собрал Yellow Brick Road, несомненно, самую успешную классическую рок-группу Лас-Вегаса. С 1997 года YBR меняет сцену развлечений в казино, привнося атмосферу рок-концерта в демонстрационные залы, которые ранее были зарезервированы для лаунж-исполнителей в стиле 40 лучших. В 2007 году он проявил свои вокальные данные, спев несколько треков в мега-хитовой видеоигре

.

Guitar Hero III: Legends of Rock, и уже сделал несколько других для новой игры Konami Rock Revolution.Энтузиазм, вокальные данные и сценическая энергия Долынюк, как ярого поклонника классического рока и Queen, идеально подходили для The Music of Queen .

Начиная с 19:00, гости могут насладиться предконцертными мероприятиями в Fidelity Investments Plaza, включая павильон P art ners Arts & Crafts и контактный зоопарк, а также мероприятия Fidelity Investments, Woodforest National Bank, Montgomery County Food. Банк и Стрела 93,7 FM.

Гости могут устроить пикник в своем кресле или на холме по адресу The Music of Queen .Имейте в виду, что напитки нельзя приносить в Павильон. Сидишь на холме? Шезлонги также предоставляются бесплатно для этого мероприятия!

Получите выгодную сделку на каждое выступление в сезоне с подпиской на исполнительское искусство на 2012 год. Сезонный билет стоит всего 175 долларов за место и включает размещение на уровне оркестра (секции 101-103) на все концерты Houston Symphony и Houston Ballet в The Pavilion, VIP-парковку на территории, вход в VIP-клуб Woodforest Bank для каждого выступления и подписку. в информационный бюллетень Pavilion CenterStage .Подписчики исполнительского искусства также получают привилегированные места и VIP-парковку на территории для выступления Houston Symphony’s Star-Spangled Salute и Texas Music Festival Orchestra . Но это не все! Подпишитесь до 4 мая и получите холщовую сумку «Celebrate the Arts», приглашение на VIP-прием с дирижером симфонического оркестра и многое другое. Подписка на исполнительское искусство уже доступна. Детский фестиваль не входит в сезонную подписку.

Билеты с по Музыка королевы: рок-симфония стоит 20 долларов за размещение в оркестре.Места в мезонине и на лужайке предоставляются бесплатно, билеты не требуются. Билеты на оркестр можно приобрести в кассе павильона, расположенной по адресу 2005 Lake Robbins Drive в The Woodlands. Касса открыта с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00. и в дни мероприятий до начала шоу. Билеты также доступны во всех торговых точках Ticketmaster, в том числе Fiesta, в некоторых точках H-E-B и Walmart и Media Magic, по телефону 800-745-3000 или онлайн по адресу www.ticketmaster.com .

Предпочитаемая парковка предоставляется в гараже Town Center Garage, расположенном на улице Сикс-Пайнс-Драйв.Парковка для этого и большинства мероприятий сценического искусства стоит 5 долларов за автомобиль. Билеты на парковку на территории можно приобрести заранее во всех офисах Ticketmaster и The Pavilion Box Office. Гости также могут припарковаться на любой из пяти бесплатных парковок на юго-западной стороне Павильона. Бесплатные участки с цветовой кодировкой соединены с The Pavilion соответствующими дорожками с указателями, ведущими через Waterway.

Сезон исполнительских искусств 2012 года в павильоне Синтии Вудс-Митчелл представлен компанией Woodlands Development и спонсируется Audi of America, официальным автомобилем The Pavilion, The Pavilion P art ners, The Wortham Foundation и United Airlines, официальной авиакомпанией The Pavilion .Павильон Синтии Вудс Митчелл выражает признательность за финансовую поддержку The Woodlands Township, которая генерируется налогом на входные билеты на мероприятия для его программ исполнительского искусства и образовательных программ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *